Manzara ve mimarinin sanatsal fotoğrafçılığı sürecinin özellikleri. Manzara fotoğrafçılığı (fotoğrafçılıkta manzara türü)

- tür görsel Sanatlar Asıl görevi, çevredeki doğayı hem orijinal biçiminde hem de insan tarafından bir dereceye kadar değiştirilen bir biçimde sergilemektir. Fotoğrafçılık güzel sanatlardan biri olduğundan Manzara fotoğrafçılığı tamamen bu tanıma karşılık gelir. Manzara fotoğrafçılığının ana görsel merkezi, tüm tezahürleriyle doğadır.

Elbette bir tür olarak manzara, fotoğrafın icadından çok önce - resimde - ortaya çıktı. Ve yüzyıllar boyunca bilenmiş sanatsal medya manzara görüntüleri bir sıra oluşturdu gerekli koşullar, bu fotoğrafçılık türü için zorunludur. Doğrusal perspektif , tonal (havadan) perspektif, optik perspektif,çerçeve kompozisyonu , ışık alanı Ve renk - bunlar, çevredeki doğanın durumunu belirli bir zamanda çok doğru bir şekilde aktarmakla kalmayıp aynı zamanda vurgulamayı da başarabilen manzara fotoğrafçılığının temel özellikleridir. anlamsal merkez ek manipülasyon teknikleri kullanılmadan görüntü. Manzara fotoğrafçılığında, çerçevede insanların veya hayvanların varlığına izin verilmesine rağmen, onlara, görüntüyü canlandırmak için var olan ve bu görüntüde ikincil bir rol oynayan manzara unsuru olan personel rolü açıkça atanır.

Manzara fotoğrafçılığı özünde doğayla ilgili belgesel fotoğrafçılıktır. Tasvir edilen mekanın türüne göre manzara fotoğrafçılığı karasal, su, astronomik ve meteorolojik olabilir. Manzara fotoğrafçılığı manzarayı, topografyayı ve bitki örtüsünü tasvir eder ve hem kırsal hem de kentseldir.

Su manzarası (deniz manzarası, yat Limanı) su (deniz) elementinin bir görüntüsüdür.

Astronomik manzara fotoğrafçılığı gökleri tasvir eder (yıldızlar, takımyıldızlar, Güneş, Ay),

ve meteorolojik - hava durumu ve yağış (sis, yağmur, bulutlar, kasırga vb.).

Mekanın tasvir ediliş biçimine göre manzara fotoğrafçılığı odacık ve panoramik olabilir. Bu durumda kamera fotoğrafçılığı dar bir izleyici çevresi anlamına gelmez, ancak tamamen ifade eder teknik özellikler- tasvir edilen alanın küçük, dar bir görüş açısı.

Panoramik manzara fotoğrafçılığı tam tersidir - görüş açısı genellikle 180 dereceyi aşabilen bir fotoğraftır.

İzleyicinin algılama derecesine göre bir manzara, müzikle kıyaslandığında küçük ya da büyük olabilir. Trajik ya da ciddi. Üzgün ya da neşeli. Bu sorunun çözümünde fotoğrafçının yardımına koşuyor. renk teorisi, yani bölümlerinden biri - renk psikolojisi. Hangi renklerin ve bunların izleyicinin bilincini nasıl etkilediğini bilen fotoğrafçı, kompozisyonun renk dengesi Belirli bir sonuca ulaşmak için manzara. Aynı zamanda bir manzarada soğuk tonlar her zaman düşmanlık atmosferi yaratamaz, sıcak tonlar ise dostluk atmosferi yaratabilir. Kara fırtına bulutlarının arka planında küçük renkli bitki örtüsü savunmasız görünüyor ve resim bir bütün olarak endişe duygusu uyandırırken, soğuk Elbrus ihtişamıyla huşu ve zevk uyandırıyor.

Tabii ki, listelenen doğal alanların ve durumların birçoğu aynı anda kolayca tek bir fotoğrafta üst üste gelebilir, ancak bu durumda manzara fotoğrafçısının bu fotoğrafta tam olarak ne olduğuna karar vermesi önemlidir. anlamsal merkez ve kullanarak bu merkezi seçin. görsel Sanatlar — umutlar, kompozisyonlar, Sveta, renkler.

Böyle bir merkez yoksa manzara fotoğrafçılığı tamamen estetiktir, doğası gereği anlatıya özgüdür ve dekoratif, bilimsel veya gazetecilik amacıyla kullanılır. Manzara fotoğrafçılığı tam olarak estetik algı kategorisine girer - açık hava- Güneş ışığının ve atmosferin etkisi altında doğal koşullardaki renk değişimlerinin doğanın renkli zenginliğinin gerçek bir tasviri.

Manzara fotoğrafçılığında hala anlamsal bir merkez varsa, o zaman böyle bir manzara duygusal-dramatik (veya destansı) enerjiyle yüklenecek ve özellikleri kazanacaktır. sanatsal manzara fotoğrafçılığı.

İle birlikte zorunlu koşullar Manzara fotoğrafçılığı yaratırken, doğaya özgü bir takım koşullar vardır: dinamizm , açı , detay. Fotoğrafın durağan ve sessiz bir güzel sanat biçimi olduğu göz önüne alındığında, belirli atmosferik olayları büyük bir doğrulukla aktarmanın en zor olduğu alan manzara fotoğrafçılığıdır. Bir çöl fotoğrafında kuvvetli rüzgar nasıl gösterilir? Dağ devleri nasıl daha görkemli tasvir edilebilir? Bu durumlarda manzara fotoğrafçısı, çerçevenin dinamikleri, çekim noktası ve açı hakkındaki bilgisiyle kurtulur.

Günümüzde yaygınlaştı turistik manzara fotoğrafçılığı. Esasen ayrı bir tür olmasa da, turistik manzara fotoğrafçılığı, hem fotoğraf ekipmanının bulunması hem de gezegenimizin en ücra köşelerini ziyaret etme fırsatı nedeniyle çok popüler hale geldi.

ana özellik Manzara fotoğrafçılığının güzelliği erişilebilirliğinde yatmaktadır. Herhangi bir dekor veya sahneleme hilesi gerektirmez; modelin ruh haline veya müşterinin tercihlerine bağlı değildir. Çevredeki doğaya ve hava koşullarına bağlıdır. Ve bu anlamda Manzara fotoğrafçılığı eşsiz. İster şehir içinde bir park, ister bir sokak, ister bir dağ sırası ya da sınırların ötesindeki bir gölün sessiz alanı olsun; tatilde veya iş gezisinde, kendi ülkenizde veya yurt dışında nerede olursanız olun, her yerdedir - doğa - binlerce yıl boyunca her dakika, her gün, tüm yıl boyunca şekil, içerik ve renk değiştirebilen muhteşem bir doğal alan... Ve çektiğiniz manzara fotoğrafı herhangi bir anlamsal çekirdek içermese bile, her zaman değişecektir. Estetik olun, yani size her zaman güzelliğin özünü ve biçimlerini hatırlatacaktır.

Nesne

GİRİİŞ

1. LİTERATÜR TARAMA

1.1 Bir fotoğraf türü olarak manzara

1.3 Rusya'daki sanatsal manzara. Yerli manzara fotoğrafçıları

2. DENEYSEL BÖLÜM

2.1 Manzara fotoğrafçılığına yönelik kompozisyon tekniklerini analiz edin

2.2 Fotoğrafik bir manzara için mevcut renk seçenekleri

ÇÖZÜM

3. EKONOMİK BÖLÜM

3.1 Bir fotoğraf organizasyonunun faaliyetlerinin organizasyonu

3.2 Fotoğrafçılık alanındaki faaliyet sonuçlarının analizi ve değerlendirilmesi

3.3 Hizmetlerin tanıtımının organizasyonu ve tüketicilerle çalışma

KAYNAK LİSTESİ

giriiş

“Manzara her duvarı süsleyebilir...”

Doug Harman.

Dünyanın farklı yerlerine seyahat eden insanın ilgisi her zaman doğaya çekilmiştir. Güzel görüntülerin ve resimlerin tükenmezliğiyle beni cezbetti. İnsanlar gibi doğanın da kendine has bir karakteri ve ruh hali vardır. Üzgün, üzgün veya sakin olabilir. Doğada olduğumuzda çevredeki alanı tüm duyularımızla algılarız - sadece görmekle kalmaz, aynı zamanda koku alırız, kuşların sesini, esen rüzgardan gelen çimlerin hışırtısını duyarız. Bütün bunlar duyularımızı zenginleştirir ve geliştirir. Güzel bir manzarayı fotoğraflama arzusuna direnmek kesinlikle imkansız hale geliyor. Sadece coğrafi bir alanı değil, doğanın eşsiz durumunu, portresini yakalamak ve kaydetmektir (Harman, 2011).

Çok çeşitli farklı türler arasında manzara, fotoğrafçılıkta önemli bir yere sahiptir. Hangi kişi manzaraları sevmez? Herkes onu seviyor. Sanatçılar, fotoğrafçılar. Manzara yazarlara ve sıradan insanlara ilham veriyor yaratıcı meslekler(Belov, 2012).

Bu tarzda çalışmayan fotoğrafçı yoktur. Bu tür ruhumuzun belli tellerine dokunuyor. Çeşitli duyusal deneyimleri uyandırabilecek özel bir ruh hali vardır. Fotoğrafçı bir manzarayı fotoğraflayarak çevresindeki dünyayla temasa geçer ve yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarır. Manzara fotoğrafçılığı, doğa ile fotoğrafçı arasındaki diyaloğu aktaran bir tür metindir (Harman, 2011).

Bir manzara fotoğrafı çekerken fotoğrafçı, yukarıda da belirtildiği gibi, kendisini çevreleyen dünyayla doğrudan temasa geçer (Belov, 2012).

Sanat fotoğrafçılığında doğal manzaraların sıklıkla özel bir psikolojiyle donatılmasının nedeni tam olarak budur ve manzaranın özel bir karaktere sahip olabilmesinin nedeni budur: kahramanca, lirik, fantastik, tarihi ve destansı bir doğa (Wade, 1989).

Ayrıca manzara fotoğrafçılığı, zenginliği ve tema çeşitliliğiyle fotoğrafçının ilgisini çekmektedir. Bunlar kilometrelerce uzanan inanılmaz renkli dağ sıraları, çeşitli ormanlar, nehirler ve göller olabilir. Birçoğu için bu tür basit ve kolay görünüyor, ancak lens ve fotoğraf malzemeleri insan gözünden biraz farklı "görüyor" ve fotoğrafçılık yalnızca mekanik bir süreç değil, aynı zamanda yaratıcı bir süreç. Etkileyici bir manzara fotoğrafı çekmek için öncelikle doğayı sevmeniz, onun mükemmel güzelliğini anlamanız ve hissetmeniz, sanatsal zevke sahip olmanız, fotoğraf ekipmanlarına iyi hakim olmanız, manzara fotoğrafçılığı teknolojisinin doğrusal gibi özelliklerini bilmeniz ve uygulamanız gerekir. ve hava perspektifi, renk kombinasyonlarının özellikleri ve çok daha fazlası (Wade, 1989; Belov, 2012; Ivanov-Alliluyev, 1971).

Yukarıdakilerin hepsinden konuya göre karar verildi tez manzara fotoğrafçılığının özellikleri veya daha doğrusu manzara fotoğrafçılığının teknolojisi, metodolojisi ve organizasyonunun analizi ve bu fotoğraf hizmetinin tüketici pazarında tanıtımı hakkında bir konu seçin.

Manzara kompozisyonları için kullanılan materyaller çeşitli ve ilgi çekicidir ve manzara fotoğrafçılığına teknolojik yaklaşımın anlaşılmasına yönelik çalışmalar özellikle yaratıcı ve heyecan vericidir (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Çalışma alanı: fotoğrafçılık.

Çalışmanın amacı: manzara fotoğrafçılığı.

Araştırma nesnesinin konusu: manzara fotoğrafçılığı teknolojisi.

Amaç: Manzara fotoğrafçılığı teknolojisinin özelliklerini analiz etmek ve keşfetmek; tanımlamak bu fotoğraf çekimi Tüketici pazarında karlı.

Araştırma yöntemleri: fotoğraflama, elde edilen fotoğrafların işlenmesi ve analizi. sanatsal manzara fotoğraf fotoğrafçılığı

Çalışmanın amacına uygun olarak deneysel kısım için aşağıdaki görevler belirlenmiştir:

1.Peyzaj türünün kavramlarını açıklayabilir, bu türdeki yaratıcı çalışmalara tarihsel bir bakış sunabilir.

2. Peyzajda perspektif kavramını ve türlerini analiz edebilecektir.

3.Manzara fotoğrafçılığında perspektif kullanma teknolojisinin özelliklerini gösterebilecektir.

4. Fotografik renk çözümleri için seçenekler sunun

5.Manzara fotoğrafçılığında kompozisyon çerçeve tasarımının özelliklerini incelemek.

7.Tüketim pazarında manzara fotoğrafçılığının kullanım olanaklarını ve biçimlerini keşfedin.

İlk bölüm genelleştirilmiş teorik materyali (bir literatür taraması) içermektedir. Edebi incelemede manzara türü kavramı, bu türdeki yaratıcı çalışmalara tarihsel bir bakış ve manzara fotoğrafçılığının özellikleri tartışılacaktır.

Literatür taraması üzerinde çalışırken çeşitli kaynaklar kullanıldı: literatür ve İnternet kaynakları.

İkinci bölüm sonuçları içermektedir pratik iş belirli bir konu üzerinde: fotoğraflar ve fotoğrafın fotoğraf yönünde gerçekleştirilen analizi.

Üçüncü bölüm ekonomik gerekçelere ayrılmıştır. Tüketici pazarında manzara fotoğrafçılığını kullanma olanakları ve biçimleri.

1. Literatür taraması

1.1 Manzara nedir?

Çeşitli Fotoğraf Ansiklopedileri manzaranın çok çeşitli tanımlarını verir, bu nedenle Focal Press Fotoğraf Ansiklopedisi aşağıdaki tanımı verir. “Peyzaj çevrenin bir parçasıdır. Manzara, dağlar ve ağaçlar, tarlalar ve çitler gibi doğal unsurların yanı sıra su, nehirler, göller ve şelaleleri de içerebilir (Şekil 1). Ayrıca peyzaj karakteristik özellikler içerebilir. kırsal bölgeler köy kilisesi, kulübeler, oteller, çiftlikler gibi konular; buna aynı zamanda çiftçilik, hasat, saman yapma gibi çeşitli tarımsal işler de dahildir" (Wright, 2010).

Pirinç. 1. "Orman ocağı."

Özgür ansiklopedi Wikipedia'ya göre Peyzaj, Fransızca Paysage kelimesinden, pays - ülke, yerellik kelimesinden gelmektedir. Görüntünün ana konusunun bozulmamış doğa veya insan tarafından bir dereceye kadar dönüştürülmüş doğa olduğu bir güzel sanat türü (ve bu türün bireysel eserleri) ( http://ru.wikipedia.org).

Peyzajla ilgili modern fikirler, yüzyıllar boyunca tasvirine yönelik sanatsal tekniklerin gelişmesiyle oluşmuştur (Ivanov-Alliluyev, 1971; Belov. 2012).

Bir peyzaj çalışmasında atmosferin, havanın ve ışık ortamının durumunu ve bunların değişkenliğini aktaran perspektif ve manzara kompozisyonunun oluşturulmasına özel önem verilmektedir (Wade, 1989).

Geleneksel anlamda peyzajın yanı sıra yukarıda da anlatıldığı gibi peyzaj olarak da adlandırılabilecek konular bulunmaktadır. Örneğin deniz ve şehir manzaraları (Şekil 2) (Harman, 2011; Wright, 2010).

İncir. 2. "Deniz manzarası. Gelendzhik Körfezi. Kalın pelerinin görünümü."

Yukarıdakilere ek olarak manzaralar gün batımı, gökkuşağı (Şekil 4), sis (Şekil 3), bulutluluk (Belov, 2012) gibi olayları da içerir.

Pirinç. 3. “Ocağın üzerinde sabah sisi.”

Pirinç. 4. “Dağların üzerinde gökkuşağı. Kafkasya".

Bir manzarada "duygular ve ruh halleri" nasıl ifade edilir? Önemli olan doğanın kendisinden aldığımız ilhamdır, doğa olaylarını, manzaranın renk düzenini gözlemlediğimizde, doğal görüntüleri gözlemleyerek çekim anını estetik bir zevkle algılarız (Harman, 2011).

1.2 Sanatsal bir manzaranın yaratılışının tarihi

İlk sabit görüntü 1822 yılında Fransız Joseph Nicéphore Niepce tarafından yapılmış ancak günümüze ulaşamamıştır. Bu nedenle tarihteki ilk fotoğrafın, Niepce'nin 1826 yılında ince bir asfalt tabakasıyla kaplanmış teneke bir levha üzerinde Camera Obscura kullanarak çektiği “pencereden görünüş” fotoğrafı olduğu kabul ediliyor. Pozlama parlak güneş ışığında sekiz saat sürdü. Niépce'nin yönteminin avantajı, görüntünün rölyef halinde (asfalt aşındırıldıktan sonra) ortaya çıkması ve herhangi bir sayıda kopya halinde kolayca çoğaltılabilmesiydi.

(Şekil 5). Modern terminolojiyi kullanırsak, bu bir kentsel peyzajdı (Wade, 1989; Belov, 2012).

Pirinç. 5. “Fotoğrafçılığın başladığı manzara: Niépce'nin 1826'da fotoğrafladığı bir avlu. Gernsheim Koleksiyonu”

"Pencereden görüntüle".

Bu tarihten itibaren manzara fotoğrafçılığı yaygın bir şekilde kullanılmaya başlandı ve 1840 yılında fotoğrafçıların portre çekmesine olanak tanıyan 1:3,6 bağıl diyafram açıklığına sahip bir merceğin ortaya çıkışına kadar popülerliğini korudu. Bu döneme kadar manzaralar fotoğrafın ana konusuydu (Wade, 1989).

Bir sonraki adım, İngiliz William Henry Fox Talbot tarafından icat edilen kalotipin ortaya çıkışıydı. Bir yıl boyunca kağıt negatif kullanarak pozitif sonuç elde etmek için bir yöntem geliştirdi. Bu yöntemle üretilen fotoğraflar yumuşak bir desene sahipti, kenarları hafif bulanıktı ve karakalem çizimlere benziyordu, bu nedenle kalotipin özellikle manzara fotoğrafçılığı için uygun olduğu düşünülüyordu. Negatifin ortaya çıkışıyla birlikte aynı nesnenin birden fazla görüntüsünü elde etmek mümkün hale geldi ve bu da Talbot'u fotoğraflarla resimlenen ilk kitabı yayınlamaya yöneltti. Buna Doğanın Kalemi adı verildi ve resimlerin çoğu manzara fotoğraflarıydı (Şekil 6) (Wade, 1989).

Pirinç. 6. “Dagerreyotipin yerini alan kalotipte kağıt negatif kullanıldı; Görüntü yumuşaktı ve bu özellikle manzara fotoğrafçılığı için uygundu.

Bilim Müzesi, Londra."

Sonraki yıllarda başka fotografik süreçler de ortaya çıktı, ancak ileriye doğru atılan asıl adım, 1850'de Frederick Scott Archer tarafından önerilen ıslak kolodyum yönteminin kullanılmasıydı. Fotoğrafçının emülsiyonu hazırlaması, kullanımdan hemen önce bunu cam plakaya uygulaması ve ardından plakayı ıslakken açığa çıkarması gerektiğinden, bu muhtemelen en çok zaman alan ve zahmetli işlemlerden biriydi. O kadar uzak bir zamanda manzara fotoğrafçılığıyla uğraşan bir fotoğrafçı, kaçınılmaz olarak bir yük hayvanına benziyordu çünkü yanında sadece büyük ve ağır bir kamera değil, aynı zamanda kayıt yapmak için taşınabilir bir laboratuvar da taşımak zorundaydı. Tüm bu ekipmanlar genellikle sırtta taşınıyor ya da laboratuvarlarda büyük bir el arabasını andıran tekerlekler üzerinde taşınıyordu (Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

Islak kolodyum işleminden, plakaları kurutmak ve ardından 1885'te ortaya çıkan ilk makaradan makaraya filmlere geçmek için yalnızca bir adım kalmıştı (Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

Modern peyzajın önemli bir özelliği, yakalanan doğaya ilişkin bakış açılarının çeşitliliğidir. Çok yükseklerden manzaralar ( sıcak hava balonu uçak, uzay gemisi, gezegenlerarası istasyonlar), Ay'ın manzaraları ve Güneş Sisteminin gezegenleri dahil. Buna ek olarak, doğaya ilişkin yeni bilgiler ve onunla yeni ilişkiler ışığında, fotoğrafçının bakışı daha anlayışlı, keskin görüşlü ve daha büyük ölçekli hale geldi; bu da onun, dünyaya dair sanatsal vizyonunu, doğa resimleri aracılığıyla daha derinlemesine aktarmasına olanak tanıyor. doğa ve onlara sosyal açıdan önemli diğer birçok olguyu, sorunu ve ideali yansıtır. Bu nedenle, değişimle ilgili tüm değişimlere rağmen ayakta kalmayı başaran manzara fotoğrafçılığının şaşırtıcı olmaması şaşırtıcı değildir. teknolojik süreçler, bu güne kadar eski popülaritesini kaybetmeden varlığını sürdürüyor. Acemi bir amatör fotoğrafçı, çevredeki doğanın doğasında bulunan görünürdeki sadelikten, görsel güzellikten etkilenir (Morozov, 1985; Belov, 2012).

Profesyonel fotoğrafçılar için acele etmeden fotoğraf çekme, çekim noktasını ve kompozisyonu sakin bir şekilde değerlendirme, tripod, değiştirilebilir optikler ve gerekirse filtreler kullanma fırsatı, bu türü, doğal eğitim çalışmaları yoluyla fotoğrafçının değerlendirme yapabileceği mükemmel bir okul haline getirir. hem başarıları hem de hataları (Belov 2012, Wright, 2010).

Yukarıdakilerden yola çıkarak, fotoğrafçılığın ilk aşamalarında manzara fotoğrafçılığının neden bu kadar popüler olduğunu ve günümüzde neden bu kadar çekici kaldığını anlamak zor değil (Harman 2011, Wright 2010).

Bunun temel nedeni fotoğrafın konusunun her şey olabilmesidir. Hepimiz engebeli kırsal alanlardan genişleyen şehir bloklarına kadar bir tür manzarayla çevrili yaşıyoruz. Fotoğrafın konusunu bulmak için evinizin eşiğini geçmeniz yeterli (Belov. 2012).

1.3 Rusya'daki sanatsal manzara

Fotoğrafçılar, manzara türünün anlamını 19. yüzyılın büyük Rus gerçekçi sanatçılarından anlamayı öğrenmelidir. Muhteşem resimleri, yerli Rus doğasının güzelliğini yüceltir ve her zaman insan dünyası, duyguları ve ruh hali ile bağlantılıdır (Aksenova, 1999).

Rusya'da peyzaj sanatında 19. yüzyıl, gerçekçi konumların kademeli olarak fethedilmesiyle başladı. Avrupa'da olduğu gibi bu durum, açık havanın ve ulusal motifin gelişmesiyle ifade edildi. Yüzyılın başında klasik peyzajın birçok geleneği hala korunuyordu. Rus sanatçılar manzara resimleri için İtalya'ya gittiler (Rotmistrov. 1999).

Ancak sanatçılar, isimsiz ağaçların yer aldığı klasik manzara manzarasının statik şemasından memnun değildi. Doğanın canlılığını aktarma çabasıyla eserlerine romantik ışık efektleri katarak, “sahne” kompozisyonundan ve kahverengi renkten uzaklaşarak güneş ışığını ve doğanın kendine özgü karakterini yakalamaya çalışırlar (Aksenova, 1999; Rotmistrov, 1999). ).

Alexander Andreevich Ivanov bu yönde devasa bir adım attı. Resimlerinde renklerin saflığı ve doğallığı, ton zenginliği ve renk ilişkileri öne çıkıyor. Ivanov, diğer çağdaşları gibi, geçici olanın değil, ebedi olanın işaretleriyle doğaya ilgi duymuştu (Rotmistrov. 1999).

İdeal görüntünün destansı sakinliği, Rus sanatçıların ulusal manzarayı temel aldıkları ve kendi doğal doğalarını olduğu gibi sanatsız bir şekilde tasvir etmeye çalıştıkları durumlarda bile hakimdir. Bunlar A.G.'nin manzaraları. Venetsianov, öğrencileri G.V. Soroki, I.S. Krylov ve "sıradan" Rus doğasının kapsamını ve güzelliğini gören ulusal Rus manzarasının diğer öncüleri (Stasov, 1984).

Bu sanatçılar arasında Volga'nın ilk sanatçıları özgün bir fenomeni temsil ediyordu. Nehrin her iki yakasının bir panoramasını çizmek amacıyla özel bir mavnayla Rybinsk'ten Astrahan'a gittiler ve

birçok özgün çalışma ve eskiz oluşturdu. Bunlardan biri “Kazan Eyaletindeki Volga'daki Syukeevsky Dağları'nın Görünümü” (Şekil 7) (Rotmistrov. 1999).

Pirinç. 7. “Kazan eyaletindeki Volga'daki Syukeevsky dağlarının manzarası.”

Rus doğasının gerçek sistematik sanatsal keşfi, 19. yüzyılın ikinci yarısında, 60'lı yılların sanatçılarının çalışmalarında başladı. Rus doğası, sağduyulu ve "ideal olmayan" - bataklık ovaları, sulu çamur düzlükleri, monoton düzlük - Gezginlerin manzaralarının ana karakteri haline geldi. Rus sanatçılar nihayet anavatanlarını "keşfettiler" ve güzellik için İtalya'ya gitmeyi bıraktılar. Yaşamın doğal tezahürünün güzelliğini keşfettiler ve “ideal” doğayı arama ihtiyacını yitirdiler (Stasov, 1984).

19. yüzyılın ortalarında romantizm ve klasisizmin idealleştirici estetiği geçmişte kalmaya başladı. Ulusal manzara, Rus sanatında öncü bir önem kazanmaya başlar (Rotmistrov. 1999).

"Ulusal manzara" kavramının kendisi, Hollanda, Fransa veya İngiltere'ye özgü, coğrafi olarak belirli bir doğanın "portresini" gerektirir. Rus sanatçılar için orta Rusya uzun süre böyle bir manzara haline geldi. Ancak Avrupalılardan farklı olarak Rus ustalar sıklıkla ulusal motiflere toplumsal anlam yüklediler (Rotmistrov. 1999).

Rus manzarasının doğası eleştirel gerçekçilik ilkelerinden etkilendi. Hüzünlü motifler doğa görüntülerinin doğasında vardır, örneğin I.M.'nin tablosunda. Peyzajın Rus yaşamının olumsuz yönlerinin tasvirine eşlik ettiği Pryanishnikov'un “Boş” (Şek. 8) tablosu (Rotmistrov, 1999).

Pirinç. 8. I.M. Pryanishnikov'dan "Boş".

Rus ulusal manzarasının karakteristik özelliği aynı zamanda orman zenginliği, geniş tarlaları, güçlü nehirleri ve ormanları ile görkemli Rus topraklarının destansı, bir bakıma ideal imajına olan çekiciliğidir (Şekil 9) (Romanovsky, 2008).

Pirinç. 9. "Çam Ormanı". I.I. Şişkin.

I.I. Şişkin. "Hayattan bir resmin hayal gücünden arındırılması gerektiğine" inanıyordu. Shishkin'in manzaralarında tam bir yanılsama yok. Buradaki renkler oldukça geleneksel ve canlı doğada görülen zenginliğe ulaşmıyor. Shishkin'in güneşli resimleri şiirden, doğanın destansı ihtişamından yoksun değildir (Romanovsky, 2008).

Lirik manzara. Başlangıcı genellikle A.K.'nin çalışmasıyla ilişkilendirilir. Savrasov ve ünlü tablosu “Kaleler Geldi” (Şek. 10) (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

Pirinç. 10. “Kaleler geldi.” AK Savrasov.

Bahar temasının bu kadar bütünlük ve özgüllükle çözüldüğü 70'lerin başından kalma bir manzara örneğine daha işaret etmek zor. Rus doğasının bu görüntüsü o kadar gerçekçi ki, sanki manzara hayattan kopyalanmış, sanki tüm Ruslar ona uyuyormuş gibi görünüyor. Bahar havası incelikli bir anlayışla ifade ediliyor. Bu manzaraya haklı olarak lirik denilebilir (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

Aynı zamanda Savrasov'un diğer eserlerinde - “Köy Yolu” veya “Çavdar” - romantizm ruhu canlıdır (Şekil 11, 12) (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

Pirinç. 11. “Köy Yolu.” AK Savrasov.

Pirinç. 12. "Çavdar". AK Savrasov.

Yetenekli sanatçı F.A. Vasiliev'in dinamik manzaraları romantik bir duyguyla doludur. “Ormandaki Bataklık” filminde. Sonbahar" (Şekil 13) (Rotmistrov, 1999).

Şekil 13. "Ormandaki bataklık." F. Vasilyev.

Güneş sonbahar bulutlarındaki bir boşluktan göründü ve ışınları orman bataklığına sıçradı. Ağaçlar ve çimenler değerli altınlarla parıldıyor gibiydi ve son yağmurun nemi parıldıyordu. Doğa bir süre gülümsedi. Yakında güneş gidecek, alacakaranlık gelecek, çatık gökyüzü griye dönüşecek, düz ve kayıtsız kalacak, kuşlar uçup gidecek. Doğanın kısa bir halini yakalama telaşında olan sanatçı, detayların detaylı çizimine önem vermeden, sonbahar ağaçlarının altın rengini enerjik vuruşlarla çiziyor (Stasov, 1984; Romanovsky, 2008).

yapay zeka Epik-romantik bir sanatçı olan Kuindzhi, bir sanatçının tamamen yaratıcı hayal gücüne dayanarak bir manzarayı "ezbere" boyaması gerektiğine inanıyordu. Tam bir doğallık izlenimi veren manzaraları, düşünceli bir dengeyle öne çıkıyor (Romanovsky, 2008).

Çoğu zaman sanatçı, ön plandaki üç boyutlu ayrıntıların neredeyse stereoskopik görüntüsünü resme katar. Hizmet ediyorlar

mekânın yanılsamasını ve kapsamını daha da vurgulamaktır (Aksenova, 1999).

Rus sanatında daha az yaygın olan deniz manzarasıdır. Özel dikkat deniz elementini tasvir ederken. Bu şaşırtıcı değil: Deniz, Rusya'nın ovalardan, ormanlardan ve nehirlerden daha az karakteristik özelliğidir. Ancak hemen hemen her büyük Rus sanatçı denizi resmetti. I.K. Aivazovsky, romantikten gerçekçi ikna edici şiir "Fırtına"ya (Şekil 14) veya muhteşem "Dalgalar"a (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999) kadar uzun bir yaratıcı yoldan geçti.

Pirinç. 14. “Fırtına” I.K. Aivazovsky.

A.P., açık bir romantik etki yaratmadan, "su" manzaralarını inandırıcı ve gerçekçi bir şekilde boyadı. Bogolyubov (Şekil 15) (Rotmistrov, 1999).

Pirinç. 15. “1854 yılında Prut vapuru tarafından Tuna nehri üzerindeki Türk Silistria kalesinin bombalanması. 1856" AP Bogolyubov.

Geçmişin son on yıllarında ve yüzyılımızın başında destansı manzara, Savrasov'un öğrencisi I.I. gibi ünlü ustaların eserlerinde de devam etti. Levitan, N.K. Roerich, AM Vasnetsov. Ve yine de samimi, lirik manzara başrolü aldı (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

Zaten I.N.'nin manzara çizimlerinde. Kramskoy'da, doğa imajına karşı farklı bir tutumun işaretleri fark edilebilir. Zeki ve ileri görüşlü bir sanatçı olan Ivan Nikolaevich, Fransız ustaların deneyiminin yadsınamaz avantajlara sahip olduğunu keşfetti. 1874 yılında Paris'te gördüğü eserlerden esinlenerek "Mutlaka ışığa, renklere ve havaya doğru ilerlememiz gerekiyor" diye yazmıştı (Rotmistrov, 1999).

Manzara aynı zamanda diğer türlerin resimlerinde de sıklıkla eşit anlamsal bir rol oynar. Örneğin V.A.'nın portrelerinde. Serov, M.V. Nesterov, K.A.'nın çizimleri. Korovina, A.S. Stepanov ve daha sonra B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov ve diğer birçok Rus sanatçı (Romanovsky, 2008).

1.4 Yerli manzara fotoğrafçıları

Resim geleneklerini takip eden yerli manzara fotoğrafçıları, manzara motiflerinde belirli bir ruh halini ve kişisel doğa algısını aktarmayı öğrendiler. Fotoğrafta manzara türünün gelişmesinde bu anlamda empresyonizmin önemli etkisi olmuştur. İzlenimcilik - son üçte birlik sanatta bir hareket XIX- başladı XX yüzyıl Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan, temsilcileri gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğiyle en doğal şekilde yakalamayı, geçici izlenimlerini aktarmayı mümkün kılan yöntemler ve teknikler geliştirmeye çalışan. Genellikle "izlenimcilik" terimi resimdeki bir yönü ifade eder (ancak bu her şeyden önce bir grup yöntemdir), ancak fikirleri aynı zamanda edebiyatta da somutlaşmıştır ve müzik izlenimciliğin edebi ve müzik eserleri yaratmaya yönelik belirli yöntem ve tekniklerde de ortaya çıktığı fotoğraf sanatı, yazarların izlenimlerinin bir yansıması olarak yaşamı canlı, doğrudan bir biçimde aktarmaya çalıştıkları fotoğraflar. Rus fotoğrafçılığının en iyi temsilcileri, doğal motiflerin izlenimlerini aktarma sanatını mükemmelleştirdi. Bu, Ivanova-Alliluyeva (Şekil 16, 17), N. Andreev, P. Klepikov (Şekil 18) gibi yerli fotoğrafçıların çalışmalarını ayırt etti. N. Svishchova - Paola ve diğer manzara fotoğrafçıları (Stasevich, 1978).

Sergei Kuzmin Ivanov-Alliluyeva (1891-1979) Rus ışık resminin klasiği olan Rus ve Sovyet fotoğraf sanatçısı, onlarca yıldır büyük yerli ve uluslararası fotoğraf sergileriyle ilgili raporların sayfalarını terk etmedi. Fotoğraf sanatçılarının, yaratıcı trendlerin kurucularının ve sanatsal zevklerin trend belirleyicilerinin isimleri arasında yer alıyor. Usta, Rus resminin en iyi geleneklerinde yetiştirildi. Kendisine "ışıkla boyama sihirbazı", "fotoğraf baskısı sihirbazı" deniyordu. O

yüzyılın başındaki çalışmalarıyla fotoğraf sanatı dünyasında ün kazanan form yenilikçilerinden biri (Stasevich, 1978).

On iki yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Estetik gelişimi, başkentin müzelerinden - Hermitage, Rus Müzesi, Sanat Akademisi Müzesi, resim sergileri, çizimler, yirminci yüzyılın başlarındaki sanatçıların heykellerinden büyük ölçüde etkilendi ( http://photographerslib.ru/).

Kırklı yılların ikinci yarısında ve ellili yılların başında sanatçı, çocukluğuna ait, Leningrad'ın kendisi için çok değerli olan yerleri, Volga bölgesi, Kırım ve Kafkasya'ya ait fotoğraflar üzerinde çok çalıştı. O da yakalandı Yasnaya Polyana, Marfino, Abramtsevo, Arkhangelskoye ve ülkedeki diğer emlak müzeleri ( http://photographerslib.ru/).

Ivanov-Alliluyev'in doğa imajı geniş ve somuttur. Mevsimlerin işaretleri yazarın ihtiyaç duyduğu ruh halini yaratır. Yerli Rus doğasına dair ince bir anlayış, fotoğraflarını derin içerikle dolduruyor, bu da yalnızca bu adamın manevi zenginliğine değil, aynı zamanda onun büyük yurttaşlık duygularına da tanıklık ediyor ( http://photographer.ru/).

Pirinç. 16. “Moskova. Sıkıcı Bahçe".

Pirinç. 17. “Gümüş bir başlıkla.”

Pirinç. 18. “Romantik manzara.”

Manzara türünün daha da gelişmesi, daha gelişmiş fotoğraf ekipmanlarının yeni olanakları ve fotoğrafçılığın yaratıcı ilkelerinin gelişmesiyle ilişkilendirildi (Ilyinsky, Petunina. 1993).

1.5 Bir fotoğraf türü olarak manzara

Fotoğrafçılıkta manzara, yalnızca görüntülerin çekilmesi veya doğanın şu veya bu köşesinin protokole uygun şekilde çoğaltılması değildir. Bir manzara fotoğrafçısının şair olduğu kadar botanikçi olmaması gerektiğini söylemelerine şaşmamalı! Ve eğer sanatsal bir fotoğraf yaratmaktan bahsediyorsak, yazarından doğru malzeme seçimini, malzemenin doğru anlaşılmasını ve sanatsal yaratıcılığın anlamını talep etme hakkımız vardır. Fotoğrafik görüntülerin doğruluğu, şiirselliği, pitoreskliği (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Fotoğraf yoluyla yaratılan sanatsal bir manzara, izleyicide resim yoluyla yaratılan bir manzarayla aynı derin deneyimleri uyandırmalıdır. Ve fotoğrafçılıkta bu yüksek gereksinimleri karşılayan pek çok çalışma bulunmaktadır (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Çağdaş manzara fotoğrafçılığı çok çeşitlidir. Yazarlarının klasik resim örneklerini takip ettiği manzara korunmuş ve geliştirilmiştir. Burada elbette ressamların bulduğu teknik ve efektlerin akılsızca taklit edilmesinden ve basit tekrarından söz edemeyiz. Fotoğraf bağımsızlığını, modernliğin kendine özgü özelliklerini kaybetmez. Ancak olay örgüsü ve görsel yapılardaki benzerlikler hâlâ varlığını sürdürüyor; bunlar oldukça açık. Bu tür manzaralar ilgi çekicidir çünkü sanatsal zevki geliştirir, resimsel beceriyi gösterir ve izleyicide çağrışımsal fikirler uyandırır (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

1.6 Manzara fotoğrafçılığının özellikleri

Genel olarak manzaraların parlak güneş ışığından fırtınalı şimşek çakmalarına kadar her türlü hava koşulunda fotoğraflanabileceğine inanılır ve manzara fotoğrafçılığında en önemli şey sabah gökyüzünün en net olduğu yer olduğundan sabah ışığını yakalamak için erken kalkmaktır. ve en şeffaf olanıdır (Harman, 2011).

En önemli özelliği Manzara fotoğrafçılığı- sanatsal manzara fotoğrafçılığına ilişkin bilim eksikliğidir. Fotoğraf edebiyatı dünyasında “Manzara Fotoğrafçılığı Sanatı” diye bir kitap yok. Nedeni basit: Fotoğrafik manzara sanatı o kadar çok yönlü ve karmaşık ki, bu bilimin bir meta-bilim olduğu ortaya çıkıyor. L.D.'nin kitabında yazıldığı gibi. Kursky, Ya.D. Feldman'ın "Fotoğrafçılığı Öğretmeye Yönelik Resimli Kılavuz": "Manzara fotoğrafçılığının temel özelliği yapıcıdır. Natürmorttan farklı olarak burada herhangi bir ayar yapmak imkansızdır. Örneğin genel kompozisyona müdahale eden bir dağ yamacını kaldırmak imkansızdır; bütünün yerini değiştirmek imkansızdır. Bu nedenle, olay örgüsünün kompozisyonu üzerindeki çalışma, yalnızca bir çekim noktası seçme ve istenen özelliklere sahip bir lens seçme yöntemiyle sınırlıdır. odak uzaklığı. Bu noktaların pek çoğu olabilir ve her birinin kendine has özelliği, kendi bireyselliği vardır.” Her manzaranın birkaç planı vardır: yakın, uzak ve orta. Görünüşleri, uzayın derinliklerine, ufuk çizgisine doğru hareket eden nesnelerin ölçeğindeki azalmayla ilişkilidir. Doğrusal formların ölçeklerinin karşılaştırılması bir fotoğrafın doğrusal perspektifidir (Belov, 2012).

Fotoğraf oluşturmanın ayrılmaz bir parçası aydınlatmadır. Işık duyularımızın en belirleyici kaynaklarından biridir. Sanatsal bir fotoğraf çalışması yaratmanın ana yolu olarak kabul edilir (Dyko, 1977).

Bir peyzajın bireyselliği, esas olarak iyi seçilmiş bir aydınlatma efektinin doğaya verdiği birlik ve bütünlüğe bağlıdır (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Işık, gerçekte var olan dünyayı görmeyi mümkün kılar. Bu durumda farklı zamanlarda olduğu gibi aydınlatmanın özgünlüğü ve çekiciliği önemli rol oynar. Günışığı saatleri: şafak vakti, sabah, öğlen, öğleden sonra, gün batımı sırasında. Ayrıca, önemli Fotoğraf çekerken aynı zamanda yılın zamanını, sıcaklığı ve bölgenin manzarasını da gösterir. Sonuç olarak, bir manzara fotoğrafçısının pek çok alışılmadık ve çözülmesi zor sorunla karşılaştığını söyleyebiliriz (Belov, 2012).

Her şeyden önce, onu şu paradoks bekliyor: Kendini doğrudan uzayda çarpıcı bir manzaranın açıldığı noktada bulan, kamerası olan bir kişi, çevredeki doğanın güçlü, çeşitli etkisini deneyimliyor. Bakışları aynı anda 180 derecelik perspektifi kapsıyor ve etrafına bakarsa 360 derecenin tamamı. Fotoğrafta perspektif, kural olarak, tipik bir merceğin odak uzaklığı 28 mm olan 60 derece ile sınırlıdır (Ilyinsky, Petunina, 1993). ; Belov, 2012).

İkinci olarak fotoğrafçı görsel, işitsel ve kokusal görüntülerden etkilenir. Etrafta sürekli bir şeyler oluyor: kuşlar şarkı söylüyor, çiçekler kokuyor, bir dere gevezelik ediyor, rüzgar esiyor. Dokunsal duyular genel algıda da önemli bir rol oynar: Ayaklarımızın altında keskin taşları, ağaç köklerini ve manzaradaki diğer düzensizlikleri hissederiz, ağaçların pürüzlü veya pürüzsüz kabuğuna dokunabiliriz, avuçlarımızda kardan bir kartopu yuvarlayabiliriz (Wright) , 2010; Wade, 1989).

Manzaranın maddiliği ön planda açıkça görülebiliyor; fotoğrafçıdan bir veya iki metre uzakta, doku açıkça görülebiliyor: çimen yaprakları, taşlar ve ağaç yaprakları ayrıntılı bir şekilde çizilmiş. Paradoks şu ki, fotografik sonuç, bu çok sayıda keyifli algı ve duyum yerine, çekim anında hissedilen her şeyin yalnızca küçük bir kısmını aktaran, monitördeki bir tür banal fotoğraf veya düz bir resim olacaktır (Belov. 2012; Morozov, 1985).

Bir manzara fotoğrafçısının karşılaştığı ciddi zorluklardan bir diğeri de üçüncü koordinatın kaybolmasıdır. Bir manzarada uzayın derinliği genellikle kilometrelercedir! Fotoğrafta ise görüntü düzleşerek iki boyutlu hale geliyor. Doğanın üç boyutlu bir resmi nasıl restore edilir? Doğrusal perspektif bu konuda bize yardımcı olacaktır (Lapin, 2005).

Perspektif Latince perspceree yani içinden bakmak kelimesinden gelir. Doğrusal perspektifin ilkeleri birçok Rönesans sanatçısı tarafından geliştirildi. Bunlara Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer dahildir. Örneğin Leonardo da Vinci, görüntü azaltmanın temel ilkelerini belirledi. Doğada gözlenen boyutlardaki belirgin küçülmelere, şekil değişikliklerine ve ışık-gölge ilişkilerine uygun olarak mekansal nesnelerin bir düzlem veya herhangi bir yüzey üzerinde tasvir edilmesi bilimi. Başka bir deyişle bu, kendi mekansal yapısını ve uzaydaki konumunu aktaran hacimsel cisimleri tasvir etmenin bir yoludur.

Şekil 19. Bir perspektif örneği. "Demiryolu".

Şekil 20. Bir perspektif örneği. “Devlet İnziva Yeri. St.Petersburg".

Güzel sanatlarda gerçekçi hareket o dönemde gelişirken, Rönesans döneminde bilimin nasıl ortaya çıktığına dair bir bakış açısı. İletim sistemi oluşturuldu görsel algı Mekansal formlar ve mekanın kendisi bir düzlem üzerinde mimarların ve sanatçıların karşılaştığı sorunların çözülmesini mümkün kıldı. Birçoğu, gerekli nesnelerin doğru perspektif görüntüsünün ana hatlarını çizdikleri perspektifi belirlemek için camı kullandı (Lapin, 2005).

İÇİNDE güzel Sanatlar ve fotoğrafçılıkta perspektif çeşitli şekillerde kullanılabilir ve görüntülerin anlatım gücünü artıran sanatsal araçlardan biri olarak kullanılır. Perspektif görüntüsünün amacına bağlı olarak perspektif şunları içerir: aşağıdaki türler: ileri doğrusal perspektif, ters doğrusal perspektif (Morozov, 1985).

Doğrudan doğrusal perspektif. Sabit bir bakış açısı için tasarlanmış ve ufuk çizgisinde tek bir ufuk noktası varsayılarak tasarlanmış bir perspektif türü. Nesneler ön plandan uzaklaştıkça orantılı olarak küçülür. Doğrudan perspektif uzun zamandır dünyanın resim düzlemindeki tek gerçek yansıması olarak kabul edilmektedir. Doğrusal perspektifin bir düzlem üzerine kurulmuş bir görüntü olduğu dikkate alındığında, perspektif görüntülerin amacına bağlı olarak düzlem dikey, eğik ve yatay olarak konumlandırılabilmektedir (Şekil 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Şekil 21. Bir manzarayı fotoğraflarken doğrudan doğrusal perspektif örneği.

"Huş Korusu".

Bu fotoğrafta mekan aktarımının bir örneği doğrusal perspektifle temsil edilmektedir. Huş korusu ve hendek içindeki patika, ön plandan uzaklaştıkça orantılı olarak küçülüyor ve daralıyor. Ağaçlar da uzaklaştıkça küçülür.

Ters doğrusal perspektif. Bizans ve Eski Rus resminde kullanılan, tasvir edilen nesnelerin izleyiciden uzaklaştıkça boyutlarının arttığını gösteren bir perspektif türü; resmin çeşitli ufukları, bakış açıları ve diğer özellikleri vardır. Ters perspektifte tasvir edildiğinde nesneler izleyiciden uzaklaştıkça genişler, sanki çizgilerin yakınsama merkezi ufukta değil de izleyicinin kendi içindeymiş gibi. Ters perspektif, izleyiciye yönelik ve onun sembolik imgeler dünyasıyla manevi bağlantısını öneren bütünsel bir sembolik alan oluşturur. Beri normal koşullar insan gözü görüntüyü ters perspektif yerine doğrudan algılar; ters perspektif olgusu birçok uzman tarafından incelenmiştir (Şekil 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Şekil 22. Ters doğrusal perspektif örneği.

Perspektifin fotoğrafçılıkta rolü nedir? Doğrusal perspektif bir fotoğrafçının çalışmalarında büyük rol oynar. Fotoğrafta gerçeğe yakın bir fotoğrafta doğrusal bir perspektif elde etmek için odak uzaklığı yaklaşık olarak çerçevenin köşegenine eşit olan mercekler kullanılır. Doğrusal perspektifin etkisini arttırmak için ön planı daha dışbükey hale getiren geniş açılı mercekler, yumuşatmak için ise uzak ve yakın nesnelerin boyut farkını eşitleyen uzun odaklı mercekler kullanılır (Lapin. 2005). ).

Fotoğrafın iki boyutlu doğasına rağmen, fotoğraftaki hacim duygusu algıyı etkiler, bu nedenle fotoğrafın üç boyutlu algısını elde edebileceğiniz perspektifle çalışma yöntemlerini kullanmak önemlidir (Lapin, 2005). .

Doğrusal perspektifin fotoğrafçılıkta kendini göstermesinin birkaç yolu vardır. Hepsi fotoğrafın kompozisyonuna ve insan görüşünün özelliklerine dayanmaktadır (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Doğrusal perspektifin bariz yasalarından biri, nesnelerin biz onlardan uzaklaştıkça daha küçük görünmesidir. Bu yasanın nasıl uygulanacağını öğrenmek için nesnelerin tekrarı olan bir çekim yeri bulmak yeterlidir, örneğin: bir sıra ağaç, sütunlar veya uzun bir duvar, parklardaki basamaklar ve merdiven korkulukları (Şekil 23) (Belov. 2012).

Şekil 23. Müze mülkü "Kolomenskoye". Haziran 2011.

Doğrusal perspektifin fotoğrafta kendini göstermesi için bu sıradaki ilk nesneye çok yaklaşıp fotoğrafta çok büyük görünmesi gerekiyor. Bu etki elde edilirse, tekrar eden satırda kalan nesneler önemli ölçüde daha küçük görünecek ve bu da derinlik izlenimini artıracaktır (Şekil 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Şekil 24. Müze mülkü "Kolomenskoye". Haziran 2011.

Perspektifi ifade etmenin bir başka yöntemi de görüntüdeki hacmi iletmek için fotoğrafın derinliklerine giden çizgiler kullanmaktır. İki yakınsak çizgi oluşturan nesneler bu yöntem için iyi çalışır (örneğin, Demiryolu). Bu etkiyi geliştirmek için düşük bir çekim noktası seçmeniz gerekir. Taramanın en alt noktasında çizgiler çok geniş görünecek ve keskin bir şekilde görüntünün ufuk noktasına doğru yönelecektir (Şekil 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Pirinç. 25. "Raylar". Raylar görüntünün derinliklerine doğru ufuk noktasına doğru hareket eder.

Fotoğrafınızda doğrusal perspektifi göstermenin en iyi yollarından biri, farklı boyutlardaki nesneleri dahil etmektir. Örneğin belirli bir çekim noktasından bakıldığında fotoğraftaki kişiler çok küçük görünecek ve eğer bir dağın eteğinde duruyorlarsa izleyici bu dağın ne kadar büyük olduğunu anlayacaktır. Göreli boyutları dağlara veya diğer geniş manzaralara göre çok farklı olan ağaçlar, hayvanlar, arabalar veya diğer nesneler aynı şekilde kullanılabilir (Kursky ve Feldman, 1981, 1991).

Bu tekniklerin tamamı fotoğrafçının gözlem gücünün sonucudur. İÇİNDE gerçek hayat Uzaklığa bağlı olarak doğrusal perspektif algılanır. Bir fotoğrafta nesnelerden birinin kameraya yakın, diğerinin ise uzak olduğunu vurgulayarak farklı planlar kullanırsanız resim üç boyutlu görünecektir (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Yukarıdakilere dayanarak şu sonuca varabiliriz: Çekim yaparken planların kompozisyonunu, çerçevede bu boyutlarda gözle görülür bir azalma görünecek şekilde seçmek gerekir. Uzayın derinliğinin etkileyiciliğini vurgulamanın iyi bir yolu, geniş açılı mercek, çerçevedeki nesnelerin küçülme derecesi keskin bir şekilde artarken: arka plandaki ağacın boyutu zaten keskin bir şekilde küçültülmüş ve üçüncü planda nesne tamamen bir noktaya dönüşüyor. Bu olgu, mekanın uzaklığı ve derinliği yanılsamasını yaratır (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Bir manzara fotoğrafı çekerken bir sonraki teknik, renk tonlu perspektif ve renk olanaklarını kullanmaktır (Wade, 1989).

Her birimiz, nesnelerin şekillerindeki azalmayla birlikte (nesne ile gözlemci arasındaki mesafenin artmasıyla birlikte) renk kontrastlarının da azaldığı doğal fenomene aşinayız. Modern fotoğraf sanatı öyle bir mükemmelliğe ulaştı ki, en iyi, derin düşünceli, görsel çözümlerde özgün eserleri, gerçek sanatın özelliklerini kazandı. Bu çalışmalar, fotoğraf sanatçılarının özgün tarzından, çalışmalarının tarzından, sanatsal yaratıcılık alanındaki arayışlardan ve güzel sanatların renk gibi önemli bir kategorisinden bahsetmeye neden olmaktadır (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971). ).

"Renk" kavramı fotoğrafa resimden geldi; burada renk, resmin tüm renk unsurları arasındaki ilişkinin doğasını, renklerin tutarlılığını ve tonlarını ifade eder. Rengin dış ifadesi, renk kombinasyonlarının pitoreskliği ve renkliliğidir. Ancak renk kararlarının anlamı, içeriği ifade etmede kullanımlarındadır. ana fikir yazar. Bu nedenle, resim düzleminde belirli renk ve tonların ortaya çıkışı her zaman motive edici ve amaca uygundur ve gerçekliğin gerçekçi, anlamlı, duygusal açıdan etkileyici bir tasviri için kullanılırlar. tam olarak

Bu alan rengin gerçek güzelliğini, sanatsal değerini doğurur (Buimistru, 2010).

Bir fotoğrafçı, renkli fotoğrafların rengi üzerinde bir ressamdan tamamen farklı bir şekilde çalışır. Ancak önlerindeki amaç aynıdır ve çeşitli yollarla elde edilen nihai sonucun pek çok ortak noktası vardır. Hem fotoğrafçı hem de sanatçı, hayatın gerçeğini aktarmaya, konuyu resimsel ve anlamlı bir şekilde ortaya çıkarmaya çalışıyor. Her ikisi de renklerle çalışarak renk uyumunu, renk tonlarının zenginliğini ve tutarlılığını sağlar (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Fotoğraf konusunun renkleri ve tonları, gelecekteki fotoğraf görüntüsünün renklendirilmesinin temelinin, seçilen fotoğraf konusunun renkleri ve tonları olduğunu ileri sürmek için özel bir kanıt gerektirmez (Wright, 2010; Wade, 1989).

Ufuktaki dağ sırası (Şek. 26, 27, 28) gökyüzüne mavimsi bir renk geçişi gibi görünüyor, aksine gözlemcinin yanında parlak renkler ve özellikle açık ve koyu kontrastları hakim. Renk kaldırıldığında "küçülüyor" gibi görünüyor ve resmin ana havasına benzer bir şey veriyor. Örneğin, bir ağaca bakın: bireysel ayrıntılı formlar giderek daha belirgin hale gelse de, rengi nedeniyle tacı neredeyse tekdüze görünüyor. Gözlerimizi biraz kısarsak bu detaylı şekiller daha net hale geliyor ve daha güçlü ışık-karanlık kontrastları ortaya çıkıyor. Gözümüz büyük resme odaklanır. Aynı şey, uzayın derinliği arttıkça uzaktaki açık mavi rengin tüm renk değerlerine karıştığı (rengin mavi ve beyazla kırılması) bir manzara incelenirken de meydana gelir (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).

Şekil 26. "Sıra dağlar. Kafkasya'nın Karadeniz kıyısı."

Şekil 27. "Sıra dağlar. Kafkasya'nın Karadeniz kıyısı."

Pirinç. 28. “Dağlar Zinciri.” Kafkasya'nın Karadeniz kıyısı

Renk ve geometrik yapıların yardımıyla tüm mekanın resim düzleminde tasvir edilebileceği ortaya çıktı (Belov, 2012).

Yukarıda da bahsettiğimiz gibi perspektif kısmında mesafe arttıkça nesneler küçülür. Nesnelerin aynı zamanda renk parlaklığını da kaybettiği ortaya çıktı; Görünüşe göre uzaktaki nesneler mavi sisle örtülüyor. İzleyici yaklaştıkça renk kontrastları güçlenir, açık ve koyu kontrastlar daha net tanımlanır, ek kontrastlar sıcak ve soğuk tonların kontrastlarını "bastırır". Bundan, kırmızı, turuncu, sarı (sıcak renkler) renklerin optik yaklaşımlayıcılar olarak görev yaptığı sonucu çıkar. Soğuk yeşiller, nötrler olarak maviler ve mesafelendiriciler olarak maviler. Bu nedenle mavi gökyüzü veya gri mesafeler her zaman uzaktaki nesneler olarak algılanır ve yeşillikler sürekli olarak işgal edilir; orta atış, ama neyi ön plana koyacağınız - bunun hakkında düşünmeniz gerekir. Bunlar kırmızı ve kahverengi taşlar olabilir, kırmızı

veya söz konusu alanda sarı çiçekler veya diğer nesneler renk uyumu. Ön planın sıcak, ortanın nötr ve arka planın soğuk olduğu ortaya çıkıyor (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Ancak burada en belirleyici şey, karşılık gelen görüntü durumunun gözlemlenmesidir; parlaklıktaki tekdüze bir değişiklik nedeniyle, örneğin maviden beyaza geçiş, çerçevede ek bir uzamsal derinlik izlenimi ortaya çıkar. Mesafe (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Yukarıdan, ton perspektifinin bir fotoğrafta alanı aktarmanın önemli araçlarından biri olduğu ve aynı zamanda bir fotoğraf çalışmasının genel renklendirmesinin önemli bir bileşeni olduğu sonucuna varabiliriz. Bu sayede manzaralar dümdüz olmaz, aksine daha hacimli görünür. Uzayın derinliği ortaya çıkar (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

İyi aydınlatma da çerçevenin güzelliği açısından büyük önem taşıyor. Bu durumda poz ölçümü sorunu ortaya çıkar, bu nedenle tedbirli olmak gerekir

Muazzam bir parlaklık genişliğine sahip karmaşık manzaraların düzeltilerek çekilmesi gerekir: önce doğru pozlamayla, ardından her ihtimale karşı iki aşırı pozlama ve iki düşük pozlamayla. Nedense amatör fotoğrafçılar öğlen ışığında 11.00'den 15.00'e kadar manzara çekmeyi seviyorlar. Güneş neredeyse fotoğrafçının başının üzerinde dikey olarak bulunur ve manzara için en elverişsiz aydınlatmayı sağlar. Profesyoneller yalnızca sabah ışığında çekim yapar - sabah 7'den 11'e veya akşam saat 15'ten 19'a kadar (bu saatlerde güneş güzel bir görüntü verir) yan aydınlatma) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Batan güneşin yaklaşan ışınları etkileyici olduğunda ortaya çıkan arka aydınlatma etkileyicidir. Diyafram deklanşör hızını doğru şekilde ayarlamak için poz ölçer bir nesneyle kaplanır - güneş ışını dışındaki alanın geri kalanını yakalamasına izin verin (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Sonuç: Bir fotoğrafçının ışığı yetkin bir şekilde kullanması, en sıradan manzarayı çekerek bir başyapıt yaratabilir, ancak beceriksiz kullanım en güzel manzaraları mahvedebilir. Işık, izleyiciye kolayca aktarılan doğanın ruh halini ifade eder. Parlak güneş ışığı neşeli bir ruh hali verir, bulutlu hava küçük duyguları ve düşünceliliği uyandırır ve sisteki dağınık ışık hoş bir gizem duygusu uyandırır (Belov, 2012).

Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi manzarada da çerçevenin kompozisyonu büyük önem taşımaktadır. Oluşturmak için uyumlu kompozisyon Bir çerçeve çekerken, çerçevede yeni nesneler yakalayarak beklenmedik bir etki elde etmek için her şeyden önce çekim noktasını başarılı bir şekilde seçmeniz veya kamerayı hafifçe yana hareket ettirmeniz gerekir. Kompozisyonun temel kuralları, çerçeve boyunca soldan sağa hareket eden ve kenarın önünde duran bir kişinin, yani izleyicinin bakış açısının özelliklerine dayanmaktadır. Ana kurallar çerçevedeki ana şeyi vurgulamaktır. Fotoğraf çekmeden önce manzarayı sakin bir şekilde incelemeniz ve fotoğrafçının dikkatinin odaklandığı ana nesneyi seçmeniz gerekir. Fotoğrafçı, doğa yaşamındaki hangi görüntü ve olguları izleyiciye aktarması gerektiğini belirler (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Altın oran kuralı. Bu kural aynı zamanda Mısır piramitlerinin inşaatçıları tarafından da kullanıldı. Buna dayanıyor. Bir resim kompozisyonundaki belirli noktaların otomatik olarak izleyicinin dikkatini çekmesidir. Fotoğraf formatı ne olursa olsun. Bu tür dört nokta vardır ve bunlar çerçevenin karşılık gelen kenarlarından 3/8 ve 5/8 uzaklıkta bulunur (Şekil 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Pirinç. 29. Altın oran kuralı.

Pirinç. 30. Altın oran kuralına bir örnek.

Altın oran kuralına göre çizgileri ve nesneleri çerçevenin ortasına yerleştirmemeniz gerekiyor. Ve biraz yana. Altın oran kuralını uygularken ufuk çizgisini unutmamanız gerekir. Yatay üçte birlik çizgilerden birinde olmalıdır: üst veya alt. Bu kurala “üçler kuralı” adı verilmektedir (Şekil 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Pirinç. 31. Üçte bir kuralı.

Bu fotoğraftaki ufuk çizgisi üstteki yatay üçte birlik çizgidedir. Ufuk çizgisi fotoğrafı iki eşit parçaya bölmemelidir. Çerçeveyi, gökyüzü çerçevenin üçte birini veya üçte ikisini kaplayacak şekilde oluşturmak gerekir. Gökyüzü ve manzara oranlarının ideal oranı 1:2'dir ancak istisnaları da unutmamak gerekir (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Köşegen kuralı. Bu kural, görüntünün önemli öğelerinin çerçevenin köşegenleri boyunca yerleştirilmesi gerektiğini belirtir. İzleyicinin bakışı çerçevenin kenarlarına paralel değil çapraz olarak hareket eder. Sonuç olarak, sahnenin ayrı ayrı çizgilerinin köşegenler boyunca düzenlenmesi uyumlu bir şekilde algılanır ve çerçevenin içeriklerini birleştirmenize olanak tanır (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Köşegenler ya “artan” ya da “azalan”dır. Yükselen köşegenler sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru yönlendirilir ve iyimser bir anlam, umut ve gelişme taşır (Şekil 32). Sol üst köşeden sağ alt köşeye doğru inen köşegenler karamsar bir ruh hali, bir tamamlanma hissi taşır (Şekil 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Pirinç. 32. Çerçeve köşegenleri kuralı. "Yükselen" diyagonal.

"Hayatın başlangıcı"

Pirinç. 33. Köşegen kuralı. "Aşağı çapraz".

“Dzhanhot. Denize giden yol"

Pirinç. 34. Köşegen kuralı. "Kafkasya. Gün batımı".

Köşegenler dağ yamaçlarıyla temsil edilir.

Dağ manzaralarının temel özelliği, dağlarda gereğinden fazla doğal köşegen bulunmasıdır (Şekil 34) (Belov, 2012).

Etrafınıza baktığınızda etrafımızdaki dünyanın yatay-dikey eksenlerle dolu olduğunu fark edeceksiniz; dolayısıyla bu sıkıcı düzeni kırmak çok önemli ve gereklidir (Şekil 35) (Belov. 2012).

Pirinç. 35. Çerçeve köşegenleri kuralı. "Yükselen" diyagonal. "Aile"

2. Deneysel kısım

Tez çalışması sırasında kullanılan fotoğraf ekipmanları

Dijital SLR fotoğraf makinesi Canon EOS'u 500D.

Kameranın çok güçlü bir ışığa duyarlılığı var. Bu, gecenin karanlığında bile fotoğraf çekmenize olanak tanır ve yüksek teknolojili Digit 4 işlemci, ortaya çıkan gürültüyü bastırmanıza olanak tanır. Bu çok önemli bir özellik çünkü her kamera gece çekimine layık olmayabilir.

Kamera, çok temiz fotoğraflar çekmeyi mümkün kılan ve ayrıca temizlik sorunlarının önlenmesine yardımcı olan benzersiz bir sensör temizleme sistemi ile donatılmıştır. Kamera, 12800 birime kadar değere sahip genişletilmiş bir hassasiyet aralığıyla donatılmıştır. 500'üncü Canon, saniyede üç ila dört kare hızında yüksek hızlı çekim kapasitesine sahiptir.

Canon EOS 500D Kit 18-55 IS'nin özellikleri (Tablo 1.)

Masa. 1.

Matris
Toplam piksel sayısı
Etkili piksel sayısı
Fiziksel boyut	22,3x14,9 mm
Kırpma faktörü
Maksimum çözünürlük
Matris türü
Renk derinliği
Duyarlılık	100 - 3200 ISO, Otomatik ISO
Matris temizleme fonksiyonu
Çekim modları
Çekim hızı	3,4 fps
Maksimum çekim serisi	JPEG için 170, RAW için 9

Zamanlayıcı çalışma süresi	2, 10, özel ayarlar c
Çerçeve formatı (hareketsiz fotoğrafçılık)
Vizör ve LCD ekran
Vizör tipi	ayna (TTL)
Ekranı vizör olarak kullanma
Vizör görüş alanı
	920000 piksel, 3 inç
Odaklanma
Otomatik odaklama aydınlatıcı
Manuel odaklanma
Yüz odaklama

Pil formatı	senin
Pil sayısı
Pil kapasitesi	1050 mAh veya 400 fotoğraf
Pil paketi
Diğer işlevler ve özellikler
Ev materyalleri	metal/plastik
Ek özellikler	tripod montajı, uzaktan kumanda, yön sensörü, bilgisayar kontrolü
Ek Bilgiler	ISO, 1 kademeli artışlarla 6400+H'ye (yaklaşık 12800) kadar genişletilebilir; video kayıt süresi - 29 dk. 59s., maksimum video dosyası boyutu - 4GB
İşlevsellik
Beyaz dengesi	otomatik, manuel, listeden, basamaklama
	dahili, kırmızı göz azaltma, pabuç, basamaklama, E-TTL II
Lens
Değiştirilebilir lens desteği
Objektif dahil
Sergi
Alıntı
X-Sync deklanşör hızı
Deklanşör hızını ve diyafram açıklığını manuel olarak ayarlama
Otomatik pozlama işleme	deklanşör önceliği, diyafram önceliği
Pozlama telafisi	1/3 duraklı artışlarla +/- 2 EV
Pozlama ölçümü	merkez ağırlıklı, genel (Değerlendirmeli), nokta
Pozlama basamaklama
Bellek ve arayüzler
Hafıza kartı türü
Resim formatları
Arayüzler	USB 2.0, video, HDMI, ses, uzaktan kumanda konektörü
Video ve ses kaydı
Video kaydı
Video kayıt formatı
Video codec bileşenleri
Maksimum video çözünürlüğü
Maksimum video kare hızı	30 fps
Ses kaydı
Boyutlar ve ağırlık
	129x98x62 mm, lenssiz
	480 g, pilsiz; merceksiz

Kadro Canon merceği 18-55 mm 3,5-5,6.

Tokina 11-16mm f/2,8 geniş açılı lens

Tripod Dicom TV-310A (170 cm)

Deneysel bölümün amaçları:

2.1. Peyzajda perspektif kavramını ve türlerini analiz eder.

2.2.Manzara fotoğrafçılığında perspektif kullanma teknolojisinin özelliklerini gösterir.

2.3. Fotografik bir manzara için renk çözümlerinin seçeneklerini sunar.

2.4.Manzara fotoğrafçılığında çerçevenin kompozisyon çözümünün özelliklerini inceler.

2.1 Peyzajda perspektif kavramını ve türlerini analiz eder

Doğrusal perspektifin ilkeleri birçok Rönesans sanatçısı tarafından geliştirildi. Bunlara Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer dahildir. Örneğin Leonardo da Vinci, görüntü azaltmanın temel ilkelerini belirledi. Uzaklaştıkça tüm nesneler daha küçük görünür. Bu, uzak nesneler için yakın nesnelere göre daha küçük olan görüş açısına bağlıdır. Ayrıca nesnenin fotoğrafçının gözündeki konumuna bağlı olarak nesnenin şekli değişir - çeşitli parçaların görünürlüğü (Şek. 36) (Aksenova, 1999).

Pirinç. 36.Leonardo da Vinci. "Duyuru". 1498.

Leonardo da Vinci'nin bu tablosunda doğrusal perspektif desenleri çok net bir şekilde görülüyor.

Hem resimde hem de fotoğrafta doğrusal perspektif çok önemli bir rol oynar çünkü onu doğru bir şekilde belirleme yeteneği, bir bütün olarak tüm görüntünün hacmini ve derinliğini doğrudan etkiler (Şekil 37) (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Pirinç. 37. Doğrusal perspektif örneği.

Köprü. Oka Nehri.

Bu fotoğraf açıkça doğrusal perspektifi göstermektedir. Nehre giden köprü bizden uzaklaştıkça daralıyor ve daha az fark ediliyor, böylece kadrajda derinlik ve hacim hissi oluşuyor.

Kamera, üç boyutlu uzayın iki boyutlu kopyalarını üretme kapasitesine sahiptir. Doğrusal perspektif. Bu belki de görüntülerde perspektif kazanmanın en önemli yoludur. Bu, şu gerçeğe dayanmaktadır: paralel çizgiler mesafeye doğru uzaklaşıyor, gözümüze sanki birbirlerine doğru koşuyor ve sonunda ufuk çizgisine yakın bir yerde birleşiyormuş gibi görünüyor. Kamera lensleri de bu görsel yanılsamaya karşı hassastır. Yakınsak çizgileri etkinleştirin. Fotoğrafik bir manzarada doğrusal perspektifin doğru uygulanması, onu özellikle çekici ve hacimli hale getirecektir (Wade, 1989; Kursky, Feldman, 1981).

Benzer belgeler

Sanatsal peyzajın yaratılışının tarihi ve sanatta bu yönün gelişimindeki ana aşamalar. Rusya'da sanatsal manzara: oluşumu ve mevcut durumu. Kış manzarasını fotoğraflamanın özellikleri ve ana teknikleri - gündüz ve akşam.

kurs çalışması, 20.11.2010 eklendi

Manzara resminin sanatsal ve tarihi temelleri. Rus manzarasının tarihi. Bir tür olarak peyzajın özellikleri, yolları, araçları. Kompozisyon özellikleri ve renk. En yaygın resim türlerinden biri olan yağlı boya için ekipman ve malzemeler.

tez, 14.10.2013 eklendi

Dünya resminde manzaranın kökeni ve gelişimi. Rus manzarasının gelişiminin aşamaları ve özellikleri. Bir dizi Rus ressamın eserlerinin sanatsal analizi. Lyudmila Fedorovna Kononchuk'un eserlerinin yaratıcı biyografisinin özellikleri ve sanatsal üslubunun analizi.

özet, 15.05.2011 eklendi

Kentsel peyzaj türünün ortaya çıkış tarihi ve tasvirine ilişkin kurallar. Grafiğin tarihçesi, grafik türleri. Grafik teknikleriyle çalışan sanatçılar. Grafik kompozisyon türleri. Kentsel peyzaj türünde çalışan sanatçılar.

kurs çalışması, eklendi 01/18/2011

Vasily Dmitrievich Polenov'un yaratıcı biyografisinin değerlendirilmesi. Genel özellikleri 19. yüzyıl sanatında kentsel peyzaj kavramları. "Moskova Avlusu" tablosunun sanatsal anlam ve sanat ile şehir manzarası arasındaki ilişki açısından analizi.

kurs çalışması, eklendi 05/12/2014

Fotoğraf elde etmenin özellikleri. Işığa duyarlı malzemenin çalışma prensibine göre fotoğrafların sınıflandırılması. Fotoğrafın ana yönleri ve türleri. Manzara örnekleri, natürmortlar, mimari fotoğraflar, makro fotoğrafçılık, fotoğrafik portreler.

sunum, 12/10/2014 eklendi

Bağımsız bir tür olarak peyzajın oluşumu. Sanatçıların eserlerine aşinalık - sanatçının ve dönemin dünya görüşünü ifade eden doğa görüntüleri, doğal dünya algısının ulusal, tarihsel olarak belirlenmiş özellikleri.

özet, 05/11/2012 eklendi

Bir reklam projesinin fotoğraflanmasının açıklaması. Fotoğraf ekipmanı ve fotoğraf ekipmanı, çalışma yöntemleri. Fotoğrafın teknolojik dizisi. Bir nokta ve kompozisyon çözümü, aydınlatma şeması seçimi. Fotoğraf malzemelerinin işlenmesi ve basılması.

tez, 10/16/2012 eklendi

Suluboyanın tarihsel gelişim yolları. Sulu boyayla çalışmanın temel ilkeleri. Suluboya manzarası oluşturmada en etkili metodolojik ve teknik tekniklerin incelenmesi. Yılın zamanına bağlı olarak manzaraları tasvir etme teknolojisi.

kurs çalışması, eklendi 03/15/2016

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus manzarasının tarihsel ve teorik temelleri ve özellikleri, bağımsız bir şövale resmi türü olarak özgüllüğü. I.I.'nin biyografisi ve yaratıcı etkinliği. Shishkin, sanatsal yönteminin üslup özellikleri.

Bu yazıdan önce sadece seyahat üzerine yazmıştım ama bugün geleneği bozup bir fotoğraf dergisi için yazdığım manzara fotoğrafçılığına dair kısa bir yazıyı LJ okuyucularıyla paylaşacağım.
Tüm nüansları detaylı bir şekilde anlatıp fotoğraf terimleriyle yüklemedim, bu nedenle çekim sürecinde ve hazırlık aşamasında hangi hususların dikkate alınması gerektiğini basit bir dille anlattım.

Manzara temaları bana en yakın olduğundan bu yazıda bu türdeki çekimlerden bahsetmek istiyorum.
Bu zanaatı hiçbir yerde okumadığımı ve bir fotoğrafçılık okulundan diplomam olmadığını hemen söyleyeceğim. Her şey bir şekilde kendiliğinden geldi. Senin ilk SLR kameraÜç buçuk yıl önce aldım ve hala kullanıyorum. Bu süre zarfında birkaç düzine güzel fotoğraf çekmeyi ve 50'den fazla fotoğraf raporu yazmayı başardım. Hatta bazıları şaheserler çekebileceğimi düşünüyor ama dışarıdan bakıldığında muhtemelen daha iyisini biliyorlar.

Henüz gezme fırsatım ve boş zamanım maalesef yok ama ilk fırsatta fotoğraf makinemi yanıma alarak gündelik hayatın ağından şehirden uzak bir yere, doğaya kaçmaya çalışıyorum. Öncelikle ruhumu rahatlatmaya, duygusal olarak yükümü boşaltmaya ve dikkatimi dağıtmaya gidiyorum. Kafamda ne pahasına olursa olsun bir başyapıt çekmek gibi bir düşüncem yok; aksine bana öyle geliyor ki bundan önce zaten yeteneklerimin maksimumunu verdim ve asla eskisinden daha iyi bir çekim olmayacak.
Çoğu zaman tüm ailemizle veya arkadaşlarımızla seyahat ederiz...

Yazın köyde geçirdiğim çocukluğum görünüşe göre aklımda bir iz bırakmıştı, bu yüzden manzaralarımın çoğunu Rusya'nın taşrasında çekiyorum. Rus doğasının ihtişamını ve çeşitliliğini, ahşap mimarinin alışılmadık derecede güzel anıtlarını, uzak ve yarı terk edilmiş köyleri ve her Rus insanının aşina olduğu köhne kulübeleri ve çitleri gerçekten seviyorum...
Bu resimler beni gerçekten etkiliyor!

Profesyoneller, "manzara" türünün fotoğraflarımın çoğuna pek uymadığına inanıyor: bazı siteler ve çoğu fotoğraf yarışmasının organizatörleri, fotoğraflarımı "mimari" veya "kültürel miras" bölümünde sınıflandırıyor. Ama bana yakın olan ve göze hoş gelen şeyleri fotoğraflıyorum ve buna hangi tür denildiğinin benim için hiçbir önemi yok. Çalışmama basitçe "Ruh için fotoğraf" derdim.

Geleneksel soruya: "Bu nasıl çekildi?" Uzun uzun ve detaylı konuşabilirim ama bu yayın formatında iyi fotoğraf çekmemi sağlayan ana noktalara kısaca değinmek istiyorum.

Çekime hazırlanıyor

Kazara az ya da çok düzgün tek bir atış yapmadım. Tüm seyahatlerim ve kısa gezilerim iyi planlanmış ve hazırlanmıştır...
En çok önemli husus Manzara fotoğrafçılığında çekim yeri seçimini (sözde yer) dikkate alıyorum. Pencereden parkın güzel manzarasını istediğiniz kadar fotoğraflayabilir, mükemmel çekimi bulmak için yakındaki bir gölün kıyısını ezebilir veya en yakın koru yakınında gün batımını çekebilirsiniz. Birkaç tane yapabilirsin güzel fotoğraflar, ama en çok güzel iş yalnızca zaman ve mekanda hareket ederek kazanacaksınız.

Okul yıllarımda oryantiringle ciddi olarak ilgilendim, tüm Rusya ve uluslararası yarışmalara katıldım ve aynı zamanda turizmle de uğraştım, bu nedenle haritalar konusunda nispeten bilgiliyim. Bu bana yer seçimi ve rota hazırlama konusunda çok yardımcı oluyor. Hatta harita ve arazi çalışmanın fotoğrafçılığa eşlik eden bir hobi olduğunu bile söyleyebilirim.
İnternetin mevcut olanakları gerçekten sınırsızdır, bu nedenle tüm fikirler, World Wide Web'deki bilgileri inceledikten sonra doğar.

Google haritalarında, Google Earth'te, Wikimapia'da, Panoramio'da (uzun yaşaması emredildi) - Uydulardan fotoğraflara ve eşsiz yerlere bakıyorum. Bu arada, Google haritalarındaki birçok yolda sanal bir araba ile "sürüş yapabilir" ve çevrenin ön izlemesini yapabilirsiniz. Fotoğrafçılar arasındaki popüler web sitelerinde, seyahat forumlarında ve ayrıca ağlarda ilginç notlar ve makaleler ararım. Sobory.ru web sitesinde ahşap mimari anıtları hakkında birçok bilgi bulunmaktadır. Özellikle tabiat rezervlerinden, milli ve tabiat parklarından bahsetmek istiyorum. Bu bölgeler tanım gereği manzara ressamlarının ilgisini çekmelidir. Alınan tüm bilgileri bir araya getiriyorum ve en uygun rotayı buluyorum.

Bazı yerlere ulaşmak için bazen tekne, bisiklet veya kayak gibi ek ulaşım araçlarının sağlanması gerekebilir.
Mümkünse, çekimden önce nesneyi ziyaret etmek, keşif yapmak ve açıları "denemek" daha iyidir - gereksiz olmayacaktır.
Hem fotoğrafçıların “hac” mekânlarını hem de fotoğrafçıların henüz ulaşamadıkları yerleri ziyaret ediyorum. İkinci seçeneği daha çok seviyorum çünkü sonuç genellikle beklenmedik derecede hoş bir sonuç ve her zaman benzersiz bir resim oluyor. Benden önce onlarca, yüzlerce çekimin yapıldığı alanlarda, çekime alışılmışın dışında yaklaşmaya ve fotoğrafa kendimden bir şeyler katmaya çalışıyorum.

Çekim için zaman seçme

Bu da değinmek istediğim ikinci nokta. Çekimlerin çoğunu "rejim" zamanı olarak adlandırılan zamanda çekiyorum: şafaktan yaklaşık bir saat sonra ve gün batımından bir saat önce. Yumuşak ve sıcak ışık, fotoğrafa zenginlik ve renk zenginliği kazandırır ve nesnelerin dokusunu detaylandırır. Aydınlık ve karanlık alanlar arasındaki geçişler daha yumuşaktır.
Ek olarak, sabah ve (daha az sıklıkla) akşam saatlerinde, görüntünün derinliğini vurgulayan, ışığı güzel bir şekilde dağıtan ve nesnelerin dış hatlarını bulanıklaştıran, fotoğrafları daha gizemli ve muhteşem hale getiren sis oluşma olasılığı yüksektir. .

Doğal olarak çekim sırasında ışık kaynağının nerede olacağını anlamak önemlidir. Bunu yapmak için internete tam gün doğumu ve gün batımı saatlerini bakıyorum ve ardından ufkun kenarlarına odaklanarak armatürün hareket yönünü haritaya yerleştiriyorum.
Ve elbette en önemli şey havadır.
Seçilen çekim noktası yakında olduğunda pencerenin dışına ve telefonunuzdaki hava tahmincilerinin vaatlerine bakmanız yeterli. Ve seyahat etmek uzun zaman alırsa, en az üç kaynaktaki tahminlerle tanışırım ve atmosferik cephelerin hareketinin tahmini haritasına bakarım. İlerledikçe rotanızı ayarlamanıza yardımcı olur.
Yukarıda belirtilen noktaları analiz ettikten sonra, kafamda zaten net bir hareket programım ve daha sonra kameramın matrisinde görünecek yaklaşık resimler var. Söylemek gerekir ki planlarımızı gerçekleştirmek neredeyse her zaman mümkün ama bazı yerlere tekrar dönmek gerekiyor...

Teknik bileşen

Sony A65 ve üç lensle çekim yapıyorum: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ayrıca bir portre prime Sony SAL-50F18 de var.
İlk lens evrenseldir; onu tüm karelerin yaklaşık %80'ini çekmek için kullanıyorum. Mükemmel keskinliğe ve renk sunumuna sahiptir.
Otomatik (her zaman değil) odaklama modunda mümkün olan en düşük ISO değeriyle, çoğunlukla f/8 - f/13'e kapalı bir diyafram açıklığıyla (bu, çerçeve boyunca maksimum keskinlik sağlar) manzara çekimleri yapıyorum. Enstantane hızı dahil tüm bu parametreleri manuel modda ayarlıyorum. Çerçevede güneşten gelen güzel ışınların alınmasına ihtiyaç duyulursa diyafram açıklığını daha da kapatabilirsiniz.
Çerçeveyi bir hafıza kartına jpg ve raw formatında kaydediyorum ve ikincisine yalnızca yedekleme için, aniden gölgeleri veya açıktonları çıkarmam gerekirse ihtiyacım var. Bilgiler gölgelerden, vurgulanan alanlara göre çok daha iyi geri yüklenir, bu nedenle çoğu zaman manzaraları düşük pozlamayla çekerim.

Pek çok fotoğrafçı beni bağışlasın ama nadiren tripod kullanıyorum. Geceleri, düşük ışık koşullarında vb. koşullar onsuz hiçbir yerde olamaz. Ancak normal saatlerde ışık hızla değişiyor ve kural olarak bu benim için yeterli. Bazen anı kaçırmamak için bir atış noktasından diğerine koşmanız bile gerekir. Ama koşmayı seviyorum ve fazladan egzersiz yapmaktan asla zarar gelmez :) Bu durumda bir tripod verimliliği önemli ölçüde azaltır. Bazen poz basamaklamayla çekim yapıyorum ama burada kural olarak tripoda ihtiyacım yok. Hatta panoramik çekimleri bile %90 oranında elde çekiyorum.

Panoramik fotoğrafçılık hakkında

Çalışmalarımın bir kısmını panoramik tekniği kullanarak yapıyorum; tek bir noktadan alınan birkaç kareyi üst üste bindirerek bir araya getiriyorum. Son versiyonda bu tür fotoğraflar tamamen sıradan görünüyor. Ve buradaki amaç hiç de posterler için sahneler çekme veya fahiş pikseller elde etme arzusu değil, sadece panoramanın tüm çerçeveye hacim, derinlik ve keskinlik vermesi, izleyicinin bakışını ön plandan ön plana yönlendirmenize olanak sağlamasıdır. orta ve arka plan, çerçevede varlık etkisi yaratır ve elbette daha geniş bir kapsama alanı sağlar.

İlginç bir ön plana sahip fotoğrafları gerçekten seviyorum, bu yüzden bir çerçeve oluştururken (panoramik veya tek çekim olsun), bununla başlamaya çalışıyorum. Ön plan olarak taş, çiçek, yaprak vb. kullanabilirsiniz. Gözünüze çarpacak bir şey yoksa, örneğin bir tür engeli sürükleyerek doğaçlama yapabilirsiniz.

Tedavi

Çerçeveleri Photoshop PS5'te son işleme tabi tutuyorum. Esas olarak gölgeleri ve vurguları, kontrastı, doygunluğu düzenliyorum, filtreler uyguluyorum ve bazen görüntünün dinamik aralığını (HDR) genişletme teknolojisini kullanıyorum. Fotoğraf kolajlarını hoş karşılamıyorum. Ayrıca panoramaları Photoshop'ta bir araya getiriyorum, çoğunlukla otomatik mod. Tutarsızlıkları ve geometriyi elle düzeltiyorum.
Bir fotoğraf düzenleyici kullanmanın çerçeveyi iyileştirmenize olanak sağladığı ancak kaynağın yüksek kalitede olması gerektiği unutulmamalıdır. Eğer fotoğraf açıkçası iyi çıkmazsa, o zaman hiçbir editör bundan yararlı bir şey çıkaramaz.

Çekimlerimin çoğunu eleştiriyorum. Öyle oluyor ki, çekim sırasında bazı anları gözden kaçırıyorsunuz ve bazı nüansları göz ardı ediyorsunuz. Bir süre sonra daha iyi çekilebileceğini anlamaya başlıyorsunuz.
Kısaca bu kadar. Ama belki de bir şeyi kaçırdım.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek şunu söylemek istiyorum: Fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız, bunu ruhla yapın, yaratıcı olun ve becerilerinizi geliştirin. Çekim yerini seçerken sorumlu bir yaklaşım benimseyin, rotanızı planlayın, hava durumunu inceleyin...

Hepinize iyi şanslar, ilginç seyahatler ve unutulmaz güzel çekimler diliyorum!

Manzara fotoğrafçılığının özellikleri

Manzara fotoğrafçılığının en önemli özelliği sanatsal manzara fotoğrafçılığına ilişkin bilim eksikliğidir. Fotoğraf edebiyatı dünyasında “Manzara Fotoğrafçılığı Sanatı” diye bir kitap yok. Nedeni basit: Fotoğrafik manzara sanatı o kadar çok yönlü ve karmaşık ki, bu bilimin bir meta-bilim olduğu ortaya çıkıyor. L.D.'nin kitabında yazıldığı gibi. Kursky, Ya.D. Feldman'ın "Fotoğrafçılığı Öğretmeye Yönelik Resimli Kılavuz": "Manzara fotoğrafçılığının temel özelliği yapıcıdır. Natürmorttan farklı olarak burada herhangi bir ayar yapmak imkansızdır. Örneğin genel kompozisyona müdahale eden bir dağ yamacını kaldırmak imkansızdır; bütünün yerini değiştirmek imkansızdır. Bu nedenle, olay örgüsünün kompozisyonu üzerindeki çalışma, bir çekim noktası seçme ve istenen odak uzaklığına sahip bir lens seçme şeklindeki tek yöntemle sınırlıdır. Bu noktaların pek çoğu olabilir ve her birinin kendine has özelliği, kendi bireyselliği vardır.” Her manzaranın birkaç planı vardır: yakın, uzak ve orta. Görünüşleri, uzayın derinliklerine, ufuk çizgisine doğru hareket eden nesnelerin ölçeğindeki azalmayla ilişkilidir. Doğrusal formların ölçeklerinin karşılaştırılması bir fotoğrafın doğrusal perspektifidir (Belov, 2012).

Bir peyzajın bireyselliği, esas olarak iyi seçilmiş bir aydınlatma efektinin doğaya verdiği birlik ve bütünlüğe bağlıdır (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Işık, gerçekte var olan dünyayı görmeyi mümkün kılar. Bu durumda, günün farklı zamanlarında meydana geldiği için aydınlatmanın özgünlüğü ve çekiciliği önemli bir rol oynar: şafak vakti, sabah, öğlen, öğleden sonra, gün batımı sırasında. Ayrıca fotoğraf çekerken yılın zamanı, sıcaklığı ve bölgenin manzarası da önemlidir. Sonuç olarak, bir manzara fotoğrafçısının pek çok alışılmadık ve çözülmesi zor sorunla karşılaştığını söyleyebiliriz (Belov, 2012).

Şekil 19.

Şekil 20.

Güzel sanatlarda gerçekçi hareket o dönemde gelişirken, Rönesans döneminde bilimin nasıl ortaya çıktığına dair bir bakış açısı. Mekansal formların ve mekanın görsel algısını bir düzlemde iletmek için oluşturulan sistem, mimarların ve sanatçıların karşılaştığı sorunu çözmeyi mümkün kıldı. Birçoğu, gerekli nesnelerin doğru perspektif görüntüsünün ana hatlarını çizdikleri perspektifi belirlemek için camı kullandı (Lapin, 2005).

İÇİNDE güzel Sanatlar ve fotoğrafçılıkta perspektif çeşitli şekillerde kullanılabilir ve görüntülerin anlatım gücünü artıran sanatsal araçlardan biri olarak kullanılır. Perspektif görüntüsünün amacına bağlı olarak perspektif şu türleri içerir: doğrudan doğrusal perspektif, ters doğrusal perspektif (Morozov, 1985).

Şekil 21.

"Huş Korusu".

Ters doğrusal perspektif. Bizans ve Eski Rus resminde kullanılan, tasvir edilen nesnelerin izleyiciden uzaklaştıkça boyutlarının arttığını gösteren bir perspektif türü; resmin çeşitli ufukları, bakış açıları ve diğer özellikleri vardır. Ters perspektifte tasvir edildiğinde nesneler izleyiciden uzaklaştıkça genişler, sanki çizgilerin yakınsama merkezi ufukta değil de izleyicinin kendi içindeymiş gibi. Ters perspektif, izleyiciye yönelik ve onun sembolik imgeler dünyasıyla manevi bağlantısını öneren bütünsel bir sembolik alan oluşturur. Normal koşullar altında insan gözü görüntüyü ters değil doğrudan perspektifte algıladığından, ters perspektif olgusu birçok uzman tarafından incelenmiştir (Şekil 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Şekil 22.

Şekil 23.

Şekil 24.

Perspektifi ifade etmenin bir başka yöntemi de görüntüdeki hacmi iletmek için fotoğrafın derinliklerine giden çizgiler kullanmaktır. Birbirine yakınlaşan iki çizgi oluşturan nesneler (örneğin bir demiryolu) bu yöntem için çok uygundur. Bu etkiyi geliştirmek için düşük bir çekim noktası seçmeniz gerekir. Taramanın en alt noktasında çizgiler çok geniş görünecek ve keskin bir şekilde görüntünün ufuk noktasına doğru yönelecektir (Şekil 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Pirinç. 25.

Bu tekniklerin tamamı fotoğrafçının gözlem gücünün sonucudur. Gerçek hayatta doğrusal perspektif mesafe aracılığıyla algılanır. Bir fotoğrafta nesnelerden birinin kameraya yakın, diğerinin ise uzak olduğunu vurgulayarak farklı planlar kullanırsanız resim üç boyutlu görünecektir (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Yukarıdakilere dayanarak şu sonuca varabiliriz: Çekim yaparken planların kompozisyonunu, çerçevede bu boyutlarda gözle görülür bir azalma görünecek şekilde seçmek gerekir. Alanın derinliğinin etkileyiciliğini vurgulamanın iyi bir yolu, geniş açılı bir mercek kullanmaktır; çerçevedeki nesnelerin küçültme derecesi keskin bir şekilde artar: arka plandaki ağacın boyutu zaten keskin bir şekilde küçültülmüş ve üçüncü sırada Plan nesneyi tamamen bir noktaya dönüştürür. Bu olgu, mekanın uzaklığı ve derinliği yanılsamasını yaratır (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Bir manzara fotoğrafı çekerken bir sonraki teknik, renk tonlu perspektif ve renk olanaklarını kullanmaktır (Wade, 1989).

"Renk" kavramı fotoğrafa resimden geldi; burada renk, resmin tüm renk unsurları arasındaki ilişkinin doğasını, renklerin tutarlılığını ve tonlarını ifade eder. Rengin dış ifadesi, renk kombinasyonlarının pitoreskliği ve renkliliğidir. Ancak renk kararlarının anlamı, yazarın ana fikrini, içeriği ifade etmek için kullanılmasında yatmaktadır. Bu nedenle, resim düzleminde belirli renk ve tonların ortaya çıkışı her zaman motive edici ve amaca uygundur ve gerçekliğin gerçekçi, anlamlı, duygusal açıdan etkileyici bir tasviri için kullanılırlar. tam olarak

Bu alan rengin gerçek güzelliğini, sanatsal değerini doğurur (Buimistru, 2010).

Şekil 26.

Şekil 27.

Pirinç. 28.

Renk ve geometrik yapıların yardımıyla tüm mekanın resim düzleminde tasvir edilebileceği ortaya çıktı (Belov, 2012).

Yukarıda da bahsettiğimiz gibi perspektif kısmında mesafe arttıkça nesneler küçülür. Nesnelerin aynı zamanda renk parlaklığını da kaybettiği ortaya çıktı; Görünüşe göre uzaktaki nesneler mavi sisle örtülüyor. İzleyici yaklaştıkça renk kontrastları güçlenir, açık ve koyu kontrastlar daha net tanımlanır, ek kontrastlar sıcak ve soğuk tonların kontrastlarını "bastırır". Bundan, kırmızı, turuncu, sarı (sıcak renkler) renklerin optik yaklaşımlayıcılar olarak görev yaptığı sonucu çıkar. Soğuk yeşiller, nötrler olarak maviler ve mesafelendiriciler olarak maviler. Bu nedenle mavi gökyüzü veya gri mesafeler her zaman uzak nesneler olarak algılanır, yeşillik sürekli olarak orta zemini işgal eder, ancak ön plana neyin yerleştirileceğinin iyi düşünülmesi gerekir. Bunlar kırmızı ve kahverengi taşlar olabilir, kırmızı

veya belirtilen renk aralığındaki sarı çiçekler veya diğer nesneler. Ön planın sıcak, ortanın nötr ve arka planın soğuk olduğu ortaya çıkıyor (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

İyi aydınlatma da çerçevenin güzelliği açısından büyük önem taşıyor. Bu durumda poz ölçümü sorunu ortaya çıkar, bu nedenle tedbirli olmak gerekir

Muazzam bir parlaklık genişliğine sahip karmaşık manzaraların düzeltilerek çekilmesi gerekir: önce doğru pozlamayla, ardından her ihtimale karşı iki aşırı pozlama ve iki düşük pozlamayla. Nedense amatör fotoğrafçılar öğlen ışığında 11.00'den 15.00'e kadar manzara çekmeyi seviyorlar. Güneş neredeyse fotoğrafçının başının üzerinde dikey olarak bulunur ve manzara için en elverişsiz aydınlatmayı sağlar. Profesyoneller yalnızca sabah ışığında çekim yapar - sabah 7'den 11'e veya akşam saat 15'ten 19'a kadar (bu saatlerde güneş güzel yan aydınlatma sağlar) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi manzarada da çerçevenin kompozisyonu büyük önem taşımaktadır. Çerçevenin uyumlu bir kompozisyonunu oluşturmak için, her şeyden önce, beklenmedik bir etki elde etmek ve çerçevede yeni nesneler yakalamak için çekim noktasını başarılı bir şekilde seçmeniz veya kamerayı hafifçe yana hareket ettirmeniz gerekir. Kompozisyonun temel kuralları, çerçeve boyunca soldan sağa hareket eden ve kenarın önünde duran bir kişinin, yani izleyicinin bakış açısının özelliklerine dayanmaktadır. Ana kurallar çerçevedeki ana şeyi vurgulamaktır. Fotoğraf çekmeden önce manzarayı sakin bir şekilde incelemeniz ve fotoğrafçının dikkatinin odaklandığı ana nesneyi seçmeniz gerekir. Fotoğrafçı, doğa yaşamındaki hangi görüntü ve olguları izleyiciye aktarması gerektiğini belirler (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Pirinç. 29.

Pirinç. otuz.

Pirinç. 31.

Pirinç. 32.

"Hayatın başlangıcı"

Pirinç. 33.

“Dzhanhot. Denize giden yol"

Pirinç. 34.

Köşegenler dağ yamaçlarıyla temsil edilir.

Dağ manzaralarının temel özelliği, dağlarda gereğinden fazla doğal köşegen bulunmasıdır (Şekil 34) (Belov, 2012).

Pirinç. 35. Çerçeve köşegenleri kuralı. "Yükselen" diyagonal. "Aile"

Belki de ünlü ustaların manzaralarına baktığınızda, en basit görüşleri bile anlamlı ve alışılmadık bir şekilde aktarmayı nasıl başardıklarını merak ettiniz. Bu sorunun cevabının bir kısmını, temel konuları öğrendiğiniz önceki derslerde zaten aldınız. kompozisyon teknikleri(ritim, çizgiler, simetri), renk ve ışıkla nasıl çalışılacağını öğrendi ve aynı zamanda uyumlu ve anlatısal fotoğraf oluşturmanın ilkelerini anladı. Tüm bu bilgiler işinize yarayacaktır ve bu dersimizde fotoğraflarınızı bir üst seviyeye taşıyacak spesifik manzara tekniklerine bakacağız.

Manzara fotoğrafçılığı ve dinamik aralık

Kamera birçok yönden insan gözüne benzer, ancak ne yazık ki gördüğünüzü tam olarak aynı şekilde aktarma yeteneğine sahip değildir. Örneğin, sıklıkla güzel bir manzaranın fotoğrafını çekmek istediğinizde, fotoğrafın mavi gökyüzü yerine aşırı pozlanmış beyaz bir nokta olduğu ortaya çıkar. Veya gölgeler karanlığa karışıyor ve oradaki ayrıntılar okunamıyor. Bu, kamera matrisinin sınırlı bir dinamik aralığa sahip olmasıyla açıklanmaktadır. Basitçe söylemek gerekirse, sahne ışıkta kontrast oluşturuyorsa, kamera hem aydınlık hem de karanlık alanları eşit derecede iyi aktaramayacak, kesinlikle bir şeyler kaybolacaktır.

Gördüğünüz gibi gölgeler siyaha döndü ve gökyüzü beyazlaştı, yani aşırı ışığa maruz kaldı.

Genel olarak gölgelerdeki boşluklar ve aşırı pozlama bir kusur değildir. Her zaman uygun ve güzel görünmüyorlar. Bu nedenle, hem kendiniz hem de kamera için hayatı kolaylaştırmak amacıyla, ışığın daha az kontrastlı olacağı ve gölgelerdeki ve parlak noktalardaki ayrıntılar arasında bir miktar uzlaşma sağlamanın mümkün olacağı koşulları aramanız gerekir. En kolay yol, normal saatlerde fotoğraf çekmektir.

Planlanan saatlerde doğayı fotoğraflamak

Kameranın deklanşör hızı tüm modlarda otuz saniye ile sınırlıdır ancak çoğu zaman çok daha uzun bir değere ihtiyaç duyulur. Ampul modunu kullanabilirsiniz ancak daha sonra deklanşör düğmesini parmağınızla tutmanız gerekir, bu da kameranın sallanmasına ve bunun sonucunda bulanıklığa neden olabilir. Uzaktan kumandanın kullanışlı olduğu yer burasıdır. Tek düğmeli uzaktan kumandaların basit versiyonları vardır (kilitlidir, yani tutmanıza gerek yoktur) ve ayrıca deklanşör hızı değerini izlemenizi sağlayan zamanlayıcılı ek bir tane de vardır. Ayrıca pozlama süresini, kare sayısını ve hatta aralarındaki aralığı ayarlamanıza olanak tanıyan daha gelişmiş modeller de vardır. Tüm parametreler monitörden kontrol edilir, ayarladıktan sonra tek yapmanız gereken bir düğmeye basmak ve fotoğrafın hazır olmasını beklemektir.

Eşit derecede kullanışlı bir başka filtre ise nötr gridir. Matrise giren ışık akışını sınırlamanıza ve sonuç olarak daha fazla ışık kullanmanıza olanak tanıyan renkli cama sahiptir. uzun pozlamalar yağlama için, örneğin su. Bu filtreyle ilgili ayrıntılar bu makalede yer almaktadır.

Nötr gri degradenin bir alt türü olan başka bir filtre de vardır. Camın bir kısmı karartılmış, geri kalanı şeffaftır. Sahnenin geniş bir dinamik aralığı varsa, pozlamayı eşitlemek için bu gereklidir. Burada yuvarlak filtreler yerine dikdörtgen filtreler kullanmak daha iyidir, çünkü bunlar camı hareket ettirerek kararan kenarlığı yukarı ve aşağı kaydırma yeteneğine sahiptirler (sonuçta ufuk resmin merkezinde bulunmayabilir).

Koyulaşan kenarlığı karanlık bir alana, o kadar görünür olmayacak şekilde yerleştirmek daha iyidir. Arazi engebeli araziye sahipse eğimleri kullanmak daha zor veya neredeyse imkansızdır. Bu durumda fotoğrafta bir şerit görünecektir.

Ayarlar her şeydir. Fotoğrafçılığın temelleri. Aşama 2: Ders 1 ( 12 oylar, derecelendirme: 5,00 5 üzerinden)