Dijital ve SLR fotoğraf makinelerinin genel nüfusa sunulmasıyla birlikte fotoğrafçılık çok yaygın bir hobi ve hatta birçok kişi için bir gelir kaynağı haline geldi; bu nedenle, giderek daha fazla insan fotoğrafçılığı nasıl öğreneceğini merak ediyor. Fotoğrafçılığınızı aile yemeklerinin ve önemli fotoğrafların ötesine taşımak için ne yapmanız gerektiğini size anlatacağız.

Temel Bilgilerle Başlayın

Kompozisyon, pozlama, enstantane hızı, diyafram açıklığı, ışık duyarlılığı vb. bilgileri içeren fotoğrafçılığın temellerini öğrenin. Bununla ilgili bilgiler özel literatürde veya İnternet kaynaklarında bulunabilir. Fotoğrafçılığın temellerini anlatan aşağıdaki videoyu izlemenizi öneririz.

Kameranızın hangi yeteneklere sahip olduğunu ve nasıl çalıştığını anlayın - kullanım kılavuzunu inceleyin.

Kamerayı doğru tutmayı öğrenmeniz gerekiyor. Tipik olarak kamera gövdesini sağ elinizle tutarsınız, işaret parmağınız deklanşöre yakın bir yerde bulunur ve sol elinizle titremeyi önlemek için merceği alttan desteklersiniz.

Fotoğrafçılık türleri

Ana türler arasında manzara, portre, natürmort, röportaj fotoğrafçılığı. Fotoğrafçılığa başlarken en çok hangi türü sevdiğinize karar verin ve o yönde gelişin.

Manzara

İyi bir manzara fotoğrafına bakarken izleyicinin, fotoğrafçının bu belirli karede durup bu manzarayı çekmesine neyin sebep olduğunu anlaması gerekir.

Vesika

Fotoğrafın en çekici konusu insandı ve öyle olmaya da devam ediyor. İdeal olarak, bir portre fotoğrafçısının görevi sadece bir kişiyi göstermek değil, aynı zamanda onun imajını, ruh halini aktarmayı öğrenmektir. iç dünya.

Natürmort

Bu tür, çeşitli ev eşyalarını ve sanatı zarif bir biçimde sunmak için tasarlanmıştır. Ve belirli bir kişiye ait nesneleri tasvir ederek onun iç dünyasını ve karakterini ortaya çıkarabilirsiniz.

Röportaj fotoğrafçılığı

Fotoğraf raporu, bir olayın belirli bir zaman dilimi içindeki doğal seyrini yakalamak için tasarlanmıştır. Bu tür çekimlerde sahneleme yapılmaz; röportaj genellikle doğaçlama olarak çekilir. Konserleri, tatilleri, spor müsabakalarını ve çok daha fazlasını çekebilirsiniz.

İyi bir fotoğrafçı her zaman deklanşöre basmadan önce düşünür, bu nedenle seçilen türden bağımsız olarak fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyen herkese aşağıdaki önerilere dikkat etmesini tavsiye ederiz:

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek sürekli pratik yapmayı gerektirir. Her gün çekim yapın. Kameranızı her yere yanınızda götürün ve en sevdiğiniz anı yakalama fırsatını kaçırmayın.

İlk başta her şeyin fotoğrafını çekebilirsiniz, ancak kameraya alıştıktan sonra önünüze iyi bir hikaye çıkmasını beklemeyin; o hikayeyi arayın. Aklınıza bir fikir geldiğinde onu gerçekleştirmenin bir yolunu bulun.

Bu ipuçları hem fotoğrafçılığı kendisi öğrenmek isteyenlere hem de fotoğraf çekmek isteyenlere faydalı olacaktır.

Talimatlar

Öncelikle asla tek başınıza veya tek bir noktadan ateş etmeyin. Bunu yapmak için, iyi miktarda belleğe sahip hızlı bir flash karta ve pil veya yedek pile sahip olmanız gerekir. Aynı nesnenin veya olayın birden fazla fotoğrafını çektiğinizden emin olun. Mümkün olduğunca onun etrafında hareket etmeye çalışın ve farklı açılardan ateş edin. Alışılmadık bir çekim mi yapmak istiyorsunuz? Yere uzanın veya daha yükseğe tırmanın - standart olmayan bir açı başarıyı sağlayacaktır.

Fotoğraf makineniz RAW formatında çekim yapma özelliğini destekliyorsa mutlaka kullanın. Ortaya çıkan görüntüler pozlama, beyaz dengesi vb. hatalar içeriyorsa, bunları özel programlar kullanarak düzeltmek çok kolay olacak ve çerçeve çöp kutusu yerine fotoğraf albümüne gidecektir. Genel olarak Photoshop kullanmaktan korkmayın. Bazen kameralar hata yapar ve fotoğraflarınız istediğiniz gibi çıkmaz. Photoshop size yardımcı olacaktır.

Otomatik modu kullanırsanız, bu fena değil. Ancak tüm parametreleri manuel olarak nasıl ayarlayacağınızı öğrenmeye çalışın. Makine hâlâ bazen yapabildiğini yapamıyor. Işık hassasiyeti (ISO) ayarlarınızı öğrenin. Güneşli havalarda konu iyi aydınlatıldığında düşük bir ISO kullanın: 100-200. Kasvetli havalarda veya kışın ISO 400'ü ayarlamalısınız. Akşam - 800 veya daha yüksek. Yüksek ISO değerlerinde, çerçeveyi bozan dijital gürültü ortaya çıkıyor.

Beyaz dengesi otomatik olarak ayarlanabilir. Çoğu durumda kameralar bunu doğru şekilde algılayacaktır. Aydınlatma karmaşıksa (örneğin lamba ışığı ve güneş ışığı) zorluklar ortaya çıkabilir. Temel olarak bu ayar, fotoğrafınızdaki renklerin doğru görünmesine yardımcı olur.

Deklanşör hızı, ulaşmak istediğiniz şeye bağlı olarak ayarlanabilir. Hareketi dondurmak istiyorsanız enstantane hızınızı hızlı bir şekilde ayarlayın: 1/100 veya daha hızlı. İLE uzun pozlamalarçok alışılmadık sonuçlar ortaya çıkabilir. Dene.

Yeni başlayanlar genellikle nasıl yüksek kaliteli ve güzel resimler? Ve sonuçta, pahalı bir SLR fotoğraf makinesi satın alan acemi bir ustanın, hemen güzel ve kaliteli fotoğraflar elde etmeyi umduğu doğrudur. Bu herkeste işe yaramaz ve her zaman işe yaramaz. Çekici fotoğraflar oluşturabileceğiniz bir öneri listesi hazırladık. Bu, başlangıçtan itibaren düşünceli ve ilgi çekici fotoğraflar yaratmakla ilgilidir. Acemi bir fotoğrafçı için zorluk, içgüdüsel olarak çekici fotoğraflar çekmeyi ve bunları işlemek için mümkün olduğunca az zaman ve çaba harcamayı öğrenmektir.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Çerçeveyi düşünün

Resim: Gary Mac Parland

Fotoğraf, deklanşöre bastığınızda yaratılmaz, potansiyel bir çekim gördüğünüzde oluşturulur. Bir fotoğraf, hayal gücünüzde, bir çerçeve bulduğunuz anda veya güzel bir hikayeye bakarken doğabilir. Sizi bu görüntüye neyin çektiğini düşünün? Neden fotoğrafını çekmek istiyorsun? Fotoğrafınızda ne göstermek istiyorsunuz?

Bir görseli düşünürken öncelikle tam olarak neyi göstermek istediğinizi anlamak önemlidir. Hangi ayarların uygulanması gerektiğine, hangi diyafram açıklığının, enstantane hızının, beyaz dengesinin ve odak uzaklığının ayarlanması gerektiğine karar verin. Ayarlar, sonunda ne tür bir resim görmek istediğinize ve ayrıca aydınlatma koşullarına bağlıdır. çevre.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Kompozisyon

Resim: Gary Mac Parland

Vizörden veya ekrana her baktığınızda, gelecekteki fotoğrafın kompozisyonunu ve nesnelerin çerçeve içindeki yerleşimini düşünmeniz gerekir. Altın oran kuralı, altın sarmal gibi çoğu klasik resimden itibaren fotoğraf dünyasına giren pek çok kompozisyon kuralı vardır.

Belki de en ünlüsü ve en sık kullanılanı Üçler Kuralıdır: basit ama etkili yöntem görüntü düzeni.

Üçler kuralının ne olduğunu anlamak için çerçeveyi yatay olarak kesen iki çizgi ve dikey olarak iki çizgi hayal edin. Sonuç olarak, her satırda üç tane olmak üzere 9 kareniz olacak. Prensip, görüntünün ana unsurlarını merkezi karenin sınırlarına ve hayali çizgilere yerleştirmektir.

Yönlendirici çizgilerin, ön plan vurgusunun ve yönlendirici çizgilerin kullanılması da resmin güçlendirilmesine yardımcı olur. Yönlendirici çizgiler görüntüye dinamik katacak ve izleyicilerin dikkatlerini çekmelerine yardımcı olacaktır. önemli noktalar fotoğraflar.

Ön plandaki nesneler, doğal bir çerçeveye benzer şekilde çerçeve için güzel bir çerçeve görevi görebilir. Bir manzara fotoğrafı çekerken ön plandaki güzel çiçeklere veya kayalara dikkat edin.

Tembel olmayın ve mükemmel çekimi bulmak için sürekli hareket etmeyi unutmayın.

Öncelikle vizörden bakıp fotoğraf çekmeye çalışırken sadece konunun nasıl göründüğüne değil, fotoğrafın içine giren diğer çevresel unsurlarla nasıl uyum sağladığına da dikkat etmek gerekir. Tabii ki, daha sonra tamir ederek fazlalıkları kırpabilir veya kaldırabilirsiniz, ancak önceden planlama yapmak size birçok ekstra işten tasarruf sağlayacaktır.

Altın sarmal

Bu, çerçevenin önemli unsurlarının spiral şeklinde yerleştirildiği daha karmaşık bir kompozisyon modelidir. Örnekte kullanılan gül goncası spiral kompozisyonun belki de en basit ve en belirgin örneğidir.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? temel ayarlar

Fotoğraf çekmeye başlamadan önce temel kamera ayarlarının doğru yapıldığından emin olun. Teknisyenler genellikle kamerada hangi parametrelerin ayarlandığını tekrar kontrol etmeyi unuturlar, bu nedenle resimler başarısız olur.

Öncelikle hafıza kartının yerinde olup olmadığını kontrol edin. Bu çok açık görünebilir, ancak bazen fotoğrafçılar onun her zaman kamera karşısında olduğunu düşünerek onun iyi olduğundan emin olmayı unuturlar. Elbette düzeltmek için çok geç olmadan evde hafıza kartının olup olmadığını kontrol etmeniz gerekiyor. Çekime çıkmadan önce formatlanmalıdır.

Ardından dosya türünü ayarlayın: JPEG veya RAW. Gelecekte fotoğraflarınızı işlemeyi planlıyorsanız RAW formatı tercih edilir. JPEG seçerken dosya boyutuna karar verin. Optimum fotoğraf kalitesi için minimum sıkıştırmayla maksimum görüntü boyutunu ayarlayın.

Son olarak beyaz dengesi, otomatik odaklama modu, pozlama ayarları vb. ayarları kontrol ettiğinizden emin olun.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Alan derinliğini kontrol etmek için diyafram açıklığı

Diyafram kameranızın en önemli parametrelerinden biridir. Açıklık yalnızca mercekten geçen ışık miktarını düzenlemekle kalmaz, aynı zamanda alan derinliğini de kontrol eder.

En iyi sonuçları elde etmek için diyafram açıklığının f/8-f/11 arasında olması gerekir. Ancak optimum değer belirli sahnelerin çekimi için her zaman uygun değildir. Daha sığ bir alan derinliği ve daha iyi arka plan bulanıklığı elde etmek için açıklık değerinin f/3,2 civarında olması gerekir. Ayrıca geniş bir diyafram açıklığıyla çekim yaparak şunları yapabilirsiniz... Derin alan derinliği ve arka plan netliği için diyafram açıklığını f/16-32'ye ayarlayın.

İzleyicinin dikkatini çerçevenin belirli bir öğesine çekmek için arka planı ve/veya ön planı bulanıklaştırmak gerekir. Öte yandan, küçük bir diyafram açıklığı (örn. f/36) fotoğrafın bütünlüğünü ortaya çıkaracak ve her şeyi çok detaylı bir şekilde gösterecektir. Manzara fotoğrafçılığında, sahneyi olabildiğince net göstermek için küçük bir diyafram açıklığıyla çekim yapmak yaygındır.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Yaratıcı efekt için yüksek deklanşör hızlarını kullanın

Diyafram, mercekten geçen ışık miktarını kontrol eder ve deklanşör de ışığın sensöre ulaştığı süreyi kontrol eder. Buna bağlı olarak fotoğraflar net olabilir veya bulanık hareket gösterebilir. Enstantane hızı, çerçevedeki hareketin kontrol edilmesine yardımcı olur.

Deniz manzarası çekerken yumuşak bir su bulanıklığı tasvir etmek istiyorsanız, enstantane hızını birkaç saniyeye ayarlamanız gerekir. Göreviniz sırasında net bir sıçrama veya sarsıntı göstermekse Spor Etkinliği veya hayvanların fotoğrafını çekerken enstantane hızı 1/800 sn olmalıdır. veya daha hızlı. Her şey çekimin amacına bağlıdır. Enstantane hızınızı kontrol etmenin en kolay yolu onu enstantane önceliği moduna ayarlamaktır.

Tripodla fotoğraf çekerken ve yanınızda uzaktan kumanda bulundururken, enstantane hızını seçme konusunda neredeyse sınırsızsınız. Elde fotoğraf çekerken, resimler bulanık görüneceğinden yavaş deklanşör hızıyla iyi çekim yapamazsınız. Enstantane hızının odak uzaklığına bölünmesiyle elde edilen değerden az olmaması gerekir.

Elbette görüntü sabitleme sistemi net bir çerçeve oluşturmaya yardımcı oluyor ancak yetenekleri sınırsız değil ve dikkatin zararı olmaz.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Beyaz dengesi

Çevremizdeki dünyanın rengi, ister güneşin ışığı ister yapay bir ışık kaynağı olsun, ışık nedeniyle sürekli değişiyor. Bu kaynakların her birinin Kelvin derece cinsinden ölçülen kendi renk sıcaklığı vardır. Sıcaklık ne kadar düşük olursa ışık o kadar sıcak (daha turuncu), sıcaklık o kadar yüksek olur ve ışık o kadar soğuk (mavi) olur.

Görsel olarak ışığın renginde bir değişiklik fark etmiyoruz ve hiçbir değişiklik görmüyoruz ancak kamera çok hassastır ve ışığın sıcaklığındaki her türlü dalgalanmayı kaydeder. Işık bozulmasını telafi etmek için kullanılır.

Örneğin gün batımına baktığınızda gözleriniz güneşin ve gökyüzünün sıcak turuncu renginin doğal olduğunu fark eder ve bunu “doğru” olarak algılarsınız. Ancak kamera çok fazla sıcak ışığın olduğu bir sahneyi yakalıyor ve onu düzeltmeye çalışıyor. Otomatik mod Bu durumda beyaz dengesi rengin hatalı şekilde düzeltilmesine neden olabilir. Bu nedenle önceden ayarlanmış beyaz dengesi ayarlarını (örneğin gün ışığı veya bulutlu) kullanmak veya manuel beyaz dengesi modunu seçmek daha iyidir.

JPEG formatında çekim yapıyorsanız, başlangıçta yanlış olan beyaz dengesini grafik düzenleyicide ayarlasanız bile düzeltmek zordur. RAW formatında çekim yaparken, dosyaları dönüştürürken beyaz dengesini değiştirmek mümkündür.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? ISO Ayarı

Kameranızdaki ISO ayarı, sensörün ışığa duyarlılığını kontrol eder. ISO ne kadar yüksek olursa sensör o kadar hassas hale gelir ve parlak bir çekim oluşturmak için o kadar az ışığa ihtiyaç duyulur. Yüksek hassasiyet değeri grenli çerçevelere neden olur. Tahıl “gürültü” veya renk gürültüsü olarak adlandırılır (renkli lekeler görünür).

Kameranın kalitesine ve seviyesine bağlı olarak performans ve gürültü azaltma farklılık gösterebilir. Bazı kameralar yüksek ISO değerlerinde çekim yapma konusunda daha iyiyken bazıları daha kötüdür. Her durumda en düşük ISO değerinin kullanılması tavsiye edilir. Ancak kısa deklanşör hızı ve küçük diyafram açıklığıyla çekim yaparken hassasiyeti azaltamayacaksınız.

Flash'ı kullanma

Fotoğraf: “Valentin Kazars”

Düşük ışıkta çekim yapıyorsanız ve ISO'nuzu yüksek bir değere ayarlamak istemiyorsanız muhtemelen flaş kullanmanız gerekecektir. Bazı kameralarda bu duruma uygun farklı flaş modları bulunur. farklı şekillerçekim.

Gün ışığında flaş kullanabileceğinizi unutmayın. Gölgeleri doldurmak ve daha uyumlu fotoğraflar oluşturmak için bu gereklidir.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Manuel odaklanma

Gelişmiş bir kamera ile fotoğraf çekerken sadece otomatik olarak değil manuel olarak da odaklanabilirsiniz. Otomatik odaklamayla çekim yaparken, aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli modlar vardır. Birkaç veya bir noktaya odaklanabilirsiniz ve seri çekim de mümkündür. Manüel odaklamada master, manüel olarak konuya odaklanır.

Hareketli bir nesneyi çekerken sürekli çekimi tercih edin. Bu şekilde kamera konuyu sürekli odakta tutarken odaklanacaktır. Statik bir nesneyi çekerken bir odak noktası seçin

Manuel odaklanma

Bazı çekim durumlarında manuel odaklama en iyi seçim olabilir. Bu durumda odak halkasını nesne üzerinde kaydırarak belirli bir alana odaklanırsınız. Spor fotoğrafçıları ve fotoğrafçılar için manuel odaklama tercih edilir yaban hayatı. Ayrıca nesne arka plandayken manuel olarak odaklanmanız gerekir çünkü kamera otomatik olarak en yakın nesneye odaklanır.

İlk bakışta, hareketli nesneleri çekerken manuel olarak odaklanmak zor görünebilir çünkü bir atlet, bir araba veya koşan bir hayvan çok hızlı hareket etmektedir. Ancak önceden belirli bir noktaya odaklanabilirsiniz ve konu netleme alanından geçtiğinde çekimi yapabilirsiniz.

Hiperfokal mesafeyi kullanma

Hiperfroktal mesafe sınırından başlayarak çerçevedeki nesneler keskinleşir. Kenarlık, kullanılan kullanıma bağlı olarak değişir odak uzaklığı ve diyafram.

www.dofmaster.com adresinde çeşitli odak uzunlukları ve açıklıklar için hiperfokal mesafeyi belirleme olanağına sahipsiniz.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Fotoğraflara göz atın

Bir fotoğraf veya bir dizi fotoğraf çektikten sonra bunların kamerada nasıl göründüklerine bakın. Bu durumda, yalnızca görüntülerin nasıl ortaya çıktığına bakmanız değil, aynı zamanda çerçevenin histogramlarını da değerlendirmeniz gerekir. Histogramlar pozlama ve beyaz dengesi ayarlarınızın doğru olduğundan emin olmanıza yardımcı olacaktır. Histogramın ana kısmı sola kaydırılırsa görüntü çok karanlık olur, sağa kaydırılırsa görüntü aşırı pozlanır. Bu durumda pozlama ayarını değiştirmeniz gerekir.

Fotoğraf makinesinin vizörü %100 kapsama sunmuyorsa çerçevenin kontrol edilmesi özellikle önemlidir çünkü çekim vizörde gördüğünüzden farklıdır.

Fotoğrafların kompozisyon veya ayarlar açısından doğru görünmemesi durumunda her şeyi değiştirme şansınız olacaktır.

İyi fotoğraf nasıl çekilir? Resimleri görüntüleme ve düzenleme

Yukarıda, yüksek kaliteli ve güzel fotoğraflar oluşturmaya yönelik temel öneriler listelenmiştir. Onlara bağlı kalarak ve fotoğraf çekerken bunları hatırlayarak mutlaka başaracaksınız. güzel fotoğraflar, işlenmesi minimum zaman alacaktır. Eve gelip malzemeye baktığınızda fotoğraflarda kusurlar olduğu ortaya çıkarsa, bunları işlemek için biraz zaman harcamanız gerekecektir.

Tüm fotoğraflarınıza bakın ve bunları kompozisyon, ışık, renk, odak, alan derinliği ve pozlama açısından değerlendirin. Photoshop'un bile yardımcı olamayacağı kareleri pişmanlık duymadan silin; bu tür resimler yalnızca bilgisayarınızda yer israfına neden olur. Sonuçta bir çekimden 10 fotoğraf bile güzel çıkarsa bu zaten iyi bir sonuçtur.

Çerçevelemenin temellerine zaten aşina olduysanız, kameranızın nasıl çalıştığını çözdüyseniz, fotoğrafçılıkta daha fazla ustalaşmaya çalışın ve nasıl fotoğraf çekeceğinizi öğrenmeye çalışın. güzel fotoğraflar Sadece dekore etmekle kalmayıp aynı zamanda insanlara göstermekten utanmayacağınız bir şey. Peki doğru fotoğraf çekmeyi anlamak için ne gerekiyor?

Henüz yapmadıysanız temel bilgileri öğrenin. Her şeyden önce bu, kamera kılavuzunu dikkatli bir şekilde okumayı ve çerçeveleme ilkelerini anlamayı içerir. Başlangıç ​​olarak elbette sezgi ve ilham kullanarak çerçevelemeyi deneyebilirsiniz, ancak bir çerçevenin nasıl doğru şekilde çerçeveleneceğini bilmek çok önemlidir.

Her zaman hazırlıklı olun!İyi bir atış kısmen doğru zamanda doğru yerde olma şansına bağlıdır. Kameranızı mümkün olduğunca sık yanınızda taşıyın. Kameranızı da sık sık kullanmayı unutmayın. Uygulamada görüldüğü gibi, çoğu durumda yanınızda bir kamera taşımak, beklenen sonuçlara yol açmaz.

Tecrübe kazandıkça, iyi ve ilginç bir atışın şu anda, olay yerinden ayrılmadan yapılabileceğini anlayacaksınız. Ve hatta birkaçı - bu, doğru fotoğraf çekme yeteneğidir - fırsatları kaçırmamak ve sizi çevreleyen her şeyde çerçeveyi görmeyi öğrenmektir.

Bir yakalayıcı ol! Günün farklı saatlerinde fotoğraf çekmeyi deneyin, her gün fotoğraf avına çıkın ve farklı konuları görmeyi, olaylara fotografik açıdan bakmayı öğrenin.

Doğru anı beklemeyin. Bu doğru anı kendiniz arayın. Unutmayın, anınız dünyanın diğer tarafında değil, aynı taraftadır. alışveriş merkezişu anda içinde bulunduğunuz yer.

Fotoğrafını çekecek şeyler aramayı bırakın ve görmeyi öğrenin.

• Örneğin şunlara dikkat edin. Veya tam tersi - renkli dünyada "rengin tamamen yokluğunu" arayın.

• Tekrar ve ritim arayın. Veya tam tersi, dış dünyadan tamamen izole edilmiş görünen bir şey.

• Işığı veya eksikliğini izleyin. Gölgeleri, yansımaları, bir şeyin içinden parlayan ışığı fotoğraflayın. Veya tamamen karanlıkta olan ancak yalnızca tek bir ışık çizgisiyle çizilen şeyler bile.

• İnsanları fotoğraflarken duygulara ve jestlere dikkat edin. Onları izle. Mutluluğu, yaramazlığı veya üzüntüyü yakalayın. Kişi düşünceli görünüyor veya kameranın kendisine doğrultulmuş olmasından rahatsız oluyor; bunlar sizin çekimleriniz!

• Dikkat et. Harika bir öğretmen bu beceriyi çok iyi geliştirmenize yardımcı olabilir. siyah beyaz fotoğrafçılık, Çünkü siyah beyaz dünya fotoğrafçının kendine farklı gözlerle bakmasını sağlar.

• Kontrastlarla oynayın. Fotoğrafın geri kalanından neyin öne çıkabileceğini arayın. Uyarı: gri bir arka plana karşı renk, karanlığın ortasında ışık vb. İnsanları fotoğraflıyorsanız, konuyu öne çıkacağı bir bağlamda bulmaya çalışın. Fotoğrafik mutluluğu en beklenmedik yerlerde arayın!

Fotoğraflarınızı basit tutun.Çerçevedeki gereksiz ayrıntılardan kurtulun. Algılamayı engelleyen ve fotoğrafın bütünüyle anlaşılması açısından önemli bir bağlam sağlamayan her şeyi kaldırın.

Çalışmanızı diğer fotoğrafçılara gösterin. Ve sizin bakış açınıza göre sadece en iyisi. İyi olanlar değil, "böyle bir şey değil", ama hiçbir şeyde hata bulamayacağınız en iyileri. Sert eleştiriler bile bazen gözlerinizi açar ve yaratıcılığa yeni bir soluk verir veya bir sonraki adımda nereye gitmeniz gerektiğini söyler. Ancak şunu belirtmekte fayda var ki, her eleştiri size beceriksizmişsiniz gibi hissettirmemelidir.

Diğer fotoğrafçıların eleştirilerini arayın ve okuyun. Fotoğraflara piksel piksel bakarak "Fotoğraflarımı eleştir" tuzağına düşmeyin. Aramak yapıcı eleştiri, sanatçıları ve profesyonelleri dinleyin. Bir kişinin sanatsal eğitimi varsa veya eserleri uzmanlar tarafından satın alınıyorsa, bu onun fikrini dinlemek için iyi bir nedendir.

Fotoğraflarınızda neyi doğru, neyi yanlış yaptığınızı öğrenin. Sanatçılar size bu tür şeyleri açıkça anlatabilirler.

Başarılarınızla övünmenin utanmazlık olduğunu düşündüğünüz için acı çekmeyin. Bütün fotoğrafçılar övülmeyi sever. Ancak çok kibirli ve küstah olmayın. Bu yeterli eleştiri almanıza yardımcı olacaktır.

Fotoğraflarınızı fotoğraf sitelerinde yayınlayın. Fotoğrafçıların iletişim kurduğu her yerde, yeni başlayanların yaratıcı potansiyelini geliştirmek için verimli bir ortam vardır. Photogor'da fotoğrafçılık dersleri okuyun, eleştirileri inceleyin, mümkün olduğunca ünlü ve profesyonel fotoğrafçıların fotoğraflarına bakın ve böylece fotoğraf algınızı geliştirin.

İyi fotoğraf çekmenin teknik ayrıntılarını öğrenin.
Enstantane hızının, diyafram açıklığının, pozlama telafisinin ve çok daha fazlasının ne olduğunu kesinlikle öğrenmeniz gerekecek. Bunu kendiniz yapabileceğiniz gibi, profesyonel fotoğrafçılardan alacağınız aynı fotoğrafçılık derslerinin yardımıyla da yapabilirsiniz.

Nişinizi bulun. Tüm fotoğrafçılık türlerini deneyin! İnsanlarla kolayca anlaştığınızı ve onların size poz vermekten mutlu olduklarını, bunun sonucunda güzel portreler çektiğinizi veya hava durumunu umursamadığınızı ve manzara çekmekten keyif aldığınızı fark edebilirsiniz. Ya da belki bir spor müsabakasını filme almanın keyfini çıkaracaksınız? Kendinizi sınırlamayın. Aramak!

Çoğu fotoğrafçı kabaca yönetmenlere ve yakalayıcılara ayrılabilir - yönetmenler çerçevenin oluşturulmasına katılır, ona ayrıntılar ekler, modelin ruh halini ustaca manipüle eder, düzinelerce insanı tek bir çerçeve oluşturmak için organize eder.

Yakalayıcılar farklı bir politika izliyor, onların sanatı görünmez olmak, gerçek dünyadaki doğal güzelliği görmek, sanatı zirveye ulaştığında gölge yapmayı bırakıp aynaya yansıyor ve modeller onların huzurunda soyunuyor. , onlara bir mobilya parçasından daha fazla dikkat etmiyoruz.
Kim olduğunuzu ve hangi yöntemin size daha yakın olduğunu düşünün.

Ne yazık ki yukarıdakilerin hiçbiri kötü bir fotoğrafı iyi bir fotoğrafa dönüştüremez. Size doğru ve sistematik yaklaşımı öğretebilecek, gerekli becerileri geliştirebilecek ve doğru yönde ilerlemek için gerekli ivmeyi verebilecek ve öğrenmenize yardımcı olabilecek, ahlaki kurallardan karmaşık kompozisyon yasalarına kadar daha birçok yön vardır - doğru fotoğraf nasıl çekilir.

Yani ilk ciddi kameranızı satın aldınız (veya ailenizden yalvardınız). Tebriklerimiz! Çoğu zaman, tüm bu çıkrıkların, gizemli düğmelerin, ilginç kaldıraçların köpek yavrusu zevki geçtiğinde, hemen tamamen mantıklı bir soru ortaya çıkar: güzel fotoğraflar çekmeyi öğrenmek için şimdi ne yapmalıyım? “%100 Cool Shot” denilen büyülü mod nerede? Harika fotoğraflar çekmeyi nasıl öğrenebilirim?

ISO, sapma, bokeh ve diyafram gibi uğursuz kelimelerin neden olduğu kafa karışıklığını artırmamak için, ihtiyacınız olan bilgileri bulmanızı kolaylaştırmaya karar verdik ve en önemli ve en önemli bilgileri topladık. faydalı ipuçları konuyla ilgili: "iyi fotoğraf çekmeyi nasıl öğrenebilirim?" Ve ortaya çıkan küçük hatırlatmayı siz amatör fotoğrafçı adaylarına ithaf ediyoruz.

Fotoğrafınızın ne kadar iyi olduğunu nasıl anlarsınız?

Öncelikle kavramları anlamanız gerekiyor. İyi bir profesyonel fotoğrafı kötü bir fotoğraftan nasıl ayırt edebilirsiniz? Öncelikle aydınlatmaya dikkat etmelisiniz. Profesyonel stüdyo ekipmanları için hemen mağazaya koşmanıza gerek yok. Ana müttefikiniz, doğal ışığın etkisini göstereceği, iyi seçilmiş bir çekim açısı, zamanı ve mekanıdır. en iyi taraf. Buradan şu sonucu çıkarabiliriz: Çekimin konusu, bu nesne için hangi perspektifi seçtiğiniz kadar önemli değildir.

Teknolojiden bahsedecek olursak, cephaneliğinde sadece 1 megapiksel kamera bulunan bir telefonla bile her şeyle güzel fotoğraf çekebilirsiniz; asıl önemli olan öğrenme arzusudur. Her ne kadar profesyonel fotoğraf ekipmanı hayatınızı çok daha kolaylaştıracak olsa da.

Ve artık, anlamak için sabırsızlanacağınız bir sürü tuşa sahip yeni ve güzel bir kameranız var. Kameranızın neler yapabileceğini, avantajlarının neler olduğunu ve bunların nasıl avantaj sağlayacak şekilde kullanılabileceğini anlamalısınız. Örneğin, bir bas-çek kamera kullanarak mükemmel alan derinliğine sahip iyi bir portre çekemezsiniz, ancak fotoğrafın ve kompozisyonun ruh halini oldukça iyi aktarabilirsiniz.

Profesyonelce fotoğraf çekmeyi nasıl öğrenebilirim?

Pratik tavsiye

İpucu #1. Yapmanız gereken ilk şey, ünitenizin talimatlarını detaylı bir şekilde incelemektir. Tüm fonksiyonları anlamanız, her bir butonun ne işe yaradığını ve o tekerleği oraya çevirdiğinizde ne olacağını öğrenmeniz gerekiyor. Yeni başlayanların en sık sorduğu soru şudur: Bunu yapmak için hangi modu kullanmalısınız? profesyonel fotoğraflar? Maalesef her duruma uygun tek bir rejim yoktur. Harika fotoğraflar çekmeyi öğrenmek için enstantane hızı ve diyafram açıklığına daha aşina olmanız gerekir. Enstantane hızını öğrenmek size geceleri şehrin sihirli fotoğraflarını çekme şansı verecek ve insanları fotoğraflamaya başladığınızda diyafram açıklığına aşık olacaksınız.

İpucu #2. Uzmanlaşmanız gereken bir sonraki önemli husus ISO değeridir (matrisin fotoğraf duyarlılığı). Bunu anlamalısın güzel manzara Yüksek ISO değerlerinde çekim yapmayın: mutlaka gürültü oluşacaktır. Geceleri bir standdan veya tripoddan fotoğraf çekmeniz tavsiye edilir. Konu hareket halindeyse ve enstantane hızı daha uzun olamazsa, çerçevenin bulanıklaşmaması için ISO'yu biraz yükseltmek en iyisidir. Huzursuz çocukları ve hayvanları fotoğraflamak için.

İpucu #3.Lens aynı zamanda fotoğrafçılığın önemli bir bileşenidir. Her merceğin, şu ya da bu şekilde nihai sonucu etkileyen bireysel özelliklere sahip olduğunu tahmin etmek zor değil. Lensinizdeki harflerin ne anlama geldiğini bilmiyorsanız (ne yazık), o zaman hemen işaretleri incelemeye başlayın. Herhangi bir merceğin maliyetini en çok etkileyen ana parametre diyaframdır. Başka bir merceğe fazladan para harcamadan önce, ona gerçekten ihtiyacınız olup olmadığını anlayın. Gizemli alan derinliğini deneyimlemek mi yoksa sadece iyi bir odaklanmanın tadını mı çıkarmak istiyorsunuz? Bilgi, cüzdanınızı gereksiz satın alımlardan korumaya yardımcı olacak güçtür.

İpucu #4. Yeterli aydınlatmanın olmadığı durumlarda flaş kullanmanız gerekir. Zaten fotoğraf makinesinde bulunan flaşın yalnızca ana ışık kaynağı nesnenin arkasında olduğunda veya yoğun gün ışığında yararlı olduğunu unutmayın. Dahili flaşla iç mekanda çekim yapmaya çalışmamalısınız, aksi takdirde yüzünüzde bir parlama ve arka planda pek de güzel olmayan bir gölge elde edeceğiniz garantidir. Fotoğrafta belirli bir ruh hali elde etmek için tüm kuralları çiğneyebilseniz de asıl önemli olan fotoğrafın "ruhlu" çıkmasıdır.

İpucu #5. Beyaz dengesini göz ardı etmeyin. Fotoğrafınızdaki renk sunumu buna bağlıdır. 100'den fazla beğeni alabilecek bir gün batımı fotoğrafı çekmek istiyorsanız bu işlevi nasıl doğru şekilde yapılandıracağınızı öğrenin.

İpucu #6. Fotoğraflarınız bulanık çıkıyorsa, kameranıza veya lensinize hemen kötü isimler vermemelisiniz. Belki de her şey seninle ilgilidir? Neyi yanlış yaptığınızı görün, ayarlarınızı kontrol edin.

İpucu #7. Güneşle birlikte çerçeveye sızmayı seven renk sapmalarının olası görünümünü unutmayın. Ayrıca makro modunda keskinliği bozabilecek kırınıma da dikkat edin. Distorsiyonu da hesaba katın. geniş açılı lensler. Tüm bu fenomenleri Google'da arayın ve tanımlarını ezberleyin.

İpucu #8. Filtreleri unutmayın. Degrade filtre inanılmaz bir etki elde etmenizi sağlar, polarizör mavi gökyüzünün gerçek güzelliğini gösterir ve koruyucu filtre lensinizi her türlü çizilmeye ve suya karşı koruyabilir.

Tüm bu kurallara uyarak kolaylıkla “doğru” fotoğrafı çekebilirsiniz. Güzellik duygulara, fikirlere, ruh haline, hayal gücüne bağlıdır: bunlar yalnızca geliştirilebilir. Diğer fotoğrafçıların çalışmalarından ilham alın, meslektaşlarınızla iletişim kurun ve elbette öğrenin.

Okulumuzda bulacaksınız. Sadece güzel fotoğraflar çekmeyi değil, aynı zamanda rötuş yapmayı da öğreneceksiniz. profesyonel ekipman ve diğer birçok yararlı şey.