fotoğraf türleri

1) Siyah beyaz fotoğraf.

Tarihsel olarak ilk fotoğraf türü. Renkli ve ardından dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasından sonra, siyah beyaz fotoğraflar popülaritesini korudu. Çoğu zaman, renkli fotoğraflar sanatsal etki için siyah beyaza dönüştürülür.





2) Renkli fotoğrafçılık.

Renkli fotoğrafçılık 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. İlk sabit renkli fotoğraf, 1861 yılında James Maxwell tarafından üç renkli fotoğraf yöntemi (renk ayırma yöntemi) kullanılarak çekilmiştir. Renk ayrımı, orijinalin renkli görüntüsünün ayrı, tek renkli, eşit ölçekli görüntülere bölünmesidir.

Bu yöntemi kullanarak renkli bir görüntü elde etmek için üzerlerine renk filtreleri (kırmızı, yeşil ve mavi) takılı üç kamera kullanıldı. Ortaya çıkan görüntüler, projeksiyon sırasında (ve daha sonra baskı sırasında) renkli bir görüntünün yeniden oluşturulmasını mümkün kıldı.

İkinci büyük adımÜç renkli fotoğrafçılık yönteminin geliştirilmesinde, 1873 yılında Alman fotokimyacı Hermann Wilhelm Vogel tarafından hassaslaştırıcıların, yani gümüş bileşiklerinin farklı dalga boylarındaki ışınlara duyarlılığını artırabilen maddelerin keşfi yer aldı. Vogel, spektrumun yeşil kısmına duyarlı bir kompozisyon elde etmeyi başardı (fiziksel bir niceliğin değerlerinin dağılımı: enerji, frekans veya kütle).

Üç renkli fotoğrafçılığın pratik uygulaması, Vogel'in öğrencisi Alman bilim adamı Adolf Miethe'nin fotoğraf plakasını spektrumun diğer bölümlerine duyarlı hale getiren hassaslaştırıcılar geliştirmesinden sonra mümkün oldu.

Renk ayrımı yöntemiyle birlikte, renkli fotoğrafın diğer süreçleri (yöntemleri) 20. yüzyılın başından itibaren aktif olarak gelişmeye başladı. Özellikle 1907'de Lumiere Kardeşlerin "Autochrome" fotoğraf plakalarının patenti alındı ​​ve serbest piyasaya sürüldü, bu da renkli fotoğrafların elde edilmesini nispeten kolaylaştırdı. Çok sayıda eksikliğe (renklerin hızlı solması, plakaların kırılganlığı, görüntünün pürüzlülüğü) rağmen, yöntem hızla popülerlik kazandı ve 1935 yılına kadar dünyada 50 milyon otokrom plaka üretildi.



3) Anlık Görüntü.


Geleneksel olanlardan daha karmaşık bir cihaza sahip özel fotoğraf malzemelerinin kullanıldığı bir fotoğrafçılık türü. Bu tür fotoğraf malzemeleri, fotoğraf katmanlarının kimyasal olarak işlenmesi için reaktifler içeren yerleşik kaplar içerir ve çekimden hemen sonra otomatik olarak geliştirilerek hazır bir pozitif görüntü verir. Bu tür fotoğraf kitlerinin en ünlü üreticisi, kurucusu Edwin Land'in görüntü aktarımı ilkesini icat ettiği Polaroid şirketiydi.







4) Dijital fotoğrafçılık.


Dijital fotoğrafçılık, Sony'nin piyasaya sürüldüğü 1981 yılında ortaya çıkan nispeten genç ama popüler bir teknolojidir. sony kamera Görüntüleri diske kaydeden CCD'li Mavica. Bu cihaz modern anlamda dijital değildi (diske analog bir sinyal kaydedildi), ancak fotoğraf filminin terk edilmesini mümkün kıldı. İlk dolu dijital kamera- DCS 100 - 1990 yılında Kodak tarafından piyasaya sürüldü.




Fotoğraf türleri

20. yüzyılda, fotoğraf tekniği yeterince geliştirildiğinde, yeterince hassas fotoğraf malzemeleri ve uygun kameralar ortaya çıktığında, fotoğraf teknik bir meraktan türlerden birine dönüştü. görsel Sanatlar resimle ilgili ama ondan farklı.

Sanatsal kültürde fotoğrafın özel yeri ve önemi, fotoğrafın teknik, bilimsel özü ile ilişkilidir. Fotoğrafın en önemli özelliği, özgünlüğü, yakalanan olayların özgünlüğüdür. Aynı zamanda resim, resim veya çizimde olduğu gibi, gösterilen durumun iç anlamını, tasvir edilen kişinin karakterini ve çok daha fazlasını ortaya çıkaran sanatsal bir genelleme taşır.

Özünde, fotoğrafçı belirli "renklere" sahip bir sanatçıdır - fotoğraf ekipmanı ve fotoğraf malzemeleri. Fotoğrafçı, resmin görsel araçlarıyla ilgili olarak fotoğrafın görsel araçlarını (çekim noktası, açı, doğrusal kompozisyon, plan, perspektif, ışıklandırma) kullanır. Ek bir araç, kimyasal-fotoğrafik işlemedir. Bazı modern fotoğraf türleri, karşılık gelen resim türlerini tekrarlarken, diğerleri yalnızca fotoğrafa özgüdür.

Sanat olarak fotoğrafın ana türleri.

1) Portre.

Bir portre, sanatsal araçlar (resim, heykel, grafik, fotoğraf, baskı) ve ayrıca edebiyat ve adli tıpta (sözlü portre) dahil olmak üzere gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü veya açıklamasıdır.





2) Natürmort.

Natürmort (fr. nature morte - "ölü doğa") - portre, tür, tarihi ve manzara temalarının aksine görsel sanatlarda cansız nesnelerin görüntüsü.







3) Manzara.



Peyzaj (Fransız Paysage, öder - ülke, yerellik), görüntünün ana konusunun ilkel olduğu veya bir dereceye kadar doğanın dönüştürüldüğü bir güzel sanat türüdür (bu türün bireysel eserlerinin yanı sıra). adam. Peyzajla ilgili modern fikirler, onu tasvir etmek için sanatsal tekniklerin geliştirilmesiyle yüzyıllar boyunca şekillendi. Bir peyzaj çalışmasında, perspektifin inşası ve manzaranın kompozisyonu, atmosferin, hava ve ışık ortamının durumu ve bunların değişkenliğinin aktarımına özel bir önem verilir.







4) Fotoğraf avcılığı.

Yaban Hayatı Fotoğrafçılığı, çekim konusunun doğal ortamda kuşlar, hayvanlar, böcekler ve diğer canlılar olduğu bir fotoğraf türüdür. doğal şartlar. Üç yönü birleştirir - spor (bu nedenle, yeni tür spor avcılığı 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve günümüzde özellikle popüler hale gelen); - biyoloji alanında bilimsel bir araştırma yöntemi olarak fotoğrafla birleştiği ve belgelemenin ana gereklilik olarak kabul edildiği bilişsel; - sanatsal, bir sanat formu olarak sanatsal fotoğrafçılık türlerinden birini oluşturduğu için - bu durumda, sonuçların değerlendirilmesinde estetik kriter ana kriter haline gelir.





5) Makro fotoğrafçılık.

Makro fotoğrafçılık (diğer Yunanca μακρός'dan - büyük, büyük) - özelliği bir nesnenin 1: 2 - 20: 1 ölçeğinde (yani 1) görüntülerini elde etmek olan bir tür fotoğraf, film veya video çekimi Bir kameranın ışığa duyarlı malzemesi üzerindeki bir görüntünün santimetresi, nesnenin 2 - 0,05 santimetresine karşılık gelir).

Daha genel olarak, makro fotoğrafçılık terimi, kamera lenslerinin mesafe ölçeğinde belirtilen mesafelerden daha yakın mesafelerden fotoğraf çekme durumlarında kullanılır (çoğu lens için minimum odaklama mesafesi SLR kameralar telemetre kamera lensleri için yaklaşık 0,5 metre - yaklaşık 1 metre).

Makro fotoğrafçılık, büyütülmüş bir görüntü oluşturma ilkesidir. Objektif, ışığa duyarlı herhangi bir malzeme üzerinde - fotoğraf filmi, fotoğraf plakası, fotoğraf kağıdı, film veya elektronik cihaz(bir dijital kameranın veya video kameranın matrisi, bir televizyon kamerasının vidicon'u). Mikrofotografi, optik mikroskopla daha küçük nesneleri fotoğraflamak için kullanılır.





6) Raporlama.

Raporlama - olay yerinden bir mesaj. Spesifikliği verimlilik olan bir gazetecilik türü. Buna ek olarak, bu tür olayların tarafsız (yargılama olmaksızın) yayınlanması ile karakterize edilir ve muhabirin anlatılanların bir görgü tanığı veya katılımcısı olduğu ima edilir. Raporun yazarı mutlaka olayın kahramanı değildir (örneğin, “muhabir mesleği değiştirir” gibi materyallerde olsa da), ancak her zaman eylemin aktif bir gözlemcisi ve yorumcusudur. Röportajdaki olaylar (bazen sanıldığı gibi) sahnelenmez, bütünüyle yeniden üretilir. Başka bir deyişle, röportaj, yazarın - olayın bir görgü tanığı veya katılımcısı - doğrudan algısı yoluyla bir olayın görsel bir temsilini veren bir türdür.


belirli fotoğraf türleri.

1) Hava fotoğrafçılığı.

Hava fotoğrafçılığı - atmosferik bir uçağa (uçak, helikopter, zeplin vb. Veya insansız muadili) monte edilmiş bir hava kamerası kullanarak bölgenin yüzlerce metre yükseklikten onlarca kilometreye kadar fotoğraflanması.

Hava fotoğrafçılığı sırasında elde edilen görüntüler özellikle haritacılıkta, arazi sınırlarının belirlenmesinde, tür keşfinde, arkeolojide ve çevre film ve reklam yapımı vb.




2) Lomografi.

Lomography, hayatı resimlerde olduğu gibi tüm tezahürleriyle yakalamayı amaçlayan bir fotoğrafçılık türüdür. Lomograficiler, alışılmadık açılardan çekilmiş çok sayıda kasten düşük kaliteli film çekiminde güzellik ararlar.

Bu amaçla, orijinal olarak 1983 yılında piyasaya sürülen bir otomatik kullanıldı. kompakt kamera Adın geldiği Leningrad optik-mekanik derneği "LOMO Kompakt - Otomatik" ("LOMO LC-A"). Merkezi Viyana'da bulunan International Lomographic Society tarafından desteklenir ve geliştirilmiştir.

Lomography, belgesel fotoğrafçılığının keskinlik, inandırıcı renk reprodüksiyonu, tekdüze çerçeve yoğunluğu gibi geleneksel kalite kriterlerini dikkate almadan anı yakalamakla ilgilidir. Bu, çoğu lomografik cihazın cihazının hem mevcudiyetinin hem de basitliğinin ve bazı lomografilerin genellikle düşük fotoğraf okuryazarlığının bir sonucudur. Bu nedenle, lomografi kavramı bazı fotoğrafçılar ve amatör fotoğrafçılar tarafından bulanık, düşük kaliteli amatör fotoğraflar olarak yanlış yorumlanıyor. Sergilerde, lomografik görüntüler mozaik olarak lomo duvarlarında gruplandırılır ve yalnızca her bir çerçeve değil, aynı zamanda üzerinde herhangi bir şeyin tasvir edilebileceği bütünlükleri de sanatsal değere sahiptir.








3) Luminografi.

Luminografi, parlak nesnelerin (ışık kaynakları veya adından gelen yansımalar) fotoğrafıdır (Latince lümen "ışık", diğer Yunanca γράφω "Yazıyorum"). fotoğraf sanatında da bu yöne..

İki ana lüminografi yöntemi vardır: statik ve dinamik. Genel kural- uzun maruz kalma süresi.
Statik yöntem: kamera sabittir - ışık kaynağı hareket etmektedir.
Dinamik yöntem: kamera serbestçe hareket eder - ışık kaynağı sabittir.
Karma yöntem: kamera ve ışık kaynağı hareketlidir.

Luminografi, yirminci yüzyılın ilk yarısında bazı sanatçıların eserlerinde karşımıza çıkıyor. öncüler Bu method Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili vb. Oldu. Ardından, Amerika'da veya Avrupa'da periyodik olarak ilgi artıyor - Almanya'dan Kamil Varga, Kensi Göpel ve Jens Warneke, Lichtfaktor ve LAPP PRO grupları, American Darius Twin, Finn Khanu Khukhtamo ve diğerleri.






4) Sualtı fotoğrafçılığı.

Sualtı çekimi - su altında çeşitli nesnelerin filme alınması ve fotoğraflanması.
Kural olarak, özel su geçirmez ekipmanın kullanılmasıyla veya su altı çekimi için bir kutuya veya yumuşak su geçirmez bir kutuya yerleştirilmiş geleneksel bir kamera veya film kamerasının yardımıyla gerçekleşir.

Sığ derinliklerde su altı çekimi için bir set, genellikle bir kutu içindeki bir kamera ve bağımsız bir aydınlatma cihazından oluşur. Profesyonel çekim, otonom güç kaynaklarına sahip birkaç aydınlatma cihazı, zemine veya su altı aracına ekipman kurma araçları, ekipmanın su altında taşınması ve operatörler arasındaki iletişim araçları kullanılarak gerçekleştirilir. Modern ekipman, uzaktan kumanda kullanımı sayesinde insanın erişemeyeceği derinliklerde çekim yapmayı mümkün kılar.






5) Hafif grafikler.

Hafif grafikler (eng. hafif grafik) veya hafif boyama (İngiliz ışık resminden aydınger kağıdı - ışıkla çizim), ışıkla çizim tekniği olan bir fotoğrafçılık tarzıdır.

Hafif grafiklerin iki ana yöntemi statik ve dinamiktir.

Statik işleme yöntemi.
Monokompozisyon. Yöntemin özü, farklı taraflardan ışık alan bir nesne çizmektir. Dahil edilen ışık kaynağı ile herhangi bir hareketi dışlamak gerekir. Yalnızca yönlendirilmiş kısa bir ışık patlaması, düzgün bir şekilde aydınlatılmış bir alan ve onu takip eden doğal bir gölge oluşturur.
çoklu kompozisyon Bir işleme nesnesini birden çok (iki veya daha fazla) sabit konuma taşıma. Bir çerçevede, aynı karakter veya nesne ışıkla farklı konumlarda çizilir.

Dinamik oluşturma yöntemi.
Hareketli ışık. Işık kaynakları (ışık kılıçları) yardımıyla uzayda her türlü doğaçlama çizimi. Arka plan düzlemlerini doldurmak ve ışık tabakasını stilize etmek için kullanılır. Örnek: her türlü yazıt, süs eşyaları, süslemeler.
Hareketli işleme düzlemi, ışık kayması (CC). Bu, kaydırılan düzlemin ışık izini kaydetmenin bir yoludur.
bulanık. Doku ve ayrıntıyı kaldırmak için yönlü ışık hareketi. Yöntem, kompozisyon elemanlarını yumuşatmak için uygundur. Işık huzmesi hareket ettiğinde, ışık-gölge sınırı bulanıklaşır.
Bozulmalar ve kırılmalar. Bu yöntemin sonuçları, statik işleme ve yansıtıcı yüzeyler kullanılarak elde edilir. Böyle bir görüntü elde etme teknikleri SS'ye çok benzer, ancak sonuçlar yansıyan nesnelerin şekline bağlıdır.

Yukarıdaki yöntemlerin tümü, tek bir işlemin yalnızca parçalarıdır. Her ikisi de bağımsızdır ve birbirleriyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir.

6) Fotoğraf kolajı.

Fotoğraf kolajı (Fransız kolajından - yapıştırma), görsel sanatlarda, tabandan renk ve doku bakımından farklı olan nesneleri ve malzemeleri bir tabana yapıştırarak resimler veya grafik eserler oluşturmaktan oluşan teknik bir tekniktir.

Kolaj, esas olarak farklı malzemelerin birleşiminden sürpriz etkisi elde etmek ve işin duygusal zenginliği ve keskinliğini sağlamak için kullanılır.

Kolaj tekniğini sanatta ilk kullananların 1910-1912 yıllarında Georges Braque ve Pablo Picasso olduğu sanılıyor. Kurt Schwitters, yalnızca kolaj tekniğinde çalışan ilk sanatçıydı.

Fotoğraf, diğer herhangi bir sanat formu gibi, çeşitli türlerin varlığını içerir. Fotoğraf türü, fotoğraf sanatının en önemli özelliklerini ve fenomenlerini tezahürlerinden birinde veya diğerinde yansıtan bir kavramdır.

Her bir türde çalışmak, fotoğrafçıdan belirli beceriler ve fotoğraf ekipmanı gerektirir. Ancak yalnızca fotoğraf ekipmanına odaklanmamalısınız, çünkü fotoğrafçılık her şeyden önce dünyayı ve kendi gerçeklik vizyonunuzu sergileme sanatıdır. Ayrıca fotoğrafik görüntü, ifade ve iletişimin en güçlü ve özgün aracıdır, dinamik bir algılama, performans ve yorumlama çeşitliliği sunar.

Birçoğu klasik resimden ödünç alınan çok sayıda fotoğraf türü vardır. Aşağıda en popüler fotoğrafçılık türleri yer almaktadır, liste bugün on popüler fotoğrafçılık türünü içermektedir.

fotoğrafçılık türleri. Astrofotografi

Astrofotografi, pek çok ustanın çalışmaya gücü yetmediği, popüler ama çok pahalı bir fotoğrafçılık türüdür. Türün özü, uzayda astronomik nesneler çekmektir. Astrofotografi esas olarak bilimsel araştırmalar için kullanılır ve bilim adamları ve astronomlar arasında çok popülerdir. Astrofotoğrafçılar yıldızların, bulutsuların ve gezegenlerin fotoğraflarını çeker. Çekimin en "basit" nesnesi Ay'dır. Doğaüstü donanıma sahip olmayan ustalar bile ayın fotoğraflarını çekebilir, bunun için güçlü bir telefoto lens ve süper zum yeterli olacaktır.

Fotoğraf: “Karam Al Snjarae”
Fotoğraf: “Karam Al Snjarae”
Fotoğraf: Josh Quint

fotoğrafçılık türleri. hava fotoğrafçılığı

Hava fotoğrafçılığı bir başka popüler ama ucuz olmayan fotoğrafçılık türüdür. Türün özü, fotoğrafçının dünyanın yüzeyini kuş bakışı çekmesi ve izleyicilerin gerçeğe yüksekten bakmasına izin vermesi gerçeğinde yatmaktadır. Hava fotoğrafçılığı, özellikle helikopter dışında herhangi bir ulaşım aracının bulunmadığı, kirlenme ve doğal afetlerin olduğu yerlerde popülerdir. Günümüzde hava fotoğrafçılığı, topografik haritaların ve çevre araştırmalarının oluşturulmasına yardımcı olarak haritacılıkta sıklıkla kullanılmaktadır. Çarpıcı ve anlamlı hava fotoğrafçılığına bir örnek de “Ev. Luc Besson'un yönettiği ve Yann Arthus-Bertrand'ın fotoğrafladığı Gezegenle Buluşma.

Fotoğraf: “Tier Ecke”
Fotoğraf: Ivan Yakovlev
Fotoğraf: “Arjan Groot”

fotoğrafçılık türleri. Mimari

Mimari fotoğrafçılık, fotoğrafın en eski türlerinden biridir. Fotoğrafın doğduğu dönemde bile mimari fotoğraf, uygulamada en “uygun” fotoğraf türlerinden biriydi. Ana görev mimari fotoğrafçılık, bir binanın şeklinin, boyutunun ve yapısının herhangi bir düzenleme veya ekleme olmaksızın doğru bir şekilde temsil edilmesidir. İlk bakışta bu tür basit görünse de, mimari fotoğrafçılık birçok kural vardır ve resimlerin kendileri için katı gereksinimler vardır. Şu veya bu yapının fotoğrafını çeken ustanın, ışığın yumuşak olması ve binayı eşit şekilde aydınlatması için şeklini veya rengini bozmaması önemlidir.

Fotoğraf: “WK Cheoh”
Fotoğraf: Alireza Behrooz
Fotoğraf: “Christos Kaouranis”

fotoğrafçılık türleri. Yiyecek çekimi

Yemek fotoğrafçılığı, ticari fotoğrafçılıktan daha ilkel ve herkesin erişebileceği bir şeye geçerek özellikle son birkaç yılda popüler hale geldi. Ve bunun nedeni, birçok kullanıcının ve yeni başlayanların, telefondaki sıradan yemek çekimlerini profesyonel reklamcıların pahalı çekimleriyle karıştırması. Yemek fotoğrafı çekmek popülerdir ve çok fazla beceri ve teknik ekipman gerektirir. Bir fotoğrafçının çalışma sırasında karşılaşabileceği temel sorunlar, yanlış aydınlatma, başlangıçta çekici olmayan yiyecekler, kompozisyon ve çok daha fazlasıdır. Ustanın görevi çekici ve "lezzetli" yiyecekleri çekmektir, bunun için tüm çekim koşullarını sağlamalı ve ayrıca yemeği veya ürünü en avantajlı konumdan gösterebilmelidir.

Fotoğraf: Zeynep Uğurdağ
Fotoğraf: Claudia Totir
Fotoğraf kaynağı: shaith

fotoğrafçılık türleri. estetik fotoğraf

Estetik fotoğrafçılık veya her ne denirse, bokeh fotoğrafçılığı inanılmaz derecede popülerdir ve yaratıcı bulanık arka plana sahip bir resim yaratma arzusu er ya da geç tüm acemi fotoğrafçılar için ortaya çıkar. Arka planı bulanıklaştırmak, görüntünün ilginç yönlerini vurgulamanıza, vurgular belirlemenize ve gerçekten sanatsal bir fotoğraf yapmanıza olanak tanır. Fotoğrafçılıkta bokeh efekti nasıl oluşturulur ve bulanık bir arka plan oluşturulmasını etkileyen faktörler nelerdir? Ayrıca ilham almak için fotoğrafçılıkta inanılmaz güzelliklerle tanışabilirsiniz.

Fotoğraf: “Lisa Holloway”
Fotoğraf: “Miki Asai”
Fotoğraf: “BLOAS Meven”

fotoğrafçılık türleri. Vesika

Fotoğrafın en yaygın ve popüler türlerinden biri portre fotoğrafçılığıdır. amaç portre fotoğrafı insanların güzel bir yansıması, bir kişinin ruh halini, görünüşünün özelliklerini ve etkileyici özelliklerini sanatsal ve yaratıcı bir biçimde gösterme yeteneğidir. Bir portreden bahsediyorsak, o zaman her şeyden önce büstü portre denilen modelin yüzünün görüntüsünü kastediyoruz. Yine de yarım boy portre, tam boy portre ve 2/3 portre gibi kavramlar var. Birçok profesyonel fotoğrafçı, bu şekilde her insanın en etkileyici özelliklerini ve kişiliğini gösterebileceklerini savunarak siyah beyaz portreleri tercih eder. Portre, mimari fotoğrafçılıkla birlikte en eski fotoğrafçılık türleridir.

Fotoğraf: “Ann Nevreva”
Fotoğraf: “Holly Spring”
Fotoğraf: “rarindra prakarsa”

fotoğrafçılık türleri. Moda veya stüdyo çekimi

Moda ve stüdyo fotoğrafçılığı en karlı fotoğrafçılık türleridir. yalnızca ticari bir temele oturtulmuştur, bu nedenle profesyonel fotoğrafçılar stüdyodaki çalışmaları için iyi bir ödül alırlar. Giyim katalogları ve dergileri, çevrimiçi yayınlar ve reklam broşürleri için fotoğrafçılık, stüdyoda aile ve bireysel çekim - tüm bunlar moda ve stüdyo fotoğrafçılığı için geçerlidir. Bu tür çekimde, diğerlerinde olduğu gibi, şüphesiz dikkate alınması gereken önemli zorluklar ve nüanslar vardır. Başlangıç ​​olarak, prestijli bir moda fotoğrafçısı olmak için, gerekli ekipmanı eğitmek ve satın almak için çok fazla zaman ve para yatırmanız gerekir. Fotoğrafçılık tarzınızı yaratın ve yaygınlaştırın.

Fotoğraf: simon-james
Fotoğraf: Max Twain
Fotoğraf: “Oliver Oettli”

fotoğrafçılık türleri. Spor

Spor fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığından daha az popüler ve satın alınmaz. Sırayla çekim Spor etkinlikleri ayrıca çok fazla deneyim ve bilgi gerektirir. Spor fotoğrafçılığı için hızlı kameralar ve güçlü lensler kullanmak, manuel olarak hızlı ve doğru odak yapabilmek, hareketli ve çevik olmak önemlidir. Spor fotoğrafçılığı, öncelikle görüntülerinizin popüler yayınlara ve İnternet kaynaklarına daha fazla satılması için oluşturulur ve editörlerin görüntünüzü satın alması için işinizin en iyisi olmanız gerekir.

Fotoğraf: Valentin Offner
Fotoğraf: Fabio Davini
Fotoğraf: Rafael Blumberg

fotoğrafçılık türleri. yaban hayatı

Fotoğrafçılık yaban hayatı inanılmaz derecede çekici ve aranan bir başka fotoğraf sanatı türüdür. Vahşi hayvanları doğal ortamlarında fotoğraflayan fotoğrafçılar, nerede yaşarsa yaşasın istisnasız herkese hayvanların yaşamına bakma fırsatı veriyor. Yaban hayatı çekmek, sahibinin hayatı ve sağlığı için sürekli bir riskle ilişkilidir ve bu, yalnızca hayvanların kendilerine zarar verme riski değil, aynı zamanda sürekli seyahat, doğada yaşam - sürekli soğuk veya sıcak, nem veya tatlı su eksikliğidir. . Yaban hayatı çekmek, pratik ve özel ekipman gerektirir. Yaban hayatı fotoğrafçılarının en iyi arkadaşları, yüksek kaliteli telefoto lensler ve hızlı kameralardır. foto muhabirliği

Samimi ışıltılı fotoğraflar en değerli ve önemli fotoğraflardır. Bu tür fotoğraflar, modeller fotoğrafçı için poz vermediğinde rahat bir atmosferde oluşturulur. Sokak yürüyüşleri sırasında usta, rastgele yoldan geçenlerin hayatından ilginç ve ani hikayeler fark eder ve yakalar. Bir sanat olarak fotoğrafın en güzel tezahürü işte bu samimi, sahnelenmemiş karelerdir. Foto muhabirliği olarak konumlandırılabilir. Foto muhabirliği, fotoğrafın en popüler türü olmasına rağmen, yaratım samimi fotoğraflar yıllarca sürekli uygulama ve iyileştirme gerektirebilir. Sonuçta, bu tür görüntülerin yaratılmasındaki ana faktör, fotoğrafçının spontanlığı ve modellere görünmez kalma yeteneğidir.

Foto muhabirliğinin babası, haklı olarak fotoğraf ajansının kurucularından biri olarak kabul edilir.

Bugün dünyanın en güçlü, en etkili görsel medyalarından biri fotoğraftır. Daha spesifik olarak, fotoğrafçılık. Fotoğraf, kendisine verilen imkanlar sayesinde insan üzerinde çok büyük bir etki bırakabilmektedir. Fotoğraf, hem basılı ve sözlü bilgileri görselleştirmek için hem de orijinal bir gösteri olarak, bir olay veya olay hakkında tek bir kelimenin yardımı olmadan bir hikaye olarak kullanılır. Herkes muhtemelen popüler aforizmayı duymuştur: bir resim bin kelimeye bedeldir.

Fotoğraf sanatı, günümüzde insanlar arasında popüler hale gelen erişilebilir, esnek, canlı ve dolayısıyla bir yaratıcılık biçimidir. Diğer güzel sanat türlerine göre ana avantajı, bir eser yaratmanın göreli yakınlığıdır. Fotoğraf sanatıyla ciddi olarak uğraşan bir kişinin bagajında ​​yaratıcılık, arayış, çalışma için en geniş alan vardır. Fotoğraf, doğası gereği, yazarın izleyicinin bilincinin en gizli köşelerine girmesine yardımcı olan çok çeşitli görsel araçlar, teknikler, efektler taşır. Üstelik her yaştan, milliyetten, zihniyetten, düşünce türünden izleyici.

Sanat uzmanları, bir etkinlik olarak fotoğrafçılığı üç ana alana ayırırlar: ticari, sanatsal ve teknik. Tüm bu tasniflerin yanı sıra bir sanat olarak fotoğraf birçok türe ayrılabilir.

Fotoğraftaki bu türlerin her biri kendi orijinal iç yasalarına göre yaşar ve çalışır. Bugün size bir sanat olarak fotoğrafçılığın on ana türünden bahsetmek, tabiri caizse popülerlik ve önem açısından İlk 10'unu sunmak istiyoruz.

samimi sosyal fotoğrafçılık

Bu muhtemelen fotoğraf sanatının en karmaşık ve dramatik türüdür. Abartmadan, güvenle en duygusal ve çatışmalı olarak adlandırılabilir. Bu türdeki çekimler hemen hemen her zaman "gizli kamera" ile yapılır, yani fotoğrafçının görüş alanında kendini bulan bir kişi genellikle fotoğrafının çekildiğini bilmez. Kamera merceğine bakmıyor, dikkatini fotoğrafçıya vermiyor. Sosyal fotoğraflar ağırlıklı olarak gazetelerde, dergilerde, kitaplarda, günümüzde - İnternet haber portallarında vb. Konunun doğal ifadesi, bu tür fotoğraf sanatının ayırt edici özelliğidir. Bu resimlerde genellikle oyunculuk, sahneleme, yönetmenlik yoktur. Sosyal fotoğrafçılık, foto muhabirliğinin temeli, temeli olarak adlandırılabilir. Bu türde çekilen resimler, üzerlerinde tasvir edilen karakterlerin gerçek, gerçek, canlı duygularını doğal ve doğal bir şekilde gösterir. Çerçevedeki insanların duygu ve hislerini herhangi bir özel bezeme olmaksızın gösterir ve izleyicinin zihnine aktarırlar. Bu, daha önce de söylediğimiz gibi, fotoğrafı çekilen kişinin fotoğrafı çeken kişiyi görmemesinden kaynaklanmaktadır. Ya da başka bir nedenle, basitçe görmezden gelirler.

Bazı durumlarda, bu tür fotoğrafların izleyici üzerindeki duygusal etkisi o kadar büyüktür ki, yayıncılar bunları medyada yayınlamaya cesaret edemezler.

İşte sosyal fotoğrafçılık alanında çalışmış veya bugün çalışmakta olan fotoğrafçıların birkaç ismi. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourter, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Çapa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Vahşi yaşam fotoğrafçılığı

Yaban hayatı yaşamını fotoğraflamak çok ama çok zordur. Çalışmalarını bu tür fotoğrafçılıkla ilişkilendiren fotoğrafçılar, gönüllü olarak kendilerini önemli zorluklara mahkum ederler. Bazen çalışmaları ciddi bir yaşam tehlikesi bile taşır. Bu türün ustaları, sadece güçlü, iyi ve pahalı ekipmanlara ihtiyaç duyar. telefoto lensler, kendiniz için güvenli bir mesafeden hayvanları vurabileceğiniz. Hayvanların doğal ortamlarında çekilen orijinal fotoğrafları, yalnızca duygusal olarak değil, aynı zamanda tamamen maddi olarak da her zaman değerlidir. Ve bu doğaldır: Her birimiz hem fiziksel olarak hem de para açısından böyle bir keşif gezisine çıkmaya hazır değiliz: daha önce de söylediğimiz gibi, böyle bir araştırma için gerekli ekipman genellikle çok pahalıdır.

Yaban hayatı fotoğrafçılığı ağırlıklı olarak uzmanlaşmış yayınevleri tarafından yapılır. Bunlardan en ünlüsü Animal Planet ve National Geographic'tir.

Pahalı ve sofistike fotoğraf ekipmanlarına sahip olmanın yanı sıra, bu tür fotoğrafçılıkla uğraşan bir fotoğrafçının belirli karakter özelliklerine sahip olması gerekir. Riske, soğuğa ve sıcağa alışmalı, dikkatli ve sabırlı olmalı. Hayvanların alışkanlıklarını, hayatlarını bilmeli.

Bu türde çalışan en ünlü fotoğrafçı Mario Gert olarak adlandırılabilir.

Sokak fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı türü, yukarıda açıklanan ikisinden daha az ilginç ve heyecan verici değildir. Ayrıca, onlardan daha az karmaşık değil. Sokak fotoğrafçılığı öncelikle belgesel fotoğrafçılıktır. Özünde sosyal fotoğrafçılık türüne yakındır. Ancak menzili biraz daha geniştir. Sokak fotoğrafçılığı, sadece çeşitli şehirlerin sokaklarını fotoğraflamaktan çok uzaktır. Bu dokümantasyon Gündelik Yaşam, sıradan bir insanın hayatı, rutini, olağan ortamındaki hayatı. İyi atış, bu türde yapılmış, genellikle sokağın ruhunu yansıtır, izleyiciye onun ruh halini ele verir, hayatını doğal olarak, süslemeden, fotoğrafın yazarının herhangi bir dış müdahalesi olmadan gösterir. Sokak fotoğrafçılığı, bir dereceye kadar foto muhabirliğine atfedilebilir.

Bu tür fotoğraf sanatı esas olarak bilinir. haber ajansları. Bunlardan günümüzde en popüler olanı Magnum'dur.

Sokak fotoğrafçılığı, Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann gibi ustalar tarafından yüceltildi. , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Manzara

Abartmadan, fotoğrafçılıkta manzara türünün tüm türleri arasında en popüler olduğunu söyleyebiliriz. Aynı zamanda manzara en minnettar türdür. Buradaki nokta, fotoğrafçının çoğu zaman bir şey icat etmesine gerek olmamasıdır. Çevreleyen dünya, görkemli gezegenimiz Dünya'nın birçok köşesinden herhangi birinin doğası kendi içinde güzeldir. Bu güzellik ve uyumla Yaradan'ın kendisi ilgilendi. Farklı ülkelerden pek çok fotoğrafçı, tüm yaratıcılıklarını iz bırakmadan manzaraya adarlar, bunu hayatları boyunca yaparlar.

Fotoğrafçılıkta manzara türü, tıpkı vahşi yaşamı fotoğraflamak gibi, işin içinde olanlardan büyük dikkat ve sabır ister. İyi bir sonuca sahip olmak için, en şiddetli eleştirmenin - izleyicinin, yazarının - hem fiziksel hem de ahlaki olarak çok fazla zaman ve çaba harcaması gereken muhteşem bir resim. Örneğin, güzel bir gün doğumu çekimi yapabilmek için, fotoğrafçı için güneş ufkun üzerinde doğru yerde görünmeden çok önce çekim yapmanız gerekir. Ve renkleriyle baş döndürücü bir gün batımını çekebilmek için çok uzun süre beklemeniz gerekiyor. Ve bazen fotoğrafçının istediğini bile bekleyemezsiniz. Peyzaj türü herhangi bir yaygarayı tolere etmez, acele etmez. Tıpkı doğanın kendisinin buna müsamaha göstermediği gibi. Doğa, tüm güzelliği ve ihtişamıyla yalnızca onu sevenlere, onu anlayanlara gösterilir.

Fotoğraf manzarasının popülaritesi, aynı zamanda, kamerası olan hemen hemen herkesin, hatta en basitinin bile bu türle meşgul olabilmesiyle bağlantılıdır. Manzaraya herkes erişebilir ve bu nedenle birçok insan onunla ilgilenir. Birçoğu için bu bir hobiden başka bir şey değil, diğerleri için ise uzak diyarlara seyahatler veya ormana hafta sonu gezileri hakkında arkadaşlar ve aile için bir rapor. Ancak manzaraları fotoğraflamanın dış erişilebilirliği, bu konunun basitliği anlamına gelmez. Her fotoğraf ustası iyi bir manzara çekmeyi başaramaz. Ve fotoğrafçının tam olarak neyi fotoğrafladığına değil, bunu nasıl yaptığına, etrafındaki dünyayı nasıl gördüğüne, işinde hangi görsel araçları kullandığına bağlı.

dünyada lider manzara fotoğrafçılığı tüm hayatını manzaraya adamış Ansel Adams'ı arayabilirsiniz. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine de bu türdeki çalışmalarıyla tanınırlar.

Kentsel veya mimari peyzaj

Genel olarak konuşursak, geniş anlamda mimari kentsel peyzaj, her şeyden önce şehri, estetiğini, güzelliğini, kültürünü fotoğraflıyor. Kentsel çevrede var olan, içinde kendi hayatlarını yaşayan bina ve yapıları fotoğraflamak. Kentsel manzara, sokak fotoğrafçılığının türüne biraz benziyor. Bu iki fotoğraf sanatı türü arasındaki fark, öncelikle manzaranın sokaklarda olanları değil, sokakların güzelliğini vurgulamasıdır.

Bu türün karmaşıklığı ve ilginçliği, fotoğrafçının çalışmalarında belirli bir anda belirli bir yerde meydana gelen ışığı kullanmak zorunda kalmasında yatmaktadır. Stüdyo veya röportaj çekiminden farklı olarak, bir şehir manzarası çekerken ek aydınlatma kullanmak mümkün değildir. Gün boyunca genellikle tek bir ışık kaynağı vardır - güneş. Geceleri bir şehirde, ışık kaynaklarının sayısı binlerce değilse bile yüzlerce olarak ölçülür. Bunlar reklam lambaları, araba farları, evlerin camlarından gelen ışıklar ve sokak lambalarıdır. çeşitli formlar ve sistemler ... Bazen yoldan geçen birinin sigarasının ışığı bile rol oynayabilir. Ve ay? Aynı zamanda harika bir ışık kaynağıdır. Onu unutamazsın.

Modern teknoloji ve kentsel peyzaj türündeki yaratıcı çalışma deneyimi, modern fotoğraf ustalarının harika güzellikte ve derin içerikli eserler yaratmasına olanak tanır. Işık ve gölgeyle, kompozisyonla çalışmayı biliyorlar, her türlü deneyi yapıyorlar…

İşte ünlü şehir manzara fotoğrafçılarının isimleri: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Bitkileri fotoğraflamak

Dünyanın ilk kadın fotoğrafçısı olarak kabul edilen Anna Atkins'in dünyanın ilk tek tek bitki fotoğraflarını çektiği günden bu yana yüz yıldan fazla zaman geçti (iki yüz yıldan fazla bir süre önce, Puşkin'den iki ay önce doğduğuna inanmak zor. Uzak 1799'un Martı!). Ve o zamandan beri birçok fotoğraf ustası çalışmalarını bitki fotoğrafı çekmeye adadı. Yüzlerce ve yüzlerce fotoğrafçı bu fotoğrafçılık türünde kendilerini ifşa etti. Farklı ülkeler. Fotoğraf tarihinde sadece sebze, meyve ve çiçekleri fotoğraflayan ustalar bile olmuştur. Bu fotoğraf sanatı türü, genel olarak yiyecek ve yiyecek fotoğrafçılığından daha fazlasını içerir. Burada fotoğrafçının fotoğrafını çektiği konu sadece bir konu değildir. Bu durumda bitki, bir sanat nesnesi olarak fotoğraf deneylerini sahnelemek için bir nesne görevi görür. Bu türde yaratılan bir fotoğraf, bir nesnenin yalnızca görünüşünü belgelememeli, aynı zamanda onun güzelliğini ve mükemmelliğini de göstermelidir. Bitkileri tek tek fotoğraflamak, fotoğrafçılıkta minimalizm türlerinden biridir. Bu çok ilginç bir tür. İlk bakışta, fotoğrafın inceliklerinde acemi olan meslekten olmayan kişiye, örneğin bir elma, patates veya gonca gülü fotoğraflamak için herhangi bir bilgi ve deneyime sahip olmanın hiç de gerekli olmadığı görünebilir. Ancak bu temelde yanlıştır. Bu tür bir yaratıcılıkla uğraşan bir fotoğrafçının yalnızca beceriye, teknoloji bilgisine, kompozisyon yasalarına ve çok daha fazlasına sahip olması gerekmez. Özel bir stil anlayışına, sanatta inceliğe sahip olması gerekiyor.

Bitkilerin muhteşem fotoğrafları, bugün sözünü ettiğimiz Anna Atkins'in yanı sıra Denis Brihat ve Joyce Tenneson tarafından çekildi.

Vesika

Portre türü, güzel sanatların her türü ve türünde oldukça yaygındır. Ve fotoğrafçılık elbette bir istisna değildir. Manzarada olduğu gibi, bu türün popülaritesi, dış basitliği ve erişilebilirliği, kamerayı eline alan herkesin erişebileceği anlamına gelmez. Bu türün büyük ustalarının yaptığı fotoğrafik portrelere yakından bakın. Portre, görünüşte kendisine benzediği bir kişinin fotoğrafı değildir. İyi, gerçek bir portre, bir kişinin karakterini, onun iç dünya. Gerçekten iyi bir fotoğraf portresi oluşturmak için, engin bir deneyime, bir kişi hakkında bilgiye, onun psikolojisine ve tasvir edilen kişiyi anlama yeteneğine sahip olmanız gerekir. Diğer şeylerin yanı sıra, ışığı düzgün bir şekilde organize edebilmek için ışığı bilmeniz ve anlamanız gerekir ... Portre, tüm fotoğraf türlerinin en zor türü olarak adlandırılabilir ve hatta çağrılmalıdır.

Moses Nappelbaum ve Yusuf Karsh, dünyanın en iyi portre fotoğrafçıları olarak adlandırılabilir. Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern ve daha birçok büyük fotoğraf ustası da çalışmaları ve içindeki isimleri ile portre türünü yüceltmişlerdir.

moda fotoğrafı

Dünyada moda endüstrisinin gelişmesiyle birlikte moda fotoğrafçılığı türü de gelişmiştir. Moda fotoğrafçılığı, fotoğrafik yaratıcılığın özel bir türüdür, diğer fotoğrafçılık türlerinden tamamen farklıdır. Moda fotoğrafçılığı çeşitli ve geniştir. Hem stüdyo çekimlerini hem de mekanda, doğada, sokakta, çeşitli mimari nesnelerin fonunda çekim yapmayı, moda şovlarında çekim yapmayı ve çok daha fazlasını içerir.

Bugün moda endüstrisinde çalışan fotoğrafçıları adlandırmanın bir anlamı yok. Bu hem onlar hem de biz izleyiciler açısından nankör bir görev. Ancak yine de birkaç isim vermeye cesaret ediyoruz. Bu fotoğrafçılar, moda fotoğrafçılığının gelişimine, kendilerine ait, daha önce bilinmeyen pek çok yeni şeyle katkıda bulundular. Bu isimler: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

erotik fotoğraf

Fotoğrafta erotik tür, diğerleri gibi, birkaç türün öğelerini içerir. Moda fotoğrafçılığından, portreden, bazen de manzara ve röportajdan bir şeyler ödünç alıyor. Erotik fotoğrafçılık genel olarak çıplak bir insan vücudunun fotoğrafıdır. Buradaki erotizm derecesi, çıplaklık tamamen fotoğrafçıya, niyetine, resim fikrine bağlıdır. Yazarın kendisini hangi amaç ve hedeflerden belirlediği.

İşte erotik fotoğrafçılığın en ünlü ustalarının isimleri: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

deneysel fotoğrafçılık

Zamanımızda, Photoshop ve diğer modern harikalar çağında fotoğrafçılık, birkaç on yıl öncesine kadar sahip olmadığı birçok fırsatı elde etti. Ancak yine de bir şekilde "photoshop" daha önce de vardı. Bir negatifin diğerinin üzerine bindirilerek birleştirilmiş fotoğraflar, geçen 19. yüzyılda basılmıştı. Bu teknik ilk kez 1858 yılında Henry Robisan tarafından çalışmasında kullanılmıştır. O zamandan beri birçok fotoğrafçı, fotoğraf tekniklerinde, hem çekim tekniklerinde hem de işleme tekniklerinde çeşitli deneyimler ve deneyler yaparak fikirlerini gerçekleştirmeye başladı. Bugün, modern fotoğrafçı, hedeflerine ulaşmak için seleflerinden çok daha fazla fırsata sahip. Kendi eşsiz dünyanızı, hayallerinizin, duygularınızın, hayallerinizin kurgusal bir dünyasını fotoğrafta yaratmak çok daha kolay hale geldi. Ve giderek daha fazla fotoğraf ustası bunu başarıyor. Deneysel fotoğrafçılık her yıl, her gün popülerlik kazanıyor.

İşte bu türde çalışmış ve çalışmakta olan en iyi fotoğrafçıların isimleri: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

FOTOĞRAF

Fotoğrafçılık (fotoğrafçı ışıkla boyama - ışıkla çizim tekniği) - bir kamera kullanarak ışığa duyarlı bir malzeme üzerinde statik bir görüntü elde etme ve kaydetme.

Fotoğrafçılık, yaratıcı sürecin fotoğrafın kompozisyonunu, ışıklandırmasını ve anlarını bulup seçmekten oluştuğu fotoğraf çekme sanatıdır. Seçim, her türlü sanatın doğasında bulunan fotoğrafçının becerisi, yeteneği ve zevkine göre belirlenir.

Bir sanat olarak fotoğrafçılıktaki ana türler

Gece fotoğrafçılığı

Gece fotoğrafçılığı, gece fotoğraf çekmek anlamına gelir, gece fotoğraf çekmek için yeterli ışık olmadığı düşünülürse, fotoğrafçı kullanmak zorundadır. hızlı lensler, uzun pozlamalar ve yüksek ISO hassasiyetleri.

Vesika

Portre fotoğrafçılığı, önemli beceri ve bilgi gerektiren en zor fotoğrafçılık türlerinden biridir. Asıl görev, fotoğrafta tasvir edilen kişiliğin, görünüşün güzelliğinden zengin iç dünyasına kadar tüm yönlerini aktarmaktır.

Natürmort

Natürmort, çekim konusunun çeşitli cansız nesneler, ürünler veya eşyalar olduğu fotoğraf türlerinden biridir: sanat ürünleri, tabaklar, çiçekler, meyveler vb. Günümüzde bu fotoğrafçılık türü genellikle reklam fotoğrafçılığında kullanılmaktadır.

Manzara

Manzara - (Fransızca paysage, - ülke, bölge). Elbette diğer fotoğrafçılıkta olduğu gibi manzara fotoğrafçılığı da ışık ve kompozisyon yasalarına tabidir.

Mobilografi

Mobilografi - 21. yüzyılda ortaya çıktı. Üretilmiş cep telefonları, kişisel dijital asistanlar vb. Düşük çözünürlük nedeniyle, bu tür kameralarla çekilen fotoğraflar çok Düşük kalite, ancak alışılmadık bir açıdan yapıldıkları veya kendiliğinden yapıldıkları için ilginç olabilirler. Bu fotoğrafçılık türünde önemli olan fotoğrafın ne kalitede olduğu değil, fotoğrafta neyin gösterildiğidir.

çıplak (çıplak)

Güzel formları, plastisiteyi ve duygusallığı ortaya çıkaran çıplak bir insan vücudunun fotoğrafları.

Flora ve fauna

Flora ve fauna fotoğrafları genellikle çeşitli bilimsel ansiklopedilerin malı haline gelir. eğitim dergileri veya çocuklar için eğlenceli kitaplar.

makro fotoğrafçılık

Makro (Yunanca μακρός - "büyük", "büyük") - tasvir edilen nesnelerin 1: 1 veya daha büyük ölçekte çekildiği bir fotoğraf türü. Makro fotoğrafçılık, büyütülmüş bir görüntü oluşturma ilkesidir. 1:1 veya daha büyük bir ölçekte alınır.

Mikrograf

Mikrofotografi, küçük nesnelerin yüksek büyütme oranlarında, genellikle mikroskopla fotoğraflanması tekniğidir. Optik, elektronik ve dijital mikrofotoğrafçılığa ayrılmıştır.

Röportaj

Haber fotoğrafçılığı, yerelden küresel ölçeğe kadar olayları yakalayan foto muhabirlerinin ayrıcalığıdır. Fotoğrafçının hızlı bir şekilde bir kompozisyon oluşturmasını ve durumdaki değişikliklere anında yanıt vermesini gerektirir.

belgesel fotoğrafçılığı

Olayları veya nesneyi belgeliyorsa, bu her türlü fotoğraftır. Belgesel fotoğrafçılık yerini artık foto muhabirliğine bırakmıştır. Genellikle belgesel yazarları tarafından çekilen fotoğrafların yalnızca belgesel değil, aynı zamanda sanatsal değeri de vardır. Bu tür fotoğrafçıların çalışmaları galerilerde, kitaplarda, sanat fotoğraf albümlerinde görülebilir.

hava fotoğrafçılığı

Bu, bölgenin bir uçaktan, helikopterden veya başka bir uçak türünden bir hava kamerasıyla fotoğraflanmasıdır. Hava fotoğraflarının kalitesini artırmak için özel yüksek çözünürlüklü hava fotoğrafı lensleri kullanılır. Alınan fotoğraflar, özel bilgisayar kompleksleri - dijital fotogrametrik istasyonlar tarafından işlenir.

mimari fotoğrafçılık

Bir mimari nesnenin görünümünün veya ayrıntılarının belgesel fotoğrafı. Genellikle sanatsal fotoğrafçılıkta kullanılır. Mimari fotoğrafçılık türlerinden biri de iç mekan fotoğrafçılığıdır. Objektifler çoğunlukla geniş açılı olarak kullanılır ve görüntünün daha geniş bir şekilde kapsanmasını sağlar.

Astrofotografi

Astrografları kullanarak uzay nesnelerini gözlemlemek ve incelemek için kullanılır. Düşük deklanşör hızlarının kullanımına bağlı olarak, çok düşük parlaklığa sahip nesnelerin görüntülerini elde etmenizi sağlar. Uzun odaklı lensler ve özel optik sistemler kullanılır.

Göz alıcı, parlak fotoğrafçılık

Bunlar her zaman doygun ve parlak fotoğraflardır, siyah beyaz yapılmış olsalar bile doğal bir ihtişam ve çekiciliğe sahiptirler. Çoğu zaman, bu fotoğraflar tasvir ediyor güzel kızlarçeşitli görüntülerde, her biri her zaman muhteşem. Güzel cazibe fotoğrafları her zaman kusursuz, kusursuz görünür, bu da üzerinde tasvir edileni bir şekilde idealleştirir.

tür fotoğrafçılığı

Tür fotoğrafçılığını tür dışı fotoğrafçılıktan ayırt etmek için şu kuralı bilmelisiniz: manzara, natürmort, portre tür fotoğrafçılığı değildir, tür fotoğrafçılığı insanların durumunu ve eylemlerini ifade eder. kökenler bu kavram resme geri dön

Lomografi

Film fotoğrafçılığı türü, keskinlik, renk üretimi, yoğunluk gibi kalite kavramlarını dikkate almaz. Anı herhangi bir biçimde yakalayan resim, her şey ve her şey olabilir. Lomografinin amacı Dünya'daki anları tasvir etmektir, her şeyin sanatsal değeri vardır. Tüm ülkelerdeki lomograficilerin sloganı LoMo'dur - "aşk ve hareket" - aşk ve hareket.

lüminografi

Luminografi (hafif boyama, hafif grafikler, donma ışığı,) - uzun pozlama ile karanlık bir alanda ışıkla çizim. Fotoğrafın özü, herhangi bir kaynaktan (el feneri, lamba, lazer ...) gelen bir ışık huzmesi ile çizim yapmaktır.

Panoramik fotoğrafçılık

Çeşitli panoramaların fotoğraflarını içerir. Panoramalar düzlemsel ve sanal olarak ayrılır.

İğnelemek

Pin-up tarzı uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak bugün pin-up tarzı fotoğraf çekimleri popüler ve sadece stüdyolarda değil.

paparazziler

gelen kelime İtalyan, "sinir bozucu, gıcırdayan sivrisinek" anlamına gelir. Fotoğrafçılar, ünlülerin kişisel hayatlarından sahneleri, onların bilgisi veya rızası olmadan fotoğraflamakta uzmanlaşmıştır. Çoğu zaman bunlar samimi veya skandal niteliğindeki çekimlerdir.

resimli fotoğrafçılık

Tür, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında gelişti. Fotoğrafçılar, fotoğrafı resme yaklaştıran özellikleri resimlerde vurgulamaya çalıştı. Bunun için özel fotoğraf teknikleri, yumuşak odaklı lensler ve filtreler kullanıldı.

iğne deliği fotoğrafçılığı

İğne deliği fotoğrafçılığı (stenope) - lenssiz bir kamera ile fotoğrafçılık, lensin rolü küçük bir delik tarafından oynanır. Stenop, geleneksel bir SLR fotoğraf makinesinden, filmden veya dijitalden kolayca yapılabilir. Lens çıkarılarak iç kısımları korumak için kapakta 1 cm çapında bir delik açılır, kapağın içi folyo ile yapıştırılır ve içine iğne veya iğne ile mikro delik açılır.

açık hava fotoğrafçılığı

Plein air, doğal ışıkla doğal koşullarda fotoğraf çekme tekniğidir. "Plein air" terimi, mekan fotoğrafçılığı yapan fotoğrafçılar tarafından kullanılmaya başlandı.

su altı fotoğrafçılığı

Su geçirmez ekipman kullanarak su altı nesnelerinin fotoğrafını çekmek. Özel aydınlatma cihazları yardımı ile profesyonel fotoğrafçılık yapılır.

Ölümünden sonra fotoğraf

19. yüzyılda dagerreyotipin icadıyla ortaya çıkan, yakın zamanda ölmüş insanları fotoğraflama geleneği. Geçen yüzyılın sonunda, bu tür fotoğraflar yaygındı ve şimdi bunlar inceleme ve koleksiyon nesnesi.

üreme

Fotoğraf yardımı ile çeşitli görüntülerin çoğaltılması, çoğaltılması, sonuç olarak baskı yardımı ile bir nesnenin tam bir kopyası elde edilir. Resimler, çizimler, belgeler olabilir.

Fotoğrafçılar yapar en yüksek seviye beceri. Bu fotoğraf türü, tüm türleri, tüm fotoğraf türlerini içerir. Aynı zamanda ticari fotoğrafçılık olarak da adlandırılır ve şu alt bölümleri içerir: katalog fotoğrafçılığı, görüntü fotoğrafçılığı, iç mekan fotoğrafçılığı, ürün fotoğrafçılığı, ayrıca ticari ve politik portreler.

konu fotoğrafçılığı

Bu, reklamcılıkta kullanılan bir fotoğraf türüdür. Reklamı yapılan ürünün tasarımı, yapımı ve önemli unsurları. Göreve bağlı olarak, ortak bir kompozisyonla çerçevede birleştirilen malların, öğelerin veya ürün grubu gruplarının fotoğrafları gerçekleştirilir. En avantajlı açıdan çekildi. Rakip ürünlerden farklılıklar hakkında konuşmak.

düğün fotoğrafçılığı

Bu fotoğrafçılıkta çok ilginç ve yaratıcı bir yön. Düğün fotoğrafçılığı, yüksek profesyonellik, hızlı yanıt ve fotoğrafçılığa son derece yaratıcı bir yaklaşım gerektiren emek yoğun bir türdür. Foto muhabirliği, portre fotoğrafçılığı, sanatsal, sahne ve stüdyo fotoğrafçılığı gibi çok çeşitli fotoğrafçılık türlerini içerir.

Hafif grafikler

Işıkla boyama tekniği.

tarama

-de modern gelişme tarama için bilgisayar teknolojisi, kamera yerine hemen hemen her tarayıcıyı kullanabilirsiniz.

spor fotoğrafçılığı

Spor fotoğrafçılığı, çok uzaktaki nesneleri büyütmek için tasarlandığından, kamerası ve büyük bir telefoto lensi olan bir gazeteci ile ilişkilendirilir. onların her zamanki odak uzaklığı 60 ila 1000 mm arasında herhangi bir yerden değişir.

stereo fotoğrafçılık

Bu, fotografik bir şekilde bir stereo çift görüntü elde etmektir. Aynı nesnenin farklı bakış açılarından iki görüntüsünün birleşimidir. Biri sol diğeri sağ göz için. Bir stereo çifti görüntülerken, bir nesnenin görüntüsü, nesnenin kendisi ile aynı yerel derinlikte algılanır.

strobizm

Bu, kompakt harici flaş birimleri kullanan bir fotoğraf tekniğidir. Stüdyoların dışında - ofislerde, müzelerde, fabrikalarda, apartmanlarda, sokaklarda, doğada yüksek, neredeyse stüdyo kalitesinde fotoğraflar elde etmenizi sağlar.

Seyahat fotoğrafları, seyahat fotoğrafı

Seyahat fotoğrafçılığı. Modern gezginin kamerayı unutması pek mümkün değil. Bunu kaldıracağı ve bir seyahat fotoğrafı olacağı tüm izlenimler ve manzaralar.

fotoğraf hikayesi, fotoğraf hikayesi

fotoğraf geçmişi

kimlik

Bu, tanıkların ifadesine göre bir kişinin fotoğrafını derlemenin bilgisayarlı bir sürecidir.

fotoğraf avcılığı

Fotoğrafın nesnesi, doğal koşullarda hayvanlar, kuşlar, böceklerdir. Fotoğrafçı, bir hayvanı veya kuşu saatlerce oturup beklemek zorunda olduğu için sabır ve azim stoklamak zorundadır.

Siyah beyaz fotoğrafçılık

İlk tür fotoğraflar. Özellikle renkli fotoğrafçılığın uzun süredir var olmasına rağmen, özellikle popüler. sanatsal fotoğrafçılık. Renkli fotoğraflar, fotoğrafın öğelerine özel anlam vermek için siyah beyaza dönüştürülür.

kimyasal imza

Biyolojik dokulardan (bitkiler, hayvanlar) bir dilim fotoğraf kağıdına uygulanır, hücreler arası sıvının maddeleri fotokimyasal bir sürece girer, sonuç nesnenin doğru bir görüntüsüdür. Türlerden biri, radyoaktif izotoplar içeren bir nesneyi fotoğraf kağıdına bastırdığınızda gizli bir görüntü oluşturan radyo otografisidir.

Rayografi

Adını 1921'de kamerasız fotoğrafçılık yöntemini yeniden canlandıran fotoğrafçı Man Ray'den almıştır. Resim, konunun ışığa duyarlı kağıda doğrudan maruz bırakılmasıyla elde edildi.
Chadography Soyut görüntüleri temsil eden bir tür fotoğraf sanatı. Sanatçı-fotoğrafçı Christian Schad, 1918'de gazete kupürleri ve ışığa duyarlı kağıt kullanarak soyut kompozisyonlar yarattı.

lekelenme

Lekelenme - (İngilizce "nokta" - "gör", "tanımlama" kelimesinden) Bu özel bir hobi türüdür, gözcüler fotoğraf çeker uçaklar, çoğunlukla hava alanlarındaki uçaklar. Hobinin özü, uçağın numarasını ve o sırada nerede olduğunu tespit etmektir. Cihazlar yüksek hızda hareket eder, bu nedenle bu tür bir hobi çok fazla deneyim gerektirir. Gözcüler bazen havaalanlarındaki acil durumları düzeltmeyi başarırlar.

Günümüzde fotoğrafçılık, yalnızca önemli bir yaşam anını yakalamanın bir yolu değildir. Çok sayıda üst düzey ekipman ve özel programlar sayesinde herkes fotoğrafçılığı hobisi haline getirme fırsatı buluyor. Bir sanat biçimi olarak sanatsal fotoğrafçılık oldukça çok yönlüdür. Yeni başlayan biri bile hayal gücünü canının istediği gibi ifade edebilecektir. Bu durumda, herkes en sevdiği türü bulacaktır.

biraz tarih

Günümüzde her evde bir dijital fotoğraf makinesi bulunmaktadır. Ancak yüz yıl önce fotoğrafçılık gerçek bir lükstü. Normal bir fotoğrafın ışıkla boyanmış bir görüntü olduğunu çok az kişi bilir. Böylesine eşsiz bir keşif, birkaç bilim insanı sayesinde gerçekleşti. Fotoğraf birçok insanın bildiği biçimde ortaya çıkmadan önce çok fazla çalışma yapıldı. Fotoğrafçılığın tarihi ilginç ve heyecan verici.

Fotoğraf elde etme girişimleri 17. yüzyılın başlarında kaydedildi. Ancak başarılı olarak adlandırılamazlar. Sanatsal fotoğrafçılığın geçmişi 1839'a kadar uzanır. Fransız bilim adamı Louis Daguerre, ilk kez bir insanın net bir görüntüsünü elde etmeyi başardı. Bu durumda, maruz kalma süresi bir dakikayı geçmedi. O zamandan beri fotoğrafçılık birçok kez geliştirildi. Bugün minimum sürede gerçek şaheserler yaratma fırsatına sahibiz.

Benzersiz bir fotoğraf nasıl oluşturulur?

Herkes bir kamera alabilir ve önceden ayar yapmadan her şeyin fotoğrafını çekebilir. Aynı zamanda, güzel bir resim elde edememeniz de muhtemeldir. Gerçek bir fotoğrafçı olmak isteyenler önce kadrajın içeriğini doğru bir şekilde seçmeyi öğrenmelidir. Işık doğru seçilmeli, lens ayarlanmalıdır. Bu kurallar, ister eski bir Zenith ister en yeni dijital kamerayla çekim yapmanız gereksin, her teknik için aynıdır.

İlk günlerden itibaren profesyonel bir fotoğrafçı olmak imkansızdır. Gerçek bir şaheser doğmadan önce çok sayıda fotoğraf çekmeniz gerekecek. Bu konuda dijital teknolojinin birçok avantajı bulunmaktadır. Başarısız bir çerçeve herhangi bir zamanda silinebilir. Her acemi fotoğrafçı, ilk etapta dikkat edeceği fotoğraf sanatının türlerini kendisi belirlemelidir. Profesyonel olmak için püskürtme yapamazsınız. Belirli bir faaliyet alanının tüm dallarında bilgili bir uzman bulmak nadirdir.

Vesika

Portre fotoğrafçılığı, insanlar ilk fotoğrafları nasıl çekeceklerini öğrendiğinde doğdu. Burada sanatçılar resimdeki görüntüleri tekrar etmeye çalıştılar. İlk portreler oldukça pahalıydı. Sadece aristokratlar onları karşılayabilirdi. Hem tek başlarına hem de aileleriyle fotoğraf çektirdiler. Bazı eski fotoğraflar günümüze ulaşmıştır ve şu anda dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunmaktadır.

Portre sadece bir yüzün resmi değildir. Bir kişi tamamen büyümüş olarak tasvir ediliyorsa, bu aynı zamanda bir portre çekimi olarak kabul edilir. Herhangi bir fotoğrafçılık okulu, dersinde öncelikle bu türü içerir. Modeller hem dış mekanda hem de iç mekanda çekim yapabilir. Bu önemli

Ana odak noktası bireydi. Hiçbir detay dikkati dağıtmamalıdır.

Ayrı olarak, stüdyo çekimine dikkat çekmeye değer. Bu tür portre fotoğrafçılığı nispeten gençtir. Daha önce moda dergileri için yıldızlar bu şekilde çekiliyordu. Bugün herkes stüdyoda fotoğraf çekimi yaparak kendini mutlu edebilir. Bu durumda sanatsal fotoğrafçılık, arka planın doğru seçilmesinden ve aydınlatmanın düzenlenmesinden oluşur.

Natürmort

Bu fotoğrafçılık türü de resimden evrimleşmiştir. Sanatçılar resimlerinde güzelce düzenlenmiş meyve ve sebzeleri tasvir ettiler. Görüntü, güzel kumaş ve tabaklarla desteklendi. İlk fotoğrafçılık okulu ortaya çıkar çıkmaz, natürmort da popüler olmaya başladı. Fransızcadan "doğa morte", kelimenin tam anlamıyla "cansız doğa" anlamına gelir. Sanatçılar gibi profesyonel fotoğrafçılar, izleyiciye belirli cansız nesnelerin varlığının anlamını güzel bir şekilde aktarabilirler.

Uzun süre, natürmort sahiplenilmemiş bir türe aitti. Fotoğraf tekniği ve sanatı okullarda sadece bilgilendirme amaçlı öğretildi. geliştirme ile Bilişim Teknolojileri Natürmort çok popüler oldu. Bununla, fotoğrafçılar profesyonel becerilerini geliştirirler. Ayrıca, ürün fotoğrafları olmayan bir çevrimiçi mağazayı nasıl hatırlarsınız? Sonuçta, bir ürünün görüntüsü bir natürmorttur.

Bugün, natürmort, tüm türler arasında ilk sıralardan birini işgal ediyor. Fotoğraf tarihi bize, nesnelerin görüntülerinin duygusal gücünün daha önce portre çekimlerinden daha aşağı olmadığını söylüyor. Şu anda, bu eğilim kayboldu. Ancak natürmort olmadan çevrimiçi mağazaların varlığı imkansız olurdu.

Manzara

Doğayı çekmeyi içeren klasik türe manzara denir. Fotoğraf endüstrisinin bu dalı en duygusal olarak adlandırılabilir. Her hevesli fotoğrafçının ilham alabileceği doğadır. Ve bazı resimler o kadar harika ki, gözlerinizi onlardan almak zor.

Yeni başlayanlar için ilk günlerden itibaren manzaraya hakim olmak zordur. Herkes manzara fotoğrafı çekebilir. Ama önemli olan anı yakalamak değil. Fotoğrafçının ruh hali görüntü aracılığıyla aktarılmalıdır. İyi bir çekim bulma süreci, çeşitli doğal olaylar nedeniyle karmaşık olabilir. Bir stüdyonun aksine, parlak güneş, yağmur veya kuvvetli rüzgarlar açık havada çalışmayı engelleyebilir. Bazen bir fotoğrafçının gerçekten iyi bir fotoğraf çekmek için haftalarca çalışması gerekir.

Mimari

Önceki fotoğrafçılık türleri gibi mimari de neredeyse anında doğdu. Manzaraya büyük bir benzerlik var. Tek fark, nesnelerin çeşitli binalar ve yapılar olmasıdır. Ayrıca orada ayırt edici özellikleri. büyük özen gösteriliyor doğru seçimçekim noktaları. Bir tepeden bina kiralamak en avantajlı olanıdır. Örneğin, bir evin diğerinin çatısından fotoğrafı çekilebilir.

Mimarlık en karmaşık türlerden biridir. Doğru pozisyonu bulmak genellikle zordur trafik ve hava koşulları. Ayrıca kamera merceğinden ayrıntıları aktarmak her zaman mümkün olmuyor. Çekim mimarisi pahalı ekipman gerektirir.

röportaj çekimi

Bugün bu tür oldukça yaygındır. Ve popüler ol röportaj çekimi 20. yüzyılın sadece ikinci yarısında başladı. Çeşitli olayların ve tatillerin resimlerinin bir röportaj olduğunu çok az insan bilir.

Fotoğrafçının basitçe şu veya bu olayı çektiğine inanılıyor. Aslında raporlama, yalnızca belirli eylemlerin özünü değil, aynı zamanda onlara karşı tutumu da iletmek için bir fırsattır. Çeşitli fotoğrafçılık türlerini ele alırsak, rapor fotoğrafçının doğasını, duygusal durumunu ve profesyonelliğini en doğru şekilde aktarır. Örneğin bir protesto filme çekiliyorsa, her iki tarafı da olumlu bir şekilde göstermek fotoğrafçının elindedir. Nesnelere objektif bir bakış, gerçek bir foto muhabirinin sahip olması gereken en önemli karakter özelliklerinden biridir.

Ev veya tür fotoğrafçılığı

Günlük hayatın kamerasını kullanarak aktarım, tür fotoğrafçılığına aittir. Çoğu zaman, görüntülerin belgesel bir temeli vardır. Tür fotoğrafları, doğası gereği röportaj fotoğraflarına çok benzer. Bir profesyonel, hayatı olduğu gibi aktarmalıdır. Resim oynayan çocukları, bahçeyi temizleyen bir büyükanneyi, dilenen bir dilenciyi vb. gösterebilir.

Bir tür fotoğrafı arasındaki fark, yalnızca fotoğrafçının değil, aynı zamanda öznelerin de duygusal durumunu aktarma yeteneğidir. Resimde neşe, gözyaşı, hayal kırıklığı ve öfke görebilirsiniz. gibi olabilir Sokak fotoğrafçılığı, yanı sıra bir iç mekan çekimi.

İç çekim

Bu fotoğraf türü, oldukça genç olmasına rağmen günümüzün vazgeçilmezidir. Profesyonel bir tasarımcı tarafından yaratılan hazır bir iç mekanın kendi duygusal yükü vardır. Aynı zamanda fotoğrafçının görevi de fikri tam ve bozulmadan aktarmaktır. İç mekan fotoğrafçılığı, tasarımla yakından ilgilidir. Hiçbir profesyonel, deneyimli bir fotoğrafçının yardımı olmadan çalışmalarının bir portföyünü oluşturamaz.

Portre fotoğrafçılığında açı çok önemlidir. Doğru nokta, odanın resimde nasıl görüneceğini belirler. Ek olarak, bir öğe tüm alanı dekore etmenizi sağlar. Bu nedenle fotoğrafçı, iç mekanın en avantajlı detaylarına özellikle dikkat etmelidir.

üreme

Bu fotoğrafçılık türü sanatsal değildir. Buna rağmen sahip olduğu önem. Farklı özelliklere sahip çok sayıda tarayıcı vardır. teknik özellikler. Ancak fotoğrafçı, resmin özünü daha doğru bir şekilde aktarabilecektir. Ayrıca birçok eski görüntü özel işlem gerektirir. Boyaya tekrar dokunulmamalıdır. Fotoğrafçılık, bir görüntüyü kağıda doğru bir şekilde aktarma yeteneğidir. Ve bazı resimler o kadar yüksek kalitede yapılır ki, bir fotoğrafı orijinalinden ayırt etmek oldukça zor olabilir.

çıplak fotoğrafçılık

Çıplak insan vücudu, günümüzde popüler bir çekim konusudur. Aslında, bu tür uzun zamandır ortalıkta. Sanatçıların kadınlarını çıplak tasvir etmeyi sevdiklerini herkes bilir. İlk sanatsal fotoğraf ortaya çıkar çıkmaz Nu stili doğdu. Bu tür bir önemli yerler yüzyıllar boyunca.

Çoğu zaman, fotoğrafın nesnesi kızlardır. Hem sokak fotoğrafçılığı hem de stüdyo fotoğrafçılığı olabilir. Resimlerdeki çıplak bir vücut, yalnızca olumlu duygulara neden olabilir. Öfke ya da tiksinti yok.

Çıplak stil genellikle günlük fotoğrafçılıkla iç içedir. Bu fotoğraf türleri mükemmel bir şekilde bir arada var olur. Örneğin çıplak bir kız çocuğu günlük işlerini yaparken veya kumsalda güneşlenirken tasvir edilebilir.

avangard

Hayatın diğer alanlarında olduğu gibi, fotoğrafa da standart olmayan bir şekilde yaklaşılabilir. Avangardizm, fotoğrafçılığın özel bir türüdür. Genel kabul görmüş estetiğin ötesine geçmesi ile karakterize edilir. Fotoğrafçı, hedeflerine ulaşmak için en standart dışı araçları kullanabilir.

Avant-garde, diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi belirli bir özelliğe sahip değildir. Bu nedenle, görüntünün profesyonelliğini takip etmek genellikle oldukça zordur. Fotoğrafçı, gerçek dünyayla hiçbir şekilde bağlantısı olmayan bir "ikinci gerçekliği" tasvir edebilir. Bu durumda çekim konusu insanlar, hayvanlar, ev eşyaları ve bitkiler olabilir. Ve başkaları için alışılmadık bir biçimde tasvir edilecekler.

makro fotoğrafçılık

Bu tür yeni başlayan fotoğrafçılar arasında çok popüler. Belirli bir ölçekte bir görüntü elde etmeyi içerir. Birçoğu makro fotoğrafçılığı, konudan kısa bir mesafede fotoğraf çekmek için bir fırsat olarak görüyor. Ama öyle değil. Özel lenslerle yüksek kaliteli bir resim elde edilebilir. Nesneleri büyük ölçekte aktarma tekniği oldukça pahalıdır.

Makro fotoğrafçılık, böceklerin, küçük hayvanların ve mikroorganizmaların yaşamını yakalamanıza olanak tanır. Pahalı bir mercek yardımıyla sivrisinek veya pire bile fotoğraflayabilirsiniz.

Standart dışı fotoğraf türleri

Profesyonel çevrelerde genel kabul görmüş denemeyecek çekim türleri vardır. Her şeyden önce, bir otoportre içerirler. Tek bir fotoğrafçı kendisinin iyi bir fotoğrafını çekemez. Bu tür amatörler için daha uygundur. Bilgi teknolojisinin gelişmesiyle birlikte otoportre büyük popülerlik kazanmaya başladı. Aynı zamanda, bir resim oluşturmak için çoğu zaman normal bir cep telefonu kullanırlar.

Akıllı telefonunuzla manzara fotoğrafları da çekebilirsiniz. Fotoğraflar bir ev albümü için iyidir. Ucuz olmayan uygun ekipman kullanılarak yüksek kaliteli profesyonel görüntüler oluşturulmalıdır. Yine de, fotoğrafçılıkla tanışmaya orta fiyat kategorisinden yarı profesyonel bir SLR kamera ile başlamanız tavsiye edilir. Bu tür ekipmanlar, acemi bir fotoğrafçının fotoğraf türleri hakkında fikir edinmesine ve temellerini öğrenmesine olanak tanır.