1931'de Şangay'da bir film yönetmeninin ailesinde doğdu, erken yaşta ailesiyle birlikte Hong Kong'a taşındı. Fotoğrafçılık, Ho Fan'ın çocukluğundaki hobisi haline geldi ve gençliğinde de devam etti; Hong Kong yeniden inşa edilirken ve bir şehir merkezine dönüştürülürken yakalandı. büyük şehir bir metropol devletine.

Fan Huo'nun öğretmeni yoktu; kitaplar ve yarışmalar onun öğretmeni oldu. Ona göre fotoğraflarının kalitesini belirlemesine yardımcı olan şey yarışmaydı. Fan profesyonel bir fotoğrafçı değil, uzun yıllardır kamera tuşuna basmamış, ailesini geçindirmeye çalışıyor. Sadece iyi fotoğraflar çekiyor ve bunu birçok profesyonelden daha iyi yapıyor.

Bugün Fan Ho, Hong Kong'da tanınmış bir film yönetmenidir (11 film ve 15'inde kendisi oynamıştır) ve sinematografisi fotoğraflarında açıkça ifade edilmektedir.

Fan Ho, kariyerinin başlangıcında kendi tarzını aradı ve ünlü ustaları taklit etti. Aynı zamanda "Çin resimciliği" ruhuyla çalışıyor ve bir dizi harika manzara yaratıyor. Aynı zamanda büyük bir metropolde yaşayarak, manzara fotoğrafçılığı için geliştirilen ve fotoğraftan çok önce resimde yaratılan teknikleri kullanarak bu şehrin yaşamını filme alıyor.

Matematiksel olarak doğrulanmış katı oranları, yaşamın aktif dinamikleriyle birleştirilmiştir. Sadece iki boyutlu değil, aynı zamanda mekansal kompozisyon konusunda da çok gelişmiş bir anlayışa sahip. Benim düşünceme göre o, sokağa veya sokağa özgü bir şey. röportaj fotoğrafçılığı, ses seviyesini ve dinamiği geliştirmek için ışığı kullanır. Şehir fotoğraflarında sıklıkla aynı üç manzara algısını koruyor. Sadece birkaç kişi bu tarzda çalışıyor ve birçok modern Batılı (Çin'deki) fotoğrafçılık okulu ya buna aşina değil ya da bu tarza dahil olmak istemiyor.

Işıkla yaptığı çalışmalar inanılmaz derecede güzel ve öncelikle Rubens ve Rembrandt gibi ressamların ustalaştığı chiaroscuro sanatı Chiaroscuro ile ilişkilendiriliyor ve Caravaggio, tenebrizm biçiminde tam dramaya getirildi. Fan Ho'nun ellerinde kısmi gölge, yansımalar ve vurgularla zarif bir şekilde çalışabilme yeteneği ve arka ışık arzusu, sıradan fotoğrafçılığı bir sanat eserine dönüştürüyor.

Ho Fan şu anda San Jose'de (Kaliforniya) yaşıyor.

Ho hayran– efsanevi Hong Konglu ve Tayvanlı fotoğrafçı. Her yönüyle yetenekli bir kişinin en parlak temsilcisi. Ho Fan bir film yönetmeni, sinema oyuncusu, yapımcı ve senaristtir. Fotoğrafçılık çocukluktan beri bir hobiydi. Uzun yıllar boyunca Hong Kong fotoğraf filmiyle “anıldı”. Çok belirsiz, zengin, parlak, farklı. Ho Fan, Çin'in en tanınmış ve seçkin fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor. Kendisine "Sokak Fotoğrafçılığının Ustası" deniyor.

Ho Fan 1937'de Şanghay'da doğdu. 19 yaşına geldiğinde zaten büyük saygı görüyor ve dünya çapında çok sayıda sergi ve yarışmaya katılıyor. Bu erken yaşta şimdiden 280'den fazla uluslararası ödülü var.. Ho Fan kendi kendini yetiştirmiştir. Mesleği belgeselcidir. Ho Fan'ın kahramanları kentsel sıradan yaşam, sokaklar, gecekondu mahalleleri, pazarlar, limanlar ve setlerdir.

Ho Fan'ın çalışmaları, fotoğrafçının belgesel bakışının fotografik görüntüyü nasıl kırıp onu sinemasal hale getirdiğinin en açık örneğidir. Ho Fan rengi ve ışığı ustaca kullanıyor. Eserlerinde ışık, bir aydınlatma yöntemi olmaktan ziyade atmosfer yaratma yöntemidir. Kompozisyonları basit, temiz ve aynı zamanda modern ve alakalı.Öğelerin, derinliğin ve perspektifin keskin bir grafiksel yan yana gelme duygusunu birleştiriyor. Her bir fotoğraf kayıp zamanın sinematik bir hikayesidir. Kaybettiğimiz hayata dair.

50'li ve 60'lı yılların Hong Kong'u bir dönüm noktası şehriydi. Arka planda bir adamın el arabasını itmesiyle Hong Kong sokakları geçmişi ve geleceği birleştiriyor demiryolu Bambu iskelenin arka planında inşaat işçilerinin siluetleri. Bu, geçip giden bir dünyanın arka planında yeni bir hayat inşa etmenin zamanıdır. Ho Fan'ın kendisi sokağı "yaşayan bir tiyatro" olarak adlandırıyor. Bu sokaklar umut ve daha iyi bir hayalle dolu modern hayat Bir yanda geçmişe duyulan özlem ve nostalji, diğer yanda daha önce yaşananlara duyulan özlem ve nostalji. Ve Ho Fan belgeseli, büyük bir şehrin ve küçük bir insanın hayatının bu karmaşık hikayesini, fotoğraflarıyla bize dürüstçe, içten ve net bir şekilde anlatıyor.

Sokak fotoğrafçılığının ustası – Ho Fan

Kendi ülkesinde ve dünyada çağdaşları ve sonraki takipçileri tarafından eşit derecede saygı duyulan çok sayıda fotoğrafçı yoktur. Bunlar arasında hiç şüphesiz Hong Konglu usta Ho Fan da var. Fotoğrafçı olarak ünlendikten sonra uzun metrajlı filmlerde oyuncu, kameraman, yapımcı ve yönetmen olarak rol alarak film yapımcılığında önemli sonuçlar elde etti. Fan, sanatta Asya hareketinin klasik temsilcilerine ait olmasına rağmen - özlü, kesin oranlar ve özenle oluşturulmuş kompozisyonla, onu genişletmeyi ve Batılı bir izleyicinin görüşüne uyarlamayı başardı. Fotoğrafçı dünya çapında geniş çapta tanınıyor ve yaratıcılığının ilk dönemlerinden itibaren her zaman popülerdi.

Ho Fan hiçbir zaman fotoğrafçılık eğitimi almadı, mesleğe bağımsız olarak hakim oldu ve inanılmaz boyutlara ulaştı. Ho Fan, 2012 yılında Uluslararası Görünmez Fotoğrafçı Ajansı tarafından en etkili Asyalı fotoğraf ustası olarak tanındı. Bu, Çin ulusunun gezegendeki en ünlü temsilcilerinden biri, onun gururu ve mirasıdır.

Sanat ölümsüzdür; ne yazık ki onu yaratanlar için aynı şey söylenemez. Çok sayıda ustaca ve muhteşem fotoğrafın yazarı olan uluslararası tanınmış fotoğrafçı, yakın zamanda önemli bir yaratıcı miras bırakarak vefat etti. Ho Fan Çin'de doğdu, yaşadı son yıllar 16 Haziran 2016'da San Jose, California'da 79 yaşında zatürreden öldü.

Tüm önde gelen fotoğraf dernekleri onu üye yaptı - Amerikalı, Britanya Kraliyeti, Alman, Fransız, İtalyan ve daha birçokları. Ho Fan'ın kişisel sergileri Singapur'dan Brezilya'ya kadar farklı ülkelerde düzenlendi. Çok sayıda kitap yayınladı ve dünya çapında 300'e yakın ödül kazandı. Ho Fan, misafir profesör olarak, Kaliforniya'dan neredeyse son günlerine kadar uçtuğu Tayvan ve Hong Kong'da olmak üzere 12 üniversitede sinema ve fotoğraf sanatı üzerine dersler verdi. Kitaplardan biri tamamen aldığı sayısız ödülün baskılarına ayrılmıştır ve oldukça hacimlidir.

Resimsel gerçekçilik ve belgeselin alışılmadık bir ustası olarak Ho Fan

Fotoğrafçının tarzı erken oluştu. Ho Fan, geleneksel trendlerden güçlü bir şekilde etkilenmişti, ancak orijinal ve başka hiçbir şeye benzemeyen bir şekilde kendini hızla ayırt etti. Bu da fotoğraf türünün diğer birçok temsilcisini etkiledi. Ho Fan doğuştan bir belgeselciydi. röportaj çekimi son derece organikti, kendisini çevreleyen günlük yaşamın gerçekten sanatsal anlarını vurgulayabiliyordu. Usta, kendi deyimiyle, hareketli merkezi bölgelerden uzak, seyrek nüfuslu sokaklarda çalışmayı seviyordu. Orada, çevredeki manzaradan etraflarına bir "çerçeve" oluşturan modellerini buldu.

New York'un ünlü galericilerinden biri olan Lawrence Miller, erken çalışmalar Ho Fanya, yirminci yüzyılın 50'li yıllarında Hong Kong'da Bauhaus okuluna bu kadar yakın eserler yaratmanın nasıl mümkün olduğunu merak etti. Soyut geometrik ve aynı zamanda gerçek hümanizmle dolu bu tasarımlar kalabalığın arasından sıyrılıyor ve etkileyici.

Fotoğrafçıya en yakın tür her zaman resimsel gerçekçilik olmuştur - kısa ve öz gölgeler kullanma yeteneği, arkadan aydınlatmayla ustaca çalışma ve inanılmaz bir kompozisyon duygusu, Ho Fan'ın fotoğraflarını bugün alakalı kılmaktadır. Bir tablonun parçalarını grafiksel olarak yan yana getirerek ve bunları perspektifle bütünleştirerek, kamera açılarıyla deneyler yaparak fotoğraflarında derinlik elde etti.

Fotoğrafçı, çerçevede özel bir atmosfer yaratmak için ışığı kullandı. Bu enstrümanların yardımıyla büyük bir şehirde veya bambu ormanlarında kaybolan insanların hikayelerini anlattı. Fan'ın çalışmaları sahnelenmemiş olsa da sezgisel bir matematiksel hesaplama gösteriyor; bu fotoğrafçının yeteneği, onun özel, kameradan belgesel bakışı.

Yazar uzun metrajlı film türünde çok çalıştı. Bu şaşırtıcı değil - sonuçta Fan'ın babası profesyonel bir yönetmendi. Ho'nun filmleri çeşitli zamanlarda Cannes ve Berlin festivallerine katıldı ve İngiltere'nin Banberry, Japonya ve San Francisco'da ödüller aldı. Bunlardan beşi Ulusal Tayvan ve Hong Kong Film Arşivi Koleksiyonunun bir parçasıdır.

Ve Ho Fan, 1969'da oyunculuğu bırakıp stüdyoyla olan sözleşmesini bozmasına rağmen, 90'lı yılların sonuna kadar fotoğrafçılığın yanı sıra yönetmenliğe de devam etti. Toplamda, çoğunlukla Hong Kong ve Tayvan'da olmak üzere yaklaşık 30 filmde rol aldı ve süreci denetlemek için sürekli uçtu.

Ho Fan, Asya erotik film estetiğinin kurucularından biri; kısa belgesellerde çok çalıştı ve bu deneyimini fotoğrafa aktardı.

Hong Kong-Çin dönemi ve sonraki çalışmalar

Fotoğrafçı 8 Ekim 1937'de doğdu. O dönemde ailesinin yaşadığı Şangay'ın yerini, birkaç yıl sonra çocuğun büyüdüğü ve 19 yaşından itibaren fotoğraflarıyla ünlü olduğu Hong Kong aldı. Orada sergilere ve uluslararası yarışmalara katıldı. Onun tutkusu çocuklukta başladı. Migren ağrısı çeken Ho Fan, şehrin sokaklarında çok yürüdü ve sıkılmamak için gözüne çarpan her şeyi Rolleiflex kamerayla filme aldı. Çocuk 13 yaşına geldiğinde babası bunu ona verdi. Filmin doğrudan evin banyosunda geliştirilmesi gerekiyordu.

Fotoğrafın kahramanları gecekondu sakinleri, liman ve pazar çalışanları ve sıradan sokak sakinleriydi. Fan onları hiçbir uyarıda bulunmadan filme aldı ve bu yüzden kendini defalarca tehlikeli durumlarda buldu - bir kez neredeyse yerel bir kasap tarafından yapılan saldırının kurbanı oldu ve kameranın fotoğrafı çekilen kişinin ruhunu alabileceğine inanıyordu. Sabırlı bir genç, en sevdiği sokakta renkli bir karakterin ortaya çıkmasını saatlerce bekleyebilirdi.

1950'li ve 1960'lı yıllarda çarpıcı biçimde değişen Hong Kong'un pek çok görseli Fan'ın son kitabı Living Theatre'da yer alıyor. Işık ve gölge oyunu, egzotik manzaralar, kısa ve öz siyah-beyaz ve sepya renkleri eserleri mükemmel kıldı ve şehrin bir metropole dönüşümünün kaydedilmesi onu ilginç ve heyecan verici hale getirdi.

2010 yılında bu döneme ait daha önce yayınlanmamış negatifler yine fotoğrafçının ilgisini çekti ve bunları inceledi. Fan, fotoğrafları birleştirerek tuhaf ve sıra dışı kompozisyonlar yaratmayı başardı ve bunları dijital formata aktardı. Eserler mat kağıda sınırlı sayıda (20 kopya 22x20) basılmıştır ve şu anda önemli bir koleksiyon değeri taşımaktadır.


Amerika'ya taşınan (daha doğrusu aynı anda iki ülkede ikamet eden) Ho Fan, fotoğrafçılık ve yönetmenliğe odaklandı ve bilgilerini sanat ve film yapımcılığı fakülteleri öğrencileriyle cömertçe paylaşmaya başladı. Sürekli olarak yeni projelerde yer aldı - yaşamı boyunca yaptığı son çalışma, modern bir Kaliforniya galerisinin organizasyonuyla ilgiliydi.

Fotoğrafları, özellikle de vintage, jelatin-gümüş baskılar müzayedede büyük ödüle layık görülüyor; fiyatları kopya başına 10.000 dolara ulaşıyor.

Ortalama olarak, yazarın imzasını taşıyan orijinal bir fotoğraf bir ila beş bin arasında satılıyor - ancak elbette Fan'ın çalışmalarının sanatsal tarafı maddi olandan çok daha önemli. Yaratıcı tarzı benzersizdir - lirizm, yumuşak güzellik, drama ve minimalizmle birleştirilmiştir. Ho Fan, tüm fotoğrafçılık dünyasını etkileyen ve tüm uluslararası topluluk tarafından haklı olarak tanınan bir yaratıcı haline gelen, türünün tek örneği bir ustadır.

Fan Ho 1956'dan bu yana 280 ödül kazandı uluslararası sergiler ve dünya çapındaki yarışmalar. Amerika Fotoğraf Derneği, Kraliyet Fotoğraf Derneği ve Büyük Britanya Kraliyet Sanat Derneği üyeliğine seçilmiştir ve Almanya, Fransa, İtalya, Belçika, Brezilya, Arjantin, Singapur fotoğraf topluluklarının fahri üyesidir. ve diğer ülkeler. Çalışmaları dünya çapında pek çok uluslararası fotoğraf yıllıklarında yayımlandı.

Fang Ho, Tayvan ve Hong Kong'daki 12 üniversiteye misafir profesör olarak davet edildi ve "Sinema ve Fotoğraf Sanatı" dersini verdi. Beş kitap yazmıştır; bunlardan biri ödüllü çalışmalarının tamamını içermektedir ve şu anda San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonunda yer almaktadır. Son kitabının adı "Yaşayan Tiyatro".

Fan Ho daha sonra başarılı ve ünlü bir Hong Kong film yönetmeni oldu. İngiltere'deki Banbury Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Film ödülünü kazandı.

Filmlerinden üçü resmi olarak Cannes, Berlin ve San Francisco'daki uluslararası film festivallerine seçildi ve beş filmi Tayvan ve Hong Kong Ulusal Film Arşivi'nin kalıcı koleksiyonuna dahil edildi. Fang Ho ayrıca Altın At Film Festivali'nde Tayvan'dan jüri üyesi olarak seçildi ve Hong Kong'da Oscar kazandı.

Onun yaratıcı tarzını bu kadar eşsiz, lirik güzellikle, dramatik güçle ve şiirsel ihtişamla dolu kılan da bu farklı kültürel arka plandır. Fan Ho şu anda Kaliforniya ve Hong Kong'da yaşıyor ve çağdaş galeri projeleri üzerinde çalışıyor.

Fotoğraf çalışmalarının maliyeti, büyüklüğüne ve tirajına bağlı olarak 2.000 ila 10.000 ABD Doları arasında değişmektedir. Orijinal negatiften 11 × 14 ölçülerindeki, yazarın gözetiminde 25 kopya halinde basılan ve kendisi tarafından imzalanan modern fotoğrafların 950-5.000 dolar ve üzeri olduğu tahmin ediliyor.

Fan Ho, 2010 yılında hiç basılmamış olan Hong Kong negatiflerini yeniden inceledi. Fotoğrafçı, iki negatifi ışık altında bir arada tuttuğunda genellikle yeni bir kompozisyon görür.

Bir gün bu şekilde kendisini çok mutlu eden bir resim yapmış ve bunu hemen dijital ortama aktarmış. Bu yeni eserler 22x28 ölçülerinde olup mat kağıda 20 adet basılmıştır.

Fan Ho, 2012 yılında en etkili Asyalı fotoğrafçılardan biri olarak tanındı. 2014 yılında 2. Dünya Çin Uluslararası Fotoğrafçılık Ödülü'nü aldı.