În îndepărtații ani 70 ai secolului XX, Don Siegel a realizat un film care a devenit un cult printre filmele de acțiune polițienească - „Dirty Harry”.

S-a întâmplat că filmul a căpătat statutul de cult nu pentru că ar conține clișee și șabloane clonate ulterior, ci mai degrabă datorită originalității sale - acesta este unul dintre primele filme care a folosit intriga unei confruntări între un polițist singuratic și un viclean, bestial crud. maniac, scopul pe cine să omoare, să omoare, să omoare.

La urma urmei, ce este un thriller polițienesc standard? Aceasta este povestea polițistului John Smith, care singur se luptă pe străzi cu hoți, criminali, traficanți de droguri, proxeneți și psihopați. „Singur” nu este un slogan John Smith, de regulă, adoră singurătatea și face totul pentru a se asigura că colegii săi îl evită, că superiorii săi nu-l plac, că soția lui îl părăsește, că propriii copii (dacă soția lui); a fost atât de prost încât ea a născut) din el) nu le-a plăcut tata, rușinându-se de curajul și principiile lui de polițist. John, de regulă, bea mult, revarsând Marea Tragedie a trecutului, fumează mult, face glume cinice, stând deasupra altui cadavru și sorbind cafea fierbinte și cu siguranță proastă dintr-o ceașcă de plastic. În peretele monolitic al singurătății de care se bucură John, trebuie să existe întotdeauna o crăpătură sub forma unui partener; de multe ori acesta este un bărbat de culoare sau chiar o femeie, sau un nou-venit (excepția de la regulă o reprezintă filmele de acțiune polițiștilor negri, în care polițiștii sunt cu siguranță acoperiți cu tchotchke din cap până în picioare, care îi acoperă mai bine decât armura blindată). Acest partener, de regulă, refuză la început să lucreze cu John, dar apoi descoperă ce inimă mare și blândă bate în pieptul lui John, ascunsă de o jachetă gri din lână ieftină. După ce a descoperit o trăsătură atât de neobișnuită în anatomia lui John, partenerul său se lasă fericit să fie rănit, salvându-l pe John și în acest moment expunându-și fie pieptul, fie fundul (în funcție de gradul de comedie al filmului).

„Tango and Cash”, un film în care Stallone, în mod neașteptat chiar și pentru el, a jucat rolul unui polițist inteligent
Trebuie să menționez ce fel de subgen de acțiune polițienească este descris aici?
La început, Die Hard nu a avut partener, a fost Non-Kanon. A reușit două părți practic fără ele. Până la a treia parte, această omisiune a fost corectată. Din păcate, acest lucru nu a salvat franciza, iar „Die Hard” a încetat să surprindă plăcut.
„Red Heat” este ca produsul încrucișării unei balene cu un avion: nici un film de acțiune clar, nici o comedie amuzantă. Dar politețea și prietenia popoarelor... Și acesta este „The Rookie”, unde Eastwood, mi se pare, încă l-a jucat pe Dirty Harry, dar nimeni nu mai avea nevoie de el, spectatorul era deja obișnuit cu single-uri pline de farmec, stilate, cu parteneri proști.

Așadar, fiind un film cult despre un polițist singuratic, „Dirty Harry” nu are nimic de-a face cu majoritatea celor scrise mai sus. Cel puțin așa am înțeles acest film după mai multe vizionări despărțite de ani, și nu am de gând să renunț la iluzia mea.

Harry Callahan este membru al Departamentului de Poliție din San Francisco, un detectiv care servește pe străzile acestui oraș american de provincie. Orașul este neliniştit - a apărut un anume Scorpion, care omoară în zadar populația civilă a orașului cu o pușcă de calibru 30,06 cu optică și amortizor. Dar Scorpionul nu este un maniac psihotic; Cu aceste crime, el stoarce de la primărie o sumă ordonată pentru acele vremuri... 100.000 de dolari! Și nu râde - în acele zile această sumă era într-adevăr rotundă. Harry Callahan, supranumit „Dirty Harry” de către colegii săi, este trimis de conducere să-l găsească pe criminal.

Ce poți spune despre Harry? Despre familia lui, relațiile cu colegii? Nimic, pentru că nu există niciun cuvânt despre asta în film. Ce poți spune despre atitudinea lui față de alcool, țigări și trabucuri? Nimic din nou; De-a lungul filmului, Harry bea un pahar cu ceva asemănător cu whisky-ul într-un bar. Fără glume, stând deasupra unui cadavru sau în morgă, fără pește preferat în acvariu, nimic care să-i confere singurătății lui cochetăria caracteristică multor personaje de film - locuitori ai orașelor mari.

Există și un partener, din nou, care iese din canon. Acest partener este latino și pentru o parte destul de lungă a filmului află de ce Harry are o astfel de poreclă. Prin curiozitatea acestui partener, regizorul a transmis principala semnificație și esența acțiunilor lui Callahan - Harry este dezamăgit de societatea modernă, în care un criminal, chiar prins în flagrant la locul unei crime brutale, nu numai că se bucură de tot. drepturi, dar poate fi eliberat chiar a doua zi. Și dacă da, atunci pentru a proteja societatea de ea însăși, cineva trebuie să preia cele mai murdare cazuri și să le rezolve în cel mai murdar mod...

Acum acest film, filmat acum mai bine de 40 (!!) de ani, poate părea iremediabil depășit din punct de vedere al tehnologiei filmului. Dar povestea în sine și prezentarea ei nu m-au făcut niciodată să regret că am văzut-o de mai multe ori... În ciuda faptului că un film din anii 70, prin definiție, nu poate avea efecte speciale, urmăriri la scară largă cu zeci de mașini sparte și sute de măsuțe de cafea și scaune care zboară Pe toate părțile, echipa de filmare nu a avut nevoie să astupe găuri în intriga în acest fel, să întindă povestea pe două ore de timp pe ecran pentru a umfla bugetul. În acest film, diamantul principal este povestea confruntării dintre doi oameni la fel de cruzi, dintre care unul, din fericire pentru noi, este de partea noastră. Și Siegel pur și simplu nu s-a lăsat distras de tot felul de trucuri.

De partea ucigașului se află nemilosirea și cruzimea, a căror utilizare nu este limitat de nimic în afară de propria sa imaginație. El ucide un băiețel de 10 ani la fel de ușor precum ucide un adult; el cere bani pentru eliberarea unei fete care a murit de mult. Pentru el nu există reguli, nici moravuri, el este Centrul propriului Univers, unde se consideră Dumnezeu (sau mai bine zis, Satan).

De partea lui Harry este încrederea lui de nezdruncinat în loialitatea Vechiului Testament „Un ochi pentru ochi” și în propria sa dreptate. Nu îl ajută nimeni, nici conducerea, nici autoritățile orașului, nici măcar legea. Nu, mă scuzați! Totuși, Harry are un partener adevărat, singurul care este gata să ajute să-și aducă în fire un huligan prezumțios, sau un jefuitor de bănci sau Scorpionul însuși fără să-i pună întrebări - acesta este Magnum de un calibru cu adevărat cosmic. Doar acest prieten credincios te va sprijini atunci când se primesc ordine cu jumătate de inimă de la conducere, iar presa este îngrozită de dinții lui criminali doborâți în timpul arestării unui criminal.

un argument de nerefuzat pentru respectarea legilor.

Are Harry dreptate sau greșit, încălcând legea la fiecare pas? Monitorizează tipurile suspecte fără sancțiunea procurorului, efectuează percheziții fără sancțiunea judecătorului și a procurorului; și când l-a prins pe Scorpion, nu numai că nu i-a citit drepturile, dar a început și să-l tortureze, cerând să numească locul unde a ascuns fata (Callahan a crezut că era în viață...). Și așa s-a dovedit că din cauza acestei dorințe de dreptate, neîmpovărată cu respectul cuvenit pentru drepturile ucigașilor, violatorilor și tâlharilor, Scorpion a fost imediat eliberat din închisoare, ca un cetățean și un contribuabil cu totul respectabil.

Ei bine, atunci Harry nu a avut de ales decât să aștepte până când Scorpionul își va relua vechile moduri și să-l omoare pe nenorocit. Și astfel, când cadavrul lui Scorpion transformă apa din lac în culoarea ketchup-ului Heinz, Harry nu găsește altă cale de a-și rezolva contradicțiile cu sistem modern justiție, cum să arunci o insignă de poliție...

După Harry, toți ceilalți eroi ai „filmului polițist” și-au aruncat insignele mult timp; Îmi amintesc doar un fel de ploaie de insigne de poliție răsucite pe ecranele televizorului și al filmelor.

Pentru prima dată, am început să văd un film din cauza unui „must” intern: „Dirty Harry” este un cult, este o icoană și unul dintre fondatorii thrillerului polițienesc modern și, pentru că îmi place să văd filme de acțiune, am trebuie să cunoască clasicii genului. Dar apoi am fost captivat de vizionare și mi-am dat seama că mă uitam la un film care a avut un impact asupra întregii industrie: zeci de seriale TV, zeci de filme despre polițiști singuri, un film care a fost furat pentru citate, care a fost fără rușine. smuls și copiat, chiar și până în punctul în care, după Harry, toți polițiștii au început să conducă Ford și Chevrolet-uri verzi și murdare. Din păcate, filmul a devenit o icoană doar în ceea ce privește împrumuturile externe, personajul principal de pe ecran s-a dovedit a fi foarte stilat cu cruzimea sa fundamentală față de criminali; respingerea lui internă societate modernă, unde formalitatea și procedura sunt mai mari decât corectitudinea, a dispărut în fundal.

După părerea mea, motivul a fost Clint Eastwood. În ciuda faptului că nu a rămas nimic din influența lui Sergio Leone și a western-urilor spaghetti din Eastwood, cu excepția modului de a ține un revolver și a unui fel de reticență fundamentală, asocierile cu imaginea lui de cowboy nu au putut fi evitate. Mulți au admirat pur și simplu faptul că în vremurile moderne (adică în anii 70), un erou modern poate încă trăi pe ecran conform legilor Vestului Sălbatic, rămânând în același timp un personaj necondiționat pozitiv.

Eastwood însuși a depășit într-un singur pas granița dintre un actor frumos care arată bine în fața camerei și un artist de caracter care este capabil să stabilească simultan un șablon pe care el însuși îl rupe. După cum a arătat timpul, s-a dovedit a fi și un regizor minunat.

Acest film are multe trăsături, liniuțe, atingeri care creează imaginea lui Dirty Harry, dar ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost laconismul deja menționat mai sus al lui Harry. El rostește singurul său monolog lung de două ori, la începutul și la sfârșitul filmului, ambele ori stând alături de Magnum peste criminal. și uitându-se la felul în care își frământă creierul: ar trebui să-și apuce arma sau nu:

Știu la ce te gândești: "De câte ori a împușcat, de cinci sau șase?" Știi, eu mi-am pierdut drumul. Dar putem verifica, nu? Haide, ticălosule, vrei să verifici? Ce mai astepti?

Prin urmare, nu este nimic ciudat în faptul că vreau să fac apel la toți cei care au citit textul până la aceste rânduri:

- Știu la ce te gândești: „De ce dracu să mă uit la chestiile astea vechi?” Știi, așa aș crede și eu dacă aș fi în locul tău. Dar putem verifica, nu? Haide, Kanobuvets, vrei să verifici? Ce mai astepti?

Text de Vladimir NESKOROMNY

Când o persoană devine parte a istoriei, a-și analiza calea creativă este ca și cum ai rezolva la nesfârșit puzzle-uri: ce a vrut să spună? de ce a filmat asta? ce sentimente au dus la apariția cutare sau cutare lucrare? Și acest proces este mai degrabă un burghez care săpa prin rufele murdare ale marelui creator, care a fost un simplu locuitor pământesc și a experimentat aceleași sentimente ca și contemporanii săi, avea doar o singură abilitate distinctivă - își putea reflecta experiențele în fotografie.

În plus, a jucat un rol și faptul că această persoană a fost la momentul potrivit și la locul potrivit. Așa a devenit Harry Callahan (1912–1999) una dintre figurile cheie ale fotografiei americane, iar expoziția Harry Callahan: American Photographer, aflată în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, îi este dedicată.

Organizatorii expoziției l-au descris pe Harry Callahan drept „unul dintre cei mai inovatori fotografi care lucrează în Statele Unite la mijlocul secolului XX”.

Mai mult, „modul său de a gândi a inspirat numeroși adepți, iar abordarea sa a contribuit la modelarea fotografiei americane în a doua jumătate a secolului al XX-lea”.

Expoziția a cuprins aproximativ patruzeci de fotografii care au fost primite de muzeu în În ultima vreme. Acestea includ atât achizițiile planificate, cât și cadourile. Expoziția este formată din cinci părți tematice, reflectând principalele teme vizuale care au fost prezente în opera fotografului de-a lungul carierei sale, care a durat aproape șaizeci (!) de ani: portretele Eleanor, soția fotografului; pietoni pe străzi; arhitectură; decor; experimente fotografice.

Harry Callahan s-a născut în Detroit și a devenit interesat de fotografie la sfârșitul anilor 30, când lucra ca angajat în departamentul de vânzări al gigantului auto Chrysler. Mi-am acumulat toate cunoștințele despre fotografie, echipament fotografic și tehnici de fotografiere pe cont propriu. În 1936, când Callahan tocmai începea să studieze fotografia, s-a căsătorit cu Eleanor Knapp. Soția sa a devenit ulterior un subiect frecvent al fotografiei sale, la fel ca și fiica sa Barbara, care s-a născut în 1950.

În 1946, Harry Callahan a început să predea fotografia la Institutul de Design din Chicago, o divizie a Institutului de Tehnologie din Illinois. Este de remarcat faptul că Institutul de Design însuși a fost fondat de celebrul artist, sculptor, designer și fotograf maghiar Laszlo Moholy-Nagy, așa-numitul. Noul Bauhaus, care l-a înlocuit pe cel închis de naziști în Germania. În 1961, Callahan a fost invitat să conducă programul de fotografie la Rhode Island School of Design (RISD), unde a lucrat timp de douăzeci de ani înainte de a se muta la Atlanta.

Harry Callahan a fotografiat peisaje urbane și naturale, a experimentat mult în camera întunecată și a apelat atât la fotografia alb-negru, cât și la cea color. Folosind o cameră de 35 mm cu un teleobiectiv, am fotografiat pietoni anonimi pe străzile orașului, majoritatea femei. De-a lungul carierei, stilul său de fotografiere a fost în continuă schimbare, fotograful s-a străduit tocmai să nu fie recunoscut. Prin urmare, când te uiți la lucrările acestui autor, ți se pare că aparțin unor oameni diferiți.

Harry Callahan a intrat în istoria fotografiei mondiale ca o figură notabilă, dar misterioasă.

Toate fotografiile:

Paolo Roversi

Informații suplimentare:

„Harry Callahan:
fotograf american"
Expoziția are loc:
21.11.2009–03.07.2010
Muzeul de Arte Frumoase
Bulevardul Artelor
465 Huntington Avenue, Boston
Massachusetts, 02115, SUA
www.mfa.org
tel. +1-617-267-9300
Prezentat în jur
40 de imprimeuri

Harry Callahan (SUA) este un om care stăpânește multe scrieri de mână. Poate să facă o fotografie minimalistă care să arate doar marcajele de pe un drum întunecat, poate surprinde un oraș aglomerat și apoi să scape din agitație și să facă o fotografie impresionistă a unei femei goale la umbra copacilor.

Callahan conduce privitorul printr-un labirint multicultural: diferite tradiții și mișcări sunt amestecate în lucrările americanului. Mitul a devenit acum mai complex: Tezeu are mai multe fire în mâini.

Maestrul a experimentat cu contrastul, cu expuneri multiple și cu culoarea - a căutat lumea, analizând-o în detaliu.

Opera americanului este un moment al marilor descoperiri fotografice. De unde atâta inspirație, atâta dorință de a fotografia împrejurimile și de a ni-l arăta?

„În viața mea s-au întâmplat două evenimente decisive”, a spus el. - Am întâlnit-o pe Eleanor și mi-am cumpărat o cameră.

Soția lui a devenit muza lui, energiile, entelechia lui. A fotografiat-o în vizită, acasă, îmbrăcată, goală, în parcuri. Callahan a realizat serii senzuale în care imaginea unei femei se îmbină cu imaginea naturii, dându-ne ocazia să simțim legătura dintre bărbat și mediu. Astfel, Callahan a studiat nu numai fotografia, iar soția sa, el, ca filozof, a explorat ontologia ființei.

- Pentru a deveni fotograf, trebuie să faci fotografii. Nici munții de cărți citite, nici un număr mare de seminarii la care participă nu pot înlocui simplul act de a fotografia, spune Harry.

Callahan a învățat să facă poze singur, devenind interesat de fotografie în timp ce lucra ca funcționar în departamentul Chrysler. În 1946, Laszlo Moholy-Nagy l-a invitat pe Harry să predea la Institutul de Design din Chicago.

- Predarea m-a facut sa realizez cat de putin stiu, m-a pus pe ganduri. Am învățat să obțin o educație”, și-a amintit Callahan.

În 1961, fotograful a fost invitat să conducă programul de fotografie la Rhode Island School of Design: maestrul a lucrat acolo timp de douăzeci de ani înainte de a se muta la Atlanta.

Cel mai probabil, fotograful a învățat să nu fotografieze, ci să gândească - acest lucru este mult mai important: o persoană surprinde pe film/matrice nu lumea vizibilă, ci gândurile și sentimentele sale.

Harry Callahan a apreciat foarte mult experiența - un cuvânt care a devenit deosebit de la modă astăzi.

experienta - cel mai bun profesor. Dar nu există nicio garanție că la sfârșitul călătoriei vei deveni artist. Dar calea în sine este de mare importanță”, a spus maestrul.

Prin urmare, este timpul să intri în labirint.