Într-o zi m-am hotărât să pictez o farfurie, pentru care deja folosisem vopsele pentru vitralii. Totuși, de data aceasta s-a decis să fac o pictură genială, pentru asta am decis să încerc sclipici multicolore și markere permanente.

1. Am luat o astfel de mostra, folosind programul GIMP am selectat contururile si am sters centrul

si asta s-a intamplat:

Am lipit fiecare dintre părți pe suprafața exterioară cu bandă adezivă.

3. Ar fi foarte plictisitor să faci un ornament într-o singură culoare, așa că am decis să pictez farfuria în trei culori: albastru, roșu și verde. Mai întâi, am desenat un model pe hârtie cu un marker permanent, apoi pe o farfurie și am aplicat sclipici deasupra. Markerele erau cele mai ieftine M-Union, așa că nu a existat o colorare completă a modelului, a devenit translucid și asta este tot ce mi-am dorit - sclipiciul strălucea prin model! Am aplicat sclipici și rezultatul a fost acest ornament:

4. Acum este rândul tiparului interior! Deoarece modelul original de trei culori mi s-a părut destul de banal și plictisitor, s-a decis să fac un model intern dintr-un element: în același program GIMP am reflectat și copiat elementul, l-am combinat și l-am aplatizat puțin, apoi am selectat marginea, astfel:

5. L-am printat și pictat în trei culori, apoi l-am așezat pe interiorul farfurii și am trasat-o cu markere permanente și sclipici de-a lungul vârfului.

6. În cele din urmă, am constatat că marginile desenului păreau puțin neclare, așa că am conturat cu un marker negru Centropen mai clar, mai subțire (important pentru conturarea).

Astăzi este foarte popular să vă decorați casele cu articole drăguțe realizate manual. Unele tipuri de astfel de creativitate sunt accesibile doar femeilor de aci cu experiență, în timp ce altele pot fi făcute chiar și de către un copil. Asa de vedere accesibilă este pictura de farfurii. Există multe tehnici pentru implementarea sa, iar rezultatul procesului va fi un articol decorativ minunat pentru decorarea bucătăriei sau a sufrageriei.

Farfuriile din ceramică, sticlă, lemn și porțelan sunt potrivite pentru pictură. Acestea pot fi fie produse speciale pentru decor, fie cele obișnuite, simple. Principalul lucru este că nu există modele din fabrică pe vase.

Înainte de a începe lucrul, merită să vă decideți asupra tehnică, deoarece există mai multe tipuri:

Puteți desena cu vopsele (acrilice, silicate, pe bază de apă) sau cu markere permanente. Indiferent de complexitatea modelului de pe plăci, ordinea de lucru este de obicei aceeași:

Tehnica Pique

Puteți picta o farfurie cu propriile mâini folosind tehnica pique. În acest caz, modelul va fi creat prin aplicarea de puncte de-a lungul unui contur dat. Această tehnică vă permite să obțineți efectul de mărgele, embosare sau chiar incrustație cu stază sau pietre prețioase.

Pentru lucru, cel mai bine este să luați vopsele acrilice durabile de contur. Atunci când le alegeți, merită să verificați dacă au consistența potrivită - nu prea lichide și nici prea groase. Ar trebui să fie ușor de stors, dar nu se răspândi într-o băltoacă.

Dacă vopselele selectate nu sunt în tuburi, ci în borcane, atunci puteți aplica punctele cu o perie subțire, o scobitoare sau un ac.

După efectuarea lucrărilor pregătitoare (degresare, amorsare), puteți începe imediat aplicarea modelului de puncte. Dacă o astfel de muncă este efectuată pentru prima dată, este mai bine să finalizați mai întâi un șablon, o schiță sau un marcaj și, de asemenea, să vă gândiți la asta în avans. schema de culori pictura viitoare. Foarte comod de utilizat șablon, care este atașat pe spatele plăcii.

Pentru a obține corect pictura plăcilor ceramice folosind tehnica piqué de prima dată, ar trebui să exersați pe hârtie - aplicarea unor puncte de aceeași dimensiune cu spații egale între ele.

Sfaturi pentru efectuarea punct la punct:

pictura Gzhel

Pictura Gzhel este o pictură tradițională rusă elegantă în tonuri de albastru pe produse din lut alb ca zăpada. Pentru a picta o farfurie în acest stil, trebuie să pregătiți vopsele acrilice albastre de diferite tonuri și pensule de diferite grosimi. În plus, placa în sine trebuie să fie albă pură.

Înainte de a începe să pictați, puteți exersa pe hârtie. Pentru început, descrieți cele mai simple elemente inerente acestui stil: puncte, linii, linii, grile, arce, ornamente simple, margini, picături.

O tehnică interesantă - „pășire cu umbră”, găsit în multe produse pictate în stilul Gzhel. Pentru a efectua acest lucru veți avea nevoie de o perie largă (Nr. 10−12). Pentru a obține efectul dorit, ar trebui să distribuiți corect vopseaua pe pensulă - ar trebui să existe mai multă vopsea pe o parte decât pe cealaltă. Datorită acestui lucru, cursa va fi mai întunecată pe o margine și mai deschisă pe cealaltă.

Pentru a ușura pictura, puteți folosi un șablon, un șablon de placă de desen sau puteți face marcaje. Din elemente simple (puncte, linii, picături) puteți crea modele caracteristice în motive florale (flori, fire de iarbă).

Idei de desen cu copiii

Crearea unei farfurii pictate poate servi ca o ocazie excelentă pentru creativitatea comună cu copilul dumneavoastră. Cea mai simplă, dar mai eficientă și distractivă metodă este pictura cu degetele.

De exemplu, puteți descrie un copac în acest fel. După degresarea suprafeței, trebuie să vopsiți trunchiul și ramurile copacului cu vopsea acrilică folosind o pensulă. Apoi ungeți buretele cu vopsea verde (sau orice alta). Apoi, trebuie să atingeți buretele cu vârful degetelor și să lăsați o amprentă pe farfurie - fiecare astfel de amprentă va reprezenta o frunză.

Simplu (prietenos copiilor) si suficient cale rapidă decorați farfuria - aplicați un model geometric. Pentru a funcționa, veți avea nevoie de bandă de mascare, care trebuie lipită de suprafață, creând un simplu model geometric(de exemplu, o linie în zig-zag).

pictura Mezen

Pictura pe lemn Mezen sau pictura palaschel este un tip de pictură de ustensile de uz casnic - roți de învârtire, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat până la începutul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Cea mai veche roată datată cu pictură Mezen datează din 1815, deși motivele grafice ale unei astfel de picturi se găsesc în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea realizate în regiunea Mezen. După stil pictura Mezen poate fi atribuită celor mai arhaice tipuri de pictură care au supraviețuit în secolul al XX-lea. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură cu crestături triunghiulare.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polkhov-Maidan este una dintre cele mai tinere meșteșuguri artistice din Rusia. Și-a primit numele de la marele sat Polkhovsky Maidan din sudul regiunii Nijni Novgorod. Aproape fiecare familie de aici produce și vinde jucării din lemn pictate. Jucăria Polkhov-Maidan, sau așa cum o numesc înșiși maeștrii „tararushka”, a apărut la sfârșitul anilor 1920. Începând cu anii 1960, locuitorii satului Krutets, situat în apropiere de satul Polkhovsky Maidan, au început să facă o jucărie similară.Motivele principale ale modelelor acestui tablou sunt flori: trandafir, mac, mușețel, lalele, măceș. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea acesta este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorii roșii obligatorii pe cer.

Pictura Pizhemskaya

Pictura Pizhem este cunoscută încă din secolul al XVII-lea. Una dintre cele mai vechi picturi din nordul Rusiei. Râul Pechora de nord și afluenții săi Tsilma, Pizhma și alții sunt locuri în care în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. exista un mic centru de pictură grafică. Formarea stilului picturii Pizhem a fost puternic influențată de tradiția scrisă de mână a vechilor credincioși încă de pe vremea lui Avvakum. Au existat dinastii întregi de copişti ai cărţilor pre-Nikon, cunoscute în toată Pechora; Au marcat începutul unui fel de pictură Pizhem. Pictura Pizhem a fost realizată cu acuarele - roșu, verde, galben, negru. Tabloul principal Pizhem este un model geometric realizat cu vopsea neagră (funingine folosind rășină de zada) sub formă de romburi, cruci, puncte etc., cu un ușor adaos de vopsea roșie și verde.

Pictura Guslitskaya

Pictura Guslitsky datează din secolul al XVII-lea. Acest tablou a existat până în secolul al XX-lea, când cartea scrisă de mână a fost înlocuită de cea tipărită. Guslitsa - așa a fost numită mult timp zona de lângă Moscova în partea de sud-est de-a lungul râului Guslitsa, care se varsă în râul Moscova (teritoriul unei părți din districtele moderne Orekhovo-Zuevsky și Yegoryevsky din regiunea Moscovei). În Guslitsy s-au dezvoltat pictura cu icoane, plasticul turnat cu cupru și cusutul. În anii 60-70. al XIX-lea În așezarea Abramovka a funcționat tipografia subterană Old Believer a țăranului E.P.Piskunov. Arta copierii și decorarii cărților era răspândită în zona Guslitz. Manuscrisele cântând Guslitsky au fost deosebit de renumite. Stilul „Guslitsky” de design de carte dezvoltat în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. Specificul picturii este culorile strălucitoare: albastru, albastru deschis, roz, turcoaz, combinate cu aurire abundentă.

pictura Rakul

Pictura Rakul apare în prima jumătate a secolului al XIX-lea în satul Ulyanovskaya, situat la confluența râului Rakulka cu Dvina de Nord (acum districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk). Ornamentul picturii Rakulka se apropie foarte mult de grafica miniaturii celebrelor manuscrise Vygov - cărți liturgice și de instrucție produse de Vechii Credincioși.Picturile Rakulka sunt de obicei dominate de culorile negru și auriu-ocru, care sunt însoțite de bogate verde și roșu maroniu. Schema de culori este foarte strictă și armonioasă, plasticitatea elementelor este laconică. Elementele ornamentului Rakul sunt mari, forma lor este limitată de un contur negru clar. Elemente decorative mici - vignetele și nervurile sunt realizate în alb sau negru: albul este folosit în mod predominant pentru a desena nervurile frunzelor care se desfășoară de-a lungul unui fundal bogat în culori.

Pictura aurita Sheksninskaya

„Femeia aurita Sheksninskaya” este una dintre picturile tradiționale din nordul Rusiei. Decora articolele de uz casnic țărănesc și era distribuit pe o zonă mică - în partea de sud a districtului Sheksninsky din regiunea Vologda. Localnicii au numit pictura „aurită”. Acest nume a intrat din nou în circulația științifică centru deschis tablouri populare. Tabloul este grafic, schema sa de culori se bazează pe o combinație de roșu, auriu și negru, tradițională pentru pictura antică icoană rusă.Plante bizare cu frunze ciudate, flori și fructe, pe ramurile cărora stau păsări mândre cu aspect de vultur și o coadă, transformându-se uneori într-un model floral - Iată principalele motive ale acestui tablou. Originile auririi Sheksninskaya au rădăcini în cultura rusă antică, amintind de ornamentele icoanelor și cărților scrise de mână.

Pictura Khokhloma

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fundal auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de argint-staniu care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit compoziție specialăși prelucrat de trei până la patru ori în cuptor, care obține o culoare aurie-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv. Pictura pare strălucitoare în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea o imagine, sunt folosite culori precum roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru. De asemenea, culoarea aurii este mereu prezentă în pictură. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Pictura Boretsk

Pictura Borețk este un meșteșug de artă populară rusă, pictura pe lemn. Există încă din secolul al XVIII-lea. Inițial, a existat un singur centru pentru pictură - satul Borok (districtul Shenkursky) în cursul mijlociu al râului Dvina de Nord (a apărut pe malurile Dvina când regiunea Dvina a fost stabilită de novgorodieni în secolele XI-XII) . Cele mai utilizate culori în pictură: roșu, verde, maro, portocaliu, galben. Ornamentul este format din romburi, cercuri, picături și triunghiuri. Toate elementele sunt conturate cu negru. Simbolul picturii de la Borețk este Arborele Vieții. O floare uriașă cu tulpină dreaptă, în jurul căreia sunt înfățișate flori, păsări, fructe de pădure și frunze grațioase. Compoziția ar putea fi bazată pe scene de gen: băutură de ceai, festivități.

pictura Petersburg

Pictura din Sankt Petersburg a luat naștere din studiul tăvilor create în secolul al XIX-lea la Sankt Petersburg. Caracterizat de un rafinament deosebit. Flori albe cu frunze aurii pe fond negru. Frunzele și florile sunt pictate cu linii speciale, translucide. La Sankt Petersburg se creează o atmosferă aparte – orașul nopților albe. Principalele motive ale designului sunt florile: narcise, bujori, margarete; compoziţia se caracterizează prin graţie şi dinamism. O tehnică specială poate fi considerată utilizarea activă a fundalului ca element vizual suplimentar. Tunurile translucide albe și aurii sunt plasate astfel încât fundalul emergent să creeze o atmosferă unică de mister. În zilele noastre este o formă puțin cunoscută de artă casnică. Și la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, pe fundalul negru al tăvilor au început să înflorească flori albe, translucide, cu frunze aurii.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate. În picturile de la Nijni Novgorod, se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets. Pictura Gorodets provine din roțile care învârt Gorodets sculptate: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Pe suprafața deschisă a fundului se evidențiază în relief inserțiile din stejar întunecat. Având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Se crede că pictura Zhostovo a adoptat tradiția familiei Demidov de a picta tăvi de tablă, care era larg răspândită în Urali, și anume în satele fabricilor Tagil și Vyisky. Crescătorii Demidov au introdus acest comerț acolo. Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Istoria meșteșugurilor Zhostovo și Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate și cătune din regiunea Moscovei din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov, Troitsky și altele - au apărut ateliere pentru producția de produse lăcuite pictate din papier-mâché . Motivul principal al picturii Zhostovo, ca și pictura Tagil, este un buchet de flori.

pictura Gzhel

Gzhel este unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Sensul mai larg al numelui „Gzhel”, care este corect din punct de vedere istoric și cultural, este o zonă vastă formată din 27 de sate unite în „Gzhel Bush”. „Gzhel Bush” este situat la aproximativ șaizeci de kilometri de Moscova de-a lungul liniei de cale ferată Moscova-Murom-Kazan. Acum „Gzhel Bush” face parte din districtul Ramensky din regiunea Moscova. Înainte de revoluție, această zonă aparținea districtelor Bogorodsky și Bronnitsky. Numele „Gzhel” în sine are rădăcini baltice și se referă mai mult la caracteristicile naturale ale regiunii decât la procesul de ardere a produselor în producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” este cel mai apropiat de sunetul prusac antic al cuvântului „arbust”, care, cu unele diferențe, a prins rădăcini în toate limbile baltice.

Pictura pentru tacamuri DIY. Tehnici de decorare a diverselor articole din porțelan (ceramic) pentru masă: farfurii, căni, ceainice, care se pot realiza acasă. Vopsirea profesională necesită echipamente și materiale mai sofisticate.

O cană sau o farfurie pictate manual poate fi un cadou excelent chiar și pentru un destinatar foarte exigent. Imaginea trebuie făcută individuală, de preferință cu o inscripție memorabilă.

Materiale pentru pictura acasă

Vopselele pot fi coapte sau fără coacere. Tehnica de pictură depinde de ce material să alegeți pentru pictură. Prin urmare, lista materialelor este, de fapt, o listă a celor mai comune tehnici.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că artiștii ceramici profesioniști, precum și productie in masa se folosesc coloranti mai complexi. Aceste vopsele sunt un tip de glazură sau email. Sunt diluate în apă sau ulei. Ulterior, uleiul și umezeala sunt evaporate și coapte în cuptoare cu muflă la temperatura ridicata(peste 400 de grade). Acest tablou ar trebui să se răcească împreună cu aragazul. Adică, uneori procesul de coacere durează aproximativ o zi (cu cât temperatura de coacere este mai mare, cu atât cuptorul și articolul se răcesc mai mult). Vopselele de uz casnic nu necesită temperaturi atât de extreme, pot fi folosite de începători, iar aceste vopsele au de obicei deja consistența potrivită.

Pictură cu marker ceramic

• Pixuri, pixuri, markere. Pixurile sau pixurile pentru ceramică sunt vândute în magazinele de artizanat sau de artă. Ele vin în diferite dimensiuni și culori diferite. În funcție de mărime, pot da o linie subțire sau una groasă.
• Pigmenti fara coacere.
  • Acril.De regulă, se folosesc vopsele acrilice. Sunt ieftine și vândute peste tot. De îndată ce vopseaua acrilică s-a uscat, aceasta este fixată deasupra cu un etanșant mat sau lucios. Vopselele acrilice vin în spray, iar astfel de vopsele dau efecte interesante (ombre, siluete).
  • Vopsele pe bază de solvenți. Acestea sunt vopsele rezistente precum picturile în ulei. Sunt greu de îndepărtat de pe perii. Dar nu necesită coacere. Și se usucă complet în 24 de ore.
• Pigmenți copți. Pigmenții profesioniști sunt sub formă de pulbere, pe care artiștii o diluează ei înșiși cu ulei sau apă. Pentru uz casnic, se vând vopsele deja diluate; acestea sunt vopsele cu aspect obișnuit, cum ar fi guașa. Acestea trebuie aplicate pe porțelan. Apoi se usucă la aer și apoi se coace la cuptor pentru aproximativ 30 de minute la 350 de grade.
  • Smalț. După uscare, astfel de vopsele formează o suprafață dură și lucioasă. Vopselele sunt durabile, dar conțin plumb și nu trebuie folosite pe articole care vor conține alimente sau băuturi.

Opțiuni pentru vopsirea plăcilor

• • Vopsele pe bază de apă. Avantajul vopselei pe bază de apă este că îi puteți ajusta cu ușurință transparența. Prin diluarea cu apă puteți obține un strat ușor transparent, precum și un efect de acuarelă (suprapunerea mai multor nuanțe transparente). Vopselele pe bază de apă sunt coapte într-un cuptor cu o creștere treptată a temperaturii și o răcire treptată. Asigurați-vă că vopseaua este complet uscată înainte de coacere, astfel încât să nu existe bule. Această vopsea se usucă în 3 ore în aer.
  • Glazură, strălucire. Acestea sunt, de asemenea, vopsele profesionale. Există însă și glazuri de amatori și candelabre. Glazura este o vopsea care se intareste la temperaturi ridicate, dobandind o suprafata lucioasa si rezistenta. Iar candelabrele sunt vopsea transparentă sau translucidă cu efect lucios sau sidefat. Necesită și coacere.
• Veselă ceramică curată pentru vopsit. Artiștii numesc acest lucru „len”. În magazinele pentru artiști și artizanat puteți cumpăra veselă albă și curată pentru pictură, precum și figurine ceramice de animale și oameni. De regulă, astfel de „lenjerie” sunt obiecte mate fără glazură care necesită prelucrare suplimentară. Nu poți să mănânci sau să bei încă din ele.
• Truse pentru vopsit vase acasă. Acestea sunt truse pentru începători sau pentru copii. Acestea conțin deja un obiect gata de pictat (o cană sau o figurină ceramică), diverse schițe, o pensulă, vopsele și instrucțiuni de utilizare. Comoditatea truselor este că poți începe să pictezi imediat, fără pregătiri inutile. Dezavantajul este că este scump; este mai profitabil să cumpărați vopsele separat de vase.
• Vopsele pe sticlă. Se pot folosi si pe portelan. Dar unii dintre ei lasă mare relief, ar trebui să fii conștient de acest lucru.
• Șabloane. Seturi de șabloane pentru pictura pe vase sunt vândute în magazinele de artizanat. Aceasta este o tehnică de desen convenabilă. Au o suprafață adezivă (cum ar fi autocolante) și sunt convenabile de utilizat. Dar puteți face singur șabloane (din hârtie groasă, celofan gros sau plastic subțire).

Idei pentru pictură

Cel mai simplu model geometric

• Inscripții. Cel mai simplu design este să scrieți pur și simplu un fel de inscripție pe o farfurie sau o ceașcă. Dacă planificați o sărbătoare în familie, puteți scrie pe plăcuțe numele celor adunați și chiar un scurt mesaj către ei („La mulți ani!”, „Sărbători fericite!”). Inscripțiile pot fi fantezie și caligrafice sau pot fi similare cu liniile de scris.
• Cel mai simplu desen într-o singură culoare. Buline, dungi, linii, linii. Acestea sunt modele de forme geometrice simple. Efectuat cu pensula si vopsea.
• Avangardă. Petele colorate și loviturile aleatorii pot alcătui, de asemenea, o compoziție interesantă de pictură pe vase.

Interior decorat cu farfurii pictate

• Pictură decorativă pentru decorațiuni interioare. Decorarea pereților cu farfurii frumoase este o tradiție a multor națiuni. Puteți face un întreg panou pe perete din plăci. Dacă nu intenționați să mâncați din aceste farfurii, le puteți picta cu vopsele acrilice obișnuite cu luciu.
• Ombre. Colorarea în gradient se realizează dacă vopseaua este aplicată cu un burete. Un alt truc profesionist este să aplicați dungi de vopsea lichidă și, în timp ce acestea sunt încă umede, folosiți un ac obișnuit pentru a ascuți chenarul de culoare.
• Desene pentru copii. Copiilor le place foarte mult să picteze pe vase, deoarece după creativitate a rămas un obiect practic. Orice desen pentru copii poate deveni subiect pentru pictarea unei farfurii sau a unei cani.

Există o mulțime de idei pentru pictură. Acestea sunt picturi și exponate de muzeu. Există colecții întregi în în rețelele sociale Instagrame sau Pinterest, reviste și site-uri de specialitate publică idei noi.

Pictând vase și vedete

Fanii picturii pentru tacamuri: Paris Hilton, David Beckham, Jessica Alba, Sharon Stone

Vedetele de la Hollywood au devenit un fel de promotor al ceramicii. Paparazzi îi surprind adesea făcând ceramică cu descendenții lor. Cei mai cunoscuți fani ai picturii ceramicii sunt Paris Hilton, Mischa Barton, Denise Richards, Nicole Ricci. Acest lucru a făcut ca activitățile de pictură pe ceramică cu copiii să fie la modă și populare în întreaga lume.

Kate Middleton și Prințul William la centrul de creativitate pentru copii

Fotografiile cu Kate Middleton și prințul William când au vizitat un centru de creativitate pentru copii și au lucrat cu copiii la pictura de vase au devenit populare. Rețeaua conține fotografii cu actorul Ben Affleck cu fiica sa Violetta în timpul orelor, actrița Jennifer Garnier, actrița Sharon Stone, Christina Aguilera cu fiul ei Max, Jessica Alba cu fiica ei, David Beckham cu fiii ei.

Tehnica de vopsire a vaselor acasă folosind un marker (pen)

• Înainte de a începe să pictați, ar trebui să degresați suprafața cupei sau a farfuriei; acest lucru se poate face cu ușurință cu alcool. În timp ce pictezi, ar trebui să ții obiectul pentru a nu-l apuca cu degetele (chiar și mâinile curate conțin sebum).
• Dacă se face o greșeală, totul poate fi corectat. Un pix sau un stilou cu pâslă pot fi spălate cu ușurință cu un șervețel și apă.

Cana sau farfuria trebuie lăsate să se răcească în cuptor. Il poti scoate cand cuptorul s-a racit complet.

Metoda de zgâriere

• Pictura se poate face în mai multe straturi. Fiecare strat este copt. Cu toate acestea, ar trebui să aveți grijă, deoarece un număr mare de coacere duce la estomparea primelor straturi. Prin urmare, ar trebui să urmăriți maximum 2-3 straturi.
• O abordare profesională a picturii este să folosiți fundalul, adică suprafața vasului în sine, mai degrabă decât pictarea întregului produs. Nu contează ce culoare are fundalul, dar ar trebui să funcționeze.
• Există o astfel de tehnică - „zgârierea”. În primul rând, farfuria sau ceașca sunt pictate cu un fundal fantezie, apoi vopselele sunt uscate (dar nu coapte). Apoi trebuie să luați o scobitoare sau un ac (ac de tricotat) și să zgâriați stratul de vopsea. Veți obține un efect grafic alb interesant.
• Dacă plănuiți pictura multicoloră în mai multe straturi, ar trebui să începeți cu cea mai deschisă nuanță.

Pictura pe plăci este una dintre cele arte antice, care se bucură de un succes enorm în societate modernă. Pe vremea strămoșilor noștri, farfuriile pictate erau componenta principală a decorului rezidențial. Au decorat rafturile, atârnat pe pereți. Mulți dintre noi își pot aminti astfel de produse în casele iubitelor noastre bunici. Le plăcea să expună vase pictate în dulapuri și dulapuri de bucătărie.

Articole decorative șic similare pot fi găsite și astăzi. În același timp, puteți cumpăra vase pictate gata făcute sau puteți picta singur farfuriile.

Pictura pentru tacamuri DIY nu poate fi numită o sarcină ușoară. Nu este suficient să luați câteva lecții online pentru a învăța cum să decorați bine farfuriile și să desenați imagini pe ele.

Pentru a face acest lucru, trebuie să studiați în cursuri speciale, care pot dura destul de mult timp. Dar este de remarcat faptul că oricine poate învăța arta picturii.

În această chestiune, este necesar să se țină cont de toate subtilitățile care sunt descrise în detaliu în timpul cursurilor de master. Tehnica de vopsire depinde direct de selecția corectă a materialelor și a instrumentelor pentru lucrare. Puteți decora vase din lemn, portelan, sticla si ceramica. Condiția principală este absența completă a oricăror desene originale.

Instrumente pentru crearea modelelor:

1. Vopsele. Pot fi pe bază de apă, acrilice sau silicate. Cele mai populare sunt vopselele acrilice, deoarece lucrul cu ele este destul de simplu și chiar și un copil se poate descurca.
2. Markere. În zilele noastre, piața oferă o gamă largă de pixuri speciale rezistente la apă, cu care puteți lucra va aduce o adevărată plăcere.
3. ciucuri. În cele mai multe cazuri, vopsirea vaselor necesită mai multe tipuri de pensule. Grosimea lor depinde de model, dar modelele conțin adesea atât cele mai fine detalii, cât și destul de voluminoase.
4. Demachiant de vopsea. Este extrem de necesar pentru începători, deoarece în etapa de învățare nu totul va funcționa imediat.

Galerie: tablou pictura (25 fotografii)

Tipuri de pictură

Există mai multe tehnici de bază pentru aplicarea modelelor pe care meșterii le folosesc de mulți ani:

Secvența acțiunilor la pictură

Indiferent de gradul de complexitate al desenului, există un anumit algoritm pentru desenarea imaginilor:

Pictura farfurii ceramice

Ceramica este cel mai comun material pentru imprimarea imaginilor. Dar pentru a picta vase ceramice aveți nevoie de abilități, deoarece lucrul cu ceramică este destul de dificil. De regulă, desenarea pe acest material necesită o pregătire pe termen lung, în timpul căreia specialiștii dau cursuri de master cu descriere detaliata proceduri.

Orice vopsea rezistenta la apa calda si rece este potrivita pentru lucrul cu produse ceramice, dar emailul este cel mai ideal. Acesta este cel care aderă bine la argilă și permite produsului să rămână atractiv pentru o perioadă destul de lungă. Ceramica este adesea vopsită cu vopsele acrilice. Sunt ideali pentru incepatori.

Pentru început, suprafața produs ceramic pregătit așa cum este descris mai sus și, după aceea, puteți ajunge la lucru în siguranță. Puteți desena imagini folosind șabloane sau perii subtiri. În plus, pentru desenul pe ceramică se folosesc markere speciale. Modelele pot fi orice, totul depinde de imaginația maestrului, cum vrea să picteze o cană sau o farfurie. Începătorii sunt sfătuiți cel mai adesea să folosească șabloane, dar mai târziu, pe măsură ce nivelul de calificare profesională crește, va fi posibil să deseneze direct pe suprafața vaselor fără a folosi șabloane și spate.

Cum să pictezi o farfurie cu acrilic

Datorită vopselelor acrilice, puteți da o nouă viață farfuriilor și farfuriilor din porțelan alb. Vopseaua albastră va arăta deosebit de frumoasă pe un fundal alb. Dar ea nu face excepție. Culorile strălucitoare și saturate combinate în modele tridimensionale arată destul de bine. Albastru predomină în pictura Gzhel. Valurile, florile, formele geometrice sau desenele abstracte pot fi oferite ca modele.

Cea mai comună este pictura Gzhel. Pentru a realiza acest lucru, se folosesc șabloane speciale. Datorită acestei tehnici, orice farfurie nedescriptivă va deveni un adevărat decor al interiorului tău. Există o selecție uriașă de șabloane Gzhel cu imagini de păsări și flori.

Pentru a lucra veți avea nevoie de:

• vase albe din ceramică sau porțelan;
• un creion simplu;
• șablon cu designul dorit;
• acetonă;
• vopsea acrilică de culori albastru și cyan;
• perii de diferite grosimi.

Degresam vasele și folosim un creion simplu pentru a aplica un design folosind un șablon. Apoi, începem să pictăm peste contururile desenului cu linii, exersând anterior pe o bucată de hârtie. Este necesar să combinați tonurile de albastru și albastru pentru a obține o imagine contrastantă. Ștergeți cu atenție orice greșeală folosind acetonă, având grijă să nu atingeți zonele reușite. La început, începătorii folosesc șabloane cu schema de culori dorită.

Puteți introduce în siguranță copiii în arta picturii. Este posibil ca un copil să nu aibă talent artistic, dar acest lucru nu este o piedică pentru a desena pe vase. De la o vârstă foarte fragedă, copiii pot desena imagini simple folosind degetele, ale căror tampoane sunt scufundate în vopsea. Acestea pot fi puncte, linii sau linii simple. Copiilor de multe ori le place foarte mult această activitate și mulți dintre ei devin interesați pictura artistică mai serios.

Pe lângă tehnica degetelor, există și pictura folosind timbre speciale. În magazine creativitatea copiilor Puteți achiziționa seturi cu o mare varietate de imagini. Acestea pot fi animale, flori, forme geometrice și multe altele. Aplicarea ștampilelor necesită vase din ceramică sau porțelan, vopsele acrilice și pensule. Copiii mai mari pot combina ștanțarea și pictura cu pensule.