Britanicii au o împărțire precisă între artele plastice și artele aplicate. Primul înseamnă rezultatul oricărei creativități, care are doar plăcere estetică și nu se extinde în niciun fel la scopuri practice. De exemplu, panoul lui Claude Monet „A Corner of the Garden at Montgeron”, atunci când este licitat la Christie’s, va ajunge în catalogul din subsecțiunea Arte plastice. În acest caz, puteți economisi timp în căutarea picturilor pentru munca dvs. și, atunci când căutați „grădină”, nu faceți clic pe imaginea domnului Monet. În Rusia, o astfel de pictură este „luată de pe șevalet” și, în ciuda faptului că aceasta este cunoscută doar de cunoscători, are un loc unde să fie și nu este nevoie să intri în sălbăticie. în limba engleză pentru a defini acest fenomen. Acest articol va vorbi despre dezvoltarea artei fotografice în Uniunea Sovietică și Rusia și va oferi o privire de ansamblu asupra pieței fotografiei. Ce nume ar trebui să dau fotografiilor dacă nu sunt destinate ilustrației, revistelor, bannerelor publicitare, albumelor de familie și oricărui alt uz casnic? Ele descriu în principal o încărcătură estetică sau mentală, cum pot fi prezentate în aceste cazuri? Poate că ar trebui să numim această fotografie artistică. Termenul „fotografie de artă” este folosit foarte des, care uneori pare un blestem și doare urechea.

Fotografia nu și-a câștigat imediat rolul în forma de artă. În ciuda faptului că în SUA, Europa și Rusia prerevoluționară, expozițiile de fotografii au fost organizate în mod constant încă de la mijlocul secolului al XIX-lea și au existat doar o mică parte din oameni care personificau arta fotografică cu artă independentă. Fotografia a fost mai degrabă un instrument suplimentar în știință și pictură, prin urmare, nu a avut ocazia să apară în secțiunea „Arte plastice”. Și numai atunci când galeriile private și colecționarii au început să se intereseze de ea în Occident, când au apărut vintage, adică tipăriturile autorilor, iar fotografi de artă plastică au început să restrângă circulația propriilor creații, abia atunci fotografia a început să fie pusă în valoare. ca artă independentă.

La începutul secolului XX, fotografii apar în galeriile muzeelor ​​populare din întreaga lume: Musée d’Orsay, Muzeul Metropolitan de Artă. Fotografii au început să lucreze nu numai la cererea editurilor sau a persoanelor fizice, ci și în scopul implementării individuale. În contextul marketingului, fotografia artistică a devenit legată de pictura artistică. Trebuie să poți face distincția între termenul vintage - o imprimare dintr-un mediu (film, matrice) produs pe hârtie de autor însuși sau sub controlul acestuia - de conceptul de circulație - o fotografie cu un număr limitat de fotografii tipărite. De exemplu, dacă lângă fotografie este scris 3/5, atunci în acest caz trebuie să acordați atenție celei de-a treia fotografii din cele cinci disponibile.

Exemplu de lucru în stilul de artă plastică - fotografie

Aceste definiții pot ajuta la înțelegerea modului în care se formează actuala piață a fotografiilor artistice. În primul rând, numele și nivelul de popularitate al fotografului și, în al doilea rând, calitatea și circulația fotografiilor sale. De exemplu, munca fotografului german Andreas Gursky este mai scumpă decât cea a fotografului britanic Michael Kenna, nu numai din cauza diferenței de popularitate, ci și din cauza diferenței de circulație. Ediția fiecărei fotografii de către Andreas Gursky zece piese. Adică, fiecare fotografie nu are mai mult de zece exemplare, de obicei șase, în timp ce Michael Kenna tipărește 50 de exemplare. În medie, munca lui Andreas Gursky costă sute de mii de dolari, în timp ce cea a lui Michael Kenna este de doar cinci mii.

Exemplu de lucru în stilul de artă plastică - fotografie

În Rusia, fotografia artistică a fost irelevantă pentru o perioadă lungă de timp. Nenorocirea lui nouăsprezece șaptesprezece în raport cu culturile a retrogradat statul pe plan secund în artele vizuale. Beneficiul, care a fost principiul principal în timpul URSS, pe lângă toată arta, a subjugat cât mai mult fotografia. Expozițiile au arătat succesele economiei naționale, sau momente istorice ale petrecerilor. Munca fotografilor a fost considerată muncă de hack în publicații și venit suplimentar la nunti. Nimeni nu știa că pentru o singură carte foto în străinătate dau de câteva ori mai mulți bani decât ar putea câștiga un fotograf rus în întreaga sa viață. În Uniunea Sovietică pur și simplu nu exista conceptul de a colecta fotografii.

În prezent, puține s-au schimbat. Puțini oameni cred că un apartament sau un birou poate fi decorat nu cu un afiș de la un magazin de mobilă, ci cu o creație de artă fotografică, care poate fi achiziționată direct de la autor sau la o expoziție. De exemplu, în SUA există o galerie la treizeci de mii de oameni, în timp ce în Rusia numărul de expoziții de fotografie poate fi numărat pe o singură mână.

Dar totuși situația se schimbă puțin. Fotografi populari în întreaga lume sunt poziționați nu numai în Capitală și Sankt Petersburg, ci și în alte orașe mari ale statului nostru. Sunt din ce în ce mai mulți fotografi autohtoni și se simt parte din arta contemporană, vânzându-și lucrările fotografice în străinătate. Acest lucru poate însemna doar că, după o anumită perioadă de timp, fotografia artistică va ajunge la înțelegerea poporului Rusiei. Nu numai ca tehnică de decorare a spațiilor, ci și ca tip excelent de investiție financiară. Acest lucru îi va ajuta pe tinerii fotografi pentru activități ulterioare în domeniul fotografiei artistice.

Pasionații de fotografie pot găsi tot felul de stiluri de editare foto pe Internet. Vă invităm să luați în considerare direcția de artă plastică folosind exemplul lucrărilor „Hiding my heart” ale fotografului german Andrea Hubner.

Arta plastică este o direcție în designul artistic al fotografiei, care include imagini și tonalitate de culoare. Desigur, pentru acest gen este necesar să se îmbrace modelul și să se machieze în stilul adecvat, dar pentru un exemplu de procesare a fotografiilor, să facem o fotografie obișnuită a unei fete. Trebuie să dăm fotografiei un ton albastru-portocaliu.

Deschideți imaginea (exemplu) și pregătiți-vă să creați o mulțime de straturi de ajustare. Creați un strat de ajustare a nuanței/saturației și începeți să adăugați niște albastru.

Creați un strat de ajustare „Niveluri” și ajustați imaginea, făcând-o mai întunecată.

Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și setați-l la Umbrire mutând cursorul în lateral de culoare albastră.

În masca de strat a acestui strat de ajustare, utilizați o perie neagră moale pentru a picta peste fată.

Acest lucru se face pentru a corecta fundalul.

Copiați stratul cu fata și trageți-l deasupra tuturor straturilor. Atașăm o mască de strat la acest strat și folosim o pensulă neagră pentru a picta peste tot, cu excepția fetei. Faceți clic pe a doua parte a stratului (cu fata) și accesați fila „Imagine”, deschideți „Corectare” și apoi „Echilibru de culori”. Ajustarea tonului fetei. Schimbați modul de amestecare a stratului la „Culoare” și reduceți opacitatea la 40-50%.

Reveniți la straturile inferioare și creați un strat de ajustare „Curbe” deasupra stratului fetei pentru a regla iluminarea.

În masca de strat a acestui strat de ajustare, utilizați o pensulă neagră pentru a picta peste fată.

Stăm pe stratul superior și folosim o „Selectare dreptunghiulară” pentru a contura întreaga imagine. Accesați fila „Editare” - „Copiați datele combinate” - „Lipiți”. Pentru stratul cu date combinate, accesați fila „Filtru” - „Imitație” - „Pictură în ulei”. Setați valorile minime.

Creați un strat de ajustare „Filtru foto” și setați culoarea la portocaliu.

Schimbați modul de amestecare a stratului la „Saturație” și reduceți opacitatea la 90%.

Ne întoarcem la stratul cu datele combinate și procesăm imaginea. Folosind un instrument „Blur” de diametru mic, trecem peste pielea fetei fără a-i atinge trăsăturile feței.

Utilizați același instrument pentru a netezi fundalul.

Folosind instrumentul Lighten cu o opacitate de 50%, treceți peste obraji.

Creați un nou strat și utilizați o perie albastră pentru a picta cercuri mici deasupra ochilor. Schimbați modul de amestecare al acestui strat la „Excepție” și reduceți opacitatea la 10-20%.

Creați un nou strat și pictați buzele cu o pensulă potrivită cu culoarea rujului. Schimbați modul de amestecare al acestui strat la „lumină moale” și reduceți opacitatea la 60-70%

Folosind instrumentul Ardere, pictați pe umbrele de pe pleoape.

Rezultă o imagine cu tonuri de culoare nerealiste.

Probabil ați auzit deja despre stilul popular în prezent de fotografie de nuntă. arta. Și dacă nu, atunci să ne uităm la această tendință, să aflăm de unde vin picioarele sale și să dăm câteva exemple de aplicare cu succes a acestui stil de către fotografii noștri din Belarus în practică.

Să începem cu faptul că conceptul de artă plastică se aplică nu numai fotografiei, ci și Arte Frumoaseîn general, pentru că, în esență, este un produs al creativității care vizează exclusiv plăcerea estetică. Și dacă în viziunea clasică, fotografia de nuntă este preponderent reportaj, atunci fotografia de artă plastică este adesea pusă în scenă.

Astfel de lucrări, în mod ideal, pot pretinde că sunt o operă de artă cu drepturi depline cu tot ceea ce presupune (expoziții, muzee, licitații și etichete de preț ridicate).

Arta plastică ca tendință este ceva mai specific și nu are practic nimic în comun cu arta plastică despre care am vorbit în paragraful anterior. Cu rare excepții, desigur. Și pentru că aceasta este doar o tendință, arta adevărată este unică. Cu toate acestea, ne place foarte mult această tendință (din punct de vedere estetic) și, prin urmare, nu avem nimic împotriva ei, ci dimpotrivă, o împărtășim cu voi :)

Deci, ce este fotografia modernă de artă plastică?

Inspirat de fotografia de film, în special de filme Fuji 400hȘi Kodak Portra, sau mai degrabă redarea lor de culoare, fotografi din întreaga lume, dacă nu au trecut la camere cu film, s-au obișnuit cu siguranță să ajusteze Lightroom(un program popular de corectare a culorilor), astfel încât să arate foarte asemănător. Toată această nebunie a început cu fotograful Jose Villa, cunoscut pe scară largă în cercurile înguste.

Iulia Galygina

Olga Kobruseva

Polina Sosnovskaya

Vitali Ageev

Mila și Yan Kryukov

Suntem obișnuiți cu faptul că moda este trecătoare și capricioasă. În urmă cu doar câțiva ani, abundența de paiete, strasuri și cristale Swarovski era considerată un indicator al gustului și bogăției, dar astăzi, dimpotrivă, este marcată drept prost gust și lipsă de stil. Dar, alături de tendințele care se schimbă odată cu anotimpurile, există clasice care sunt eterne și frumoase astăzi, mâine, întotdeauna. Ce este un clasic? Acestea sunt, în primul rând, valorile umane eterne și glorificarea lor în genuri artistice. Vedem în picturile lui, de exemplu, Vermeer și alți maeștri clasici ai epocii de aur a picturii, noblețea, reținerea, modestia, bunătatea - de fapt, acele calități care dau unei persoane această strălucire interioară evazivă. Acesta este ceea ce face ca eroul unei opere clasice să fie frumos și carismatic, în ciuda particularităților aspectului său. Cel mai probabil, succesul fotografiei artistice de nuntă constă în această rudenie și apropiere de clasici, precum și în capacitatea de a transmite astfel de nuanțe efemere.

Fotograf - Jose Villa

Stilul de artă plastică, s-ar părea, este foarte tânăr, deoarece fondatorul său, Jose Villa, un tânăr fotograf american, a început să cucerească inima capricioasă a industriei globale a nunților în urmă cu doar câțiva ani. Cu toate acestea, apropierea maximă a acestui stil de canoanele clasice ale artei și utilizarea legilor picturii, sculpturii și arhitecturii clasice în arta plastică îl face un nepot drag și foarte iubit al clasicilor. Fotografi care se consideră a fi lucrări de artă plastică, în principal, cu fotografie de film. Se crede că transmite lumina naturală mult mai bine decât fotografia digitală. În general, lumina este principala sursă de inspirație pentru arta plastică. El este mereu în cadru, el acționează nu doar ca fundal, ci ca un adevărat participant la procesul de filmare și el este cel care creează acest efect magic, încântător al unei fotografii-pictură, o fotografie-o mică capodopera.

Fotograf - Maxim Koliberdin

Nu există atât de multe emoții deschise în fotografiile de artă cu cât suntem obișnuiți de-a lungul anilor de tendință pentru fotografii de nuntă luminoase, super emoționale, cu proaspăt căsătoriți activi în centrul atenției tuturor. Dar a spune că nu există sentimente în fotografia artistică ar fi o mare greșeală. Nu sunt atât de evidente, da, mai degrabă ascunse, cu mai multe niveluri, acoperite, dar acest lucru nu le face mai puțin puternice și incitante. Emoțiile artei plastice sunt în adâncul privirii, în ipostaze senzuale, într-o rafală întâmplătoare de vânt care suflă tivul unei rochii zburătoare. Ei trebuie să fie examinați, ghicit, alăturați în acest joc și chiar, poate, să rezolve un fel de ghicitoare. Toate acestea sunt din nou un ecou arta clasicași un joc de mărgele cu concepte eterne de frumusețe, stil, grație.

Fotograf - Marina Muravnik

Arta plastică, pe lângă film, lumină și o puternică încărcătură emoțională internă, are o altă armă originală care poate topi aproape orice inimă care nu este străină de frumos. Acestea sunt detaliile. În filmările de artă plastică, detaliile și decorul ocupă aproape o treime din totalul materialului final. Cu ajutorul detaliilor se spune o poveste, se construiește conturul și se demonstrează unicitatea. Flori, bijuterii, caligrafie, articole decorative, țesături și panglici - toate acestea devin piese de puzzle pe care decoratorul le pune împreună pe platou, creând astfel o imagine absolut originală, unică. Prin urmare, filmarea de artă plastică este întotdeauna opera unei echipe, în care fiecare profesionist are propriul său rol și propriul său plan de acțiune, dar în același timp există o idee generală clară și înțelegere despre ce este această poveste anume, despre ce este ea. frumusețea interioară și farmecul este pentru cine i se spune și cum va arăta în finală.

Fotograf - Svetlana Strizhakova

Fotografia digitală a deschis noi posibilități creative pentru oameni. Acum oricine are o cameră modernă sau un smartphone își poate crea propriile povești foto. Mulți fotografi moderni, pe lângă faptul că surprind momentul în fotografie, sunt interesați să-și aducă propria viziune, devenind un artist al momentului. În acest caz, putem vorbi despre o astfel de direcție a creativității precum fotografia de artă plastică.

La ce ar trebui să acordați atenție atunci când creați lucrări de artă plastică?

Viziunea și ideea artistului

Înainte de a începe procesul de fotografiere, ar trebui să decideți dinainte ce mesaj va transmite fiecare fotografie, ce gânduri și sentimente ar trebui să evoce viitorilor privitori.

Tema fotografiei de artă plastică poate fi orice, de la probleme politice complexe sau fenomene sociale până la animale de companie drăguțe. Ceea ce va fi important este modul în care fotograful și artistul într-o singură persoană îl vor dezvălui, dacă poate surprinde publicul și nu îi poate lăsa indiferenți.

@ Tatyana Tsyganova

Subiect pentru filmare

Care ar trebui să fie subiectul din fotografie?

Este greu să fii de acord cu afirmația că un subiect corect selectat determină cel puțin jumătate din succes muncă viitoare. Acest lucru este valabil atât pentru obiectele neînsuflețite, cât și pentru oameni, animale etc. Caracteristicile faciale interesante ale modelului, fizicul non-standard, caracteristicile neobișnuite ale lucrurilor pot fi un bun condiment în fotografia de artă plastică.

@ Tatyana Tsyganova

Tehnica de performanță

Când lucrați la vizualizarea ideii dvs., crearea unei serii de fotografii, este recomandabil să folosiți aceeași tehnică de execuție pentru a crea efectul integrității lucrării. Stilul autorului îl ajută întotdeauna pe fotograf să iasă în evidență printre colegii săi și să-și ia locul cuvenit printre alți autori.

@ Tatyana Tsyganova

Planul seriei de fotografii

Dacă fotograful se confruntă cu sarcina de a pregăti o serie de fotografii combinate ideea generala, este necesar să ne gândim cum va avea loc această unificare.

Atunci când organizează expoziții, autorul este obligat să creeze scurta descriere munca ta, în ce scop și cum a fost creată, cine sau care a fost subiectul filmării. Având anterior un plan pentru o serie de fotografii, scrierea unui astfel de text nu va fi dificilă.

Există câteva întrebări pe care un fotograf de artă ar trebui să și le pună înainte de a fotografia:

• Care este subiectul cel mai interesant pentru autor?
• Ce mesaj va transmite fiecare fotografie?
• Cine sau ce va fi subiectul fotografiei
• Care tehnică va arăta cel mai avantajos într-o serie de fotografii?

@ Tatyana Tsyganova

Pentru a rezuma, aș dori să spun că fotografia de artă plastică este o fotografie despre autor însuși, care exprimă la maximum gândurile și sentimentele acestuia. Dacă îți place fotografia și, în același timp, vrei să vezi ceva din tine în fiecare imagine pe care o primești, nu pierde timpul și încearcă arta plastică.