Çocuk şairi Agnia Barto okuyucular tarafından en ünlü ve sevilen çocuk şairlerinden biridir. Şiirleri hem genç okuyucular hem de yetişkinler tarafından biliniyor. Agnia Barto'nun neşeli ve ilginç şiirleri her çocuğun anlayabileceği niteliktedir.

Agnia Lvovna Barto, Moskova'da bir veteriner ailesinde doğdu. Eğitim ortaokul Aynı zamanda drama okuluna gitti ve oyuncu olmak istiyordu. Barto şiir yazmaya erken başladı: bunlar öğretmenler ve arkadaşlar hakkında yaramaz epigramlardı, A. Akhmatova'nın lirik, saf taklitleriydi. A.L. Barto, Mayakovski'nin doğrudan etkisi altında oluşan şairler kuşağına mensuptur. Genç şair, yeni formların sanatını ondan öğrendi. Çocuk izleyici kitlesini kazanmak için, modern çocukları ilgilendiren konuları bulmak için tanınabilir ve diğerlerinden farklı olan kendi şiirsel dilini bulması gerekiyordu.

Barto'nun edebiyattaki yolu, eski meslektaşları Chukovsky ve Marshak'ın ortaya koyduğu yönden gözle görülür şekilde saptı. Şair, Chukovsky'nin çocuk şiirlerinde kabul edilemez olduğunu düşündüğü karmaşık (bileşik, asonant) tekerlemeleri cesurca kullandı ve kıtanın boyutunu özgürce değiştirdi. Oyunlara veya kurguya yönelik eğitim eğilimini çok dikkatli bir şekilde gizlemedi, ciddi ahlaki ve etik konular hakkında en genç okuyucuyla bile doğrudan konuşmayı tercih etti. Çocuk kitaplarında yeni ve büyük bir konu geliştirmedeki değeri inkar edilemez: Çocuğun sosyal davranışı. Genç şair, yaratıcı yolculuğuna çok önemli ve 20'li yıllarda neredeyse gelişmemiş bir konuyla, uluslararası bir konuyla başladı.

“En iyi çocuk şairlerinin gücü, eserlerinde çocukluk ve yetişkinliğin bir birleşimini bulmalarında, okuyucularıyla ciddi ve önemli şeyler hakkında eğlenceli, eğlenceli bir şekilde konuşabilmelerinde yatmaktadır. Zamanımızın temaları çocuklar için şiirlere organik olarak girmeyi başardı” diye yazdı Barto “Notlar”da ve bu tamamen ona atfedilebilir. Sosyalist Anavatan, Sovyet halkının özgür barışçıl emeği ve tüm Sovyet halkının Anavatan'ın özgürlüğü ve bağımsızlığı için savaşmak için ayağa kalktığı savaş - tüm bunlar Barto'nun şiirinde organik olarak yaşıyor. Barto'nun savaşta yetim kalan ve Sovyet ülkesi tarafından evlat edinilen çocuklara duyduğu ilgiyi yansıtan en dikkat çekici eserlerinden biri "Zvenigorod"dur. Böylesine şiirsel bir başlığa sahip bu kısa şiir, zor ve üzücü bir kadere sahip çocukların hayatından bir kesit veriyor. Şiire hem ülke deneyiminden hem de deneyimlerden çok şey katılmıştır. kişisel deneyimşair ve her zaman olduğu gibi çocuklar bundan algılayabildiklerini alırlar, ancak yetişkinler burada daha fazlasını görür - çocuklar için gerçek bir şiirsel çalışmada böyle olması gerekir.

Ayrıca Agnia Barto'nun şiirlerinde ona özgü iki satır iç içe geçmiştir: lirik ve hiciv. Çocuk şiirinde Barto, haklı olarak çocuklar için hiciv yaratıcısı olarak kabul edilir. Kahkahanın bir insanın, özellikle de küçük bir kalbin kalbine giden en kısa yol olduğunu çok iyi anladı. Ve bundan yararlanmak için hiçbir fırsatı kaçırmadı. "Şiirlerinin neşeli sadeliği ve tazeliği, en ciddi ve kasvetli okuyucuların bile ciddiyetlerini en azından bir süreliğine unutmasına neden oluyor" - Samuil Yakovlevich Marshak'ın ülkenin en çocuk şairinin çalışmaları hakkında söylediği tam olarak buydu. Bu şiirlerin bir oyun olduğunu da kaydetti. Ve adamlar ipuçlarını ve mizahı çok iyi anlıyorlar. Agnia Barto'nun şiirlerini okuyan bir çocuk, kimin taklit edilmesi gerektiğini, kime benzememenin daha iyi olduğunu mutlaka görecektir. Mayakovski'nin başlattığı hiciv çizgisini sürdürerek çocuk edebiyatına hicivli şiirsel bir kısa öykü, hicivli bir portre ve komik karikatürler kattı.

Agnia Barto'nun şiirlerinin çoğu çocuklar için yazılmıştır - okul öncesi veya ilkokul çocukları. Üslubu oldukça kolay, şiirler çocuklar için kolaylıkla okunup ezberlenebilecek nitelikte. Wolfgang Kazak bunları "ilkel kafiyeli" olarak nitelendiriyor. Yazar çocukla basit günlük bir dille, lirik aralar veya açıklamalar olmadan, ancak kafiyeyle konuşuyor gibi görünüyor. Ve sanki yazar onların yaşındaymış gibi küçük okuyucularla sohbet ediyor.

Agnia Barto "büyümek için" şiir yazdığını söyledi. Hicivi çeşitlidir; nasıl geliştiğini ve derinleştiğini takip edebilirsiniz. İlk başta, bir kişinin komik bir özelliğiyle alay ediyordu (örneğin, "Sohbet Kutusu"); sonra sağlam bir hiciv portresi (“Komşumuz Ivan Petrovich”), ardından günlük yaşamda, okulda, ailede, komünist ahlak fikriyle bağdaşmayan bazı güncel olaylarla alay edildi - örneğin, “Leshenka” ya da iyilikler için "puanlarını" sayan adamlar ("Yaşlı adama üç puan").

Agnia Barto'nun çalışmaları sarmalda bir yükseliş olarak düşünülebilir; karakteristik tekniklerini, temalarını, türlerini her seferinde farklı, daha yüksek kalitede tekrarlıyor gibi görünüyor. Sadece ayetin kendisini, kelime dağarcığını, kafiyesini, vezinini, anlamsal zenginliğini geliştirmekle kalmıyor, aynı zamanda kahramanlarının karakterini de geliştiriyor, onların entelektüel ve ahlaki seviyelerini yükseltiyor, böylece fark edilmeden ve baskı olmadan okuyucuya güzel duygular aşılıyor. Örneğin ünlü şiiri ele alalım: "Ayıyı yere düşürdüler."

Yine de onu bırakmayacağım

Çünkü o iyi, -

diyor küçük kız ve bunda yırtık pırtık oyuncağa duyulan acımayı, ona duyulan minnettarlığı ve onu birinden koruma arzusunu görebiliyorsunuz.

Ancak işte kış çerçevesiyle kapatılmış bir böceğin daha sonraki bir minyatürü:

Ve o yaşıyor

O hala hayatta.

Ve çocuk böceğin serbest bırakılmasını talep ediyor. Burada da nazik bir dürtü var, acıma da var ama küçük adam burada kendini farklı, daha derinden ortaya koyuyor, insanlığı ve tüm canlılara karşı şefkatli tavrını açığa çıkarıyor.

Duyguları geliştirmek şairin kendisine yüklediği görevdir, dolayısıyla yeni bir lirik tonlama arayışıdır.

Ancak Barto'nun şarkı sözlerinde daha sonra çocuğun öz farkındalığının ve "Ben" anlayışının büyük bir sıcaklıkla ortaya çıktığı şiirler de yer aldı ("Birlikte yürümeyi seviyorum", "Boş bir dairede", "Hayvanlar düşünür mü?" "Ben' Büyüyorum”). Çocuk olağanüstü bir keşifte bulundu:

Büyüdüğümü bilmiyordum

Her zaman, her saat.

Bir sandalyeye oturdum -

Ama büyüyorum

Sınıfa girdikçe büyüyorum.

Baktığımda

Sinemadayken,

Hava aydınlık olduğunda

Karanlık olduğunda

Hâlâ büyüyorum.

Bu keşif, şaşkınlık, gurur ve dünyada yeni bir kendine dair algıyı içeriyor. Ve doğal olarak şiirde dünya genişler; doğa, hayvanlar, kuşlar, ağaçlar ve doğayla iyi bir birliktelik duygusu onlara farklı bir şekilde dahil olur.

Bir de “L” harfiyle başlayan şiirler var:

Şaşırmayın - aşığım

Her ne kadar ben de şaşırmış olsam da

anlayamıyorum

Hangi durumdayım?

Bu hala sadece bir şaka, neşeli, komik şiirler, "Çillerim var" gibi, genç "aşıkların" deneyimleri gibi. Ama önemli olan yazarın şiirlerinde “yasak bölge”ye dokunarak, incelikli ve abartmadan dokunmasıdır.

Kelimelerin kesinliği, kafiyenin kesinliği, ilahilerin ritmi, tekerlemelerin sayılması; bu şiirler ustalıkla yazılmıştır.

Agnia Barto çocuklarla kendi dillerinde nasıl konuşulacağını biliyordu ve çocuklar onun her satırına sıcak bir şekilde karşılık verdi. Hiçbir zaman peltek konuşmadı, ders vermedi, övmedi ya da azarlamadı. Her küçüğün aşina olduğu durumları tamamen yeni bir açıdan ortaya çıkardı ve ona bağımsız olarak doğru sonuçları çıkarma fırsatı verdi. Onun ipuçları, iyi huylu şakaları ve bazen çocukların yaygın "ahlaksızlıkları" ile alay etmesi her zaman anlaşılır ve dünyanın her yerinden çocuklara yakın olduğu ortaya çıktı.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

GBPOU "Orenburg Bölge Kültür ve Sanat Koleji"

okul dışı

KONTROLİŞ

Konuya göre" Çocukedebiyat"

GudoşnikovaDariaPetrovna

Orenburg, 2016

İçerik

• Kaynakça

A. Pogorelsky'nin "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri" adlı peri masalı hikayesi. Bir masalın sanatsal ve eğitici değeri

Antony Pogorelsky (Alexei Alekseevich Perovsky'nin takma adı) - Aleksei Konstantinovich Tolstoy'un dayısı ve eğitimcisi, şair, yazar, oyun yazarı, Alexei Razumovsky'nin gayri meşru oğluydu.

Zamanının en eğitimli insanlarından biriydi. 1807'de Moskova Üniversitesi'nden mezun oldu, katılımcıydı Vatanseverlik Savaşı 1812, Özgür Rus Edebiyatını Sevenler Derneği'nin bir üyesiydi ve burada Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka ile iletişim kurdu. Puşkin, A. Pogorelsky'nin hikayelerini biliyor ve takdir ediyordu. Pogorelsky'nin eserleri arasında "İkili veya Küçük Rusya'daki Akşamlarım", "Manastır", "Manyetizer" ve diğerleri yer alıyor.

"İlk" sıfatı genellikle Anthony Pogorelsky'nin adıyla birleştirilir. Rus edebiyatının ilk fantastik hikâyesi, ilk aile romanlarından biri, çocuklara yönelik ilk masal olan “Kara Tavuk ya da Yeraltı Sakinleri”nin yazarıdır. Peri masalı 1828'de yayımlandı ve genç okurlara yönelik tek eseri olmasına rağmen yazara olağanüstü bir çocuk yazarı olarak uzun süreli bir ün kazandırdı.

Rus ve tüm dünya çocuk edebiyatı tarihinde, eğitim odaklı, çocukların doğasını anlayan ve A. Pogorelsky'nin "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri" hikayesi kadar çocukça olabilecek çok az eser bulunabilir.

Pek çok ülkede birden fazla kuşaktan çocuk yazarının uygulamakta zorlandığı, çocuklara yönelik sanatın özelliklerini odak noktasına getiriyor.

Nezaket ve tevazu, sınırsız dürüstlük ve cesaret, çalışkanlık ve çalışkanlık, sözüne bağlılık ve dostluğa bağlılık, bencilliğe şükran ve küçümseme, şöhret, kibir ve eşitlerden üstün olma susuzluğu, kişinin kendi kendisine karşı sorumluluğu gibi yanlış değerler. kendine ve başkalarına yönelik eylemler, kendine eleştirel bakma, sürekli kendi üzerinde çalışma, kişinin "genellikle kapıdan giren ve çatlaktan çıkan" eksiklikleri ve ahlaksızlıklarıyla mücadele etme yeteneği - tek kelimeyle, tüm ahlaki nitelikler kompleksi, Onsuz gerçek bir insan kişiliğinin düşünülemeyeceği şey, hikayenin ideolojik özünü oluşturur. Ve bir çocuk için tüm bu karmaşık, çok soyut kavramlar, eserin canlı dokusunda derin bir şekilde gizlenmiştir ve küçük okuyucu için oldukça erişilebilirdir, çünkü bunlar, duygular ve empatiyle birlikte kafasına kalpten girerler.

Yazar, çalışmanın tüm bileşenlerini ana görevinin çözümüne tabi kıldı. Hikayedeki olaylar pansiyonda geçiyor. Alyoşa'nın iç dünyasını daha derinlemesine ortaya çıkarmak için yazar öncelikle onu tatillerde yalnız bırakır. Onun fikir ve arzularının çeşitliliğini, karakterini görüyoruz. Kahramanın bulunduğu mekan ve zaman, 18. yüzyılın sonundaki St. Petersburg yaşamının belirli ayrıntılarıyla doludur. Daha sonra Alyosha'yı dersler sırasında akranlarıyla iletişim halinde, büyülü dönüşümlere tanık ve katılımcı olarak görüyoruz, bu da onun gelişen karakterini daha da ortaya koyuyor.

Pogorelsky kendini iyi hissediyor ve kahramanını derinden anlıyor. Aynı zamanda okuyucuyu dikkatle izler, ona incelikli ve ustaca rehberlik eder, ona gerekli düşünce ve duyguları aşılar, karmaşık kavramları kolayca sindirilebilir hale getirir.

Olayların gelişiminde, sunum sürecinde, kahramanların eylemlerinde katı mantık, hayatın gerçeğine bağlılık ve orantı duygusu gözlemlenir. Yazarın odak noktası ana karakterdir. Diğer herkes - öğretmen, karısı, okul müdürü, yatılı okul arkadaşları - Alyosha'nın imajının daha eksiksiz bir şekilde açıklanması için gereken ölçüde gösteriliyor.

Yazar tüm olaylara bir çocuğun gözünden bakıyor, ancak aynı zamanda bir yetişkin olarak onlar hakkında konuşuyor ve genellikle uygunsuz doğrudan konuşma tekniğine başvuruyor. Ana karakterin her adımı ve diğerlerinin eylemleri önceki olaylar tarafından motive edilir ve hazırlanır. Olayların planında veya gelişiminde keskin bir sıçrama yok. Yazar okuyucuyu dikkatle amaçlanan yola yönlendiriyor.

Hikayenin konusu ve kompozisyonu genç okuyucu düşünülerek oluşturulmuştur. Bu, örneğin hikayenin neredeyse beşte birini kaplayan oldukça büyük bir açıklamayla kanıtlanıyor. önlemek için gerekli bilgileri oldukça eksiksiz bir şekilde içerir. olası sorular okuyucuyu eseri algılamaya hazırlar. Okuyucu olayların nerede ve ne zaman gerçekleştiğini, Alyoşa'nın kim olduğunu, geçmişinin ne olduğunu öğrenir. dış görünüş, kostüm, alışkanlıklar ve karakter.

Tatillerdeki yalnızlık onu şövalye romanları okumaya ve dünyaya onlar aracılığıyla bakmaya zorladı. Bu, ara sıra yürüyüşe çıktığı avlunun yüksek bir çitle çevrilmiş olmasıyla kolaylaştırılıyor. Karakterini daha derinlemesine ortaya çıkarmak için, büyücüyü ve şövalyeleri görmeyi umduğu çitteki deliklerin çok faydalı olduğu ortaya çıktı. Ancak anlatımda canlı konuşmanın tonlamalarının, çocukla doğrudan iletişimin izlerinin hissedilmesi sebepsiz değildir, çünkü yazar tüm bunları kendisi deneyimlemiştir.

Babası Razumovsky, korkunç öfke patlamaları yapabilen, çabuk huylu bir adamdı. Ve bu kötü anlardan birinde oğlunu kapalı bir yatılı okula gönderdi. Alyoşa soğuk hükümet odalarında ne kadar da yalnızdı! Çok üzgündü ve hatta bir keresinde pansiyondan kaçmaya karar vermişti. Kaçışın anısı hayatının geri kalanında topallayarak kaldı: Alyosha çitten düştü ve bacağını yaraladı.

Çocuğun duyguları ve karakteri gerçektir ve hareket halinde verilmiştir. İlk başta (zamanının en genç Alexei'si gibi) pansiyonda sıkılmıştı, ancak kısa süre sonra alışmaya başladı ve "arkadaşlarıyla oynarken, orada olmanın çok daha eğlenceli olduğunu düşündüğü anlar oldu." ailesinin evinden ziyade pansiyonda.”

Okumanın yanı sıra, ikinci tutkusu da oldukça motive olmuş durumda - tavuklarla, özellikle de Çernuşka ile kısa bir tanışma.

Alyosha keskin gözlemiyle öne çıkıyor. Her şeyi fark ediyor. Okuyucu, 18. yüzyılın sonlarında St. Petersburg'u, kostümleri, saç stillerini, bukleleri, perukları ve uzun örgüÖğretmen, karısının kafasında koca bir “farklı renklerde sera” ve omuzlarında eski, yıpranmış bir pelerin vardı. Alyoşa'nın kıyafetlerini de görüyoruz: sincap kürklü kırmızı bir başlık ve samur bantlı yeşil kadife bir başlık.

Yazarın açıklama yöntemleri çeşitlidir. Böylece, okul müdürünün imajı Alyosha'nın algısıyla çizilir ve iki düzlemde verilir: Çocuğun onun hakkındaki olağanüstü romantik fikirlerinin yerini gündelik, basit ve gerçek fikirler alır. Alyosha'ya göre gelmesi gereken gayretli at yerine çocuk, en sıradan taksi şoförünün kızağını görüyor. Alyosha, parlak şövalye zırhı ve tüylü miğfer yerine onun gri bir kuyruklu ceket giydiğini, kel kafasının bir tutam saçla birlikte olduğunu görüyor.

Yazar bağımsızlığını ilk kez kanıtladı çocuk dünyasıÇocuğun kendi değer sistemi, zevki vardır. yaratıcılık. Alyosha'nın görüntüsü, psikolojik çizimin özgünlüğü ile ayırt edilir.

Alyosha'nın karakterinin gelişimi çok ikna edici bir şekilde gösteriliyor. Pogorelsky, kahramanını en çekici renklere boyayarak onun samimi duyarlılığını, çalışkanlığını ve nezaketini vurguluyor. Cücelerin kralı, büyülü krallığın bakanı olduğu ortaya çıkan Çernuşka'yı kurtarmak için her dileğini yerine getireceğine söz verir. Biraz tereddüt eden Alyosha, cücelerin kralından tek bir sihirli çare ister: ders almak değil, onlara tereddüt etmeden cevap vermek. Alyosha bir çocuk ve doğası gereği olumlu. ahlaki nitelikler onlar onun içinde yeni oluşuyorlar. O zaman genç kahraman yine de derslerini her zaman bilmek ister ama o da diğer öğrenciler gibi düşünür: Kendini yormadan, çaba harcamadan her şeyi bilmek güzel olurdu. Pogorelsky, bu çocuk felsefesinin neye yol açtığını gösteriyor. Genç okuyucuları, her şeyi bilmek için çalışmayı istememenin ne kadar kötü olduğuna ikna ediyor. Bu, her şeyden önce Pogorelsky'nin büyülü hikayesinin ahlaki, pedagojik anlamı ve eğitimsel önemidir.

çocuk edebiyatı Perovsky Barto

Antony Pogorelsky'nin Rus çocuk edebiyatına ilişkin temel değeri, kendisinden önce hiç kimsenin olmadığı gibi, çocukların doğasını anlaması ve genç okuyucuları didaktik veya ahlak dersi vermeden, göze çarpmadan ve incelikli bir şekilde etkileyebilmesidir.

Yazar, tüm görüntü ve sanatsal teknik sistemiyle, hala çocuk kütüphanesinin altın fonunda yer alan, kelimenin tam anlamıyla şaşırtıcı derecede eksiksiz bir çocuk çalışması yaratmayı başardı.

A. Barto'nun yaratıcılığı. Ana temalar ve türler

Çocuk şairi Agnia Barto okuyucular tarafından en ünlü ve sevilen çocuk şairlerinden biridir. Şiirleri hem genç okuyucular hem de yetişkinler tarafından biliniyor. Agnia Barto'nun neşeli ve ilginç şiirleri her çocuğun anlayabileceği niteliktedir.

Agnia Lvovna Barto, Moskova'da bir veteriner ailesinde doğdu. Bir yandan kapsamlı bir okulda okurken aynı zamanda drama okuluna da gitti ve oyuncu olmak istiyordu. Barto şiir yazmaya erken başladı: bunlar öğretmenler ve arkadaşlar hakkında yaramaz epigramlar, A. Akhmatova'nın lirik, saf taklitleriydi. A.L. Barto, Mayakovski'nin doğrudan etkisi altında oluşan şairler kuşağına mensuptur. Genç şair, yeni formların sanatını ondan öğrendi. Çocuk izleyici kitlesini kazanmak için, modern çocukları ilgilendiren konuları bulmak için tanınabilir ve diğerlerinden farklı olan kendi şiirsel dilini bulması gerekiyordu.

Barto'nun edebiyattaki yolu, eski meslektaşları Chukovsky ve Marshak'ın ortaya koyduğu yönden gözle görülür şekilde saptı. Şair, Chukovsky'nin çocuk şiirlerinde kabul edilemez olduğunu düşündüğü karmaşık (bileşik, asonant) tekerlemeleri cesurca kullandı ve kıtanın boyutunu özgürce değiştirdi. Oyunlara veya kurguya yönelik eğitim eğilimini çok dikkatli bir şekilde gizlemedi, ciddi ahlaki ve etik konular hakkında en genç okuyucuyla bile doğrudan konuşmayı tercih etti. Çocuk kitaplarında yeni ve büyük bir konu geliştirmedeki değeri inkar edilemez: Çocuğun sosyal davranışı. Genç şair, yaratıcı yolculuğuna çok önemli ve 20'li yıllarda neredeyse gelişmemiş bir konuyla, uluslararası bir konuyla başladı.

“En iyi çocuk şairlerinin gücü, eserlerinde çocukluk ve yetişkinliğin bir birleşimini bulmalarında, okuyucularıyla ciddi ve önemli şeyler hakkında eğlenceli, eğlenceli bir şekilde konuşabilmelerinde yatmaktadır. Zamanımızın temaları çocuklar için şiirlere organik olarak girebildi," diye yazdı Barto "Notlar" da ve bu tamamen ona atfedilebilir. Sosyalist Anavatan, Sovyet halkının özgür barışçıl emeği ve tüm Sovyet halkının Anavatan'ın özgürlüğü ve bağımsızlığı için savaşmak için ayağa kalktığı savaş - bunların hepsi Barto'nun şiirinde organik olarak yaşıyor. Barto'nun savaşta yetim kalan ve Sovyet ülkesi tarafından evlat edinilen çocuklara duyduğu ilgiyi yansıtan en dikkat çekici eserlerinden biri "Zvenigorod"dur. Böylesine şiirsel bir başlığa sahip bu kısa şiir, zor ve üzücü bir kadere sahip çocukların hayatından bir kesit veriyor. Şiire hem ülke deneyiminden hem de şairin kişisel deneyiminden çok şey katılmıştır ve her zaman olduğu gibi çocuklar bundan algılayabildiklerini alırlar, ancak yetişkinler burada daha fazlasını görür - böyle olması gerekir çocuklar için gerçek bir şiirsel eser olun.

Ayrıca Agnia Barto'nun şiirlerinde ona özgü iki satır iç içe geçmiştir: lirik ve hiciv. Çocuk şiirinde Barto, haklı olarak çocuklar için hiciv yaratıcısı olarak kabul edilir. Kahkahanın bir insanın, özellikle de küçük bir kalbin kalbine giden en kısa yol olduğunu çok iyi anladı. Ve bundan yararlanmak için hiçbir fırsatı kaçırmadı. "Şiirlerinin neşeli sadeliği ve tazeliği, en ciddi ve kasvetli okuyucuların bile ciddiyetlerini en azından bir süreliğine unutmasına neden oluyor" - Samuil Yakovlevich Marshak'ın ülkenin en çocuk şairinin çalışmaları hakkında söylediği tam olarak buydu. Bu şiirlerin bir oyun olduğunu da kaydetti. Ve adamlar ipuçlarını ve mizahı çok iyi anlıyorlar. Agnia Barto'nun şiirlerini okuyan bir çocuk, kimin taklit edilmesi gerektiğini, kime benzememenin daha iyi olduğunu mutlaka görecektir. Mayakovski'nin başlattığı hiciv çizgisini sürdürerek çocuk edebiyatına hicivli şiirsel bir kısa öykü, hicivli bir portre ve komik karikatürler kattı.

Agnia Barto'nun şiirlerinin çoğu çocuklar için yazılmıştır - okul öncesi veya ilkokul çocukları. Üslubu oldukça kolay, şiirler çocuklar için kolaylıkla okunup ezberlenebilecek nitelikte. Wolfgang Kazak bunları "ilkel kafiyeli" olarak nitelendiriyor. Yazar çocukla basit günlük bir dille, lirik aralar veya açıklamalar olmadan, ancak kafiyeyle konuşuyor gibi görünüyor. Ve sanki yazar onların yaşındaymış gibi küçük okuyucularla sohbet ediyor.

Agnia Barto "büyümek için" şiir yazdığını söyledi. Hicivi çeşitlidir; nasıl geliştiğini ve derinleştiğini takip edebilirsiniz. İlk başta, bir kişinin komik bir özelliğiyle alay ediyordu (örneğin, "Sohbet Kutusu"); sonra sağlam bir hiciv portresi (“Komşumuz Ivan Petrovich”), ardından günlük yaşamda, okulda, ailede, komünist ahlak fikriyle bağdaşmayan bazı güncel olaylarla alay edildi - örneğin, “Leshenka” ya da iyilikler için "puanlarını" sayan adamlar ("Yaşlı adama üç puan").

Agnia Barto'nun çalışmaları sarmalda bir yükseliş olarak düşünülebilir; karakteristik tekniklerini, temalarını, türlerini her seferinde farklı, daha yüksek kalitede tekrarlıyor gibi görünüyor. Sadece ayetin kendisini, kelime dağarcığını, kafiyesini, vezinini, anlamsal zenginliğini geliştirmekle kalmıyor, aynı zamanda kahramanlarının karakterini de geliştiriyor, onların entelektüel ve ahlaki seviyelerini yükseltiyor, böylece fark edilmeden ve baskı olmadan okuyucuya güzel duygular aşılıyor. Örneğin ünlü şiiri ele alalım: "Ayıyı yere düşürdüler."

Yine de onu bırakmayacağım

Çünkü o iyi, -

diyor küçük kız ve bunda yırtık pırtık oyuncağa duyulan acımayı, ona duyulan minnettarlığı ve onu birinden koruma arzusunu görebiliyorsunuz.

Ancak işte kış çerçevesiyle kapatılmış bir böceğin daha sonraki bir minyatürü:

Ve o yaşıyor

O hala hayatta.

Ve çocuk böceğin serbest bırakılmasını talep ediyor. Burada da nazik bir dürtü var, acıma da var ama küçük adam burada kendini farklı, daha derinden ortaya koyuyor, insanlığı ve tüm canlılara karşı şefkatli tavrını açığa çıkarıyor.

Duyguları geliştirmek şairin kendisine yüklediği görevdir, dolayısıyla yeni bir lirik tonlama arayışıdır.

Ancak Barto'nun şarkı sözlerinde daha sonra çocuğun öz farkındalığının ve "Ben" anlayışının büyük bir sıcaklıkla ortaya çıktığı şiirler de yer aldı ("Birlikte yürümeyi seviyorum", "Boş bir dairede", "Hayvanlar düşünür mü?" "Ben' Büyüyorum”). Çocuk olağanüstü bir keşifte bulundu:

Büyüdüğümü bilmiyordum

Her zaman, her saat.

Bir sandalyeye oturdum -

Ama büyüyorum

Sınıfa girdikçe büyüyorum.

Büyüyorum,

Baktığımda

Pencereden dışarı

Büyüyorum,

Sinemadayken,

Hava aydınlık olduğunda

Karanlık olduğunda

Büyüyorum,

Hâlâ büyüyorum.

Bu keşif, şaşkınlık, gurur ve dünyada yeni bir kendine dair algıyı içeriyor. Ve doğal olarak şiirde dünya genişler; doğa, hayvanlar, kuşlar, ağaçlar ve doğayla iyi bir birliktelik duygusu onlara farklı bir şekilde dahil olur.

Bir de “L” harfiyle başlayan şiirler var:

Şaşırmayın - aşığım

Her ne kadar ben de şaşırmış olsam da

anlayamıyorum

Hangi durumdayım?

Bu hala sadece bir şaka, neşeli, komik şiirler, "Çillerim var" gibi, genç "aşıkların" deneyimleri gibi. Ama önemli olan yazarın şiirlerinde “yasak bölge”ye dokunarak, incelikli ve abartmadan dokunmasıdır.

Kelimelerin kesinliği, kafiyenin kesinliği, ilahilerin ritmi, tekerlemelerin sayılması; bu şiirler ustalıkla yazılmıştır.

Agnia Barto çocuklarla kendi dillerinde nasıl konuşulacağını biliyordu ve çocuklar onun her satırına sıcak bir şekilde karşılık verdi. Hiçbir zaman peltek konuşmadı, ders vermedi, övmedi ya da azarlamadı. Her küçüğün aşina olduğu durumları tamamen yeni bir açıdan ortaya çıkardı ve ona bağımsız olarak doğru sonuçları çıkarma fırsatı verdi. Onun ipuçları, iyi huylu şakaları ve bazen çocukların yaygın "ahlaksızlıkları" ile alay etmesi her zaman anlaşılır ve dünyanın her yerinden çocuklara yakın olduğu ortaya çıktı.

Kaynakça

1.http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? sayı=111

3. Çocuk edebiyatı: ders kitabı. Öğrenciler için daha yüksek ve Çarşamba Öğretmen ders kitabı kuruluşlar / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - 3. baskı. - M., 2005.

4. Çocuk edebiyatı: ders kitabı. Öğrenciler için evlenmek prof. eğitim / Ed. O. Zubareva. - M., 2004.

5. Çocuk edebiyatı: öğrenciler için bir ders kitabı. prof. ders kitabı kuruluşlar. / Ed. O.E. Putilova. - M .: Yayın merkezi "Akademi", 2008.

6. Mineralova I.G. Çocuk edebiyatı: ders kitabı. öğrencilere yardım üniversiteler / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Büyü hikayeleri. Lafertovskaya haşhaş. Siyah tavuk veya yeraltı sakinleri / A. Pogorelsky. - M.: Det. yanıyor, 1992. - 127 s.

8. Polozova T.D. Çocuklar için Rus edebiyatı: ders kitabı. / Ed. T.D. Polozova. - M., 1997.

9. 19. yüzyılın ilk yarısının çocuk edebiyatında ilerici yazarları. A Pogorelsky // Çocuk edebiyatı. - 2. baskı, revize edilmiş. ve ek / Ed. O. Zubareva. - M.: Eğitim, 1985. - S.95-96.

10. Sapozhkov, S. “Dahi, paradoksların dostu...” // Pogorelsky, A. Büyü hikayeleri. Lafertovskaya haşhaş. Siyah tavuk veya yeraltı sakinleri / A. Pogorelsky. - M.: Det. yanıyor, 1992. - S.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // Rus çocuk edebiyatının tarihi. 10. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın ilk yarısı / F.I. Setin - M.: Eğitim, 1990. - S. 204-208.

12. Sivokon S. Çocuk klasiklerinden dersler. - M .: "Çocuk Edebiyatı", 1990.

13. Solovyov B., Motyashov I. Agnia Barto. Yaratıcılık üzerine deneme. - M.: "Çocuk Edebiyatı", 1979.

14. Tyukova A. "Biyografi". - 2006.

15. Çocuk edebiyatı okuyucusu: ders kitabı. öğrencilere yardım ortalama ders kitabı kuruluşlar / comp. İÇİNDE. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - 2. baskı, stereotip. - M., 2000.

Allbest.ru'da yayınlandı

...

Benzer belgeler

Anthony Pogorelsky'nin kişiliği ve yazma inancı. A. Pogorelsky'nin büyülü hikayesi "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri." Peri masalının ahlaki sorunları ve hümanist pathosları. Hikayenin sanatsal değerleri ve pedagojik yönelimi.

özet, eklendi: 29.09.2011


A. Pogorelsky'nin romantik masalında ahlaki değerlerin doğrulanması: dürüstlük, özverili olma, duyguların yüksekliği, iyiliğe olan inanç. Olaylar gerçek hayatözel bir yatılı okulun küçük bir öğrencisi. Yeraltı Dünyasının muhteşem tadı.

özet, 11/13/2010 eklendi


Okul öncesi çocukların eğitiminde şiirin önemi: Onlara düşünmeyi, karşılaştırmayı, sonuç çıkarmayı, kurgunun bilgeliğini ve gücünü öğrenmeyi öğretmek. A. Barto'nun kısa biyografik bilgileri ve şiirsel yaratıcılığı. Anaokulu programında şairin şiirlerinin okunması ve ezberlenmesi.

test, eklendi: 02/09/2011


Yazarın masalının bir bütün olarak tarihi, edebi sürecin özelliklerini ve farklı tarihsel ve kültürel dönemlerdeki edebi ve folklor etkileşiminin özgünlüğünü yansıtır. Sovyet çocuk edebiyatının ve yazarın masallarının oluşumu ve gelişimi.

test, eklendi: 03/04/2008


Tipik bir halk sanatı türü olarak Kazakların özelliklerinin incelenmesi. Çeşitli halk masalları türleri vardır - kümülatif (yaratıklar hakkında masallar) ve sosyal gündelik olanlar. Agnia Barto'nun yaşayan ve yaratıcı yolunun Vcheniya'sı - şair ve öğretmen.

test, 10/07/2010 eklendi


Gianni Rodari'nin "Cipollino'nun Maceraları" adlı peri masalında vurgulanan sosyal sorunlar. Eserin yönü, türü ve türü. Masalın ideolojik ve duygusal değerlendirmesi. Eserin ana karakterleri, konusu, kompozisyonu, sanatsal özgünlüğü ve anlamı.

kitap analizi, eklendi 04/07/2017


Edebi masal kavramının özü ve özellikleri. Masal türleri ve sınıflandırılmasına yaklaşımlar. Sovyet çocuk edebiyatının gözden geçirilmesi, dönemlendirme edebi masallar, tarihleri, türleri, özellikleri. L. Lagin'in "İhtiyar Hottabych" öyküsündeki ana karakterin görüntüsü.

özet, 21.11.2010 eklendi


Masal türleri ve tür özellikleri, çocuğun hayatındaki yeri. Kukla tiyatrosunun tarihi, çocuğun gelişimi ve yetiştirilmesine etkisi. Biyografi sayfaları, N. Gernet masallarının dünyası: yenilik ve psikoloji. "Gosling" masalının sahne yorumu.

tez, 26.12.2012 eklendi


Nikolai Nikolaevich Nosov'un biyografisi ve yaratıcılığı. Yazarın eserlerinin çocuklar arasındaki popülaritesi. Yazarın eserinde çocukluk dünyası. Nosov'un hikayelerindeki teknik dahiler. sihir dünyası masallar, yazarın biyografisinin “Kuyunun Dibindeki Sır” öyküsündeki yansıması.

test, 20.10.2009 eklendi


"Çocuk" edebiyatı olgusu. M.M.'nin öyküleri örneğini kullanarak çocuk edebiyatı eserlerinin psikolojisinin özgünlüğü. Zoshchenko “Lelya ve Minka”, “En Önemli Şey”, “Lenin Hakkında Hikayeler” ve R.I.'nin hikayeleri. Freyerman "Vahşi Köpek Dingo veya İlk Aşkın Hikayesi."

Agnia Lvovna Barto
(gerçek adı Volova) (1906–1981), Rus şair.

4 Şubat (17) 1906'da Moskova'da bir veteriner ailesinde doğdu. Bale okulunda okudu. Çalışma yılları boyunca A. A. Akhmatova ve V. V. Mayakovsky'nin yaratıcı etkisini deneyimleyerek şiirsel epigramlar ve eskizler yazmaya başladı. A.V. Lunacharsky'nin tavsiyesi üzerine profesyonel edebiyat çalışmalarına başladı.
1925'te ilk şiirleri "Çinli Küçük Wang Li" ve "Hırsız Ayı" yayınlandı. Bunları, K. I. Chukovsky'nin Barto'nun bir çocuk şairi olarak olağanüstü yeteneğine dikkat çektiği "Bir Mayıs" (1926), "Kardeşler" (1928) izledi. Bazı şiirler kocası şair P. N. Barto ile birlikte yazılmıştır (“Kirli Kız” ve “Kükreyen Kız,” 1930).
Küçükler için şiirsel minyatürler dizisi "Oyuncaklar" (1936) ile "El Feneri", "Mashenka" ve diğerleri şiirlerinin yayınlanmasından sonra Barto, okuyucular tarafından en ünlü ve sevilen çocuk şairlerinden biri oldu. eserler antolojilere dahil edilen büyük baskılarda yayınlandı. Bu şiirlerin ritmi, tekerlemeleri, görüntüleri ve olay örgüsü milyonlarca çocuğa yakın ve anlaşılır çıktı.
Agnia Barto, “Foundling” (1940, aktris Rina Zelena ile birlikte), “Alyosha Ptitsyn Karakter Geliştiriyor” (1953), “10.000 Boys” (1962, I. Okada ile birlikte) filmlerinin senaryolarını yazdı. “Halat” adlı şiiri, yönetmen I. Frez tarafından “Fil ve Halat” (1945) filminin konseptinin temeli olarak alınmıştır.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Barto, Sverdlovsk'ta tahliye edildi, şiirlerini okumak için cepheye gitti, radyoda konuştu, gazeteler için yazdı. Savaş yıllarına ait şiirleri ("Gençler" koleksiyonu, 1943, "Nikita" şiiri, 1945 vb.) esas olarak gazetecilik niteliğindedir. "Çocuklar İçin Şiirler" (1949) koleksiyonuyla Barto, Devlet Ödülü'ne (1950) layık görüldü.
Barto'nun "Zvenigorod" (1948) şiiri yetimhanedeki çocukları anlatır. Barto, dokuz yıl boyunca savaşın ayırdığı insanları aradığı “Bir Kişi Bul” adlı radyo programına ev sahipliği yaptı. Onun yardımıyla yaklaşık 1.000 aile yeniden bir araya geldi. Barto bu çalışmayla ilgili "Bir Adam Bul" öyküsünü yazdı (1968'de yayınlandı).
Şair, "Bir Çocuk Şairinin Notları" nda (1976) şiirsel ve insani inancını formüle etti: "Çocukların, insanlığı doğuran her türlü duyguya ihtiyacı vardır." Etrafında çok sayıda gezi Farklı ülkeler onu zenginlik hakkında düşünmeye yöneltti iç dünya herhangi bir milletten çocuk. Bu fikir, Barto'nun farklı dillerden çocuk şiirlerini tercüme ettiği “Çocuklardan Çeviriler” (1977) adlı şiir koleksiyonuyla da doğrulandı.

Barto uzun yıllar Çocuk Edebiyatı ve Sanat Emekçileri Derneği'nin başkanlığını yaptı ve uluslararası Andersen jürisinin üyesiydi. 1976'da Uluslararası H. C. Andersen Ödülü'ne layık görüldü. Barto'nun şiirleri dünyanın birçok diline çevrildi.
Barto, 1 Nisan 1981'de Moskova'da öldü.
Ansiklopedi "Dünyada"