A pregătit o prezentare pe tema arhitecturii baroce. Prezentare pe tema „Arhitectura baroc” Prezentare pe tema capodoperelor arhitecturale ale stilului baroc

Trăsături caracteristice arhitecturii baroce... Dar înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna, marmura și gardul să se estompeze... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo o coif Victorioasă și vaze de tămâie, Coloane, capiteluri, pilaștri și arcade Vei vedea pretutindeni, oriunde vei arunca priviri, Cupidon, monograme, țesute pe ascuns, Și capete de miei, împletite cu șnur, Și vei găsi o statuie într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi există o cornișă sub chiar sub acoperiș... Traducere de E. Tarkhanovskaya Traducere de E. Tarkhanovskaya Așa și-a descris poetul francez al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă V. Georges de Sudery. Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. Așa și-a descris poetul francez al secolului al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocă. Georges de Sudery. Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (Barocul italian, literalmente bizar, pretențios), stil care a predominat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, cel mai monumental și mai puternic manifestat în arhitectură și Arte Frumoase. BAROC (în italiană: Barocco, literalmente fantezist, pretențios), stil care a dominat arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, manifestându-se cel mai monumental și mai puternic în arhitectură și arte plastice.

Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând spre cer statuile înghețate în mișcare agitată pe balustrada acoperișului. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Consistența și proporționalitatea sunt înlocuite de disonanță și asimetrie. Privind fațada, nu mai înțelegeți unde se află peretele - suportul principal al clădirii. Pilaștrii plati lasă loc coloanelor și semicoloanelor. Instalați pe socluri înalte, fie se adună în grupuri, formând ciorchini, fie „se împrăștie” de-a lungul fațadei, ridicând spre cer statuile înghețate în mișcare agitată pe balustrada acoperișului. Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, cartușe, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Părea să nu mai rămână nicio urmă din claritatea calmă a Renașterii. „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a structurilor spațiale. Dacă în planurile camerei renascentiste au o formă geometrică clară - cerc, pătrat, dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, dând o oarecare incertitudine forma generala volumul spațial. Adesea configurația planului este conturată prin curbe capricioase de linii, pereți convexi și concavi, complicate de conexiuni suplimentare ale volumelor subordonate învecinate... În arhitectura barocă predomina decorativitatea excesivă și luxul greu. Formele bizare, abundența sculpturii, folosirea culorilor bogate și aurirea trebuiau să sporească expresivitatea arhitecturii, dând impresia de bogăție și splendoare” (A.F. Goldstein). „Barocul se caracterizează prin complexitatea nu numai a plasticității arhitecturale, ci și a structurilor spațiale. Dacă în Renaștere, planurile camerelor au o formă geometrică clară - un cerc, pătrat, dreptunghi, atunci forma preferată a barocului este un oval, ceea ce dă o oarecare incertitudine formei generale a volumului spațial. Adesea configurația planului este conturată prin curbe capricioase de linii, pereți convexi și concavi, complicate de conexiuni suplimentare ale volumelor subordonate învecinate... În arhitectura barocă predomina decorativitatea excesivă și luxul greu. Formele bizare, abundența sculpturii, folosirea culorilor bogate și aurirea trebuiau să sporească expresivitatea arhitecturii, dând impresia de bogăție și splendoare” (A.F. Goldstein). Pilaștrii sunt o proeminență verticală plată de secțiune transversală dreptunghiulară pe suprafața unui perete sau a unui stâlp. Pilastrul are aceleași părți (trunchi, capitel, bază) și proporții ca și coloana; servește la împărțirea planului peretelui. Cartușuri - decor sub formă de scut sau pergament pe jumătate desfășurat, care înfățișează o stemă, emblemă, inscripție Fronton - finalizarea (de obicei triunghiulară) a fațadei unei clădiri, portic, colonade, limitată de două pante de acoperiș pe laterale și o cornișă la bază.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate cel mai viu în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. Trăsăturile caracteristice ale barocului italian și-au găsit cea mai vie întruchipare în opera a doi arhitecți care au creat o întreagă eră în dezvoltarea arhitecturii - Francesco Borromini și Lorenzo Bernini. În crearea suprafețelor curbilinii, îndoite și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a avut egal. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. În crearea suprafețelor curbilinii, îndoite și a combinațiilor geometrice capricioase, Francesco Borromini nu a avut egal. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lin a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Pereții bisericii par să se dizolve în jocul clarobscurului, în pervazuri și deschideri. Francesco Barromini. Biserica Sant'Agnese, Roma.

Borromini evita, ori de cate ori este posibil, liniile drepte, verticale sau orizontale, precum si unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe.Borromini evită pe cât posibil liniile drepte verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale lui Francesco Borromini pentru Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, la Roma). Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin sofisticarea decorațiunilor din stuc și multicolore. tablouri decorative, coloane de marmura colorate. Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, în Roma). Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă. Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă.

Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate între piață și catedrală. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care îmbrățișează ușor și grațios piața. Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. Arhitectul a trebuit să rezolve mai multe probleme deodată: să creeze o abordare solemnă a bisericii principale a lumii catolice, să obțină impresia de unitate între piață și catedrală. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval. Este orientat spre oraș și este încadrat de o colonadă maiestuoasă care îmbrățișează ușor și grațios piața.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona Figuri alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între genii barocului Bernini și Borromini: de parcă La Plata a lui Bernini a fost blocată de mâna lui pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au adăugat o sculptură și a apărut fântâna Neptun. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era atunci necunoscut). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între genii barocului Bernini și Borromini: de parcă La Plata a lui Bernini a fost blocată de mâna lui pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au adăugat o sculptură și a apărut fântâna Neptun.

Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor, Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor,

„Model minunat” al barocului Moscovei Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc. Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Biserica Mijlocirii din Fili, Moscova. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Clădirile unice în stil baroc din Moscova includ Biserica Treimii din Nikitniki, construită la ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Iaroslavl. Templul, situat pe un deal înalt în centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea sa de siluetă. Culorile strălucitoare ale fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăci multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Clădirile unice în stil baroc din Moscova includ Biserica Treimii din Nikitniki, construită la ordinul negustorului Grigory Nikitnikov, originar din Iaroslavl. Templul, situat pe un deal înalt în centrul orașului, a dominat clădirile din jur, remarcându-se prin complexitatea sa de siluetă. Culorile strălucitoare ale fațadelor, plasticitatea bogată a decorului din piatră și cărămidă albă, plăci multicolore, împreună cu asimetria pitorească a compoziției, au atras atenția orășenilor. Biserica Trinity din Nikitniki. Moscova.

Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială. Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială.

Biserica Semnului Maicii Domnului din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Pereții semicirculari se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnului Maicii Domnului din Dubrovitsy este considerată punctul culminant al barocului Moscovei. Pereții semicirculari se termină cu un fronton triunghiular sculptat, decorat cu coloane și volute. Turnul octogonal cu trei niveluri a fost transformat în dantelă de piatră. Biserica este încoronată cu o cupolă cu o coroană aurita ajurata și o cruce traversă. Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova.

Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova. Biserica Semnul Maicii Domnului din Dubrovitsy, Moscova.

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica din numele Sf. Nicolae a fost ridicată într-una dintre zonele cu adevărat străvechi ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Pe pajiștile de apă s-au așezat Khamovniks, țesători de palate, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopotelor, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de templu posad, unul dintre cele mai strălucitoare și perfect conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

Creații arhitecturale ale lui V.V. Rastrelli La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai izbitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - Sankt Petersburg. La mijlocul secolului al XVIII-lea, arta barocă din Rusia a atins apogeul. Dezvoltând cele mai bune tradiții naționale, arhitecții s-au îndreptat din ce în ce mai mult către moștenirea artistică europeană. Arhitectura baroc luxuriantă s-a răspândit în toată Rusia. Cele mai izbitoare creații de arhitectură au fost concentrate în noua capitală a statului rus - Sankt Petersburg. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. O contribuție semnificativă la dezvoltarea arhitecturii naționale a avut-o Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - fiul sculptorului B.K. Rastrelli, italian prin naștere, născut în Franța. După ce a primit studiile în străinătate, a lucrat apoi numai în Rusia, care a devenit a doua sa patrie. Tot ceea ce a construit în Rusia a stârnit admirație și evaluări entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D. Kantemir () a scris despre lucrările remarcabilului arhitect: Tot ce a construit în Rusia a stârnit admirație și aprecieri entuziaste ale contemporanilor săi. Poetul A.D.Kantemir () a scris despre lucrările deosebitului arhitect: „Contele Rastrelli... un arhitect iscusit. Inovațiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este magnific, într-un cuvânt, ochiul se poate bucura de ceea ce a construit.” „Contele Rastrelli... un arhitect priceput. Inovațiile sale în decorațiuni sunt magnifice, aspectul clădirii sale este magnific, într-un cuvânt, ochiul se poate bucura de ceea ce a construit.”

Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. Cele mai bune lucrări ale lui Rastrelli sunt Biserica Sf. Andrei din Kiev, palatele din suburbiile Sankt Petersburgului - Peterhof și Tsarskoe Selo, palatele Stroganov și Vorontsov, Catedrala Mănăstirii Smolny și Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev. V.V.Rastrelli. Biserica Sf. Andrei Kiev.

Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elizaveta Petrovna. Structura tradițională rusă cu cinci cupole, întruchipată în forme baroc elaborate, aici s-a îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă, cu înălțime dublă, acoperită cu o cupolă bulboasă pe un tambur ușor. Cele patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape strâns presate de cupola centrală, conferă clădirii cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă, un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi, trecând de fiecare dată pe lângă Catedrala Smolny, și-a scos cu respect pălăria și a exclamat: „Aceasta este o biserică!” Catedrala Mănăstirii Smolny a fost comandată maestrului de către împărăteasa Elizaveta Petrovna. Structura tradițională rusă cu cinci cupole, întruchipată în forme baroc elaborate, aici s-a îmbinat organic cu volumul principal al clădirii. Cupola din mijloc a catedralei este o cupolă înaltă, cu înălțime dublă, acoperită cu o cupolă bulboasă pe un tambur ușor. Cele patru colțuri sub formă de turnuri înalte cu două etaje, aproape strâns presate de cupola centrală, conferă clădirii cu cinci cupole o soliditate și o putere uimitoare. După moartea lui Rastrelli, un alt arhitect de seamă, un reprezentant al clasicismului timpuriu Giacomo Quarenghi, trecând de fiecare dată pe lângă Catedrala Smolny, și-a scos cu respect pălăria și a exclamat: „Aceasta este o biserică!” V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny. Saint Petersburg.

Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum renumitul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rusesc. Fațada care dă spre terasamentul Nevei a fost concepută pentru a fi privită de la distanță. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m! Cea mai strălucită creație a lui Rastrelli, care decorează centrul orașului de pe Neva, este Palatul de Iarnă, care găzduiește acum renumitul muzeu de artă Hermitage. Arhitectura Palatului de Iarnă este un adevărat imn al epocii barocului rusesc. Fațada care dă spre terasamentul Nevei a fost concepută pentru a fi privită de departe. Fațada din fața Amiralității este orientată spre Piața Palatului din față cu fața spre oraș. Palatul avea peste 1050 de camere și camere, 1886 de uși, 1945 de ferestre și 177 de scări. Lungimea totală a fațadelor palatului este de 210 m!

V.V.Rastrelli. Scara ambasadorului din Palatul de Iarnă - 1762. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Scara ambasadorului din Palatul de Iarnă - 1762. Saint Petersburg. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat pe Scara Ambasadorală uluitor de frumoasă, de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Intrarea principală era situată în clădirea de nord: trăsurile împărătesei și oaspeții ei au urcat solemn până la ea. Printr-o galerie imensă au urcat pe Scara Ambasadorală uluitor de frumoasă, de pe platforma superioară căreia se deschidea intrarea în sălile de stat ale palatului. Întrebări și sarcini 1. Care sunt trăsăturile caracteristice arhitecturii barocului vest-european? 2.Ce a distins, în opinia dumneavoastră, clădirile baroc de creațiile arhitecților renascentistes? 3.Ce capodopere ale barocului Naryshkin ne-ați putea spune mai detaliat? Pregătiți mesaje pe tema: 1. „Lorenzo Bernini - „geniul barocului”; 2. „Baroc Naryshkin la Moscova”; 3. „Petersburg V.V. Rastrelli”

Stil

„Baroc” a apărut

în Italia la sfârşitul secolului al XVI-lea. și a ajuns să înlocuiască stilul renascentist ca urmare a crizei culturii umaniste renascentiste.

În secolul al XVII-lea Barocul s-a răspândit la majoritatea

Tari europene.

Arhitectura barocă, care pentru o lungă perioadă de timp nu a fost percepută de fanii formelor clasice ca o independentă

şi stil autosuficient, a apărut la cumpăna Renaşterii târzii, ca continuare a acestuia şi

dezvoltare.

Într-o oarecare măsură, aceasta a fost o întoarcere la filozofia gotică, deoarece stilul reflecta ideologia catolicismului: expresivitatea, misticismul și natura iluzorie inerentă barocului sunt, de asemenea, caracteristice.

Viziunea catolică asupra lumii.

Astfel, este posibil

Una dintre mișcările stilistice ale barocului italian a fost numită „stil iezuit” sau „Torentino”.

Fondatorul acestei direcții a fost membru al ordinului

A. Pozzo a fost arhitect, pictor și sculptor. Ideile de ascensiune, înălțare și necorporalitate au fost realizate de artiști care au decorat tavanele și pereții templelor. Tablourile păreau să spargă planul pereților sau al tavanului, fără să țină cont caracteristici de proiectare arhitectură. Arhitectura acestei perioade devine foarte pitorească și bogată în detalii artistice. De diverse tehnici au fost create structuri iluzorii: elementele arhitecturale desenate au creat o trecere aproape imperceptibilă de la o structură reală la una fictivă, care a schimbat vizual spațiul.

Caracteristicile arhitecturii baroc

O abundență de luxuriantă

decorativ

Bijuterii

Subliniat

teatralitatea

Predominanţă

forme curbilinii complexe

consistența și proporționalitatea vin disonanța și asimetria

Barocul întruchipează idei noi despre variabilitatea eternă a lumii. Se distinge prin grandoare, splendoare si dinamica, pasiunea pentru spectacole spectaculoase, contraste puternice de scari si ritmuri, materiale si texturi, lumina si umbra, o combinatie intre iluzoriu si real. Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile baroc capătă pitoresc și dinamism. Ele par să se amestece în spațiul înconjurător. Interioarele baroc sunt decorate cu sculptură, modelare și sculpturi multicolore; oglinzile și tablourile extind iluzoriu spațiul, iar pictura abajururilor creează iluzia bolților deschise. Pictura și sculptura sunt dominate de compoziții decorative cu mai multe fațete de natură religioasă, mitologică sau alegorică și portrete ceremoniale. Când înfățișați o persoană, sunt preferate stările de tensiune, exaltare și dramatism intensificat. În pictură, unitatea emoțională, ritmică și coloristică a întregului, adesea libertatea neconstrânsă a loviturilor, capătă o mare importanță; în sculptură există o pitorească fluiditate a formei, o bogăție de aspecte și impresii.

rezumatul altor prezentări

„Teatrul de păpuși și măști Tyumen” - Începând cu 1 ianuarie 2004, teatrul avea 17 actori în personalul său. Tyumen - 2009. Artistul principal din 1991 este Serghei Mihailovici Perepelkin. Mou sosh Nr 36. Completat de: eleva clasa a IX-a Alena Vladimirovna Smolnikova. Istoria teatrului de păpuși și măști de stat din Tyumen. Despre teatru.

„Arhitectura Barocă” – Barocul în arhitectură. Detalii baroc caracteristice - telamon (Atlas), cariatide, mascaron. Baroc într-o interpretare modernă. Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia, Jan Christoph Glaubitz în Commonwealth-ul Polono-Lituanian) se caracterizează prin amploarea spațială, unitatea și fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii. Arhitectura barocă în Rusia (prima jumătate a secolului al XVIII-lea).

„Arhitectura XVII” - Cu toate acestea, asemănarea cu barocul european a fost pur externă. Sculpturi minunate în piatră, varietate de decor, arcade cu greutăți suspendate. Primele portrete au fost numite „parsuns” (din personalitatea latină). Arhitectura secolului al XVII-lea tindea și spre secularism, „mondanism”. Comercianții și comunitățile de orășeni au devenit din ce în ce mai mult clienți ai bisericilor. Repetiţie. Clădirea este decorată cu două curele de plăci de azur.

„British Museum” – În secolul al XIX-lea, British Museum a cunoscut o perioadă de creștere deosebit de rapidă. Astfel s-a născut Biblioteca Britanică. Crearea muzeului a fost aprobată printr-un act al Parlamentului britanic. În 1814-1815, Parlamentul a cumpărat capodopere de neprețuit din Partenonul din Atena de la Lordul Elgin. Bibliotecă. Muzeul a fost găzduit inițial în Casa Montague, un conac aristocratic situat în cartierul Bloomsbury din Londra. Poveste. I. Lenin.

„Teatrul de păpuși” – Originea păpușilor. Păpușile plate desenate de mână se sprijină de ecran și sunt iluminate. Tipuri de păpuși de teatru. Obiectivele muncii. Păpuși automate. În teatrele din Grecia Antică, păpușile erau folosite pentru a interpreta tragedii. Completat de Yulia Smirnova, elevă în clasa a 9-a „A”. © Instituția de învățământ municipală școala secundară nr. 19, Rybinsk, 2007. Ce este o etapă? Ce este teatrul? Principalul lucru este silueta.

„Stiluri de arhitectură ale secolului al XX-lea” - Postmodern. Arhitectură. Deconstructivismul. Constructivismul. Biserica din Ronchon, Franța Le Corbusier. Digul Admiralteysky, str. Galernaya 15, 40 modern. Deconstructivismul ca mișcare în arhitectura secolului XX a apărut la sfârșitul anilor 80. Modern. Casa lui F. L. Wright deasupra cascadei. Yatskov Yuri 9,b.” Organic. Clădire de oficii poștale din Toronto. Hotel Marioto San Francisco. Biblioteca Academiei de Științe. Cultura artistică a secolului XX. Complex de săli de concerte. Casa.

1 tobogan

2 tobogan

Trăsături caracteristice arhitecturii barocului... Însă înainte ca frumusețea atât a clădirii, cât și a fațadei, fântâna, marmura și gardul să se estompeze... În ornamentul răsucit vei vedea ici și colo o coif victorioasă și vaze de tămâie, Coloane, capiteluri, pilaștri și arcade Veți vedea peste tot, oriunde ați arunca priviri, Cupidon, monograme țesute în secret, Și capete de miei împletite cu șnur, Și o statuie veți găsi într-o nișă magnifică, În modele și sculpturi acolo este o cornișă sub chiar acoperiș... Traducere de E. Tarkhanovskaya Așa și-a descris poetul francez din secolul al XVII-lea impresiile despre arhitectura barocului. Georges de Sudery. Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. BAROC (Barocul italian, literalmente - fantezist, pretențios), stil care a predominat în arta Europei de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a îmbrățișat toate tipurile de creativitate, cel mai monumental și puternic manifestat în arhitectură și arte plastice.

3 slide

4 slide

5 slide

Borromini, dacă este posibil, evită liniile drepte - verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale Bisericii Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, la Roma).

6 diapozitiv

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, la Roma).

7 slide

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, la Roma). Fragment, fațadă.

8 slide

Slide 9

10 diapozitive

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona. 1648-1651. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor - Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata (Amazonul era necunoscut la acea vreme). Vălul de pe capul Nilului simbolizează misterul sursei sale, care la acea vreme nu fusese încă descoperită. Dispunerea figurilor fântânii a dat naștere unei legende despre un duel între geniile epocii baroc - Bernini și Borromini: de parcă La Plata Bernini îi bloca mâna pentru a nu vedea biserica - creația „teribilă” a lui Borromini. De fapt, fântâna a fost construită mult mai devreme decât fațada bisericii. Fântâna Moor, una dintre cele două fântâni situate de-a lungul marginilor pieței, a fost, de asemenea, creată după designul lui Bernini. O altă fântână în original a constat dintr-un singur bazin, la care la sfârșitul secolului al XIX-lea. au adăugat o sculptură – așa a apărut fântâna Neptun.

12 slide

„Modele minunate” ale barocului Moscovei Dorința de fast și bogăție în decorarea exterioară a structurilor arhitecturale a fost extrem de caracteristică Rusiei. „Modelul minunat” a devenit laitmotivul arhitecturii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea. Arhitectura acestui timp se caracterizează printr-o combinație de tradiții naționale, în special arhitectura din lemn, cu cele mai bune realizări ale barocului vest-european. Cele mai vii și originale trăsături ale barocului rus au apărut în așa-numitul stil Naryshkin, sau Moscova. Și-a primit numele datorită clienților de construcție, printre care se numărau Naryshkins, rudele lui Petru I. La inițiativa lor, la Moscova au fost ridicate multe clădiri frumoase și elegante - palate, biserici, foișoare și pavilioane din parc.

Slide 13

Biserica Mijlocirii din Fili. 1693-1694. Moscova. Un exemplu strălucit de baroc Naryshkin este Biserica Mijlocirii din Fili. Ea stă pe un deal jos, deasupra malului râului, repetându-se ca o reflectare bizară în apă. Templul are un subsol înalt și spațios (PODKLET, în arhitectura rusă din piatră și lemn, etajul inferior al unei clădiri rezidențiale sau al unui templu, având de obicei un scop de serviciu și economic), pe ale cărui arcade se află o terasă cu trei rampe netede. de scări. Volumul principal al clădirii este înconjurat de granițe semicirculare, fiecare dintre ele fiind acoperită cu un capitol de aur. Trecerea de la un cvadruplu la un octogon se face atât de lină și abil încât privitorul nu observă imediat schimbarea diviziunilor arhitecturale. Cornișa și decorațiunile din piatră albă sculptată continuă în mod firesc capitelurile triple ale coloanelor de colț.

Slide 14

15 slide

Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova. Planeitatea zidului aproape a dispărut în spatele abundenței de cornișe, pilaștri, semi-coloane, benzi și portaluri. Templul a fost încoronat cu o cupolă decorativă cu cinci cupole și trei rânduri de kokoshniks, dând o solemnitate festivă specială.

16 slide

Slide 17

18 slide

Slide 19

Biserica Sf. Nicolae din Khamovniki. Secolul XVII Moscova. Biserica din numele Sf. Nicolae a fost ridicată într-una dintre zonele cu adevărat străvechi ale Moscovei: aici, în secolul al XVII-lea. Pe pajiștile de apă s-au așezat Khamovniks, țesători de palate, care au dat numele districtului. Ei au construit acest templu pictat neobișnuit. Pentru a spori sunetul clopotelor, acesta este tăiat cu rânduri de deschideri, așa-numitele zvonuri. Clădirea bisericii este un tip caracteristic de templu posad, unul dintre cele mai strălucitoare și perfect conservate exemple ale „barocului Naryshkin”

20 de diapozitive

21 de diapozitive

22 slide