Santa Maria del Fiore (1436)
Renaştere
Renașterea sau Renașterea este o perioadă culturală
zorii, perioada care a înlocuit Evul Mediu și a cedat
loc pentru un nou timp.
Originar la începutul secolului al XV-lea și existent până la început
Secolul al XVII-lea, Renașterea a dat lumii multe strălucitoare
lucrări de pictură, arhitectură, sculptură, literatură și
muzică.
Artistul Giorgio Vasari a fost primul care a dat conceptul de creștere
interes pentru tot ce este antic abia în secolul al XVI-lea, iar general
înțelegerea Renașterii a ajuns în societate și mai târziu. Asa de
Engels a definit această dată drept „marele progresist
lovitură." Și într-adevăr, renașterea a fost facilitată
o perioadă de dezvoltare economică, de creștere urbană rapidă și
reînnoire culturală.
Datorită acestui fapt, ideile s-au născut în mințile creative
umanismul, rolul dominant al omului, creativul lui
abilități, inteligență, frumusețe și măreție de voință.

Italia - mama Renașterii
Renașterea italiană este cea mai interesantă, pentru că este acolo
Au apărut primele tendințe în stil. Toată dezvoltarea renașterii în
Italia poate fi împărțită în trei etape.
Arhitectura timpurie
Renaştere
Arhitectură înaltă
Renaştere
Palazzo Ducale
Palatul Uffizi
Arhitectură târzie
Renaştere
Plazzo Barberini

Caracteristici generale ale arhitecturii renascentiste
Curte cu arcade
palat renascentist,
desen
Planul clădirilor renascentiste este în principal de formă dreptunghiulară, diferit
simetrie și proporție bazate pe modul. În temple modulul este adesea
lăţimea travei naosului.
Naosul face parte din interior sub forma unei încăperi alungite. Din unul sau ambele longitudinale
Pe laturi naosul este delimitat de un număr de coloane sau stâlpi care o despart de navele învecinate.
Fațada (exterior, partea frontală a clădirii) în arhitectura renascentist este simetrică
raportat la axa verticală. Fațadele bisericii sunt de obicei măsurate prin pilaștri,
arcade și antablament (bravă sau completare a peretelui),
acoperit cu un fronton. Fronton - finalizarea fațadei unei clădiri, limitată de două
pante de acoperiș pe laterale și o cornișă la bază. Frontoanele sunt de obicei triunghiulare, dar
exista si alte forme
Clădirile rezidențiale ale Renașterii aveau adesea o cornișă (un element proeminent al interiorului
și decorarea exterioară a clădirilor, spațiilor, mobilierului. În arhitectură, o cornișă separă un plan
acoperișul din planul vertical al peretelui sau împarte planul peretelui de-a lungul celui selectat
linii orizontale), pe fiecare etaj amplasarea ferestrelor și a părților aferente
se repetă, ușa principală este marcată - cu balcon sau înconjurată de rustic. Rugină, rusticare,
rustic - zidărie în relief sau placare a pereților cu pietre grosolane sau convexe
suprafata frontala (asa-numitele rustice). Animarea planului peretelui cu un joc
clarobscur, rusticarea creează impresia de putere și masivitate a clădirii.

Arhitectura Renașterii timpurii
Santa Maria del Fiore
Palatul Medici
Palazzo Pitti
arhitectural italian
monumente ale Renașterii timpurii
sunt în principal în
Florența: simplu din punct de vedere tehnic
solutie si cupola eleganta a catedralei
Santa Maria del Fiore (1436) şi
Palazzo Pitti, proiectat de Filippo
Brunelleschi; Palatele Riccardi,
construit de MichelozzoMikelozzi; palatele Strozi
Benedetto da Maiano și S. Cronaca;
palatele lui Gondi (Giuliano da San Gallo), palatele lui Ruccellai din Leon
Battista Alberti.

Arhitectură înaltă renaștere
Vila Farnesina
Odată cu urcarea lui Iulius al II-lea pe tronul papal în 1503, centrul
Arta italiană s-a mutat de la Florența la Roma.
Sub el și urmașii săi imediati, a
multe cladiri monumentale si opere de arta.
Se bazează complet pe principii clasice.
Principalele monumente ale arhitecturii italiene ale acestui
timpul sunt clădiri seculare. Ele diferă
armonie, măreție a proporțiilor, eleganță a detaliilor,
decor și ornament.
În construcția templului există o dorință de scară și
maiestate. Domurile sunt susținute de 4 stâlpi masivi.
Cel mai cunoscut reprezentant al acestei perioade a fost Donato
Bramante (1444-1514), care a urmat în construcția de clădiri
principii clasice.
Urmașii săi au fost Baldassare Peruzzi, Rafael
Santi, Antonio da Sangallo.

Arhitectura Înaltei Renașteri
Biserica Madonna da Carignano
Palatul Spinola
Principal
reprezentanți
arhitectura acestui
timpul era Vignola,
pictor și biograf
artiști Vasari – ei
Palatul Uffizi construit
în Florența, Andrea
Palladio, genovez
Galeazzo Alessi, care
a construit Biserica Maicii Domnului
da Carignano, palat
Spinola și Palatul lui Sauli
Genova

Arhitectura Renașterii târzii
Palazzo del Te Giulio Romano
Există mai multe în arhitectura Renașterii târzii
experimente cu forme, apare complicația
detalii, refracția liniilor arhitecturale, complex
ornamentare. Din această tendință s-a dezvoltat ulterior
Stilul baroc și apoi stilul rococo.
Fondatorul mișcării manierismului în
arhitectura este considerată Michelangelo, care în mod liber
a interpretat principiile și formele artei antice.
Michelangelo a creat mormântul Medici la biserică
San Lorenzo din Florența, cupola Bazilicii Sf. Petru,
proiect de dezvoltare pentru Dealul Capitolin din Roma. El
este considerat autorul „ordinului gigant” - pilastrul,
care se întinde de la bază până la antablamentul faţadei.
Un alt exemplu al acestui stil în arhitectură este
Palazzo del Te Giulio Romano din Mantua, cu sale
loggii uriașe, pereți rustici,
grote din parc și fresce extinse.

Reprezentanți proeminenți
mormântul Medici
Filippo Brunelleschi - arhitectul care a dat naștere ideii principale
Arhitectura renascentista. Printre principalele lucrări ale autorului
Catedrala Santa Maria del Fiore, Orfelinat și
Capela Pazzi.
Donato Bramante este un maestru de neîntrecut al meșteșugului său,
fondator al principalelor principii ale arhitecturii epocii
Renaştere. Una dintre cele mai populare clădiri ale lui Donato
Bramante este Bazilica Sf. Petru din Roma.
Giulio Romano este un reprezentant marcant al regretatului
Renaștere, un arhitect care a introdus decorarea și
eleganță în severitatea și clasicii Renașterii. Interesant
un exemplu de activitate a autorului ar fi Vila Ducelui
Mantua.
Michelangelo - fondatorul Renașterii de Nord,
creat în întruchiparea liberă a elementelor comune
antichitate. Portofoliul autorului include creații precum un dom
Bazilica Sf. Petru, mormântul Medici și
Dealul Capitolin din Roma.

Rezultatele dezvoltării Renașterii
A fost în Italia în secolele al XV-lea și al XVI-lea. a fost dezvoltat pe
bazată pe dezvoltarea vie a experienței arhitecturii antice
un sistem neobișnuit de flexibil de instrumente arhitecturale
expresivitatea și a creat multe dintre tipurile de bază
atât clădirile rezidenţiale cât şi cele publice care au primit
utilizare pe scară largă în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. și hotărâtă
apariţia unui oraş european înainte de începutul secolului al XX-lea.
În cele din urmă, în Italia, în timpul Renașterii
începutul istoriei și teoriei moderne
știința arhitecturii și urbanismului.

Prezentare de diapozitive

Textul slide: Proto-Renașterea Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența. Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca pe o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Text slide: Catedrala Santa Maria del Fiore, autor: Arnolfo di Cambio

Textul slide: Cea mai veche artă a proto-Renașterii a apărut în sculptură (Niccolò și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea de-a lungul căreia a avut loc dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o trecere treptată de la imaginile plate la cele tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură și a înfățișat interiorul. în pictură.

Textul slide: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa. Renașterea a apărut în Italia, unde primele semne au fost vizibile încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile familiilor Pisano, Giotto, Orcagna etc.), dar a fost ferm stabilită abia în anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Textul diapozitivei: Perioade ale Renașterii italiene Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 din secolul al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea) - anii 90 ai secolului al XVI-lea) Renașterea de Nord - secolul al XVI-lea

Text slide: Caracteristici generale Noua paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței claselor care nu participau la relațiile feudale: artizani și meșteșugari, comercianți, bancheri. Sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în mare parte bisericească, și spiritul său ascetic, umil, le erau străine tuturor. Acest lucru a dus la apariția umanismului - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor publice.

Textul diapozitivei: Renașterea Renașterii

Text slide: Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturală a Europei, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia, așa cum ar fi, și așa a apărut termenul.

Textul diapozitivului: Contrareforma a triumfat în sudul Europei, care privea cu prudență orice gândire liberă, inclusiv glorificarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor întrerupte - manierism. Manierismul a ajuns în Parma, unde a lucrat Correggio, abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Acolo au lucrat Tizian și Palladio, a căror operă nu avea prea multe în comun cu criza din arta Florenței și Romei

Slide nr. 10

Textul slide: Renașterea târzie Renașterea târzie din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și anii 1590-1620. Unii cercetători consideră, de asemenea, anii 1630 ca fiind parte a Renașterii târzii, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu un grad mare de convenție. De exemplu, Encyclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică coerentă s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”.

Slide nr. 11

Text slide: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; calmul și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; amintirile medievale dispar complet, iar o amprentă complet clasică cade asupra tuturor creațiilor de artă. Dar imitarea vechilor nu le îneacă independența în artiști, iar ei, cu o mare inventivitate și o imaginație plină de viață, refac liber și aplică lucrărilor lor ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Slide nr. 12

Text slide: „Pietatea Vaticanului” de Michelangelo (1499): în complotul religios tradițional, sentimentele umane simple sunt aduse în prim-plan - dragostea și tristețea maternă

Slide nr. 13

Textul diapozitivei: Înalta Renaștere A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene de la Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, i-a ocupat. cu numeroase şi importante lucrări şi a dat altora un exemplu de dragoste pentru artă . Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: acolo sunt construite multe clădiri monumentale, se creează lucrări sculpturale magnifice, se pictează fresce și picturi, care sunt considerate încă perlele. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și influențându-se reciproc.

Slide nr. 14

Textul diapozitivei: Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Slide nr. 15

Text slide: În timp ce arta în Italia urma deja decisiv calea imitației antichității clasice, în alte țări a aderat mult timp la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi și, de asemenea, în Spania, Renașterea începe până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.

Slide nr. 16

Textul diapozitivei: Creația lui Adam, basorelieful Campanilului lui Giotto Sărutul lui Iuda

Slide nr. 17

Textul slide: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renaștere timpurie” acoperă perioada 1420-1500 în Italia. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Slide nr. 18

Text slide: Arta Renașterii Pictura renascentist este caracterizată de privirea profesională a artistului îndreptată către natură, către legile anatomiei, perspectiva vieții, acțiunea luminii și alte fenomene naturale identice. Artiștii renascentiste, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind peisajul ca element complot în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai animate, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.

Slide nr. 19

Textul slide: „Școala din Atena” - cea mai faimoasă frescă a lui Rafael (1509-10)

Slide nr. 20

Text slide: Literatura Renașterii Adevăratul fondator al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor din acea vreme în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „Divina Comedie”. Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura veche „de carte”, așa că adesea a combinat principiul rațional cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel al lui Francois Rabelais.

Slide nr. 21

Textul diapozitivei: Filosofia Renașterii Nicolae de Cusa Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolae Copernic Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erasmus din Rotterdam Martin Luther Tommaso Campanella Giordano Bruno Nicolo Machiavelli În secolul al XV-lea (1459) Platonul Academia a fost reînviată în Florența Careggi. Filosofii Renașterii

Slide numărul 22

Textul slide: Instrumente astronomice în pictura lui Holbein „Ambasadorii” (1533)

Slide nr. 23

Textul slide: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Marile descoperiri geografice și sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideile despre dimensiunea Pământului și locul lui în Univers, precum și lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care pentru prima dată din antichitate s-au încercat să studieze structura omului și procesele care au loc în el, au pus bazele medicinei și anatomiei științifice.

Slide nr. 24

Textul diapozitivului: „Lupta dragostei într-un vis” (1499) - una dintre cele mai înalte realizări ale tiparului renascentist

Slide nr. 25

Textul diapozitivului: Criza Renașterii: Tintoretto venețian din 1594 a descris Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflexii tulburătoare de amurg

Slide nr. 26

Text slide: Renașterea de Nord Renașterea italiană a avut o influență redusă asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului. Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei identificată ca o mișcare de stil separat, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”. Cele mai vizibile diferențe stilistice sunt în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți de seamă sunt Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele lucrări ale maeștrilor gotici târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de spiritul pre-renascentist.

Slide nr. 27

Text slide: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și a sistemului de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice practicii construcțiilor, a creat pentru prima dată în multe secole cupola (al Catedrala din Florența), care încă domină panorama Florenței. Biserica Duhului Sfânt din Florența

Slide nr. 28

Text slide: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicilor creștine timpurii de pe vremea lui Constantin, în Palazzo Rucellai a creat un nou tip de urbanism. resedinta cu fatada tratata cu rusticare si disecata de mai multe etaje de pilastri. Santa Maria Novella

Slide nr. 29

Text slide:

Slide nr. 30

Text slide:

Slide nr. 31

Text slide: Arhitectura Renașterii Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum o evidențiază în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste.

Slide nr. 32

Text slide: Lăuta - unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii

Slide nr. 33

Text slide: Donato Bramante (1444-1514) - pionier al arhitecturii Înaltei Renașteri, maestru al compozițiilor centrice cu proporții perfect ajustate; retinerea grafica a arhitectilor Quattrocento este inlocuita de logica tectonica, plasticitatea detaliilor, integritatea si claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Slide nr. 34

Text slide: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - principalul arhitect al Renașterii târzii, care a condus grandioasa lucrare de construcție în capitala papală; În clădirile sale, principiul plastic este exprimat în contraste dinamice de mase aparent plutitoare, în tectonici maiestuoase, prefigurand arta barocă (Catedrala Sf. Petru, Scara Laurenziana). David

Slide nr. 35

Text slide: Andrea Palladio (1508-1580) - fondatorul primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; ținând cont de condiții specifice, a variat la nesfârșit diverse combinații de elemente de ordine; un susținător al arhitecturii de ordine deschisă și flexibilă, care servește ca o continuare armonioasă a mediului, natural sau urban (vile palladiene); a lucrat în Republica Venețiană. Vila Rotunda

Slide nr. 36

Text slide: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanelle în Italia, villancico în Spania, balada în Anglia, madrigal, care își are originea în Italia (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-a răspândit, cântecul polifonic francez (C. Janequin, C. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica religioasă - printre maeștrii franco-flamandi (Josquin Depres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiene (A. și G. Gabrieli).

Khanbabaeva O.E.

Slide 2

Conceptul de „Renaștere” (Renaștere) a apărut în secolul al XVI-lea, a fost introdus de artistul Giorgio Vasari, care a scris tratatul „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550). renașterea interesului pentru moștenirea antică și revenirea la elementele antice din artă, în special, la sistemul de ordine în arhitectură. Revenirea formelor antice a marcat sfârșitul perioadei întunecate a Evului Mediu cu dominația religioasă a bisericii.

Slide 3

În timpul Renașterii (secolele 15-17), structurile uriașe ale Evului Mediu au fost înlocuite cu clădiri care amintesc de clădirile antice în forme și decor.

Slide 4

Baza arhitecturii renascentiste a fost moștenirea arhitecturii Greciei Antice și Romei Antice: simetrie, proporționalitate, scalare în raport cu parametrii corpului uman, un sistem de ordine, ritm în aranjarea elementelor și decorul fațadelor. Din punct de vedere al planului, clădirile de arhitectură renascentiste sunt cel mai adesea de formă dreptunghiulară, cu simetrie axială și proporții modulare. În plus, fațadele au ritm în amenajarea ferestrelor și a cornișelor.

Slide 5

Dezvoltarea stilului renascentist în arhitectură a fost facilitată de apariția noilor tehnologii în construcții și producția de materiale a existat o diviziune a muncii între proiectant-arhitectul și constructorii au dobândit autori ale căror nume au fost imprimate; proiecte. Arhitectura renascentista a fost descrisa in lucrarile lui Leon Batista Alberti „Zece carti despre arhitectura”, care a devenit un ghid pentru multi arhitecti europeni din diferite tari. În propriile sale proiecte, Alberti a folosit pilaștri pentru pereții despărțitori, întablaturi între podea, o cornișă comună largă, pereți rustici și ornamente de zidărie pentru ferestre. În acest moment, moștenirea antică este complet înlocuită de elemente medievale în clădiri. În construcția templului, arhitecții s-au mutat de la o boltă în cruce la o boltă cu cutie, iar cupola se sprijină pe stâlpi masivi.

Slide 6

Reprezentanți ai arhitecturii renascentiste au fost Vignola (Il Gesu din Roma, Villa Farnese din Viterbo), Vasari (Galeria Uffizi din Florența), A. Palladio (vile, bazilici, teatru din Vincenza), Galeazzo Alessi (Biserica Madonei din Carignano, Spinola). Palatul, Palatul Sauli din Genova), Baldassare Peruzzi (Vila Farnesine, Palazzo Massimi din Roma), Raphael Santi (Palatul Pandolfini din Florența), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese din Roma), venețianul Jacopo Tatti Sansovino (Biblioteca Sf. Marcu, Palazzo Corne) .

Slide 7: Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) din Florența, arhitect Vasari. 1560-1581

Slide 8

Noul stil a început în Italia. Istoricii de artă cred că Renașterea a început în 1401. În acest an, maeștrii din Florența Filippo Brunelleschi (1377-1446) și Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, în jurul anilor 1386-1466) au luat parte la un concurs pentru decorarea ușile Baptisteriului Florentin, dar nu l-au câștigat și s-au dus să exploreze ruinele Romei.

Slide 9

Aici au schițat o varietate de fragmente din rămășițele clădirilor antice: coloane, profile, cornișe, capiteluri, au examinat fundații, planuri de construcție și au înțeles caracteristicile de design ale clădirilor antice. Cercetările lor au fost cele care au pus bazele arhitecturii renascentiste, care mai târziu s-au răspândit în diferite țări.

10

Slide 10

Florența a devenit principalul centru de artă și cultură al Renașterii. În 1417, Filippo Brunelleschi a câștigat un concurs pentru realizarea unui proiect pentru cupola Catedralei Santa Maria del Fiore în lucrarea sa, a propus o cupolă goală octogonală cu două cochilii, ușurând greutatea bolții, reducând forța de tracțiune care acționează; pe pereții domului (cupola a fost construită în 1420-1436 .).

11

Slide 11

12

Slide 12

13

Slide 13

Principala descoperire de proiectare a domului este considerată a fi îndoirea nervurilor, care ajută la suportarea unei sarcini mari, precum și tehnologia de construcție simultană a tuturor celor opt nervuri. Pe baza studiilor sale de arhitectură antică, Brunelleschi și-a format propriul limbaj arhitectural. Structurile sale erau mai ușoare și mai elegante în comparație cu modelele antice care au stat la baza lucrării sale. Modul său de a transmite forme și decor antic s-a reflectat în clădirile Renașterii, iar apoi s-a reflectat în stilurile clasicism, baroc, rococo și imperiu.

14

Slide 14

Prototipul arhitecturii renascentiste se afla in cladirile rezidentiale din secolul al XV-lea. a devenit un palazzo - un palat al orașului. În plan era o structură dreptunghiulară cu o compoziție axială centrală și o curte. De exemplu, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. Construcția a început în 1440). A fost construit din blocuri de piatră cu o suprafață rugoasă. Clădirea a fost împărțită în 3 etaje, evidențiate pe fațadă de tije orizontale. Înălțimea ferestrelor cu fațada principală este de 8 metri.

15

Slide 15: Palazzo Pitti, arhitect Michelozzo, construcția a început în 1440

16

Slide 16

La începutul secolului al XVI-lea. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) este considerat un reprezentant al arhitecturii renascentiste. Un exemplu al operei sale este rotonda Tempietto, construită în 1502 în curtea mănăstirii din. San Pietro in -Montorio În plan, este o structură rotundă cu o cupolă rotunjită și o bază în trei trepte, înconjurată de o colonadă dorica romană, sub Papa Julius al II-lea, Bramante lucrează la reconstrucția Vaticanului complex din clădiri disparate El deține designul Catedralei Sf. Petru din Roma o compoziție simetrică: în plan este o combinație de o piață cu o cruce, pe care Bramante a început să o construiască .

17

Slide 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), ​​​​arhitectul Bramante. Roma

18

Slide 18

Reprezentant al stilului renascentist în arhitectură, arhitectul Andrea Palladio a creat atât biserici, cât și vile de țară, introducând ideea unui ordin „colosal” de 2 sau 3 etaje, acest sistem a fost numit „ordinea palladiană”. Mare arhitect italian al Renașterii târzii și al manierismului. Fondatorul palladianismului și clasicismului. Născut: 30 noiembrie 1508, Veneția, Republica Veneția Moarte: 19 august 1580 (vârsta 71), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580

19

Slide 19: Vila Rotunda din Vicenza

20

Slide 20

21

Slide 21: Comanda „Colosală” de Andrea Palladio. Vila Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira

22

Slide 22

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În arhitectura renascentist, apar mai des clădirile care au devenit reproduceri mai exacte ale clădirilor clasicilor antici, cu toate acestea, erau mai ușoare și mai elegante. La mijlocul secolului al XVI-lea. Fațada de vest a Luvru a fost construită (această aripă este cea mai veche din clădire) de către arhitectul Pieter Lescot.

Stilul renascentist în arhitectură a fost întruchipat în castelul Ecouen (château d "Écouen - acum Muzeul Național al Renașterii), palatul din Blois (château de Blois) în Franța. Mănăstirea Escorial a fost construită în stil renascentist (art istoricii o numesc „simfonie monotonă în piatră”) de arhitectul X .de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), în Spania Primăria Altenburg, parte a Primăriei din Kölner (Kölner Rathaus), Castelul Heidelberg (Heidelberger). Schloss), Fürstenhof (Wilmar) în Germania.

26

Slide 26: Mănăstirea El Escorial. Principalul arhitect al proiectului a fost Juan Bautista de Toledo, după 1569 lucrarea a fost continuată de Juan de Herrera. Spania

27

Slide 27

Arhitectura renascentista folosea tehnicile si decorul antichitatii, dar functiile structurilor care se ridicau s-au schimbat: nu se mai construiau uriase facilitati sportive, bai publice, ca la Roma, sau temple mari, ca in Grecia Antica. În consecință, scara structurilor s-a schimbat, care a început să corespundă dimensiunii corpului uman. Specificul stilului arhitectural renascentist a fost creat de creativitatea arhitecților care au regândit moștenirea antică, inclusiv sistemul de ordine, care a devenit cel formator de stil.

28

Ultimul slide de prezentare: Arhitectura Renașterii

Arta Evului Mediu a început să fie percepută ca arhitectură a barbarilor, totuși, maeștrii au continuat să folosească motive gotice în clădiri noi în combinație cu noi tehnici, care au determinat diferențele față de antichitatea Greciei Antice și Romei Antice. Specificul școlilor locale sub îndrumarea unor maeștri celebri a oferit o varietate de aspecte ale arhitecturii acestei epoci.

Obiectivele lecției:

• Introducerea arhitecturii renascentiste;
• Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; înalta renaștere și renașterea târzie;
• Lărgiți-vă orizonturile, dezvoltați abilități în analiza operelor de artă;
• Pentru a stimula conștientizarea și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.

Temă de lecție.

Ce semnificație are arhitectura Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?

Numele stilului a fost dat de artistul, cercetător al artei italiene, care a scris cartea „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1568) de Giordano Vasari.

Vasari scria: „Se poate spune cu siguranță că anticii nu au atins o asemenea înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume asemenea riscuri care să-i facă să concureze cu cerul însuși, întrucât cupola florentină pare să concureze cu adevărat cu el, căci este atât de înalt încât munţii din jurul Florenţei par să fie egali. Și într-adevăr, s-ar putea crede că însuși cerul îl invidiază, pentru că îl lovește în mod constant și adesea cu fulgere toată ziua.”

Fondatorul arhitecturii renascentiste italiene

Arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi (1377-1446) este considerat părintele fondator al arhitecturii renascentiste. Și-a început cariera ca câștigător (împreună cu Ghiberti) al unui concurs de decorare a ușilor Baptisteriului din Florența.

Perioadele arhitecturii renascentiste italiene

Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și târziu.

Palladio în Vicenza. D. Arkin

Arhitect Vignola. Vila Papei Iulius al III-lea

Renașterea timpurie în Italia

Arhitectura devine mai strictă și corect proporțională. Ornamentul este puțin folosit; se așteaptă ca arhitectura să fie monumentală, reprezentativă și, în unele dintre cele mai semnificative clădiri, maiestuoasă. Perioada târzie a fost o dezvoltare ulterioară a celei anterioare, dar au apărut și noi caracteristici în ea - dorința de decorativitate, frumusețe și o anumită complexitate a formelor arhitecturale. O anumită contradicție apare între dorința de rigoare oficială, academică a arhitecturii și dorința de pitoresc. Această din urmă tendință a fost ulterior dezvoltată pe deplin în arhitectura barocă.

Arhitectura Renașterii timpurii

Cea mai mare creștere a arhitecturii renascentiste a avut loc în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să fie introdusă activ și pe scară largă în construcția clădirilor, iar această dată este de obicei numită epoca renașterii timpurii (renașterea timpurie).

Principiile de construcție s-au schimbat și chiar și în etapa de planificare a clădirilor, lucrările au fost efectuate diferit. Dacă în Evul Mediu clădirile erau adaptate în mod clar peisajului și clădirilor învecinate, atunci în timpul Renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare, cu respectarea precisă a simetriei. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar caracterul antic, dimpotrivă, a căpătat o importanță primordială. Imobilul public a fost construit cu multe elemente decorative, iar casele particulare au fost construite, de regula, pe doua etaje cu curte obligatorie.

În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat noi idei de construcție care ar fi fost dificil de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără armături, o cupolă octogonală cu două straturi, acoperită cu plăci roșu închis, legată cu nervuri albe puternice și acoperită cu un luminator elegant din marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.

Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea sa este de 91 m de podeaua catedralei, felinarul are o înălțime de 16 m Domul cântărește aproximativ nouă mii de tone fără felinarul greu de marmură.

Biserica San Lorenzo a fost sfințită de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost reconstruită în stil romanic. În 1423 a fost reconstruită de Brunelleschi în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corurile, crucea și aripile transeptului; încă patru sunt combinate într-o navă centrală; pătratele rămase, alcătuind 1/4 din cele mari, formează navele laterale și capelele adiacente transeptului (designul original nu includea capele dreptunghiulare la exteriorul navelor laterale). Cu toate acestea, puteți observa unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transseptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea navei centrale nu este de 4, ci de 4,5 ori mai mare decât lățimea sa” X. V. Janson.

Biserica San Lorenzo

Capela Pazzi, Florența

în plan dreptunghiular cu o logie pe faţadă şi un altar pătrat în plan. Deasupra pieței centrale se află o cupolă cu umbrelă, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă cilindrică. Loggia fațadei principale este limitată de un portic pe șase coloane corintice. Bolta galeriei este acoperită cu o mare cantitate de ornamente fin turnate, caracteristice stilului Renașterii italiene timpurii.

Interiorul Capelei Pazzi

Brunelleschi a folosit combinația sa preferată de linii drepte și rotunjite, ceea ce conferă sistemului de diviziuni o asemenea moliciune. De formă rotundă au și ferestrele de cupolă, medalioane cu arcade și ferestre, precum și ferestrele de deasupra arhivoltelor arcadelor. Digurile nu sunt supraîncărcate cu decorațiuni, sunt mult mai ușoare decât ramele (pilaștrii), iar între ele și cadru există spațiu liber. Acest lucru dă naștere acel sentiment de ușurință și transparență deosebită care evocă interiorul Capelei Pazzi.

Palatul Medici. Arhitectul Michelozzi. Construit pentru Cosimo de' Medici il Vecchio între 1444 și 1464.

Pe fațadele Palatului Medici - sever și reținut, „înlănțuit” de relieful unor pietre rustice mari care scad treptat de la etaj la etaj - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - comenzile sunt folosite doar sub forma unor coloane mici care separă pereche. ferestre (tema ferestrelor duble a trecut în arhitectura renascentist din arhitectura romano-gotică).

Arhitectură înaltă renaștere

La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a căpătat caracterul de dominație absolută, primind denumirea - Înalta Renaștere. Acum, fără excepție, clienții nu au vrut să vadă nici măcar o picătură din Evul Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să fie pline nu doar de conace luxoase, ci și de palate cu plantații extinse. De remarcat că grădinile renascentiste cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.

Nici clădirile religioase și publice nu mai miroase a spiritului trecutului. Templele noilor clădiri par să fi înălțat din vremurile păgânismului roman. Printre monumentele de arhitectură ale acestei perioade se regăsesc clădiri monumentale cu prezența obligatorie a cupolei.

Bazilica Sf. Petru din Roma

În plan, catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce grecească cu brațe egale suprapusă. În centru a fost planificată o cupolă imensă, cu un diametru egal cu cupola Panteonului.

Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în decorul fațadei în trei etaje, are o suprafață netedă a peretelui, căptușită cu cărămizi de soclu mici. Rusticarea a fost folosită doar în colțuri și în cadrul arcului porții centrale.

Arhitectura Renașterii înalte în nordul Italiei

Structura extinsă cu două etaje, la primul etaj, în spatele galeriei se află spații comerciale, iar în al doilea - biblioteca în sine, este decorată cu arcade de ordine.

Biblioteca Sf. Marcu, Veneția

Arhitectura Renașterii târzii

Etapa finală a domniei Renașterii a avut loc în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În amurgul existenței sale, arhitectura renascentist a devenit mai complexă și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut în fațadele și decorarea clădirilor renascentiste târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. La fel ca și în perioadele anterioare, arhitecții au aderat la principiile lor persistente de simetrie. Dar această abordare a devenit probabil plictisitoare, iar în construcție a existat o modă pentru rafinament și bogăție a diferitelor tipuri de decorațiuni.

Funcționalitatea și caracterul practic al unor astfel de elemente au lipsit coloanele, semicoloanele și elementul principal al Renașterii târzii - sculpturile - au fost adăugate clădirilor cu sau fără motiv.

Renașterea târzie

Finalizarea Bazilicii Sf. Petru

Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat semnificativ structura planului, a abandonat turnurile de colț și spațiile secundare cu cupole, a întărit zidurile și stâlpii cu cupolă.

Piața Capitoliului, Roma

Palatul este o clădire cu două etaje, cu o logie deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite printr-o ordine superioară.

Capela Medici din Biserica San Lorenzo

Partea superioară a pietrelor funerare este prelucrată sub formă de două volute situate simetric, pe care figurile înclinate în ipostaze tensionate, simbolizând pentru prima dată dimineața, ziua, seara și noaptea, au fost așezate în pietre funerare; aceste statui care au stârnit o deosebită admirație a contemporanilor maestrului.

Biblioteca Laurențiană, Florența

Este format dintr-un vestibul cu o scară și o sală pentru depozitarea și citirea manuscriselor.

Slide 1

RENAŞTERE
Michelangelo. Crearea lui Adam. BINE. 1511, frescă, Capela Sixtină, Vatican.
Prezentarea a fost pregătită de Olga Valerievna Uleva, profesor de istorie și studii sociale, Școala Gimnazială Nr.1353

Slide 2

PLAN:
1 PRECONDIȚII ȘI CARACTERISTICI ALE RENAȘTERII
2 PERIODIZAREA RENAŞTERII
3 DEZVOLTAREA ȘTIINȚEI ÎN EPOCA RENAȘTEI: - umanism - cunoașterea științelor naturale
4 PICTURA ÎNALTA RENAȘTERISTĂ: - Școala florentină - Școala venețiană - Renașterea de Nord
5 ARHITECTURA RENAŞTERII
6 SEMNIFICAȚIA RENAȘTERII

Slide 3

RENAȘTEREA este o epocă din istoria dezvoltării spirituale a popoarelor europene în secolele XIV-XVI, asociată cu ascensiunea artei seculare, a literaturii și a științei în conținut. RENAȘTEREA (Renașterea franceză, italiană Rinascimento; de la „ri” - „din nou” sau „născut din nou”) este al doilea nume al Renașterii.
CARACTERISTICI ALE RENAȘTERII: interes imens pentru personalitatea umană, posibilitățile sale creative nelimitate; umanismul este un sistem de vederi care proclamă cea mai înaltă valoare a omului și a binelui său public; interes uriaș pentru cultura antică (veche greacă și romană), renașterea și studiul acesteia.
Îți amintești cum au tratat personalitatea umană și cultura antică în Evul Mediu?

Slide 4

CONTEXTUL RENAȘTERII
MARI DESCOPERIRE GEOGRAFICE
CRIZA FEUDALISMULUI (vechile relații feudale erau în declin)
CONTRIBUIREA INFLUENȚEI ANTREPRENORIATULUI (comercianți, bancheri)
SPRIJIN DE LA AUTORITATEA DE STAT (stat centralizat)
DEZVOLTAREA CULTURII URBANE (orașul nu este un centru de meșteșuguri și comerț, ci și un centru cultural)
INTERES PENTRU MOȘTENIREA ANTICĂ DIN PARTEA BISERICII CATOLICE (papi renascentişti din secolele XV-XVI)

Slide 5

Gândiți-vă, în ce țară și de ce a început RENAȘTEREA?
Italia are multe orașe bogate și independente; Italia este situată pe „ruinele” Romei antice; sprijinul Renașterii de către Biserica Catolică (papii Renașterii).

Slide 6

PROTORENAȘTERE (PRE-NAȘTERE) a doua jumătate a secolelor XIII-XIV.
EVUL MEDIU secolele V-XV.
RENESTIRE Secolele XV-XVI.
UMANISM
RENAȘTEREA TIMPURIE (Quattrocento) Secolul XV.
ÎNALTA RENAȘTERE (cinquecento) sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea.
RENAȘTEREA Târzie mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
PERIODIZAREA RENAŞTERII
RENAȘTEREA NORDICĂ (secolele XV-XVI) – Olanda, Franța, Germania, Anglia.

Slide 7

UMANISMUL este un sistem de vederi care proclamă cea mai înaltă valoare a omului și binele său public.
COMPLETAȚI TABELUL (pagina 41 a manualului)
ERASM OF ROTTERDAM THOMAS MORE NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABELAIS MIGUEL CERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus din Rotterdam (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)

Slide 8

CUNOAȘTERE ȘTIINȚIFICE NATURALE
Ambroise Pare (1509-1590). Chirurg francez, considerat unul dintre părinții medicinei moderne.
STUDII ANATOMICE (în Evul Mediu biserica interzisă) DEZVOLTAREA CHIRURGIEI
MEDICAMENT
John Banister ține prelegeri despre anatomie la Londra. 1581

Slide 9

CUNOAȘTERE ȘTIINȚIFICE NATURALE
Nicolaus Copernic (1473-1543). Creatorul sistemului heliocentric al lumii.
SISTEMUL HELIOCENTRIC AL LUMII (geocentric în Evul Mediu)
ASTRONOMIE
Sfere cerești în manuscrisul lui Copernic.
Helios - Soare (greacă)
Geo - Pământ (greacă)

Slide 10

CUNOAȘTERE ȘTIINȚIFICE NATURALE

Proiectele lui Leonardo da Vinci.
Am fost aproape de a crea o știință bazată pe EXPERIMENT.

Slide 11

CUNOAȘTERE ȘTIINȚIFICE NATURALE
Michel Nostradamus (1503-1566). astrolog francez.
ASTROLOGIE ALCHIMIE
Alchimist în căutarea pietrei filozofale.
PIATRA FILOZOFALĂ - o substanță necesară pentru a transforma metalele în aur, precum și pentru a crea elixirul vieții.
Gândiți-vă: au ajutat cercetările astrologilor și alchimiștilor la dezvoltarea cunoștințelor științelor naturale?

Slide 12

ART. ÎNALTA RENAȘTERE

Slide 13

COMPARAȚI ARTA EVULUI MEDIU ȘI RENAȘTEREA.
ÎNTREBĂRI DE COMPARAȚIE ARTA EVULUI MEDIU ARTA RENAȘTERII
ESTE VIZIBILĂ ÎN LUCRĂRI PERSONALITATEA AUTORULUI?
SCOPUL ART
CARACTERUL ART

Slide 14

SCOALA FLORENTINA DE PICTURA
Leonardo da Vinci (1452-1519). Auto portret.
Rafael Santi (1483-1520). Auto portret.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
TITANI RENASCIENTI

Slide 15

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503 – 1505, Luvru, Paris.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Slide 16

Rafael Santi. Madonna Sixtina. 1513 – 1514, Galeria de imagini, Dresda.
RAFAEL SANTI (1483-1520)

Slide 17

Rafael Santi. scoala din Atena. 1509 – 1510, Palatul Vatican (Papal).
PLATON (Leonardo da Vinci)
ARISTOTIL
HERACLITUS (Michelangelo)
APELLES (Rafael)

Slide 18

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmură. Florența, Academia de Arte Frumoase.

Slide 19

ȘCOALA DE PINTURA VENEȚIA
Titian Vecellio (c. 1488-1576). Auto portret.
S-au preocupat mai puțin de problemele de viziune asupra lumii (spre deosebire de școala florentină) ORIENTATE PE SOLUȚIONAREA PROBLEMELOR ARTISTICE ALE CREAȚIEI Pictorii sunt mult mai mari decât gânditorii și oamenii de știință.
TITANI RENASCIENTI

Slide 20

TITIAN Magdalena penitentă 1560 Sankt Petersburg, Schitul.
TITIAN VECELLIO (c.1488-1576)

Slide 21

REVIEREA DE NORD
Albrecht Durer (1471-1528). Auto portret.
Pieter Bruegel cel Bătrân (c. 1525-1520).
Hans Holbein cel Tânăr (1497-1543). Auto portret.
TITANI RENASCIENTI

Slide 22

REVIEREA DE NORD
MAI MINI SUPUȚI INFLUENȚEI ARTEI ANTICE EI GRATIFICAREA PERSOANEI ORDINARĂ (IMPERFECTĂ) REPREZENTAREA DETALIILOR DE COTISTE, VIAȚA ORDINARĂ
HANS HOLBEIN CEL TANAR Portretul comerciantului Georg Gisze. 1532 Berlin, galerie de artă.

Slide 23

ALBRECHT DURER Cei patru călăreți (din seria Apocalipsa). 1498 Gravura în lemn Kunstmuseum, Karlsruhe, Germania.
ALBRECHT DURER (1471-1528)
MOR (ciumă, boală)
RĂZBOI
FOAME
MOARTE

Slide 24

ARHITECTURA RENAŞTERII
CATEDRALA SANTA MARIA DEL FIORE (Florenta, Italia). secolele XIV-XV