Pescăruşul este un gen de păsări

Pescărușul este o pasăre sălbatică. Este răspândită în Europa. Această pasăre este întotdeauna adiacentă oamenilor și beneficiază de acest lucru. Prin urmare, apariția sa în mare indică apropierea țărmului, iar în apele interioare indică o zonă populată. Pescăruși care trăiesc pe coastele mării ale Rusiei - păsări mari. Lungimea lor este de 54-60 cm, greutatea 720-1500 g. În apele interioare ale părții europene a Rusiei există două specii de pescăruși, mult mai mici decât speciile marine. Acestea sunt pescăruşul cu cap negru şi pescăruşul mic. Astfel, pescăruşul cu cap negru are lungimea de 35-39 cm, greutatea 200-350 g; pescăruș mic - lungime 24-28 cm, greutate aproximativ 100 g. Caracteristicile comune ale penajului păsărilor sunt spatele, burta și coada albe. Specia se deosebește prin penaj negru intercalate pe cap (pescăruș mic), pe cap și coadă (pescăruș cu cap negru); penaj gri pe aripi şi negru pe coadă (pescăruş hering). Pescărușii sunt neobișnuit de activi și zgomotoși. Ei scot sunete ascuțite și trosnitoare, care amintesc de un „karr”, care se repetă la intervale scurte. Și repetarea repetată a semnalului „kek” face ca strigătul pescăruşului să sune ca un râs (1).

Pescărușul este un simbol al folclorului

Imaginea unui pescăruș se găsește adesea în legende. Astfel, legenda Crimeei spune povestea fiicei amabile a unui pustnic care i-a salvat pe cazaci prinși de furtună. Împotriva voinței mării, ea a scos din apă oamenii înecați. Adâncurile mării au înghițit-o pe fată pentru rătăcirea ei. Cu toate acestea, ea nu a murit, ci s-a transformat într-un pescăruș, ceea ce prevestește probleme pentru marinari (3).

O altă poveste din Crimeea despre un pescăruș este legată de blestemul mamei cazacului Yasyuk. Mama a blestemat-o pe fată pentru că și-a trimis fiul să lupte pentru glorie și daruri. Cazacul a murit, iar fata s-a transformat într-un pescăruș ca să-și poată căuta pentru totdeauna mirele în mare (4).

Legendele Rusiei de Nord conțin imaginea unui pescăruș salvator. Astfel, în legenda pescăruşului roz, această pasăre dă marinarilor speranţa mântuirii (5).

Legenda Baikal este dedicată unui pescăruș de dimensiuni neobișnuite și cu un strigăt melancolic ciudat. Pescărușul extraordinar, așa cum l-a numit pescarul Shono, se străduia să-și găsească patria. Incapabil să-i suporte țipătul, pescarul ucide pasărea. Dar, pocăindu-se, cu ajutorul apei vie, el îi întoarce viața, după care îi vine iluminarea spirituală.

Astfel, pescărușul ca simbol al folclorului poate însemna moarte și renaștere, suferință, amuletă, speranță pentru mântuire, pentru o viață nouă (6).

„Pescărușul” - o piesă de A. P. Cehov

„Pescărușul” este o comedie în patru acte de Anton Pavlovici Cehov. Piesa a fost scrisă în 1895-1896. Premiera a avut loc la 17 octombrie 1896 pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg (1). Aceasta este o piesă despre confruntarea dintre generațiile tinere și cele bătrâne în artă. Reprezentanții tinerei generații Nina Zarechnaya și Konstantin Treplev se străduiesc să se regăsească în creativitate. Nina visează să devină actriță, Konstantin – dramaturg. Treplev joacă acasă, unde Nina joacă rolul principal. Spectatorii sunt reprezentanți ai liceului - mama lui Treplev, actrița Arkadina, și soțul ei, celebrul scriitor, Trigorin. În timpul spectacolului, Arkadina bate joc de replici și efecte speciale, ceea ce perturbă spectacolul. Acest lucru îl doare pe Treplev. Trebuie să treacă printr-o altă dramă: o iubește pe Nina, dar fata este îndrăgostită de Trigorin, cu care pleacă curând la Moscova. Doi ani la Moscova nu i-au adus Ninei fericire: copilul ei a murit, Trigorin a abandonat-o și nu și-a descoperit niciodată talentul. După ce l-a întâlnit pe Treplev, ea îi neagă din nou dragostea lui, spunând că abia acum înțelege ce înseamnă să fii o actriță adevărată. Nina pleacă în provincie. Iar Treplev, negăsindu-se nici îndrăgostit, nici în artă, se împușcă.

Pescărușul este o imagine simbolică în piesa lui Cehov

În piesa lui Cehov există o scenă în care Treplev aduce un pescăruș împușcat din lac. El prezice că se va sinucide în curând, ca acest pescăruş. Mai târziu, întorcându-se de la Moscova, Nina se va numi pescăruș. În final, înainte de sinuciderea lui Treplev, pescărușul va apărea din nou, doar sub forma unui animal de pluș. Toate imaginile cu pescăruși din piesă sunt simbolice.

Probabil că Treplev avea în mâini fie un pescăruș cu cap negru, fie un mic pescăruș. Dimensiunea sa redusă subliniază „gravitatea specifică” a unui reprezentant al unei noi mișcări în artă. Treplev, un tânăr dramaturg în căutarea dureros de noi forme, nu s-a hotărât încă asupra unui concept. Asemenea unui pescăruș care plutește în ceață, Treplev simte intuitiv nevoia de schimbare. Dar este incapabil să depășească presiunea mamei sale, un reprezentant al mișcării reacționare. „Voi, rutiniști, ați acaparat primatul în artă și considerați legitim și real doar ceea ce faceți voi înșivă, iar restul îl asupriți și îi sugrumați!” Treplev se răzvrătește împotriva mamei sale și a scriitorului de succes Trigorin. Treplev numește uciderea unui pescăruș ticăloșie. probabil, această răutate în relație cu sine. Deoarece un pescăruș este asociat cu sufletul unei persoane, „a ucide sufletul” în contextul dramei lui Treplev înseamnă a ucide dorința de a crea, a ucide oportunitatea de a iubi. De asemenea, un mort pescăruşul simbolizează prăbuşirea speranţei pentru reînnoire, pentru realizarea creativă şi o viaţă plină în artă.În consecinţă, pescăruşul umplut întruchipează golul spiritual al eroului, iar în contextul dezvoltării artei - presiunea formei asupra conţinutului, teatralitate excesivă și actorie manierată.

În ciuda faptului că Treplev a fost primul care s-a comparat cu un pescăruș, în critică, Nina Zarechnaya este numită în primul rând pescăruș. Există o serie de explicații pentru acest lucru. În primul rând, pescăruşul a fost întotdeauna considerat o imagine feminină. În al doilea rând, transformarea în pescăruș în legende s-a datorat iubirii nefericite sau sacrificiului de sine. Repetând soarta eroinelor legendelor, Nina a rămas fidelă dragostei pentru Trigorin și, refuzând o alianță cu Treplev, și-a sacrificat interesele egoiste (familie, faimă) artei. Decizia de a merge la un teatru provincial seamănă cu transformarea într-un pescăruș. Forma își pierde semnificația pentru actriță, rămâne doar profunzimea conținutului. În al treilea rând, imaginea unui pescăruș care zboară pe cer este cel mai adesea asociată cu libertatea. Pentru Nina, libertatea într-o nouă viziune este creativitate. Nu degeaba apare un refren în monologul eroinei: vorbind despre ea ca pe un pescăruș, Nina își trece imediat privirea de la suferință la artă: „Sunt un pescăruș!... Despre ce vorbesc? Da... Turgheniev" (7.188) "Sunt un pescăruș!... Despre ce vorbesc? Sunt actriță!” (7, 189) „Sunt un pescăruş!...Despre ce vorbesc? Vorbesc de scenă...” (7, 190).

Trebuie remarcat faptul că imaginea pescăruşului transmite caracterul ambilor eroi până la detaliu. Astfel, penajul ușor al pescărsului simbolizează puritatea intențiilor lui Konstantin și Nina, incluziunile negre din penaj simbolizează greșelile și slăbiciunea lor spirituală. Strigătele unui pescăruș, zgomotoase, ascuțite, melancolice, și într-un moment de anxietate care amintește de râs, sfâșie sufletul la fel ca monologurii lui Treplev și Zarechnaya. Caracterul dramatic al destinelor eroilor, la prima vedere, vine în contradicție cu genul declarat al lui Cehov - comedia. Cu toate acestea, la o lectură atentă, autoironia personajelor devine clară atunci când vorbesc despre viața lor ca și cum ar fi o poveste obișnuită despre un pescăruș care a fost împușcat accidental de un bărbat. Amintirile Ninei despre viața cu Trigorin, o declarație de dragoste pentru el, gânduri despre fiul ei decedat, o înțelegere a actoriei ei mediocre și apoi amintiri din prima reprezentație ca ceva strălucitor, unic - toate acestea sunt întrerupte în mod constant de elipse și creează o asociere. cu râsul amar al unui pescăruş .

Pescărușul este simbolul Teatrului de Artă din Moscova

În 1898, K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko au fondat Teatrul de Artă din Moscova. În ziua deschiderii teatrului (14 decembrie 1898), nouă erăîn istoria artei teatrale ruse. Una dintre primele producții de pe scena Teatrului de Artă din Moscova a fost piesa lui Cehov „Pescărușul”. Spectacolul a avut premiera pe 17 decembrie 1898. „Pescărușul” a devenit un adevărat test pentru studenții Teatrului de Artă din Moscova. Cert este că cu doi ani mai devreme „Pescărușul” a eșuat la Teatrul Alexandrinsky. Un alt eșec al piesei ar afecta nu numai imaginea noului teatru. Cehov, care se afla la Ialta în timpul premierei, a agravat tuberculoza și orice eveniment negativ ar putea agrava starea scriitorului. Nici procesul de producție nu a fost ușor. Stanislavsky pentru o lungă perioadă de timp nu a văzut scena din „Pescărușul” și nu a înțeles cum să o pună în scenă. Cu toate acestea, Nemirovici-Danchenko a crezut imediat în piesă, iar actorii de teatru au fost pătrunși de aceeași dispoziție.

Începutul spectacolului a amintit foarte mult de premiera de la Alexandrinka. În hol se auzi zgomot, chicoteli, expresii de nedumerire, iar unii chiar au plecat. Dar până la sfârșitul primului act publicul a fost captivat. Așa își amintește Stanislavsky de prima producție: „Nu-mi amintesc cum am jucat. Primul act s-a încheiat într-o tăcere de moarte din partea publicului. Una dintre actrițe a leșinat, eu însămi abia m-am putut ridica în picioare de disperare. Dar deodată, după o pauză lungă, în public s-au ridicat un vuiet, un zgomot și aplauze sălbatice. Cortina s-a mișcat, s-a despărțit, s-a închis din nou și am rămas acolo uluiți. Apoi din nou vuietul... și din nou perdeaua... Am stat cu toții nemișcați, fără să ne dăm seama că trebuie să ne înclinăm. În cele din urmă, am simțit succesul și, incredibil de emoționați, am început să ne îmbrățișăm, așa cum se îmbrățișează în noaptea de Paște... Succesul a crescut cu fiecare act și s-a încheiat în triumf. O telegramă detaliată a fost trimisă lui Cehov” (8). Premiera a avut un succes extraordinar, a marcat începutul unui nou teatru. În 1902, Teatrul de Artă din Moscova a primit o nouă clădire pe Kamergersky Lane. A fost reconstruită de arhitectul F. O. Shekhtel. Fiodor Osipovich a finalizat gratuit proiectul de reconstrucție a teatrului. Pe lângă interior, iluminat și ornamente, Shekhtel a fost responsabil pentru dezvoltarea platoului turnant, a buzunarelor pentru decor, a suporturilor de sub scenă și a unei perdele glisante în loc de una în sus. Arhitectul a creat și o schiță a emblemei care împodobește și astăzi cortina Teatrului de Artă din Moscova. Era un pescăruş în zbor (9).

Ești o persoană care prețuiește libertatea? Vrei ceva simplu, dar nu banal? Un tatuaj de pescăruș se potrivește perfect acestei descrieri. Dar înainte de a alerga la salonul de tatuaje, să studiem problema mai detaliat. Să înțelegem semnificația, istoria și, în același timp, să ne gândim unde ar arăta cel mai bine un astfel de tatuaj.

Oamenii care au legătură directă cu marea au fost primii care și-au făcut tatuaje în formă de pescăruș. Aceștia sunt pescari, pirați, marinari. Pentru ei, pasărea simbolizează întotdeauna amintirea căminului. La urma urmei, indiferent cât de departe navighează o navă, trebuie să se întoarcă întotdeauna în portul de origine.

În acest sens, semnificația tatuajului pescăruş este asociată cu nostalgia pentru locurile natale și cu dorul de familie. Dar, în același timp, este un semn de libertate față de circumstanțe.

Cu toate acestea, în unele culturi, semnificația este diferită:

• Frivolitate și inconstanță;
• Răzbunare;
• Trădare.

Dar aceasta este mai degrabă o excepție decât o regulă. Într-adevăr, o astfel de persoană poate fi oarecum divorțată de realitate și de unele canoane obișnuite de comportament. În același timp, este puțin probabil să fie furios și răzbunător.

Printre semnificațiile pozitive se numără tinerețea, precum și iubirea puternică și pură. Adică un sentiment bazat pe emoții reale, și nu pe acțiunea hormonilor.

Fată tânără cu un tatuaj pescăruș pe umăr

Dacă inimile tale necesită schimbare, ca în cântecul lui V. Tsoi, un tatuaj poate însemna o oportunitate de a schimba ceva în viața ta. Poate fi văzut adesea la oamenii cărora le place să-și petreacă viața călătorind, rătăcind prin lume, învățând ceva nou, descoperind necunoscutul.

Semnificația închisorii a tatuajului pescăruş este demnă de atenție. Sensul este destul de simplu. De exemplu, un pescăruș deasupra mării este un simbol al libertății pierdute pe care o persoană nu l-a apreciat. Prețul libertății este realizat numai atunci când o persoană a devenit deja ostatică a greșelilor sale sau ale altora - un prizonier. Adesea o imagine de acest fel a fost aplicată pe încheietura mâinii.

Pescăruș din închisoare și tatuaj cu soare pe încheietura mâinii

Deținuții au venit chiar și cu o abreviere în onoarea acesteia - LSKCHV. Aceasta înseamnă complet „iubește libertatea precum un pescăruș iubește apa”. Dacă pe deget sunt înfățișați un pescăruș și soarele, atunci acesta este de obicei un tatuaj de închisoare pentru femei. Un fel de dor pentru anii pierduți ai tinereții.

Există și alte semnificații:

• Pescărușul din mâna dreaptă este un simbol al hoților în turneu;
• Pasărea înfățișată pe fundalul unui scut în dungi înseamnă prietenie în libertate, care este importantă pentru o persoană. Se poartă pe braț - antebraț, mâini.

Să revenim la sensuri laice. Este interesant că pescărușul este asociat cu trei elemente simultan - apă, pământ și aer. Singura excepție este focul. Ca porumbel alb, acesta este un semn de vești bune.

Tatuajul porumbel are și semnificația unei vești bune.

Unde să faci

Încă vă întrebați pe ce parte a corpului va arăta cel mai bine imaginea? Depinde de dimensiunea imaginii pe care o alegeți. Dacă este mic, atunci un tatuaj de pescăruș pe încheietura mâinii sau în spatele urechii ar arăta bine. În general, miniaturile pot fi întotdeauna jucate într-un mod original. Dacă aveți alte tatuaje în apropiere, este logic să creați o compoziție din ele.

Atât băieții, cât și fetele au tatuaje cu această pasăre de mare pe gât. Cu toate acestea, nu uitați că pielea din această zonă este destul de subțire și sensibilă. Dacă aveți un prag de durere scăzut, disconfortul va fi vizibil.

În acest sens, este mult mai ușor de făcut pe partea inferioară a spatelui, a spatelui. Pescăruşul unei fete va arăta frumos pe omoplat. Reprezentanții curajoși ai sexului frumos comandă adesea tatuaje de pescăruș, mare, soare pe piept sau sub piept.

Imaginea pare originală, în care pasărea ocupă întregul spate, iar aripile ei se extind până la umeri. Opțiunea cu o imagine mică pe picior se găsește și în rândul băieților. Un stol de pescăruși pe încheietura mâinii este adesea descris ca o brățară deschisă.

Vrei ceva original? În acest caz, există o opțiune grozavă. În lateral, se creează un fundal sub forma unei secțiuni de cer, ca și cum ți-ar sparge pielea. Păsări libere zboară de acolo, arătând că mintea ta este liberă.

Alegerea unui design de tatuaj cu un pescăruș

Un artist bun vă va ajuta, de asemenea, să eliminați un tatuaj al unui pescăruș făcut în tinerețe. Dacă nu vă place conturul neclar albastru al designului, puteți face un tatuaj colorat modern deasupra acestuia.

Atunci când alegeți schițe din fotografiile de pe Internet, nu uitați de posibilitatea de a crea un desen unic. Iată câteva opțiuni dintr-o privire:

• O pasăre care zboară deasupra mării și poartă un pește în cioc. Acesta este un semn de succes în domeniul tău profesional. Ai putea spune, un talisman care te ajută în carieră, sau în a transforma un hobby într-un job care îți aduce nu doar plăcere, ci și venituri.
• O pană de pescăruş este un simbol al uşurinţei şi al impulsurilor creative. Uneori, asta poate însemna spiritualitate. Până la urmă, pana de pasăre este foarte ușoară, atât de mult încât cade la pământ foarte încet sub influența gravitației. Pe vremuri, se credea că o pană aruncată de un pescăruș ar putea proteja împotriva diferitelor dificultăți pe parcurs;
• Un pescăruș pe cer și un apus de soare este un tatuaj al unor oameni romantici și visători.

Adesea imaginea este simplificată, schematică, astfel încât să fie ușor de înțeles despre ce fel de păsări vorbim. O turmă pe suprafața apei sau pe cer, pe fundalul soarelui de vară.

Iahtistii profesionisti aleg adesea ceva asemanator. Au modele similare situate de obicei pe umăr, antebraț și omoplat. Practic, poza este plasată în așa fel încât să fie clar vizibilă atunci când o persoană se îmbracă haine deschise, Tricou.

Marea sau o navă cu vela ridicată poate fi folosită ca fundal. Adesea fac un fel de inscripție în apropiere în engleză sau latină. Poate fi un motto sau doar un slogan frumos care reflectă gândurile unei persoane.

Stiluri de tatuaje cu pescăruși

Un pescăruș nu este un păun sau chiar o pasăre colibri, așa că poate fi descris în alb și negru fără pierderi semantice sau de altă natură. Este suficient să arăți îndoirea aripii pentru ca oricine să înțeleagă despre ce fel de pasăre vorbim. Aceasta este o opțiune excelentă pentru fanii minimalismului.

Dacă ești nostalgic pentru vremurile marinarilor curajoși și piraților, atunci alegerea ta este evidentă, aceasta este școala veche. Acestea sunt tatuajele pe care le aveau adevărații lupi de mare. Dacă vă place acest tip de temă, puteți scrie ceva similar în apropiere.

Tatuaj realist de pescăruș

De asemenea, un tatuaj pescăruş poate fi realist. În acest caz, diferența este de obicei în dimensiune, desen de mici detalii ale penajului și poziție. Unii oameni aleg un singur desen al unei păsări, în timp ce alții preferă să arate mai mulți pescăruși în zbor, ajungând din urmă, jucându-se pe cer.

Tatuajele făcute în stil trash polka arată originale. Ele sunt adesea realizate cu adăugarea de culori suplimentare, cel mai adesea roșu. Ea pune în evidență conturul principal și contrastează bine cu cerul albastru și norii albi. Adesea, imaginea poate fi abstractă; artistul nu respectă reguli stricte, anatomie etc.

Cu cât mai multe culori, cu atât imaginea este mai bogată și mai frumoasă. Dacă sunteți un mare fan al culorilor strălucitoare, ar trebui să acordați atenție stilului popular de acuarelă din zilele noastre. Albastru, roz, roșu și alte nuanțe într-un tatuaj care înfățișează un pescăruș, cerul și marea arată foarte organic.

În același timp, există mulți oameni cărora le plac desenele grafice simple, sau liniile originale, stilul de schiță. Aceste tatuaje arată foarte moderne, elegante și impresionante.

Există multe stiluri și chiar mai multe păreri despre ele. Prin urmare, singurul criteriu este „like/dislike” și cât de mult vi se potrivește cutare sau cutare opțiune se va încadra în conceptul general al stilului ales.

Fotografie

Fotografii uimitoare cu pescăruși care plutesc deasupra mării și a navelor, pescărușul este un simbol al libertății și al norocului.

Zborul unui pescăruș, pur și liber, evocă mereu tristețe și în același timp bucurie la vederea acestei păsări independente.

Pescărușii trăiesc adesea în larg, dar le puteți auzi și strigătul prietenos în corpurile obișnuite de apă. Ei încearcă să fie aproape de oameni, deoarece o astfel de apropiere le aduce beneficii. Aceste păsări frumoase înoată bine și sunt considerate vânători excelenți, deoarece mai mulți pescari pot prinde pești la fel de priceput ca pescărușii.

Ce înseamnă un tatuaj pescăruş?

Având în vedere că pescărușul poate fi văzut cel mai adesea pe corpuri de apă, tatuajul său este de obicei făcut de marinari sau pescari. Acest lucru se datorează faptului că pentru un marinar această pasăre este cea mai importantă. Se crede că apariția ei pe navă aduce noroc și indică sosirea ei iminentă pe uscat, motiv pentru care imaginea ei este o reamintire a casei, a celor dragi și a rudelor.

Un tatuaj pescăruş are o semnificaţie ambiguă. Destul de des se găsește pe corpurile prizonierilor, deoarece simbolizează dorul de libertate. Imaginea acestei păsări zburând deasupra valurilor indică regretul unei persoane pentru timpul pierdut. Putem spune că în acest fel se regândește valoarea libertății. De obicei, acest design este situat pe brațul, mâna sau antebrațul prizonierilor.

Pescărușul trăiește după principiul: „Unde vreau, zbor!” și nu recunoaște nicio restricție. Ea servește ca simbol al unei persoane încrezătoare în sine și zadarnice care se consideră pe sine și opinia sa superioare celorlalți. De regulă, un astfel de design este aplicat corpului de către persoane strălucitoare și libere.

Această pasăre este tatuată de oameni care iubesc călătoriile; servește ca o amintire a mării și o vacanță plăcută. Unii percep imaginea unui pescăruș ca un simbol al înălțimii spiritului, ușurința și zborul sufletului. Dar cum migrant, poate fi un semn de trădare sau inconstanță. Fetele preferă să o facă pe omoplat ca simbol al inocenței. Pescărușul nu are dimensiuni mari, așa că este pictat pe spate destul de rar, iar un semn special ștampilat de libertate și zbor pe picior ar fi complet deplasat fie pentru bărbați, fie pentru femei.

Una dintre caracteristicile pescărșului este răuvoința și răzbunarea, deoarece această pasăre aparent slabă dăunează uneori altor indivizi, distrugându-le urmașii aruncându-și ouăle de pe o stâncă înaltă. Cu toate acestea, acest lucru nu este atât de important, deoarece pescărușii au mai multe trăsături pozitive decât cele negative, astfel încât semnificația principală a tatuajului lor este considerată a fi un simbol al frumuseții bunătății și tinereții.

Determină-ți totemul. Descriere completa proprietăți magice animale, păsări și reptile Andrews Ted

Pescăruși

Proprietatea cheie: comunicare si responsabilitate

Perioada de activitate: pe tot parcursul anului

Pescărușii - sau, așa cum sunt numiti corect, pescărușii heringi - trăiesc pe coastă și zboară rar departe de țărm. Coastele sunt asociate cu un mare mister și magie. Acesta este un loc care nu aparține nici pământului, nici mării; se află la granița dintre ele. Malul este considerat o zonă în care poți întâlni adesea magie. Datorită acestui fapt, pescărușii pot învăța cum să stabilească comunicarea cu creaturile magice și spiritele apei.

Acest lucru devine deosebit de evident dacă ne amintim că pescărușul este asociat atât cu elementele Apă, cât și cu elementele Aerului, deoarece poate atât înota, cât și zbura. Ea știe să se comporte în ambele tărâmuri și, prin urmare, este capabilă să te învețe cum să te comporți și să acționezi în alte dimensiuni.

În raport cu rudele lor, pescărușii se disting prin politețe și atenție. Se înțeleg datorită unui sistem special de semnale sonore și mișcări rituale, iar comportamentul lor este reglementat de un set foarte complex de reguli.

De aceea ei te pot învăța cum să înțelegi mai bine oamenii. Ele te pot ajuta să înveți să-l înțelegi cu adevărat pe cealaltă persoană. Pescărușii vă pot ajuta să citiți printre rânduri și să înțelegeți limbajul corpului altor oameni. Poate că apariția unui pescăruș în viața ta înseamnă că trebuie să înveți acest lucru sau că tu însuți vei începe să înveți pe cineva complexitățile psihologiei comunicării.

Pescărușii ajută și la menținerea curată a plajelor și a țărmurilor. Sunt ecologisti. Apariția lor ca totem ar putea însemna munca de mediu care vine în viața ta sau muncă internă pentru a curăța zonele de coastă din propria viață.

Puii de pescăruși sunt foarte pretențioși la mâncare.

Nu se vor atinge de mâncare decât dacă primesc un semnal care le spune că este bine să mănânce. Un semnal similar pentru ei este culoarea roșie. Femela adultă are o pată roșie pe cioc, iar puii sunt obișnuiți să obțină hrană văzând-o în fața ochilor. Există multe lecții ascunse în asta despre obiceiuri. mâncat sănătos, cu optimizarea dietei (fizice și alte mijloace) și multe altele. Meditația pe această temă va promova o înțelegere mai profundă a tiparelor tale de viață.

Acest text este un fragment introductiv.

Compoziţie

Veneau vremuri noi. Era reacției, perioada violenței împotriva individului, suprimarea brutală a oricărei gândiri libere, se întorcea. La mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, a fost uneori înlocuit de perioade de ascensiune socială, de renaștere a mișcării de eliberare și de trezirea premonițiilor de primăvară ale schimbărilor iminente. A.P. Cehov a simțit că Rusia stă la ruptura de epoci, în pragul prăbușirii lumii vechi și a auzit zgomotul distinct al vocilor de reînnoire a vieții. Nașterea dramaturgiei mature a lui Cehov, cele patru mari lucrări pentru scenă - „Pescărușul”, „Unchiul Vania”, „Trei surori”, „Livada de cireși” este legată de această nouă atmosferă de frontiere, tranziție, sfârșit și început. a epocilor aflate în pragul secolelor XIX-XX., - care au revoluționat drama mondială.

„Pescărușul” (1896) este cea mai autobiografică și personală lucrare pentru Cehov însuși (nu vorbim de corespondențe directe cotidiene dintre personajele piesei și apropiații lui Cehov, nu despre anumite prototipuri pe care critica literară încearcă atât de persistentă să le facă). stabilesc astăzi, ci mai degrabă despre autoexprimarea lirică a autorului). În piesa, scrisă în mica anexă Melikhovo, Cehov, poate pentru prima dată, și-a exprimat atât de deschis viața și poziția estetică.

Aceasta este o piesă despre oameni de artă, despre chinurile creativității, despre tineri artiști agitați și neliniştiți și despre generația bătrână îngâmfată și bine hrănită care își păzește pozițiile cucerite. Aceasta este o piesă despre dragoste („se vorbește mult despre literatură, puțină acțiune, cinci kilograme de dragoste”, a glumit Cehov), despre sentimente neîmpărtășite, despre neînțelegerea reciprocă a oamenilor, dezordinea crudă a destinelor personale. În cele din urmă, aceasta este o piesă despre căutarea dureroasă a adevăratului sens al vieții. ideea generala”, scopul existenței, „o anumită viziune asupra lumii”, fără de care viața este „o mizerie completă, groază”. Folosind materialul artei, Cehov vorbește aici despre întreaga existență umană, extinzând treptat cercurile de explorare artistică a realității.

Piesa se dezvoltă ca o lucrare polifonică, polifonică, „multi-motor”, în care se aud voci diferite, se intersectează diferite teme, intrigi, destine și personaje. Toți eroii coexistă în mod egal: nu există destine principale sau secundare; mai întâi unul sau celălalt erou iese în prim-plan și apoi se estompează în umbră. Evident, prin urmare, este imposibil și nu este deloc necesar să evidențiem personajul principal din „Pescărușul”. Această întrebare nu este incontestabilă. A fost o vreme când Nina Zarechnaya a fost, fără îndoială, eroina; mai târziu Treplev a devenit erou. În unele spectacole imaginea Masha iese în față, în altele Arkadina și Trigorin umbră totul.

Cu toate acestea, este destul de evident că toate simpatiile lui Cehov sunt de partea generației tinere, care caută, cei care abia intră în viață. Deși și aici vede căi diferite, care nu se contopesc. O fată tânără care a crescut într-o moșie nobiliară veche de pe malul lacului, Nina Zarechnaya și un student care abandonează școala într-o jachetă ponosită, Konstantin Treplev, se străduiesc ambii să intre în lumea minunată a artei. Încep împreună: fata joacă într-o piesă scrisă de un tânăr talentat îndrăgostit de ea. Piesa este ciudată, abstractă, vorbește despre eternul conflict dintre spirit și materie. „Avem nevoie de forme noi! – proclamă Treplev. „Este nevoie de noi forme și, dacă nu există, atunci nu este nevoie de nimic mai bun!”

O scenă a fost asamblată în grabă în grădina de seară. „Nu există decorațiuni - priveliștea se deschide direct spre lac.” Și vocea unei fete emoționată scoate cuvinte ciudate: „Oameni, lei, vulturi și potârnichi, căprioare cu coarne, gâște, păianjeni, într-un cuvânt, toate viețile, toate viețile, toate viețile, după ce au încheiat un cerc trist, s-au stins... Frig, frig, frig. Gol, gol, gol...” Poate că aceasta este o nouă operă de artă care se naște...

Dar piesa rămâne nejucata. Mama lui Treplev, celebra actriță Arkadina, nu vrea sfidător să asculte aceste „prostii decadente”. Spectacolul a fost anulat. Aceasta dezvăluie incompatibilitatea a două lumi, două vederi asupra vieții și două poziții în artă. „Voi, rutiniști, ați acaparat primatul în artă și considerați legitim și real doar ceea ce faceți singuri, iar restul îl asupriți și îi înăbușiți! - Treplev se răzvrătește împotriva mamei sale și a scriitorului de succes Trigorin. - Nu te recunosc! Nu te recunosc nici pe tine, nici pe el!”

În acest conflict, apare o situație de criză în arta rusă și în viața de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când „arta veche a mers prost, dar cea nouă încă nu s-a îmbunătățit” (N. Berkovsky). Vechiul realism clasic, în care „imitația naturii” s-a transformat într-un scop în sine („oamenii mănâncă, bea, iubesc, merg, poartă jachete”), a degenerat doar într-un meșteșug tehnic priceput. Arta noului, venind secolul se naște în durere, iar calea lui urmează să vină nu sunt clare. „Trebuie să înfățișăm viața nu așa cum este și nu așa cum ar trebui să fie, ci așa cum apare în vise” - acest program Treplev încă sună ca o declarație vagă și pretențioasă. Cu talentul său, a împins de pe malul vechi, dar nu a aterizat încă pe cel nou. Și viața fără „o anumită viziune asupra lumii” se transformă într-un lanț de chin continuu pentru tânărul căutător.

Pierderea „ideei generale - zeul unei persoane vii” desparte oamenii din snoyrf tranzițional. Contactele sunt rupte, fiecare există pe cont propriu, singur, incapabil să-l înțeleagă pe celălalt. De aceea, sentimentul iubirii este atât de lipsit de speranță aici: toată lumea iubește, dar toată lumea este neiubită și toată lumea este nefericită. Nina nu-l poate înțelege și nici nu-l poate iubi pe Treplev, el, la rândul său, nu observă dragostea devotată și răbdătoare a lui Masha. Nina îl iubește pe Trigorin, dar el o părăsește. Arkadina, cu ultimul efort de voință, îl ține pe Trigorin lângă ea, dar nu există dragoste între ei de multă vreme. Polina Andreevna suferă în mod constant de indiferența lui Dorn, profesorul Medvedenko - de insensibilitatea lui Masha...

Lipsa contactului amenință să se transforme nu numai în indiferență și insensibilitate, ci chiar în trădare. Așa îl trădează Nina Zarechnaya fără minte pe Treplev când se grăbește cu capul după Trigorin pentru „famă zgomotoasă”. (Și poate de aceea Cehov nu o face „câștigătoare” în final.) Așadar, o mamă este capabilă să-și trădeze fiul, devenind dușmanul său, fără a observa că el este pe punctul de a se sinucide.

"Ajutați-mă. Ajutor, altfel o să fac o prostie, o să râd de viața mea, o să o stric...” îl roagă Masha pe doctorul Dorn, mărturisindu-i dragostea pentru Konstantin. „Cât de nervoși sunt toți! Și câtă dragoste... O, lac magic! Dar ce pot face, copilul meu? Ce? Ce?" Întrebarea rămâne fără răspuns. Aceasta este drama iresponsabilității, incompatibilității oamenilor în această tristă „comedie lirică” a lui Cehov.

Deși această piesă se numește „comedie” (acesta este un alt mister al dramaturgului Cehov), nu este puțină distracție în ea. Totul este impregnat de slăbiciune a spiritului, anxietăți de neînțelegere reciprocă, sentimente neîmpărțite și nemulțumire generală. Chiar și cea mai aparent prosperă persoană - celebrul scriitor Gregory - suferă în secret de nemulțumire față de soarta sa, de profesia sa. Departe de oameni, el va sta tăcut cu undițele lângă râu, apoi deodată va izbucni într-un monolog cu adevărat cehovian și va deveni clar că și acest om este, în esență, nefericit și singur.

Într-un cuvânt, Cehov a scris o comedie tristă - sentimentul tulburării generale a vieții ajunge aici până la durere, la un țipăt, la o lovitură. Atunci de ce piesa se numește „Pescărușul”? Și de ce, citind-o, suntem copleșiți și captivați de un sentiment aparte al poeziei întregii sale atmosfere? Cel mai probabil pentru că Cehov extrage poezia din însăși dezordinea vieții.

Simbolul Pescăruşului este descifrat ca un motiv pentru un zbor veşnic anxios, un stimul pentru mişcare, o goană în depărtare. Scriitorul nu a extras din povestea unui pescăruș împușcat nu un banal „complot pentru o nuvelă”, ci o temă epic amplă de nemulțumire amară față de viață, trezirea poftelor, dorul și dorul de un viitor mai bun. Numai prin suferință Nina Zarechnaya ajunge la ideea că principalul lucru este „nu gloria, nu strălucirea”, nu ceea ce a visat cândva, ci „capacitatea de a îndura”. „Știți să vă duceți crucea și să credeți” - acest apel câștigat cu greu la răbdare curajoasă deschide imaginea tragică a lui Chaika către o perspectivă aeriană, un zbor în viitor, nu o închide într-un timp și spațiu conturat istoric, nu pune un sfârșit, dar o elipsă în soarta ei.