Fotoğraf çekimi için hangi stili kullanmalısınız?

Her kız kendine bu soruyu sorar...

Çok sayıda fotoğraf çekimi stili var, bu yüzden kendinize uygun bir şey bulacağınızdan emin olabilirsiniz. En önemli şeyin sonunda ne elde etmek istediğinize dair az çok net bir fikre sahip olmak olduğunu unutmayın. Fotoğrafçıya net bir görev belirlerseniz sonuç sizi memnun edecektir.

Bugün sizlere bazı fotoğraf çekim tarzlarından bahsedeceğim. İlham alın, fikir edinin, neyi seçeceğinize, hangi fotoğraf stiline karar vereceğinize dair kendi resminizi oluşturun.

Portre fotoğrafı

Bu tür bir fotoğraf çekimi sizin inancınızdır. Hayattaki sen busun, sadece biraz daha iyi. Bir stüdyoda, sokakta, bir kafede veya evde portre fotoğraf çekimi yapılabilir. Bu bir iş adamının iş portresi olabilir.

Fotoğrafçı Georgy Çernyadyev

Fotoğrafçı Ekaterina Malova

Fotoğrafçı Evgeny Sinyatkin

LIFESTYLE tarzında fotoğraf çekimi

İngilizce'den çevrilen "Yaşam Tarzı", yaşam tarzı anlamına gelir.

Çok basit bir şekilde ifade etmek gerekirse, fotoğrafçı hayatınızın en parlak anlarını yakalamak için sizinle uzun bir süre (yarım gün, bir gün, birkaç gün) harcıyor.

Kaynak: nnm.me

Kaynak: http://otnosheniya.ru

Avustralyalı fotoğrafçı Ming Nomchong. Kaynak: http://interesno-vse.ru

Fotoğraf çekimi AŞK HİKAYESİ

Bu bir fotoğraf çekimi, kırmızı ipliğin içinden aşkın, tutkunun, romantizmin, hassasiyetin, saygının geçtiği bir fotoğraf çekimi. Çoğu zaman böyle bir çekime iki kişi katılır: HE ve SHE. Bu, fotoğrafçının yeniden yaratmak zorunda kalacağı kişisel, samimi aşk hikayenizdir. Burada asıl önemli olan fotoğrafların samimi ve gerçek çıkması için çekinmemek.

Kaynak: http://www.alphafreepress.gr

Fotoğrafçı Evgeny Sinyatkin

Fotoğrafçı Ekaterina Malova

MODA tarzında fotoğraf çekimi

İngilizce'den çevrilen "Moda", "moda" anlamına gelir.

Şut atılıyor moda stili- bu, parlak moda dergileri için fotoğrafçılık, dünya podyumlarından fotoğraflar, şık ve markalı giysilerdeki ünlü modellerin fotoğrafları ve pahalı aksesuarların yanı sıra diğer nesneler (parfümler, arabalar, emlak vb.). Yani bunlar modaya dair ve moda dünyasına yönelik fotoğraflar. Ve moda fotoğrafçılarının kendileri de modellerinden daha az ünlü değiller.

Mario Testino yakalandı yeni koleksiyon Michael Kors Los Angeles'ta. Modeller: Carmen Pedaru ve Simon Nessman.

Fotoğrafta model Carolyn Murphy görülüyor.
Kaynak: https://www.popwebdesign.net

Rus top model Viktoria Sekrier, Gloss Slovenya dergisi için fotoğrafçı Jenny Brough'un "Daha Fazlası Daha Fazlası" ("Ne kadar çok olursa o kadar iyi") adlı şok edici fotoğraf çekiminde rol aldı. Kaynak: http://www.gloss.si/

RETRO tarzında fotoğraf çekimi

Bu geçmiş bir modaya bir övgüdür. Uzun zamandır unutulmuş kıyafetleri, aksesuarları, ayakkabıları, saç stilini, makyajı denemek istiyorsanız retro tarzda bir fotoğraf çekimi sizin için oldukça uygundur.

Kaynak: https://2.bp.blogspot.com

Kaynak: http://kombitamirbakimi.net/

Kaynak: http://kladusa.online/

GLAMOUR tarzında fotoğraf çekimi

"Glamour" kelimesi İngilizceden "cazibe", Fransızcadan "çekicilik" olarak çevrilmiştir. Bu, modelin güzelliğini ve bireyselliğini göstermeyi amaçlayan en popüler stildir. Çoğu zaman stüdyoda cazibeli fotoğraf çekimleri yapılır. Şık makyaj ve saç şekillendirme, güzel kıyafetler, iç tasarım, doğru ışık ve bir doz Photoshop'un yardımıyla göz alıcı bir güzelliğe dönüşeceksiniz.

Kaynak: http://spacosmetics.com.ua

Kaynak: http://3dinsider.optitex.com

Kaynak: http://99px.ru

ASKERİ tarzda fotoğraf çekimi

Şekli de kadına yakışıyor. Cesaretinizi, bağımsızlığınızı ve titizliğinizi göstermek istiyorsanız askeri tarzda bir fotoğraf çekimi tam size göre. Ek askeri gereçler ve ekipmanlar fotoğrafçılığa parlak bir katkı olacaktır.

Fotoğrafçı Evgeny Sinyatkin

Bugünün makalesi tüm acemi modeller için faydalı olacaktır. Bu yazıda bunun hakkında konuşuyoruz ana çekim türleri ve bunların farklılıkları. Örnekler, açıklamalar ve bilmeniz gereken her şey yazımızda.

Tahmin edebileceğiniz gibi fotoğrafçılık türlerinden bahsediyoruz. Gelecekteki çekimlerin yönünü, karakterini, dekorlarını, kıyafetlerini ve işlenmesini belirleyen türdür. Hedeflerden değil, fotoğraf türlerinden, yönlerden bahsettiğimizi belirtmekte fayda var. Bunlar farklı şeylerdir, çünkü hedefler açısından fotoğrafçılık katalog fotoğrafçılığına, katalog fotoğrafçılığına vb. bölünebilir, ancak şimdi özellikle çekimlerin doğasından bahsedeceğiz. Bu nedenle, türlerin net bir resmi listesi yoktur, ancak her modelin hakkında fikir sahibi olması gereken en iyi bilinen türlerden birkaçı tanımlanabilir.

İlk ve en yaygın tür “portre”dir. Bu kesinlikle benzersiz bir fotoğraf türüdür ve görevi modelin doğal güzelliğini göster. Genellikle portreler için aksesuarlar veya parlak sıradışı makyaj kullanılmaz, ancak doğal makyaj ve görüntüye uygun sadece güzel kıyafetler yeterli olacaktır. Fotoğraf çekilmesi gerekiyorsa tam yükseklik, tam boy bir portre yapabilirsiniz ancak asıl amaç vücudun üst kısmına odaklanmaksa yarım boy bir portre ile idare edebilirsiniz.

Bir sonraki tür kesinlikle herkese tanıdık geliyor - daha önce hiç modellik yapmamış olsanız bile, muhtemelen kozmetik kataloglarına göz atmışsınızdır, bu da kesinlikle görmüş olduğunuz anlamına gelir güzel kızlar yeni ruj veya göz farı tonlarını gösteren düzenli yüz hatlarıyla. Modelleme ortamındaki bu türe genellikle “güzellik fotoğrafçılığı” denir. Büyük yüz portreleri, güzel, temiz, dikkat çekici makyajın varlığı ve mükemmel saç modeli ile karakterizedir. Genellikle bir güzellik çekiminin amacı modelin makyajına veya bireysel yüz özelliklerine vurgu - dudaklar, gözler, elmacık kemikleri. Farklı portre fotoğrafı Bir güzellik çekimindeki çekimler çok daha "parlak" görünüyor.

Bu arada sitemizde bir yarışmamız vardı... Yani bu çekimin bir örneğine bakmak için harika bir şansınız olacak.

Moda dergilerinde bulunması kolay olan bir diğer tür ise moda fotoğrafçılığıdır. Böyle bir fotoğraf çekiminde vurgu öncelikle giysi ve aksesuarlar bir görüntü oluşturmanın yanı sıra, güzelliği ve gizemiyle izleyiciyi kendine çekiyor. Büyük olasılıkla bu resimde nadiren bir kız göreceksiniz. gerçek hayat, ve onun çekiciliği de burada yatıyor; mesafeli ve gerçek dışı ama sanki bir derginin kapağından çıkmak üzereymiş gibi. Aksesuar, aydınlatma ve makyaj seçiminde ne fotoğrafçı ne de model pratikte sınırlı değildir ve modern moda fotoğrafçılığı, güzellik veya cazibe türündeki fotoğrafçılıkla yakından iç içe geçmiştir.

Modeli canlandırmak için göz kamaştırıcı tarzda bir fotoğraf çekimi tasarlandı izleyici için en çekici görüntü. Parlak ve pahalı mücevherlerin yanı sıra lüks kıyafetlerin ve mükemmel makyajın kullanılması teşvik edilir. Bu tür çekimleri romantik bir ortamda yapmak en iyisidir - sayvanlı yataklar, şömine ve deri kanepeler içeren fotoğraf stüdyolarındaki aynı lüks yatak odaları bu tür çekimler için uygundur.

Ve gösteriş tarzına yaklaştığımız için, çok alışılmadık başka bir türden bahsetmeye değer - çöp - bu bir tür "glamour karşıtı". Bir modelin patlamanın merkez üssünden yeni çıkmış gibi göründüğü (farklı yönlere çıkan saçlar, ürkütücü veya yırtık kıyafetler) fotoğraflar gördünüz mü? Bu çöp tarzı fotoğrafçılıktır. Böyle bir fotoğraf çekiminin ana fikri, ideal statik güzellik çekimine meydan okumak ve kaosun içindeki dinamiği, enerjiyi ve güzelliği gösterin.

Ana türlere ek olarak, türlerden ziyade tarzlar olmak üzere birkaç küçük tür de ayırt edilebilir. Bu retro tarzda, pin-up, grunge, sokak modasında çekim yapıyor. Bu stiller genellikle bölünmez ayrı gruplar yani her biri bir veya daha fazla türe atfedilebilir. Örneğin, grunge tarzında çekim yapmak, moda gibi bir türün bir tür alt bölümüdür ve sokak modası da aynı modadır, ancak şehir bloklarının arka planına karşı.

Alanın topografik araştırması, alanın topografik planını veya haritasını elde etmek için gerçekleştirilir; arazi nesneleri, konturlar ve kabartma, semboller kullanılarak bir plan veya harita üzerinde gösterilir. Hava fotoğrafçılığı, yer fotoğrafçılığı ve birleşik fotoğrafçılık vardır.

Hava fotoğrafçılığı genellikle stereotopografik yöntem kullanılarak, uçağa monte edilen kameralar kullanılarak alanın görüntülerinin elde edildiği ve ofis koşullarında stereo cihazlar kullanılarak görüntü işleme ve plan çiziminin yapıldığı gerçekleştirilir.

Kombine araştırma, hava fotoğrafçılığı ve yer araştırmasının birleşimidir; Planlanan durum hava fotoğraflarından çizilir ve rölyef arazide fotoğraf planı üzerinde fotoğraflanır.

Hava fotoğrafçılığı ve birleşik fotoğrafçılık, geniş alanlar için harita ve plan oluşturmanın ana yöntemleridir. Yer fotoğrafçılığı, hava fotoğrafçılığının kullanımının imkansız olduğu veya ekonomik açıdan kârsız olduğu durumlarda, küçük alanların büyük ölçekli planlarını oluşturmak için kullanılır.

Karasal fotoğrafçılık dünya yüzeyinden yapılır. Araştırma tekniğine ve kullanılan araçlara bağlı olarak zemin araştırmaları çeşitli türlerde olabilir:

takeometrik;

mensüler;

yatay veya teodolit; yatay çekim yaparken kabartma görüntünün olmadığı bir alanın planını elde ederler;

dikey; aynı zamanda, neredeyse hiçbir planlama durumu olmadan, rahatlamayı gösteren bir plan alırlar;

fototeodolit; bu durumda fototeodolit kullanılarak alanın fotoğrafları elde edilir ve bunların işlenmesi ve planın çizilmesi stereo cihazlar kullanılarak gerçekleştirilir,

özel çekim türleri.

30. Bir durumu yakalamanın yolları

Durumun araştırılması - durumun (bölgenin konturları ve nesneleri) plan üzerinde daha sonra çizilmesi için zeminde jeodezik ölçümler.

Çekim yönteminin seçimi, fotoğrafı çekilen nesnenin doğasına ve türüne, araziye ve planın hazırlanması gereken ölçeğe bağlıdır.

Durum aşağıdaki yöntemler kullanılarak fotoğraflanır: dikeyler; kutupsal; köşe serifleri; doğrusal serifler; bölümler (Şek. 60).

Bir durumu yakalamanın yolları:

1) dikey yöntem;

2) kutupsal yöntem;

3) köşe serifleri yöntemi;

4) doğrusal seriflerin yöntemi;

5) hizalama yöntemi.

Pirinç. 60. Bir durumu yakalamanın yolları:

a – dikeyler, b – kutupsal, c – köşe çentikleri, d – doğrusal çentikler, e – hizalamalar.

Dikey yöntem(dikdörtgen koordinatlar yöntemi) - genellikle fotoğrafı çekilen alanın sınırı boyunca uzanan teodolit çapraz çizgileri boyunca ve yakınında bulunan uzun konturları çekerken kullanılır. Karakteristik K noktasından (Şekil 60, a) uzunluğu olan bir dik S 2 mezura ile ölçülür. Mesafe S 1 Vuruş çizgisinin başlangıcından dikeyin tabanına kadar bant boyunca sayılır.

Kutupsal yöntem(kutupsal koordinatlar yöntemi) - teodolit traversinin istasyonlarından birinin (Şekil 60, b) bir kutup olarak alınması, örneğin A istasyonu ve K noktasının konumunun mesafeye göre belirlenmesinden oluşur S kutuptan belirli bir noktaya ve kutup açısına β noktaya yön ile A - B çizgisi arasında. Kutup açısı bir teodolit ile, mesafe ise bir telemetre ile ölçülür. Açıların elde edilmesini kolaylaştırmak için teodolit darbenin kenarı boyunca yönlendirilir.

Şu tarihte: serif yöntemi(iki kutuplu koordinatlar) arazi noktalarının konumu, açıların ölçülmesiyle araştırma gerekçe noktalarına göre belirlenir β 1 Ve β 2 (Şekil 60, c) – köşe serif veya mesafeler S 1 Ve S 2 (Şek. 60, d) – doğrusal serif.

Köşe serifi Uzaktaki veya ulaşılması zor nesnelerin çekiminde kullanılır.

Doğrusal serif– atış gerekçe noktalarının yakınında bulunan nesnelerin çekimi için. Bu durumda çentik açma sırasında yönler arasında elde edilen γ açısının 30°'den az ve 150°'den fazla olmaması gerekir.

Rehberlik yöntemi(ölçümler). Bu yöntem, bant veya bant kullanarak noktaların planlanan konumunu belirler (Şekil 60, e). Hizalama yöntemi, referans çizgilerinin hizasında veya teodolit traversin kenarlarına dayalı çizgilerin hizasında bulunan noktaları incelerken kullanılır. Yöntem, çizginin uç noktaları görünür olduğunda kullanılır. Çekim konturlarının sonucu girilir taslak. Taslak, açık ve doğru bir şekilde hazırlanmış şematik bir çizimdir.

31. Yüzeyin tesviye edilmesi

Düz alanlarda araziyi daha doğru tasvir eden bir plan elde etmek amacıyla üretilmiştir. Noktaların planlanan konumu otoyollara, kesitlere veya teodolit traverslere, rakım-geometrik tesviyeye göre belirlenir. Yüzey tesviye aşağıdaki tesviye yöntemlerine ayrılmıştır:

Karelere göre;

Karayolları;

Fotoğrafçılık, yalnızca portre, röportaj ve manzarayı kapsayan çok yönlü bir sanat formudur. Yalnızca profesyonel değil, amatör alanda da fotoğrafın çeşitli türleri vardır. Blogun konusu bu olacak.

Röportaj fotoğrafçılığı

Fotoğrafçılık türleri

Fotoğrafçılıkta bu yönün özelliği, raporlama nişinin ana kısmının profesyoneller tarafından işgal edilmesidir. Bir fotoğrafçı-muhabirin temel amacı, tüm olayın ruh halini ve bütünlüğünü tek bir fotoğrafta aktarmaktır.

Foto muhabirliğinin bir diğer amacı da fotoğrafçının öznel görüşü olmadan gerçekleri anlatmaktır. İzleyici genellikle olayları röportaj fotoğraflarından öğrenir. İyi bir fotoğraf raporu haberi mükemmel bir şekilde gösterir. Duyguları fark etme yeteneği ve belirleyici an olaylar genellikle yılların pratiği ve deneyimiyle öğretilir.

Belgesel fotoğrafçılık

Fotoğrafçılık türleri

Belgesel fotoğrafçılık tarihin bir yansımasıdır. Fotoğraf ve foto muhabirliğindeki bu yönelim arasındaki temel fark, belgesel fotoğrafların genellikle belirli bir siyasi veya toplumsal döneme ilişkin tarihsel kanıtlar olmasıdır. Röportaj fotoğrafçılığı ise tam tersine belirli bir sahneyi veya olayı anlatır.

Fotoğrafçılıkta bu yönün teması herhangi bir olay olabilir. Bir fotoğrafçı evsizlerin hayatından ya da savaştan bahsedebilir. Raporda olduğu gibi, ana amaç Belgesel fotoğrafçılık – olayları objektif olarak anlatır.

Halbuki röportaj fotoğrafçılığı Zamanla geçerliliğini yitirse de belgesel fotoğraf uzun yıllar “yaşar”.

Spor fotoğrafçılığı

Fotoğrafçılık türleri

Spor fotoğrafçılığı, haberciliğin en hızlı ve heyecan verici türlerinden biridir. Fotoğrafçılıkta bu yönün özelliği, başarılı fotoğraflar çekebilmek için fotoğrafçının doğru anı yakalamak amacıyla fotoğrafı çekilen sporun birçok inceliğini bilmesi gerektiğidir.

Makro fotoğrafçılık

Fotoğrafçılık türleri

Makro fotoğrafçılık, nesnelerin yakın mesafeden fotoğraflanmasıdır. Yüksek kaliteli makro fotoğrafçılık, büyük ölçüde pahalı lens sahiplerine sunulurken, diğer fotoğrafçılık alanları, fotoğraf ekipmanına daha sadıktır. Ancak, son yıllar Makro ayarlara sahip ucuz kompakt makinelerin sahipleri de makro fotoğrafçılığa başlamaya başladı.

Makro fotoğrafçılığın çiçek ve böceklerden dokulara ve ayrıntılı olarak bakılması ilginç diğer nesnelere kadar geniş bir kapsamı vardır.

Mikrofotografi

Fotoğrafçılık türleri

Mikrofotografide özel kameralar ve mikroskoplar kullanılır. Fotoğrafçılıkta bu yönün özelliği, fotoğrafı çekilen nesnelerin mikroskobik boyutudur. Mikrofotografi konularının çoğu bilim camiasından kaynaklanmaktadır. Örneğin mikrofotografi biyolojide, tıpta ve hatta astronomide kullanılıyor.

Cazibeli fotoğrafçılık

Fotoğrafçılık türleri

Büyüleyici fotoğrafçılık, en popüler modern fotoğrafçılık tarzlarından biridir. Gösterişli fotoğraflar erotik olabilir ancak pornografiyle karıştırılmamalıdır. Fotoğrafçılıkta bu yönün karakteristik bir özelliği, fotoğrafçıların çalışmalarında modeli "göz alıcı" bir ışıkla aktarmaya çalışmalarıdır. Bu fotoğrafların çoğunda bir dereceye kadar flört ve gizem bulunmasının nedeni budur.

Hava fotoğrafçılığı

fotoğrafçılıkta türler

Hava fotoğrafçılığı kuş bakışı çekilen her türlü fotoğrafı kapsar. Fotoğrafçılıkta bu yönün özelliği, uygulamasının karmaşıklığında yatmaktadır. “Hava” fotoğrafçıları uçakları, paraşütleri, Balonlar ve uzaktan kumandalı uçaklar.

Sualtı fotoğrafçılığı

fotoğrafçılıkta türler

Sualtı fotoğrafçılığı tüplü dalgıçların ortak hobilerinden biridir. Fotoğrafçılıkta bu yönün dar odak noktası ve popüler olmaması, hobinin yüksek maliyetinin yanı sıra su altı fotoğrafçılığı için fotoğraf ekipmanının yüksek maliyetinin bir sonucudur. Ayrıca amatör bir fotoğrafçının tüplü dalış ekipmanı ve ekipmanı olsa bile, su altı maskesinden iyi bir sahne görmenin zor olması nedeniyle su altı fotoğrafçılığı genellikle karmaşık hale gelir.

Sanatsal fotoğrafçılık

fotoğrafçılıkta türler

Güzel sanatlar fotoğrafçılığı birçok konuyu kapsar. Bir sualtı fotoğrafçısı sanatsal bir seri oluşturabilir ve bir portre sanatçısı etkileyici bir siyah beyaz portre yaratabilir, bu da yalnızca fotoğrafçılıkta bu yönün çok yönlülüğünü vurgular. Sanatsal olma iddiasındaki fotoğrafın temel şartı estetik değere sahip olmasıdır.

sana sunacağım Kısa Açıklama türler

Sanat fotoğrafçılığı her zaman bir arayıştır. Sadece bir fikir değil, aynı zamanda onu ifade etmenin yollarını da aramak. Bu, fotoğrafçılıktaki en sıradışı ve aynı zamanda özgür türdür. Sahneleme, taklit, soyutlama, kolaj ve ek kullanımlar olabilir. teknik araçlar. Ve fotoğrafçının temel olarak bir natürmorttan veya bir portreden bir şeyler alıp almadığı, bu iki türü karıştırıp karıştırmadığı veya hiçbirini kullanmadığı önemli değil, tüm eserin temeli ve anlamı, eserin konsepti ve duygusal içeriğidir. Fotoğraf

1. Birçok fotoğraf türünü birleştiren özel bir fotoğraf türü. Ana görev röportaj çekimi gerçekleşen olayın atmosferini aktarmaktır. Bir röportaj çekimi sahnelenemez çünkü asıl görevi, fotoğrafçının bireysel vizyonunun prizmasından süzülmüş olsa da, gerçeği, gerçek olayları yansıtmaktır. Kural olarak bir rapor, bir olayın zaman içindeki gelişimi olan bir dizi çerçeveden oluşur, ancak bazen ana mesaj tek bir çerçevede aktarılabilir ve bu da bir rapor olacaktır.

Mimarlık, tarihin gelişim yoluna yerleştirdiği kilometre taşlarıdır. İyi bir çekim elde etmek için, mimarın çalışmasının sonucunu basitçe yakalamak yeterli değildir; yeni, orijinal bir çözüm bulmanız, binanın özelliklerini vurgulamanız, özünü ve ruh halini aktarmanız gerekir. Bu türde çalışan bir fotoğrafçının asıl görevi, mimari yapıların şiirselliğini, içlerindeki uyumu, ritmi, formu aktarmak, izleyicinin binaları onları yaratan mimarın gözünden görmesini sağlamaktır.

Çocukları fotoğraflamak kolay değil; onları hareketsiz oturtmak veya belli bir poz vermek neredeyse imkansız. Ancak çocuk fotoğrafçılığının ilginç olmasının nedeni tam da budur; heyecan, sonucun öngörülemezliği ve yalnızca çocukların sahip olduğu yakalanmış kendiliğindenlik

Tür fotoğrafçılığının temel görevi gerçekliği “olduğu gibi” yansıtmaktır. Ancak raporun aksine, tür fotoğrafçılığı herhangi bir yere veya olaya bağlı değildir: yaşamı bir bütün olarak yansıtır; ana karakterler insanlardır. Her fotoğrafın kendi yazarı olduğundan gerçekliğin yansıması özneldir. Ancak tam da bu yüzden daha da ilginç: olaylara bir sanatçının gözünden bakmak. Çoğu zaman bir fotoğrafçı, başkalarının fark etmediği bir şeyi görmeyi başarır, ancak aynı şey onları çevreliyor (ve kural olarak günlük yaşamda onları çevreliyor)

Makro fotoğrafçılık gündelik hayatın güzelliğidir, küçük formların güzelliğidir. Küçük nesnelerin dünyasında her şey kendi kanunlarına göre yaşar; çoğu zaman bizimkinden farklıdır. Ama böyle bir dünyanın güzelliği, maksimum büyütme görünümden gizlenmiş nesneler ve onların uyumu, ritmi

Fransızcadan tercüme edilen “Nu”, “çıplak” anlamına gelir. Çıplak insan vücudunun tasvir edildiği heykel, resim ve fotoğraf sanatındaki bir sanat türü. Çıplak, fotoğrafçılığın en tartışmalı türlerinden biridir. 19. yüzyılda başlayan çıplaklık etiğine ilişkin tartışma bugün de sürüyor: Erotizmin bittiği ve pornografinin başladığı çizgi nerede? Hala cevap yok: Çizgi çok ince...

Manzara, görüntünün ana konusunun doğal doğa olduğu veya bir dereceye kadar insan tarafından dönüştürülen, uyandırılan ruh halini aktaran herhangi bir alanın (orman, tarla, dağlar, koru, deniz vb.) gerçek bir görünümüdür. onların düşünmesiyle. Görünen sadeliğine rağmen, iyi bir manzara yaratma yeteneği nadirdir, özel bir yetenektir, içsel azim ve arayışın sonucudur. Bir çerçeveyi görebilme, milyonlarca varyasyon arasından en iyilerinden birini seçebilme, gözlerinizin önünde ortaya çıkacak tüm sihri yakalamak için seçilen yere şafakta veya hatta hava kararmadan önce gelemeyecek kadar tembel olmama yeteneği.

Farklı portre türleri vardır - iş, tür, otoportreler. Ancak portre hangi türe ait olursa olsun, içindeki en önemli şey, tasvir edilen kişinin görünüşüdür. Stüdyoda spot ışıkları altında donup kalması ya da sahada çalışmanın ortasında sürpriz bir şekilde yakalanması önemli değil. Uzun yıllar Portre, fotoğraf kartındaki kişiyi tam olarak fotoğrafçının onu gördüğü gibi korur. Üstelik sadece dış özelliklerini değil, karakterini, o anın ruh halini de koruyor. Bir portrede her şey önemlidir: Işık, tasvir edilen kişinin etrafını saran şeyler, kıyafetleri ve tabii ki görünüşü, yüzüne yansıyan duygular. Bu tür, fotoğrafçılığa hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller tarafından seviliyor.

Düğün fotoğrafçılığı, çoğu çiftin ömürlerinde bir kez kutladığı bir olayı yakalamanın en iyi yoludur. Uzun bir süre düğün fotoğrafçılığı sahnelendi - ta ki röportaj bu türe girene kadar. Düğün haberciliği en zor fotoğraf türlerinden biridir, çünkü törenin her anı kendine göre önemli ve benzersizdir: Pek çok şey asla tekrarlanmayacak ve burada tekrarlama mümkün değildir.

Spor fotoğrafçılığı, izleyicinin sıklıkla kaçırdığı anları gösterir; bunlar bir saniyeden kısa sürer. Anahtar nüans, rekabetin özelliklerini anlamaktır. Yalnızca spora içeriden aşina olan gerçek bir profesyonel, en heyecan verici anları yakalayabilir: Bir sonraki saniyede topun nereye uçacağını, tenisi hangi noktadan atacağını ve hangi eskrimden kime odaklanacağını her zaman bilir. Hangi sporcunun şut atması daha muhtemelse mevcut maçın yıldızı olacaktır.

Moda fotoğrafçılığı çeşitlidir, ancak her zaman zarif, parlak, baş döndürücü, baştan çıkarıcı, çoğu zaman skandal ve kışkırtıcıdır; yalnızca moda podyumlarının cazibesini, ünlü moda evlerinin ihtişamını ve lüksünü yansıtmaz. Moda fotoğrafçılığı, başka hiçbir sanat dalında olmadığı gibi, zamanın atmosferini, bir dönemin tarzını ve ruh halini yakalar ve kültürün, uzay-zaman sürekliliğinin bir noktasında veya başka bir noktasında her zaman ulaşmaya çalıştığı ideali somutlaştırır.

Hayvan fotoğrafçılığı özel bir sabır ve sıkı çalışma gerektirir: Vahşi hayvanlar insanlardan korkar ve iyi bir fotoğraf çekmek çoğu zaman haftalar, hatta aylar alır. Her hayvan fotoğrafçısı biraz bilim adamıdır: İstenilen sonucu elde etmek için birçok bilimsel literatürü incelemeli, "modellerinin" karakterini ve alışkanlıklarını incelemelidir. Ancak sonuç maliyete değer. Ne yazık ki çalkantılı çağımızda bazı hayvan türlerinin yakında sadece fotoğraflarda görülme ihtimali yüksek. kültür her zaman uzay-zaman sürekliliği üzerinde şu ya da bu noktaya doğru çabalar.

Dijital sanatçıların dijital sanat dilinde söylemek istedikleri, örneğin resim kullanarak bir kişiye aktarılamaz ve elle çizilemez. Teknoloji dünyasında her şey çok hızlı ilerliyor ve “bilen” kişiler için bile her şeyi takip etmek bazen zor olabiliyor. Sanatsal fotomontaj kişinin kendi dünyasının simülasyonudur ve genellikle felsefi imalarla birleştirilir.Çalkantılı çağımızda, bazı hayvan türlerinin yakın zamanda sadece fotoğraflarda görülmesi ihtimali çok yüksek.