LLC ParkSizn Rus 107140, Moskova, 1. Krasnoselsky şeridi, 3 +7 (495) 748‑93-34

Bu hafta Lumiere Kardeşler Fotoğraf Merkezi, 80'lerde parlak filmciliğin kökeninde yer alan usta Denis Peel'in bir sergisini açtı. Başlığı “Çerçeveyi Dondur”. Denis Peel'in moda fotoğrafçılığı", sinemayla olan ilişkilere gönderme yapıyor ancak bunun da haklı bir nedeni var. Serginin Moskova'da açılışı şerefine bir sunum yapan fotoğrafçı, film yaratma süreçlerine odaklandığını defalarca vurguluyor. Sinema ilkelerinin görsel olarak bir moda dergisinin yayılmasına aktarılması fikrini ilk olarak 1979 yılında Fransız Vogue'un sanat yönetmenine önerdi ve bu girişimi onayladı. Fotoğrafçı yalnızca merceğe bakmak ve deklanşöre basmakla kalmaz: kendisi filme alınacak konuyu seçer ve aynı zamanda bir senaryo oluşturur.

“Bir keresinde Amerikan Vogue için çekim yapmıştım: Yer seçimi Fas'a kalmıştı çünkü Avrupalı ​​ve Afrikalı kızlar arasındaki zıtlığı yakalamak istiyordum. Hikayenin kendi kendine gelişmesi için dışarıda çekim yapmaya karar verdim. Oradan geçen insanlar da fotoğrafın bir parçası olabilir; bazen ilginç çıkar, bazen de hiç işe yaramaz. Sinematik anlarla ilgileniyorum, onları yakalamaya çalışıyorum. Pozları, statik çekimleri sevmiyorum, gerçek ve canlı bir şeyler arıyorum. Ancak bu gerçeklik bir soru ve düşünmeye yönelik bir dürtü içermeli ve tam olmamalıdır. Bir keresinde Castle Howard'da bir dizi çekerken yanımıza bir tavus kuşu getirmiştik ve kuş ile gösterişli kıyafetler içindeki bir kadın model arasında doğaçlama bir yarışma düzenlemiştik. Şu soruyu sormak ilginçti: Kim gerçekten daha güzel?”

Denis Peel'in portföyü birçok ünlü süper modelin fotoğraflarını içeriyor: Onun merceğine düşenler arasında Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eve Wallen, Nancy Donahue, Gia Carangi, Kelly LeBrock, Joan Severance, Joanna Pakula, Uma Thurman, Andie MacDowell var. , Goldie Hawn, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis.

“Artık dünyaca ünlü olan Andie MacDowell, çok genç bir kızken çekimlerime geldi. Mütevazı biri ve kamera önünde açılması oldukça zordu. Ama bana güvendi, senaryomu kabul etti ve oyuncu olarak benimle oynamaya hazırdı."

Pek çok insan kendine şu soruyu soruyor: Model, sinema sanatı ile fotoğraf sanatını birleştiren bir oyuncu mu olmalı? Denis Peel ile yapılan toplantıda bu konuyla ilgili bazı düşünceler vardı:

“Aktrislerle çalışmayı seviyorum; düşüncelerimi anlıyor ve hissediyorlar. Etrafınızda olup bitenleri, anı yakalamak önemlidir. Modelin işini kolaylaştırmak için ona günlük bir gardırop teklif ediyorum. farklı durumlar. Kendi başına hareket ediyor ve ben de anı bekliyorum. Aynı zamanda çekim için bulduğum senaryodan da ilerliyorum. Modellerime rol verdiğimde minnettarlıkla karşılık veriyorlar. Bu tür hikayeler daha bilinçli oluyor, kızlar hedefi görüyor, neyi canlandırmaları gerektiğini hissediyorlar.”

Denis Peel 79'dan 90'a kadar moda fotoğrafçısıydı. Neredeyse otuz yıl geçti ve çekim süreçleri çok değişti. Parlaklığı resmetme yaklaşımları zaman zaman nasıl farklılaştı?

“Bir çekim başarılı olduğunda son yayın için 7-10 fotoğraf seçmek oldukça zordur. 80'lerde 35mm filme çekim yaptım. Bugünün aksine, aklımdaki şeyin ne ölçüde ortaya çıktığını güvenilir bir şekilde bilemezdim. Bu, çekim yapmaktan tamamen farklı bir duygu yarattı: Bir şeylerin aniden ters gittiğini anlamanın hiçbir yolu yoktu, bunu ancak içgüdüsel olarak hissedebiliyordunuz.”

Ünlü moda fotoğrafçısı Denis Pil'in “Fotoğrafı Dondur. Moda fotoğrafı." Bird In Flight ondan moda dergileri dünyasının nasıl değiştiğini ve ne zaman değiştiğini öğrendi. en iyi resimler.

Denis Peel

Moda fotoğrafçısı. Avustralya, Paris, Londra, Milano ve New York'ta çalıştı. Vogue, GQ ve Vanity Fair gibi önemli Batılı yayınlarla işbirliği yaptı. 1987 yılında ticari fotoğrafçılıkta prestijli Leica Mükemmellik Madalyası ile ödüllendirildi.

Fotoğraflarınız çok sinematik. Aynı zamanda, moda fotoğrafçılığına da geldiniz; eğer yanılıyorsam düzeltin, çoğu zaman derin bir kamera arkası hikayesi içermiyor. Bu nasıl oldu?

Çok genç yaşta ticari fotoğrafçılığa başladım. Moda dünyasını keşfettim ve hoşuma gitti; çok yaratıcı ve lüks bir alan gibi görünüyordu ve orada pek çok fırsat vardı. 60'lı yıllarda tüm dünya bir patlama yaşıyordu, her şey değişiyordu, insanların etkileşim biçimleri bile. Ve öyle oldu.

80'li yıllar modanın ve moda fotoğrafçılığının altın çağıydı. Sektörde şu anda neler oluyor ve bu değişiklikler hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bunu çok yakından takip etmiyorum, bu yüzden benim için bir şey söylemek zor. Dergi dünyası çok değişti kağıt formunda hatta ortadan kaybolabilir. Belki hayır, ancak insanlar çevrimiçi olarak daha fazla şey yaptıkça kesinlikle daha az popüler hale geliyor. Dergiler giderek daha fazla çevrimiçi ortama taşınıyor ve onlar için daha fazla fırsat olmalı: Artık video ve ses sağlayabiliyorlar; bunlar her zaman işimde kullanmayı umduğum şeyler.

Moda fotoğrafçılığı bu fırsatlardan yararlanıyor mu?

Modanın kendisi, yalnızca modayla değil, aynı zamanda bir kişiyle de ilgili bir hikaye anlatmak için inanılmaz bir fırsat sunuyor. İşimin bir parçası olmasına rağmen modaya olan ilgim her zaman asgari düzeydeydi. Ama daha derin, daha ilginç, daha insani bir şeyler yapmayı mümkün kılıyor. Bunun olacağını henüz görmüyorum ama mümkün. Seyircinin bunu ilginç bulacağını düşünüyorum.

Moda endüstrisinde gençliğe ve güzelliğe dair çok fazla takıntı var; bundan hiç sıkıldınız mı?

Güzelliğin nasıl sıkıcı olabileceğini bilmiyorum. Ve gençlik gelecektir, her zaman iyimserdir.

Ancak güzellik için başka seçenekler de var - örneğin yaşlı bir kişinin güzelliği?

Kesinlikle. Tanıştığım en güzel insanlardan bazıları çok yaşlanmış kadınlardır. Henüz 10 kez yüz germe yaptırmadılar, hepsi kırışıklarla kaplıydı ama karakterleri kırışıkların arasından belli oluyordu ve asıl önemli olan da bu. Güzellik pürüzsüz bir yüzden çok daha derinlere gider. İdeal ten rengine sahip genç bir adam harika bir kişiliği gösterirse yakışıklıdır; kişiliği olmayan aynı yüzde artık hiçbir güzellik yoktur. İnsanlarda güzel olan şey, kendileriyle ilgili aktardıklarıdır; kendileriyle ve diğer insanlarla nasıl olduklarıdır.

Sen modelleri ver detaylı talimatlar Sette mi yoksa doğaçlamaya yer mi bırakıyorsunuz?

Farklı. Genellikle seriyi hangi yöne götüreceğime dair net bir fikrim var, ancak bu bağlamda modelin konsepti kendi başına keşfetmesine çok açık ve istekliyim. İşte o zaman hatalar olur ve en iyi atışlar kaybolduğu zamandır.

Bazen aktris fotoğraflarınızı merak ediyorum; aktrisin gerçek duygusunu mu yakaladınız, yoksa onu izleyiciye mi yansıttınız?

Bence [bir duygu] gerçek olduğunda, bu içtenlik modelin yüzünde, gözlerinde görülebiliyor; bunlar onun bir şeyi canlandırdığı zamankiyle hiç de aynı değil. Günlük yaşamda insanlarla konuştuğunuzda sizi mi dinlediklerini yoksa kendi şeyleri hakkında mı düşündüklerini görürsünüz; modelle aynı. Ve [sette] onu buna doğru itiyorsun - soruyorsun: neredesin, kimsin, ne düşünüyorsun? Modele şunu söyleyebilirim: "Bunu bir düşün" - çekimle ilgili olmayan soyut bir şey hakkında. Sonra bir yere nakledilecek, bu fikirle bir şeyler yapacak. Bu bir modelle öyle bir ilişki, öyle bir oyun ki onunla oynuyoruz. Modelin yaptığı şeyden dolayı çekimden daha mutlu ayrıldığını düşünmek benim için önemli.

Modellerin sizin için çok kişisel bir şeyi ortaya çıkardığı ortaya çıktı. Bu, işinizle ilgili duygularınızı etkiliyor mu?

Bunu fazla ciddiye almamamız gerektiğini düşünüyorum. Şimdiki zamanın bir unsurunu arıyorum ama onların kişisel alanlarını istila etmeye çalışmıyorum. Belki düşüncelerinin ihtiyacım olan şeye yönlendirilmesini istediğimde araya giriyorum ama modellerin bana bunu anlatıp beni hayatlarına sokmaları gerekmiyor. Onlardan sadece bunun hakkında düşünmelerini, bedenin bu düşünce hareketini yansıtmasına izin vermelerini istiyorum - çünkü zihin ve beden çok bağlantılıdır ve rezonansa girdiklerinde ilginç resimler elde edilir.

İngilizce serginizin adı Film Stills, bu da Cindy Sherman'ın eserlerini hatırlatıyor. Onun yaptığıyla bunun bir bağlantısı var mı?

Hayır, başlık henüz yayınlanmamış ama bu sergiyle pek çok ortak noktası olan Filmscapes kitabıma bir gönderme. Kitap, dergilerde yayınlandığı haliyle fotoğraflar içeriyor ve benim onları görme biçimim, seriden seçtiğim fotoğraflar, hikayenin benim versiyonum.

Şimdi 30 yaşında olsaydınız ve Conde Nast'tan o zamanki teklifin aynısını alsaydınız, kabul eder miydiniz?

Bilmiyorum. Yaşımı o zaman olanlardan ayıramıyorum. Eğer şimdi 30 yaşında olsaydım, şimdi bildiklerimi bilebilir miydim?

Yaptığım şeyi yapmaya devam ederdim. Birisi beni arar ve bana bir çekim teklif ederse (bu, gerçekten katılmak isteyeceğim bir şey) kabul ederim. Peki mevcut yaşam tarzımı değiştirmek ister miyim? HAYIR.

Lumiere Kardeşler Fotoğraf Merkezi, dünyaca ünlü moda fotoğrafçısı Denis Piel'in Rusya'daki ilk sergisini sunuyor. Sergide, ABD ve Avrupa'nın önde gelen moda yayınları Vogue, GQ, Vanity Fair için çekilmiş 60'a yakın ikonik fotoğraf bir araya gelecek. Sergiye giriş katılımcılar için ücretsizdir. Sergi 8 Şubat'tan 7 Mayıs'a kadar açık kalacak.

Sergi, fotoğrafçının kariyerinin zirvesi olan 1980'li yıllar etrafında inşa edilmiş ve onun moda fotoğrafçılığına özel sinematik yaklaşımının altını çiziyor. 1944 yılında Fransa'da doğan Denis Peel, çocukluğunu ve gençliğini ailesiyle birlikte 1966 yılında ilk fotoğraf stüdyosunu kurduğu Avustralya'da geçirdi. 1970'li yıllarda Paris, Londra ve Milano arasında moda fotoğrafçılığı ve reklamcılık yaparak çalıştı. 1979'da efsane tarafından fark edildi Şef editör Condé Nast Alexander Lieberman ve Denis Peel, New York'a taşındı ve büyük Richard Avedon, Irving Penn ile birlikte yayıneviyle özel bir sözleşme aldı. 10 yıl boyunca ABD, Almanya, İtalya, Fransa ve İngiltere'nin önde gelen moda dergileri için 1000'den fazla moda çekimi yapma fırsatı buldu. Bu çekimlerin çoğu, on yıl boyunca inkar edilemez bir şekilde tanınabilir ve ikonik hale geldi.

A. Lieberman şunları kaydetti: "Denis Peel, zamanımızın en büyük fotoğrafçılarından biri... Moda fotoğrafçılığına inanılmaz derecede taze bir görünüm getirdi, modern bir kadının hayatını daha önce kimsenin yapmadığı bir şekilde gösterdi."

Fotoğraflarının kahramanları, 1980'lerde zamanlarının gerçek yıldızları olan modellerdi. Bunlar arasında Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eve Wallen, Nancy Donahue, Gia Carangi, Kelly LeBrock, Joan Severance, Joanna Pakula yer alıyor. Pila kadını özellikle şehvetli ve duygusaldır; genellikle "törensel" olmayan, samimi bir anda yakalanır. Bu onu çok daha "gerçek" ve çekici kılıyor. Ancak Denis Peel, fotoğrafçının talimatlarını körü körüne takip etmek yerine, kadrajda oyuncu olan veya olabilecek modellerle her zaman daha fazla ilgileniyordu. Sergide ayrıca Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hole, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis ve diğer birçok sanatçının fotoğraf oturumları da yer alacak. 16 yaşındaki Uma Thurman'la çekilen bir dizi fotoğraf, genç oyuncunun ilk profesyonel fotoğraf çekimi oldu.

Denis Peel, moda fotoğrafçılığına yaklaşımında Avedon, Penn ve Newton gibi fotoğraf dehalarından çok, Stanley Kubrick başta olmak üzere zamanının film yapımcılarından etkilendi. Moda stilisti John Vertin şunu belirtiyor: “Denis Peel'in moda dünyasının Stanley Kubrick'i olarak adlandırılabileceğini her zaman söyledim, çünkü onunla çalışmak ya da fotoğraflarına bakmak bana Kubrick'in filmlerini izlerken hissettiğim duygunun aynısını veriyor. Görüntünün soğuk zarafeti, tuhaf gerilim ve hatta çerçevedeki elektrik. İnce, ince, gösterişli değil. Olan bitenin konusu, örneğin Newton'da olduğu gibi, hemen belli değil. Netlik zamanla gelir ve tüylerinizi diken diken eder.”

“Fotoğrafçılığımla gerçekten bir hikaye anlatmaya çalışıyorum. Belirli bir mizansen yaratmak istiyorum... Çerçeveyi dondurun! Her zaman bunun için çabalıyorum. Duygu yoğunluğu, gerilim-gerilim ve izleyicinin kafasındaki soruyla dolu donmuş bir kare: Çekim anından önce ne oldu, şimdi ne oluyor ve bir dakika sonra ne olacak” diyor fotoğrafçı.

1980'lerin sonunda Denis Peel, Ticari Fotoğrafçılıkta Leica Mükemmellik Madalyası ile ödüllendirildi ve Jupiter Films video ajansını kurdu ve Condé Nast'ın filme odaklanmasını sağladı. Denis Peel'in fotoğrafları Victoria ve Albert Müzesi (Londra), Museum'un kalıcı koleksiyonundadır. güzel Sanatlar Boston'da ve dünya çapında birçok özel koleksiyonda. Yazarın kişisel sergileri Londra'daki Rove Galerisi'nde (2013), Labastide-Rouerou komünündeki Tekstil Müzesi'nde (2010), Brüksel'deki Musée du Point de Vue'de (2010), Castres'in güneyindeki tiyatroda düzenlendi. Fransa (2009), Lizbon'daki Ulusal Kostüm ve Moda Müzesi (2008), New York'taki Staley-Wise Galerisi (1982). Denis Peel, Moskova'daki serginin açılışına gelecek, yaratıcı yolu hakkında konuşacağı bir yazar toplantısı düzenleyecek ve sergide özel bir tur ayarlayacak.

İletişim bilgileri:

Pazartesi çoğu Moskova müzesi için izin günüdür ancak bu, güzelliğe dokunma fırsatınız olmadığı anlamına gelmez. Özellikle haftanın ilk günü online yayının editörleri, sergilerden, sanatçılardan, sanat tarihinden önemli tarihlerden bahsettiğimiz “10 Bilinmeyenler” başlıklı bir bölüm düzenliyor.

Denis Peel. Uma Thurman. İtalyan Vogue'u, 1986

fotoğraf Galerisi

Başbakan Narendra Modi ulusa hitaben yaptığı konuşmada, Hindistan ordusunun füze testi sırasında alçak Dünya yörüngesindeki bir uzay uydusunu imha ettiğini duyurdu.

Denis Peel. Christy Turlington. Vogue ABD. 1987

Denis Peel, tarzı tanımlayan üç fotoğrafçıdan biri efsane dergi Vogue. Irving Penn, Richard Avedon, Denis Peel; fotoğraflarının bu parlak kitabın kapağına basılması onuruna sahip olan herkes, moda fotoğrafçılığı tarihinin gidişatını etkiledi. Bugün hala Vogue'u yayınlayan Conde Nast yayınevinin genel yayın yönetmeni Alexander Lieberman, Peele'nin "modern bir kadının hayatını daha önce kimsenin yapmadığı bir şekilde gösterdiğini" söyledi. 1979'da Lieberman'ın, fotoğraflarını yayınlamak için Peel ile özel bir sözleşme yapmasına şaşmamak gerek.

Denis Peel. Christy Turlington. Laguna Sahili. Vogue ABD. 1987

Denis Peel 1944'te Fransa'da doğdu. Peel, 22 yaşındayken Avustralya'da ailesiyle birlikte yaşarken ilk fotoğraf stüdyosunu kurdu. ABD'ye taşınarak gazetelerde çalışmaya ve yayıncılığa başladı. New York Ta ki on yıldan fazla çalıştığı Conde Nast'a gelene kadar. Bu yıllarda Vogue, Vanity Fair, GQ için fotoğraf çekti. 1989'da film yapımcılığına yoğunlaşmak için yayıncılıktan ayrıldı. Bu çalışmanın sonucu "Aşk Kördür" filmi oldu.

Denis Peel. Ariel Burgelin, New Mexico'nun başı belada. 1984

Peele'nin merceği 1980'lerin neredeyse tüm sinema ikonlarını içeriyordu: Geena Davis, Nastassja Kinski, Andie MacDowell, Darryl Hannah, Isabella Rossellini, Goldie Hawn, Jamie Lee Curtis, Lillian Gish, Donald Sutherland, sanatçılar Man Ray, Willem de Kooning, Jasper Johns Ve bircok digerleri. Peel'in kendisi her zaman Alexander Lieberman'ı ana öğretmenlerinden biri olarak görmüştür. Ancak elbette film estetiği, özellikle Stanley Kubrick'in ve İtalyan yeni-gerçekçiler Bertolucci ve Antonioni'nin filmlerinin etkisi olmak üzere fotoğraflarında büyük bir rol oynuyor.

Denis Peel. Başı dertte olmak. Yeni Meksika. 1984

Peele'nin çekimlerinde yoğun bir şekilde çalışan stilist John Wertin şunları söyledi: "Denis Peel'in moda dünyasının Stanley Kubrick'i olarak adlandırılabileceğini her zaman söyledim, çünkü onunla çalışmak ya da fotoğraflarına bakmak bana onu izlerken hissettiğim duygunun aynısını veriyor." Kubrick'in filmleri. Görüntünün soğuk zarafeti, tuhaf bir gerilim ve hatta çerçevedeki heyecan verici bir durum. İnce, incelikli, gösterişli değil. Olan bitenin konusu hemen belli değil. Netlik zamanla gelir ve tüylerinizi diken diken eder."

Denis Peel. Joan Kıdem. Farklı dünyalar. Howard Kalesi. Yorkshire. Büyük Britanya. Vogue ABD. 1982

Peele'nin görüntüleri hem çekici hem de itici. Bunlarda hiçbir “ideallik” ya da açık sözlülük yoktur ve her zaman eksik ifade vardır. Bir fotoğrafta "Çerçeveyi Dondur" ile çekilmiş bütün bir hikaye var. Peele her zaman bir fotoğrafçıdan çok bir yönetmen olduğunu itiraf ediyor. Fotoğrafın teknik özelliğinden değil entelektüel karmaşıklığından etkileniyor. Bu nedenle stüdyoda sık sık modellere belirli bir "rol" vererek bir karakter yaratmaya, belirli bir karakteri oynamaya yardımcı oldu.

Denis Peel. Joan Kıdem. Farklı dünyalar. Tavuskuşu-1. Howard Kalesi. Yorkshire. Büyük Britanya. Vogue ABD. 1982

Peele "Aşkın Körüdür" filminin ardından Facescapes filmini çekti. (editörün notu: yüz - yüz ve manzara - manzaradan oluşan bir kelime). Konusu zamandı, gidişatı, zamanla insanda meydana gelen değişimler, insanın tarihte bıraktığı izlerdi. Çalışmanın felsefi bir benzetme kadar belgesel bir tarih olmadığı ortaya çıktı.

Denis Peel. Claire Hawk. New York City. Vogue ABD. 1985

Biri son projeler Testere, fotoğrafçının insan vücudunu toprakla, doğayla ve bitkilerle olan ilişkisi içinde araştırdığı Down to Earth (“Dünyaya Yakın”) haline geldi. Elbette Peel erotizm sınırında oynuyor, çıplaklığa yöneliyor ama aslında fotoğrafçı daha çok ilkel çağa, ilk insanın doğal yaşam alanına dönüyor.

Denis Peel. Joan Severance ve Nancy Donahue. Vogue ABD. 1982

Moskova sergisinde Down to Earth projesinin fotoğrafları sunulmuyor ancak organizatörler Peel'in çalışmalarının çeşitliliğini göstermeyi başardılar. Serginin açılışında hazır bulunan fotoğrafçı, serginin kendi yaklaşımının hem duygusallığını hem de sinematografisini birleştirmesinden dolayı çok memnun olduğunu belirterek, Rusların sanatta çıplak bedeni daha iyi anlamayı öğrenmeleri ümidini dile getirdi.

Denis Peel. Tatiana Patitz ve Laetitia Firmin-Dido. Vogue ABD

Denis Peel şu anda Fransa'da, 12. yüzyıldan kalma bir Rönesans şatosunda yaşıyor ve 11 Eylül 2001'de New York'ta yaşanan terör saldırılarının ardından ailesiyle birlikte buraya taşınıyor. Film senaryoları yazıyor, yeni projeler üzerinde çalışıyor, genç sanatçılara yardım ediyor, festivallere katılıyor, fotoğraflarının yer aldığı büyük bir kitabı yayına hazırlıyor. Peale'in ilk monografisi 2012'de yayınlandı ve adı "Anlar"dı.

Denis Peel. Nina Klep. Vogue ABD. 1982

Denis Peel gibi bir fotoğrafçının adını hiç duymamış olabilirsiniz, ancak muhtemelen onun fotoğraflarına aşinasınızdır: bunlar her yerdedir; dergi kapaklarında, parfüm ve kozmetik reklamlarında, çeşitli giyim markalarında, fotoğraf makinelerinde, kitap kapaklarında, posterlerde. ve film posterleri. Fotoğrafları zarif, gizemli, çekici ve her zaman tanınabilir.

Dünyaca ünlü moda fotoğrafçısı Denis Piel 1980'lerde “moda fotoğrafçılığının” gelişimine paha biçilmez katkılarda bulunan. Yaklaşık 60 kişi temsil edildi ünlü eserler Bu arada 30 yıldır Rusya'ya gelmeyi hayal eden bir usta.

Fransız fotoğrafçının kişiliğinin ölçeği kendini anlatıyor. Uma Thurman, Nastassja Kinski, Goldie Hawn, Charlotte Rampling ve Jamie Lee Curtis ona poz verdi. GQ, Vogue, The New York Times Magazine, Vanity Fair ve diğerleri için çekimler yaptı ve Condé Nast yayınevinin efsanevi genel yayın yönetmeni Alexander Lieberman onun hakkında şunları söyledi:

"Denis Peel, zamanımızın en büyük fotoğrafçılarından biri... Moda fotoğrafçılığına inanılmaz derecede taze bir bakış açısı getirdi, modern bir kadının hayatını daha önce kimsenin yapmadığı bir şekilde gösterdi."

Peele için bu sadece statik bir görüntü değil. Onun için asıl mesele bir hikaye anlatmak, belli bir sahne, bir tür "dondurulmuş çerçeve" yaratmak. İzleyici sadece fotoğrafa bakıp görsel zevk almamalı, filme alınan o donmuş ana dair kafasında pek çok soru ve varsayım oluşmalı: Fotoğrafçı düğmeye basmadan önce ne oldu? Kahramanlar neden bu belirli yerlere ve pozlara geldiler? Sonra ne olur? Her izleyicinin hayal gücünde bir “film” doğmalıdır.

Denis Peel'in profesyonel oyuncularla çalışmayı bu kadar sevmesinin nedeni budur. Çoğu zaman fotoğrafçı onlara bir rol verir, filme almaları için bir yığın kıyafet verir, onları doğru ortama yerleştirir ve bir avcı gibi kamerayı hazır tutarak doğru anı bekler. Modeller bağımsız hareket ediyor, dolayısıyla hikayeler canlı ve ilginç.

“Sinematik anlarla ilgileniyorum, onları yakalamaya çalışıyorum. Pozları, statik çekimleri sevmiyorum, gerçek ve canlı bir şeyler arıyorum. Ancak bu gerçeklik bir soru ve düşünmeye yönelik bir dürtü içermeli ve tam olmamalıdır. Bir keresinde Castle Howard'da bir dizi çekerken yanımıza bir tavus kuşu getirmiştik ve kuş ile gösterişli kıyafetler içindeki bir kadın model arasında doğaçlama bir yarışma düzenlemiştik. Şu soruyu sormak ilginçti: Kim gerçekten daha güzel?”- işe yaklaşımının özelliklerini açıklıyor.

Goldie Hawn'ın Rolling Stone dergisi için yaptığı ünlü çekimin hikayesi ilginç. Fotoğrafçı, modelin evine geldi ve burada ona fotoğraf çekimi için faydalı olabilecek kıyafetleri gösterdi. Tüm çekimler tam olarak bu gündelik konuşma ve kıyafet gösterimi sırasında doğdu, çünkü insanlar poz vermediğinde, bir şeyi tasvir etme veya daha iyi görünme çabasıyla kendini zorlamadığında, bunlar gerçek ve doğaldır. Ve Denis Peel, içine sığabileceği imajı değil, oyuncunun kişiliğini tam olarak "yakalamak" istedi.

Fotoğrafçının kartviziti 16 yaşındaki Uma Thurman'ın fotoğraf çekimiydi. Bu, geleceğin kült aktrisinin kariyerindeki ilk çekimdi. Genç bayandaki yıldızı gören kişinin Peel olduğunu söylüyorlar.

“Çekim sırasında iki model daha vardı, grup fotoğraf çekimiydi. Ama Uma'yı çekmeyi bırakamadığımı çok iyi hatırlıyorum. İnanılmaz çekiciydi..."- Denis o günü hatırlıyor.

Bu arada fotoğrafçı ile setteki model arasındaki ilişki onun için büyük önem taşıyor. Ona göre fotoğrafçının modeline biraz aşık olması gerekir, o zaman sonuç bir şaheser olacaktır.

Kızlardan hiçbirinin kendini tuhaf hissetmemesi de Peel için önemlidir. Belki de ustanın başarısının sırrı budur? Onun için modeller, şık kıyafetlerin güzelce yakalanacağı “canlı malzeme” değil; kendine özgü iç dünyası, duygusallığı, karakteri ve deneyimleri olan koskoca bir evrendir. Donna Karan bir keresinde şöyle demişti:

“Denis hayattan parçalar sundu başarılı kadın gerçek bir yönetmen dokunuşuyla. Kadına doku, hareket ve duygu kazandırdı. Onun içini anlattı ve dış dünyalar. Denis bunu yapabiliyor çünkü kadınları seviyor ve anlıyor."

Bir başka moda figürü, stilist John Wertin, Peele'nin "moda dünyasının Stanley Kubrick'i" olarak anılabileceğine inanıyor çünkü fotoğrafçının çalışmalarını izlerken hissettiği duygu, Kubrick'in filmlerindeki duygularla karşılaştırılabiliyor:

“Görüntünün soğuk zarafeti, tuhaf gerilim ve hatta çerçevedeki durumun elektriklenmesi”

Fotoğrafların konusu hakkında konuşurken bunun hemen belli olmadığını, farkındalığın sonradan geldiğini ama tüylerinizi diken diken ettiğini belirtiyor.

Ünlü fotoğrafçı Denis Peel'in 1944 yılında Fransa'da doğduğunu, çocukluğunu ve gençliğini Avustralya'da geçirdiğini ve orada matbaa asistanı olarak başladığını hatırlayalım. Zaten 22 yaşında açıldı kendi fotoğraf stüdyosu ardından Vogue Avustralya ve POL dergilerinde çalışmaya başladı. 70'li yıllarda Peel çalışmalarına devam etti. yaratıcı Gelişim Avrupa'nın önde gelen dergi ve markalarıyla işbirliği yaptı. 1979'da fotoğrafçı ABD'ye taşındı ve burada New York Times Magazine'de iş buldu ve kariyerini önemli ölçüde etkileyen Alexander Lieberman tarafından fark edildi. Daha 1989 yılında, fotoğrafçı prestijli Leica Ticari Fotoğrafçılık Mükemmeliyet Madalyası'nı aldı. Daha sonra Jupiter Films yapım ajansını kurarak kendini sinema ve reklamcılığa adadı.

Yetenekli fotoğrafçı, Avustralya'dan Amerika'ya, oradan da Avrupa'ya adım adım bu şekilde ilerledi. Hayalleriniz uğruna dünyayı “dolaşmaya” hazır mısınız?