Bugün size bir SLR fotoğraf makinesiyle fotoğrafçılığın temellerini anlatacağım, çünkü er ya da geç herhangi bir amatör fotoğrafçının hayatında, kendini geliştirmek için sadece bir SLR fotoğraf makinesi alması ve gerçekten fotoğraf çekmeye başlaması gereken bir zaman gelir. yüksek kaliteli fotoğraflar ve bunu profesyonelce yapın.

Yakın zamanda bir DSLR fotoğraf makinesi satın aldıysanız veya

Satın alacaksınız ancak nasıl kullanılacağını henüz tam olarak anlamadınız, sadece yeni başlayanlar için otomatik ayarlarda değil, değil mi? tüm potansiyelini kullanmak için.

Artık diyafram açıklığı, pozlama süresi, ISO ve manuel kontrol ayarlarına sahip bir DSLR fotoğraf makinesiyle çalışmanın çeşitli sırları gibi kavramların ne anlama geldiğini öğreneceksiniz; bunlar prensipte dijital kameralar için de geçerlidir, ancak makalenin sonunda da bakacağız. DSLR'ler için lens türleri.

Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık Temelleri

Fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeden önce, en acemi fotoğrafçıların fotoğraf kavramının anlamını anlamaları gerekir. Sonuçta fotoğraf kelimesi iki Yunanca kelimeden geliyor "Fotoğraf" bunun anlamı "ışık" ve kelimeler "Grafik" Bu ne anlama geliyor "kayıt" . Şunu takip ediyor fotoğrafçılık kelimenin tam anlamıyla ışığın kaydedilmesi veya “ışıkla kaydedilmesidir”.

Hemen anlaşılıyor ki Fotoğrafın temel unsuru ışıktır, Işık olmadan bu şekilde fotoğraf çekmek imkansızdır. Bu nedenle, fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek için yeni başlayanlar bakmalı Özel dikkat Fotoğraf çekeceğiniz yerin aydınlatma seviyesine göre.

Fotoğrafçılıkta doğru aydınlatmayı seçmek doğru pozlama olarak adlandırılabilir. Çünkü bir DSLR fotoğraf makinesinde doğru ışığı ve pozlamayı seçerek mükemmel aydınlatılmış bir fotoğraf elde edersiniz. Aşırı pozlama yaparsanız fotoğrafınız çok açık, çok düşük (yetersiz pozlama) yaparsanız fotoğrafınız çok karanlık olur.

Aşırı pozlanmış bir fotoğraf örneği:

VE Doğru (dengeli) pozlama örneği:

Peki, ne çok karanlık ne de çok açık bir fotoğraf elde etmek için bir DSLR fotoğraf makinesinde bir fotoğrafı doğru şekilde nasıl pozlayabilirsiniz? Bunun için SLR fotoğraf makinelerinde, fotoğrafçılık için istenen ışık yoğunluğunu doğru şekilde ayarlamamıza yardımcı olan yerleşik bir poz ölçer bulunur.

Kamera vizöründen baktığımızda, pozlama ölçer -2 ile +2 arasında bir ölçeğe ve şunu belirten küçük bir çizgiye sahiptir: şimdi olduğu yerde, her şey şuna benziyor:

İşaretçi ortada olduğunda bu şu anlama gelir? kamera fotoğrafın pozlamasının doğru şekilde ayarlandığını algıladı: ne çok açık ne de çok karanlık.

Ancak, İmleç sağ taraftaysa bu, fotoğrafın çok açık olacağı ve pozlamanın yanlış olacağı ve imleç soldaysa fotoğrafın çok karanlık olacağı anlamına gelir.

Buna göre fotoğrafın doğru pozunu ayarlamak için, bu işaretçiyi resimde gösterildiği gibi tam olarak merkeze yerleştirmeniz gerekir, fotoğraf doğru pozlamayla ortaya çıkacak ve ihtiyacınız olan ışık miktarı kameranızın merceğine girecektir.

Ama aynı zamanda anlamak için şunu bilmeye değer: Doğru pozlama birçok şeyin ve kamera ayarlarının birleşimidir: ISO ayarları, pozlama süresi ve diyafram açıklığı. Ne olduklarını anlamanız için onlara daha yakından bakalım.

SLR Kamera Diyaframı Temelleri

Bir DSLR fotoğraf makinesindeki diyafram, merceğe giren ışık miktarını kontrol eder ve kolaylık olması açısından genellikle F harfi ve kameranın diyafram açıklığının ne kadar geniş açılacağını gösteren bir sayı ile gösterilir.

Aşağıda şunları görebilirsiniz:

Diyafram numarası ne kadar düşük olursa o kadar geniş açıldığını ve kamera merceğine o kadar fazla ışık girdiğini görebilirsiniz. Ve buna bağlı olarak, Açıklık numarası ne kadar yüksek olursa, merceğe o kadar az ışık girer.

Bu, elbette, ilk bakışta oldukça kafa karıştırıcı bir matematiktir, ancak denemekten korkmuyorsanız, SLR fotoğrafçılığının temellerini zaten incelemişseniz, daha fazla fotoğraf çekin ve kameranızın yeni yeteneklerine hakim olmaktan korkmuyorsanız, o zaman hızlı bir şekilde öğreneceksiniz. alışın ve neyin ne olduğunu anlayın.

Pozlama süresi ve SLR kamera

Bir SLR fotoğraf makinesinin pozlama süresi diyaframın çalışma süresi ( yukarıda bahsettiğimiz) ışığın merceğe girmesine izin verecek şekilde açılır. Bu bazen basitçe fotoğrafın çekilme hızı olarak da adlandırılır.

Sırasıyla, diyafram ne kadar uzun süre açık kalırsa ( düşük hız fotoğraf), kamera merceği daha fazla ışık alacak ve görüntü daha parlak olacaktır. Fotoğraf ne kadar hızlı çekilirse ve kamera deklanşörü ne kadar hızlı tıklanırsa, merceğe o kadar az ışık çarpacaktır. ancak hızlı hareket eden nesneleri daha net yakalayabileceksiniz.

Işık miktarını ayarlamanın yanı sıra pozlama hızını (zamanını) doğru kullanmayı öğrenirseniz, fotoğrafın kendisinde çeşitli ilginç etkilere neden olabilir. Örneğin hızlı hareket eden bir nesneyi hareket halindeyken dondurmak istiyorsanız diyafram hızını mümkün olduğunca hızlı ayarlamalısınız.

Ancak tam tersine, hızlı hareket eden bir nesnenin kasıtlı olarak bulanıklaştırılmasını veya sanki biraz hareket ediyormuş gibi olmasını istiyorsanız, o zaman kamerayı özel olarak dedikleri gibi “saatte” ayarlayabilirsiniz. uzun pozlama», o zaman fotoğraf küçük bir filme dönüşebilir.

Bu, elbette, fotoğrafçılığın temelleri konusunda oldukça temel olmayan bir eğitim aşamasıdır, bu zaten gerçek fotoğraf sanatıdır ve bir kamerayla çalışırken ilk teknikler ve sırlardır. profesyonel seviye, çünkü burada istediğiniz görselleri oluşturabilirsiniz gerçek hayat basitçe mevcut değil.

Ancak bunu kameranızı yavaş bir deklanşör hızına ayarlayarak ve bu fotoğraftaki araba gibi hızlı hareket eden bir nesneyi yakalayarak da deneyebilirsiniz:

Pozlama süresi 0,6 sn

Tam tersine, aşağıdaki fotoğraf, kameranın hızlı deklanşör tepkisi ve düşük pozlama süresi sayesinde hızlı hareket eden nesnelerin ne kadar net bir şekilde yakalanabildiğini gösteriyor:

Pozlama süresi 1/4000 saniye.

DSLR Fotoğraf Makineleri için ISO Temelleri

ISO parametresini herkes duymuştur ancak ne anlama geldiğini herkes bilmemektedir. ISO, ışık sensörünün hassasiyet seviyesidir. Bu sensörün hassasiyeti ne kadar yüksek olursa görüntü o kadar fazla ışık alır..

Fotoğrafçının düşük ışık koşullarında olduğu ve kamerasının hassasiyetini daha da artırması gerektiği durumlarda ISO kullanmak özellikle önemlidir.

ISO değeri kameranızın modeline, fiyatına ve üreticisine bağlıdır ve genellikle 80-16000 arası ve en pahalı ve modern kameralarda bu değerin bile üzerindedir.

Ancak doğal olarak, hayattaki her şey gibi, diğer kamera parametrelerini kötüleştirerek ışığa duyarlılığı artırmanın bedelini de ödemeniz gerekir, bu nedenle genellikle yüksek ISO'da görüntünün kalitesi ve keskinliği bir miktar kaybolur.

Örnek:

Ayrıca odak, fotoğrafçılar için çok önemli bir göstergedir, yeni başlayanların çoğu bunu nasıl kullanacaklarını bilmedikleri için otomatik odaklamayı (otomatik odaklama) açarlar, ancak Eğer onu nasıl kullanacağınızı öğrenirseniz, gerçek fotoğraf sanatı yaratmak için size çok fazla özgürlük katacaktır.

Otomatik odaklamayı kullanmak fotoğrafçılığın en temel temelidir; bunun için genellikle kameranın üzerindeki deklanşöre yarım basmak yeterlidir ve kameranın kendisi kendisine göre en uygun odaklamayı seçtiğinde tek yapmanız gereken deklanşöre basmaktır. .

Manuel modda odaklanmak için, fotoğrafını çekmek üzere olduğunuz nesne net bir şekilde görünene kadar kamera merceği üzerindeki halkayı çevirmeniz gerekecektir..

Konu odak dışı Konu odakta ve açıkça görülüyor

Bazen bazı nesneleri kasıtlı olarak odak dışı bırakabilseniz de bu daha karmaşık bir çekim tekniğidir. Aynı nesnenin hem odakta hem de odak dışında nasıl göründüğünü görün.

Alan derinliği (DOFİngilizcede ne anlama geliyor Alan derinliği) Bu kameranın o anda odaklandığı nesne veya yere yakın olan nesnelerin ne kadar iyi odaklanacağını belirleyen bir parametre.

Ayrıca alan derinliği parametresi büyük ölçüde başlangıçta seçip ayarladığınız diyafram ayarlarına bağlıdır. Örneğin diyafram açıklığı f/2,8 gibi çok büyük bir açıklığa ayarlanırsa, odaklanacağımız yerde bulunacak nesneler odak dışı olacak ve keskin veya bulanık görünmeyecektir. Düşük alan derinliği ile çekilmiştir.

Ve alan derinliğini f/11 veya f/22 olarak ayarlarsanız, böyle bir fotoğraftaki nesnelerin geri kalanı oldukça keskin ve net görünecektir, buna büyük alan derinliği denir.

Fotoğrafçılıkta yüksek alan derinliği

Alan derinliğini etkileyebilecek diğer bir faktör de kameranın çektiğiniz nesneye olan uzaklığıdır.. Ne kadar yakınsanız, yakın nesneler için alan derinliği o kadar sığ olacaktır ve bunun tersi de geçerlidir; ne kadar uzaktaysanız, alan derinliği o kadar büyük olacak ve çerçevede neredeyse hiç bulanık nesne olmayacaktır.

Bu sırrı bilmek Sadece nesnenize yaklaşarak veya uzaklaşarak aynı kamera ayarlarıyla farklı alan derinliklerinden fotoğraflar çekebileceksiniz.

Odak uzaklığı

Fotoğrafçılığın temellerini tam olarak anlamak için, yeni başlayan birinin genellikle milimetre cinsinden ölçülen ve farklı olan odak uzaklığını da bilmesi gerekir. farklı şekiller ve lens türleri.

Örneğin, 10 mm'lik bir merceğin çok kısa odak uzaklığı şu anlama gelir: Bu lens oldukça geniş bir görüş alanına sahip olup, fotoğrafçı çok yakında olsa bile birçok nesnenin veya kişinin fotoğrafını çekebilecektir.

Genellikle Bu tür lensler manzaraları, mimariyi ve çok sayıda insanı fotoğraflamak için kullanılır, özellikle de onlardan önemli bir mesafe uzaklaşmanın mümkün olmadığı durumlarda.

400mm gibi çok uzun odak uzaklığına sahip lensler, fiziksel olarak yaklaşamadığınız veya yaklaşmaya istekli olmadığınız, çok uzaktaki nesnelerin yakın çekimleri için kullanılabilir.

Olabilir fotoğrafçının yoluna çıkacağı spor etkinlikleri, hatta doğadaki vahşi hayvanları fotoğraflamak veya gözetlemek. Ancak böyle bir lens, yanında bulunan nesnelerin fotoğrafını çekemeyecektir. Bu nedenle öncelikle satın alınacak lens türü ve lens türü, nesneleri en sık hangi mesafeden çekmek istediğinize önceden karar verilerek seçilmelidir.

SLR fotoğraf makineleri için lens türleri

İçin SLR kameralar 2 ana lens türü vardır; sabit lensler (genellikle prime lensler olarak adlandırılır) ve zoom lensler.

Sabit lenslerin yalnızca bir olası odak uzaklığı vardır; örneğin en yaygın olanı 50 mm'dir ve bu arada, bu yaklaşık olarak normal insan görüşüne karşılık gelir. Ancak genel olarak bugün neredeyse her odak uzaklığına sahip sabit bir lens seçip satın alabilirsiniz.

Ayrıca orada büyük bir profesyonel değilseniz ve bir sürü pahalı sabit lens satın almak ve taşımak istemiyorsanız daha sık kullanılan daha çok yönlü ZOOM lensler.

Örnek olarak 24mm-70mm lens var. Ve buna göre, bu lensin üzerinde bulunan halkayı çevirerek çekim için odak uzaklığını bu aralıkta ihtiyacınız olana göre değiştirebilirsiniz. Ancak burada yine fotoğrafların kalitesinden biraz fedakarlık etmeniz gerekecek, ancak profesyonel olmayan biri için bu o kadar önemli değil ve hatta belki de farkedilemez. Ve daha ayrıntılı olarak anlamak istiyorsanız.

Fotoğrafçılık öğrenmeye değer mi?

Ve burada hikayemizi bitireceğiz, umarım teknik olarak "ideal" bir fotoğraf elde etmek için bir DSLR fotoğraf makinesinde kaç faktörün dikkate alınması gerektiğini ve kaç ayarın yapılması gerektiğini anlarsınız.

Ve bunlar gerçek bir sanat olarak fotoğrafçılığın temelleri ve fotoğrafçılıktan büyük para kazanma fırsatıdır. Elbette zamanla portalımızda fotoğrafçılık sanatını ve daha özel teknik teknikleri öğrenmenize yardımcı olacağız, ancak gerçekten yüksek kaliteli fotoğraflar çekmek istiyorsanız aynı zamanda yeni ve daha karmaşık çekim tekniklerini de geliştirmeniz, sürekli pratik yapmanız ve denemeniz gerekiyor.

Ve şimdi, web siteniz ve işletmeniz için acilen yüksek kaliteli ve ucuz fotoğraflara ihtiyacınız varsa, ancak henüz fotoğraflarla çalışma konusunda ustalaşmadıysanız dijital kamera doğru seviyede. Halihazırda milyonlarca yüksek kaliteli fotoğrafın olduğu, zamanım olmadığında ve makalelerim için kendim fotoğraf çekme isteğim olmadığında kullandığım bunu tavsiye edebilirim.

Kendi tam zamanlı fotoğrafçım ve ayrı bir kameram olmasına rağmen, pratikte görüldüğü gibi, yıllarca onları bir kuruş karşılığında yaratmak için harcayan ve bundan tasarruf etmeyen düzinelerce profesyonelden çok kaliteli fotoğraflar satın almak aslında daha kolay ve daha ucuz, ancak çok zaman kazanın.

Profesyonel olmaya karar vermediyseniz veya henüz bunun için zamanınız yoksa, bunu sadece ruhunuz için yapabilir veya gerçekten konsantre olabilir ve fotoğrafçılık alanında kişisel gelişime çok zaman ayırabilirsiniz. fotoğrafçılıktan para kazanmaya başlayın ve

Ve sonra, örneğin fotoğraf sanatının temellerini öğretmek ve fotoğraf stoklarından para kazanmak üzerine makaleler yazmaya başladık ve bugün bir iş adamıysanız ve yüksek kaliteli fotoğraflara ihtiyacınız varsa, o zaman sizin için hazırladık. bununla ilgili harika bir dizi makale

Fotoğrafçılık, kendiniz için çalışmanıza, zevk için çalışmanıza ve aynı zamanda para kazanmanıza olanak tanıyan moda mesleklerden biridir. Foto muhabirleri, stüdyo fotoğrafçıları, güzel sanatlar fotoğrafçıları ve sevilmeyen paparazziler. Yaratıcı uçuş ve harika fotoğrafçılık için birçok fırsat var.

Elleriniz kameraya uzandığında, çekim yaparken zanaatı öğrenmek daha iyidir. İşleri kolaylaştırmak için, başlangıç ​​seviyesindeki fotoğrafçılar için kullanışlı ve ücretsiz çevrimiçi platformlar topladık. gerekli malzemeler Becerileri başlatmak veya geliştirmek için. Bu seçkide profesyonellerden ipuçları, ustalık sınıfları ve yaşam tüyoları içeren kaynaklar yer alıyor.

En İyi 5 Ücretsiz Web Sitesi

Proje, kameraya hakim olanlar ve Photoshop'ta sıfırdan işlem yapanlar için uygundur. Yazarlar size bir lensi nasıl seçeceğinizi, mağazadaki ekipmanı nasıl kontrol edeceğinizi (ve ayrıca ölü pikseller, ön ve arka odak açısından) ve evde bir fotoğraf stüdyosu nasıl kuracağınızı anlatacaklar. “Fotoğrafçı için İpuçları” bir sanal kamera simülatörü (kamera bileşenlerinin tam açıklamasını içeren) ve bir DSLR simülatörü içerir. Sitede pek çok yararlı bilgi var: terminoloji, yaşam tüyoları, bas-çek kamerayla nasıl çekim yapılır, makro lensin nasıl değiştirileceği.

Dikkatli ziyaretçiler için, materyallerde bir kod gizlenmiştir; bulursanız, faydalı kitapları ücretsiz olarak indirebilirsiniz (size manzara, portre, mimari teknikleri, fotoğraf örnekleri, ışık kaynaklarıyla çalışma ipuçlarını anlatacaklar). , vurgular, gölgeler). Bazıları kodsuz olarak mevcuttur.

Fotoğraf Web Fuarı

Burada tüm şirketlerin yeni fotoğraf ekipmanlarını test ediyorlar ve fotoğraf pazarından haberleri paylaşıyorlar. Ayrıca ünlü fotoğrafçıların hazırladığı çok sayıda ustalık sınıfı da mevcut olup periyodik olarak promosyonlar ve yarışmalar düzenlenmektedir. Fotoğrafçılığın temelleri Yaz Okulunda öğrenilebilir. Video severler için bonuslar var; örneğin, evde nasıl teleprompter yapılacağına dair pratik tüyolar. Burada çok az ustalık sınıfı var, ancak bunlar çok hacimli ve film setlerindeki dersler sırasında filme alınıyor. Onlarla çocuk, sahne ve stüdyo fotoğrafçılığı ve moda fotoğrafçılığı hakkında daha fazla bilgi edineceksiniz. Oynatma listelerini kullanarak video aramak daha uygundur.

Rusya'daki Nikon kanalı

Kanalda profesyonel fotoğrafçılardan çok sayıda ustalık sınıfının yer aldığı 200'den fazla video bulunmaktadır. Süre – 5 ila 20 dakika arası. Konu yelpazesi geniştir: spor, röportaj çekimi, moda fotoğraf çekimi, yeni doğmuş bir bebekle çalışmak, doğada kumaşlarla çalışmak. Burada ayrıca sizi teknolojiyle tanıştırıyorlar (gerçi incelemeler elbette sadece Nicon'da) ve yeni başlayan birinin kamera seçmesine yardımcı oluyorlar. Bir dakika içinde beyaz dengesini nasıl ayarlayacağınızı öğrenebilir veya daha iyisi bir dizi NiconSchool dersine katılabilirsiniz.

Metkin Üretimi

Yazar size evde minimum maliyetle pratik bir fotoğraf stüdyosu kurmanın, milyon beğeni alan bir selfie çekmenin veya Starboy tarzında bir kapak çekmenin yollarını anlatacak. Burada çok fazla materyal yok ama kanal bilgilendirici ve sıradışı.

Youtube'da Kadr

Portre çekerken, akıllı telefonda reklam fotoğrafı çekerken ve hemen caddede mobil fotoğraf stüdyosu kurarken nasıl hata yapılmaz? Bu kanalda kamera ile güzel çekim yapmak isteyenler ve Instagram'da popüler bir blogger olmak isteyenler için faydalı videolar bulunmaktadır. Yazarlar, profesyonel fotoğraf işleme için faydalı olacak Adobe School derslerini seçtiler. Fotoğraf ekipmanlarının incelemelerini içeren daha birçok video var.

Zaman zaman adamlar abonelerin fotoğraflarının analiziyle canlı yayınlar yapıyorlar. Fotoğrafınızı bir hashtag ile Instagram'da paylaşarak akıllı yorumlarınızı duyabilirsiniz ve bu ücretsizdir. Veya sadece diğer fotoğrafların hatalarını ve avantajlarını duyun.

Alena Bebek Sanat Fotoğrafı

Alena Grakhovskaya, kanalında yeni doğan bebeklerin nasıl fotoğraflanacağını öğretiyor. Bu bugün popüler bir yön, ama aynı zamanda zor bir yön. Yazar böyle bir çekim için neyin gerekli olduğunu ve çocuklarla nasıl çalışılacağını ayrıntılı olarak açıklıyor. Oynatma listesinde ayrıca web seminerleri, çocukların filme alındığı videolar ve fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için ipuçları da yer alıyor.

Video Ders Fotoğrafları

Fotoğraf kitapları üzerine ücretsiz kurs. Portre çekmek için birçok ipucu. Yeni başlayanlar için fotoğraf çekmenin ipuçları. Kameranızı çalışacak şekilde nasıl ayarlayacağınızla ilgili yaşam tüyoları. Kanalda 50'den fazla video var.

Android ve iOS için en iyi uygulamalar

Fotoğrafçılık dersleri (yararlı uygulama)

Dersler cihaza kaydediliyor, uygulama çevrimdışı da çalışıyor. Burada, bir fotoğraf çekimi için modellerin (hem kız hem de erkek) nasıl hazırlanacağına ve çerçevede mükemmel görünmeye, fotoğrafçılıkta arka aydınlatmayı nasıl kullanacağınıza ve Lightroom'un temellerinde nasıl ustalaşacağınıza ilişkin ipuçları bulunmaktadır. Dersler şunları içerir: camın arkasından çekim yapmak, havalı bir selfie için kurallar, mercekte yıldırım ve daha fazlası. Ekte ayrıca çıplak fotoğrafçılık (burada işin kendisi ve modelle davranış taktikleri hakkında konuşuyorlar) ile düğünlerin, konserlerin, kulüplerin ve yemeklerin fotoğraflanmasıyla ilgili makaleler yer alıyor. Bugün fotoğrafçıların para kazandığı çok çeşitli konular. Bonus – kameraların, lenslerin ve aksesuarların incelemeleri.

Android için indirin

Fotoğraf okulu - fotoğrafçılık dersleri

Hem çocuk hem yetişkin, hem de tüm aile ve yeni evliler için poz seçimleri yapmak hem fotoğrafçının modelle çalışmasına hem de modelin daha rahat hissetmesine yardımcı olacaktır. Stüdyoda çekim, fotoğrafçının tekniği ve terminolojiyle ilgili bir bölüm var. Kullanımı kolay ve kullanışlı.

Göze çarpan bir eksi, henüz tüm bölümlerin tamamlanmamasıdır: Yeterli Photoshop ve Lightroom dersi yoktur. Geliştiriciler, önümüzdeki güncellemelerde tüm bunları ve kaynaklara bağlantıları ekleme sözü veriyor. Fotoğraf çekme pratiği yapabilir, güncellemeleri bekleyebilir ve işlemeyi öğrenmeye başlayabilirsiniz.

AdobePhotoshop Dersleri – Fotoğrafçının Araçları

iPhone ve iPad sahipleri için AppStore'dan 5 üzerinden 4,4 puan alan ücretsiz bir uygulama. Geliştiriciler, bir fotoğrafçının seviyesini başlangıç ​​seviyesinden ileri seviyeye yükseltmeyi vaat ediyor. Kullanıcıları eğitmek için profesyonellerden videolar, ipuçları ve püf noktaları hazırladılar. Burada fotoğraf işlemenin temellerini öğrenebilir ve ardından bu konuda usta olabilirsiniz.

Çoğu, akıllı telefonlarda sosyal ağlar için fotoğraf çekiyor, birçoğu profesyonel ve yarı profesyonel kameralarla fotoğraf çekiyor - bu bir sanat, moda bir hobi ve günlük bir uygulama haline geldi. Modern yüksek kaliteli fotoğrafçılık, özel bilgi ve beceriler gerektirir.

Ateş etmeyi öğrenmek nasıl

Çekimin başarısı, kameranın ve ilgili ekipmanın yüksek maliyetine değil, fotoğrafçıya bağlıdır. Mükemmel fotoğrafa giden yol aramaktan geçer. ilginç olay örgüsü, güzel ışık, yaratıcılık, kamerayı ve ekipmanı doğru şekilde kurma yeteneği.

Ekipman seçimi: talimatlar

Kaliteli çalışmaya doğru ilk adım bir kamera seçmektir. Megapiksellerin, matrislerin, açıklıkların, deklanşör hızlarının ve lenslerin dünyası ilk başta kafa karıştırıcı ve karmaşık görünüyor. Yeni gelen biri fırtınaya tutuldu teknik özellikler kendi başınıza gezinmeniz zordur. İlk önce neye dikkat etmelisiniz? Kamera çeşitleri, çalışma prensipleri ve modellerin avantajları hakkında kısa bir video, ekipman seçimine bilinçli yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.

Manuel çekim modu

Profesyonel olmaya karar verdikten sonra, otomatik çekim modunun ötesine geçmenin ve manuel çekimde ustalaşmanın zamanı geldi. Kamera yapısını ve işletim süreçlerini anlamak, manuel ayarların inceliklerini hızlı bir şekilde anlamanıza yardımcı olur. Anlaşılırlık ve ezberleme açısından kameranın iç yapısının ve işleyişinin insan gözüyle karşılaştırıldığı ayrıntılı bir ders sunuyoruz. Anatomi ve fotoğrafçılığın kesişiminde karmaşık terimler yok. Videoda ayar ve sonuç örnekleri gösterilmektedir.

Görsellerde Kompozisyon

Bir fotoğrafın başarısı %80 oranında kompozisyona bağlıdır. Özel kuralların bilinmesi ve uygulanması fotoğrafta derinlik, mekan ve hacim yaratır. Kullanarak kompozisyon teknikleri profesyoneller izleyicinin bakışını nasıl yönlendireceklerini, dikkatleri istenen nesneye çekmeyi ve belirli bir ruh hali yaratmayı biliyorlar. Okuldaki çizim dersinden doğrusal perspektif yasasını hatırlıyor musunuz? Ustalık sınıfı, okul bilgisini iki tür perspektifle daha tamamlayacak: havadan ve tonal ve ayrıca dengeli bir çekim yapmanın diğer yollarını da gösterecek.

Odaklanma Masterclass

İyi bir çerçeve kompozisyonu için kompozisyonun temellerini bilmek yeterli değildir. Kamera ve el titremesi, yanlış odaklanma nedeniyle görüntü bulanık olabilir. Ustalar manuel ayarlamayı tercih ediyor; çerçeve mümkün olduğunca net. Öğretim görevlisi elliden fazla odak noktasına dikkat çekiyor. Hangi yöntemin seçileceği - herkes bireysel ve deneysel olarak karar verir.

Işıkla çalışmadaki hatalar

Doğru aydınlatma parlak çekimleri garanti eder. Her deklanşör tıklamasından önce ışık kaynaklarının ve kalitesinin izlenmesi önerilir. Işıkla ilgili hataların sonuçları yüzdeki keskin gölgeler, “kirli ışık”, yeşilimsi veya soluk ten rengi, vücut parçaları yerine “kara delikler”, bulanık silüetlerdir. Yeni başlayanlar için ışık kaynaklarının ve nesnelerin çerçeveye doğru yerleştirilmesine ilişkin bir ders, işin seviyesini ve kalitesini artırmaya yardımcı olacaktır.

Harici flaş nasıl kullanılır

Modern flaşların tasarımı ve işlevleri oldukça karmaşıktır ve sezgisel olarak ustalaşılması pek mümkün değildir. Blog sunucusu Mark Rybak ana sınıfta flaş kontrolü, modlar ve düğmeler, reflektörler ve ışık dağıtıcılar, "tavandan", "duvarlardan" ve "kafa kafaya" çekim yöntemlerinden bahsediyor. Videoyu izledikten sonra merceğin genişliğine ve odak uzaklığına, odanın yüksekliğine ve genişliğine ve hava koşullarına bağlı olarak flaşı ayarlayabileceksiniz. Çerçevenin aşırı pozlanmasını önlemeyi, gözlerde parlama yaratmayı ve diğer profesyonel efektleri elde etmeyi öğrenin.

Stüdyoda çalışmak

Bir stüdyoda çekim yaparken onun gerçekte ne tür bir fotoğrafçı olduğunu hemen görebilirsiniz: amatör ya da profesyonel. Gerçek bir uzman, stüdyo ekipmanlarını iyi tanır ve onu nasıl yetkin bir şekilde kullanacağını bilir. Uyumlu görüntüler elde etmenize yardımcı olacak bir ve birkaç ışık kaynağına sahip çeşitli aydınlatma şemaları vardır. Önemli olan ışık kaynaklarını ve reflektörleri doğru mesafeye yerleştirip doğru yöne yönlendirmektir. Sonuç, dağınık ışık ve yumuşak gölgelerdir. Eğitim videosunda farklı çekim türleri için bir dizi aydınlatma şeması gösterilmektedir.

Sokakta portre çekmek

Doğal ışıkta çekilen çekimler, post prodüksiyon olmadan bile canlı görünebilir. Sokak fotoğrafçılığının sırlarını öğrenmek için harcayacağınız birkaç dakika, Photoshop'ta saatlerce çalışmanızdan tasarruf etmenizi sağlayacaktır. Profesyonel, çekim için bir yer seçerken dikkati yerden ışığa çevirmenin gerekliliğinden bahsediyor. Işığı görmeyi nasıl öğrenebilirim? Açık havada çalışmak hangi saatlerde yasaktır? Model gelen ışığa göre nasıl konumlandırılır? Sokakta çekilen başarılı bir portre fotoğrafı örneğinin yer aldığı kısa bir videodan cevapları öğreneceksiniz.

Makro fotoğrafçılık dersi

Makro fotoğrafçılık türü, doğanın görünmez dünyasını incelemenizi sağlar. Defalarca büyütülmüş bitkiler ve böcekler muhteşem görünüyor ve çerçeve uzun süre göze çarpıyor. Usta Ilya Gomyranov, makro evrenin çekimine ilişkin bir ustalık sınıfı veriyor: ilginç renk desenleri ve dinamiklerinin nasıl yaratılacağını öğretiyor, böyle bir yürüyüş için ekipmanı ve gerekli öğeleri gösteriyor.

Muhtemelen mesleğine ciddi anlamda tutku duyan her acemi fotoğrafçı, er ya da geç bir DSLR fotoğraf makinesi almayı düşünür. Ancak şaheserler yaratmaya başlamak için sadece bir “DSLR” satın almanın yeterli olduğunu düşünmemelisiniz.

Elbette çoğu SLR fotoğraf makinesi, oldukça iyi amatör fotoğraflar çekmenize olanak tanıyan iyi otomatik ayarlarla donatılmıştır - ancak kameranızın yeteneklerini maksimumda kullanmak çok daha keyifli. Ve inanın bana, çok şey yapabilir; sadece onu nasıl doğru kullanacağınızı öğrenmeniz gerekiyor.

Öyleyse bir DSLR fotoğraf makinesiyle nasıl düzgün fotoğraf çekileceği hakkında konuşmaya başlayalım.

Odaklanma ve alan derinliği

Elbette internette veya dergilerde profesyonel fotoğrafçıların çalışmalarına baktığınızda ön plan ile arka plan arasındaki keskinlik farkına dikkat etmişsinizdir. Fotoğrafın ana konusu keskin ve net görünürken, arka plan bulanık görünüyor.

Amatör bir kamerayla böyle bir etki elde etmek neredeyse imkansızdır ve bu, matrisin daha küçük boyutundan kaynaklanmaktadır. Bu tür görüntülerin keskinliği ekranın tamamına eşit olarak dağıtılır, yani tüm ayrıntılar yaklaşık olarak aynı netliğe sahiptir.

Bu her zaman kötü bir şey değildir ve manzaralar veya mimari için harikadır, ancak portre çekerken iyi tasarlanmış bir arka plan dikkati ana konudan uzaklaştıracak ve fotoğrafın geneli düz görünecektir.

Büyük matris boyutuna sahip bir DSLR kamera, alan derinliğini ayarlamanıza olanak tanır.

Görüntülenen alanın alan derinliği (DOF)– fotoğraftaki keskin alanın ön ve arka kenarları arasındaki aralık, yani tam olarak fotoğrafçının resimde vurguladığı görüntü kısmı.

Alan derinliğini neler etkiler ve onu kontrol etmeyi nasıl öğrenebilirim? Bu faktörlerden biri odak uzaklığıdır. Odaklanma merceği nesneye doğrultarak ona maksimum keskinlik kazandırmaktır. DSLR kameralar Belirli çekim koşulları için en uygun olanı seçmeniz gereken çeşitli odaklama modları vardır. Her birine ayrı ayrı bakalım.

• Tek otomatik odaklama – statik koşullarda en popüler ve kullanışlı mod yukarıda belirtildiği gibi odaklamanın deklanşöre yarım basılarak gerçekleştirildiği. Kuşkusuz avantajı, parmağınızı düğmeden kaldırmadan kameranın konumunu kendi takdirinize göre değiştirebilme yeteneğidir. Seçtiğiniz nesne odakta kalacaktır. Bu modun dezavantajı, her seferinde nesneye yeniden odaklanma ihtiyacının yarattığı gecikmedir.
• Sürekli otomatik odaklama – Hareketli nesnelerin çekimine uygun bir mod. Odaklama nesneyle birlikte hareket eder, böylece her seferinde yeniden odaklanmanıza gerek kalmaz. Elbette bu modun bir takım hataları var: Hız ve mesafedeki değişiklikler nedeniyle cihaz her zaman istenildiği gibi odaklanamıyor ve her kare başarılı sonuçlanmıyor. Ancak en azından birkaç tane yapma şansı iyi resimler da oldukça büyüktürler.
• Karışık otomatik odaklama – ilk iki seçeneğin birleşimi. Etkinleştirildiğinde, kamera, nesne hareket etmeye başlayana kadar tam olarak birinci modda çekim yapar ve ardından otomatik olarak ikinciye geçer. Bu çekim modu yeni başlayanlar için oldukça uygundur, çünkü kamera odaklanma sorunlarını çözerek fotoğrafçının kompozisyon ve diğer faktörlere odaklanmasını serbest bırakır.

Kariyerinizin başlarında bundan nasıl kurtulacağınızı öğrenin ve yolunuz daha kolay olacaktır.

Her zaman gelişmeye ve gelişmeye çalışın. Pratiğe ek olarak teori de faydalı olacaktır: fotoğrafçılar için geniş bir fotoğraf sitesi yelpazesi.

Yüksek kaliteli portre çalışmaları için iyi ışık şarttır. Bu adreste kendi ellerinizle nasıl softbox yapacağınızı öğrenebilirsiniz:

Enstantane hızı ve diyafram açıklığı

Alan derinliğini etkileyen ikinci faktör diyafram değeri.

Diyafram, mercek açıklıklarını açıp kapatarak merceğe iletilen güneş ışığı miktarını düzenler. Kanat ne kadar açık olursa o kadar fazla ışık içeri girer. Onun yardımıyla resimdeki keskinliği dağıtabilir ve ihtiyacınız olan yaratıcı etkiyi elde edebilirsiniz.

Basit bir ilişkiyi hatırlamanız gerekir:

Açıklık ne kadar küçük olursa alan derinliği de o kadar büyük olur.

Açıklık kapalıysa netlik çerçeve boyunca eşit olarak dağıtılır. Açık diyafram açıklığı, arka planı veya diğer daha az önemli nesneleri bulanıklaştırmayı mümkün kılar ve yalnızca kameranızı odaklamak istediğiniz şeyin keskin olmasını sağlar.

Alıntı– deklanşörün açık olduğu süre. Dolayısıyla içeriye geçmeyi başaran ışık ışınlarının sayısı bu aralığın süresine bağlıdır. Elbette bu doğrudan fotoğrafınızın görünümünü etkiler. Enstantane hızı ne kadar uzun olursa nesneler o kadar "bulanık" olur. Kısa deklanşör hızı ise tam tersine onları statik hale getirir.

Sabit aydınlatmada, enstantane hızı ve diyafram açıklığı birbiriyle doğru orantılıdır: diyafram ne kadar açık olursa, enstantane hızı o kadar kısa olur ve bunun tersi de geçerlidir. Bunun neden böyle olduğunu tahmin etmek zor değil. Her ikisi de fotoğrafınız için gereken ışık miktarını etkiler. Diyafram tamamen açıksa ışık miktarı zaten yeterlidir ve uzun bir enstantane hızına gerek yoktur.

Işığa duyarlılık

Işık hassasiyeti (ISO)– açıklık açıldığında matrisin ışığa duyarlılığı.

ISO değerini kendiniz ayarlamanıza da gerek yoktur; kameranın kendisini seçeceği otomatik modu kullanabilirsiniz. Ancak ışığa duyarlılığın ne olduğunu ve neyi etkilediğini anlamak için en az birkaç çekim yapmak, ISO'yu yükseltip düşürmek ve sonuçları karşılaştırmak daha iyidir.

Yüksek veya maksimum değeri, düşük ışık koşullarında fotoğraf çekmenize olanak tanır ve bu sayede flaşa alternatif olur. Bu, örneğin konserler veya diğer resmi etkinlikler gibi flaşlı fotoğrafçılığın yasak olduğu durumlarda sizin için ideal bir çözüm olacaktır.

Ayrıca ISO, geniş açık diyafram açıklığının ve yavaş deklanşör hızının çok karanlık bir görüntüye yol açtığı durumlarda size yardımcı olacaktır. Ancak ISO ile denemeler yaptığınızda, değerini artırmanın aynı zamanda çerçevedeki gürültü miktarını da artırdığını hemen fark edeceksiniz. Bu kaçınılmaz bir etkidir, ancak örneğin grafik editörleri kullanılarak düzeltilebilir.

Çekim modları

Bir DSLR fotoğraf makinesi, manuel ve otomatik olarak bölünebilen çok çeşitli çekim modlarına sahiptir. İkincisi kabaca amatör bir kameradaki benzer modlara karşılık gelir: bunlara “Spor”, “Manzara”, “ denir. Gece portresi" vesaire.

Bu modu seçtiğinizde, kamera belirli koşullar için gereken ayarları otomatik olarak seçer ve başka hiçbir şey için endişelenmenize gerek kalmaz. Bu oldukça kullanışlıdır ve bu modlarda çekilen fotoğraflar oldukça başarılı olabilir. Ancak yine de SLR fotoğraf makinenizi manuel ayarlara ayarlarsanız, yaratıcı özgürlüğe kavuşursunuz ve fotoğrafçılığı ciddiye almayı planlayan bir kişinin bunlara aşina olması gerekir.

Peki bunlar nelerdir? manuel çekim modları elimizde mi?

• P (programlanmış)— AUTO'ya benzer ancak bağımsız eylemler için daha fazla alan bırakan bir mod. Bunu kullanarak ISO ve beyaz dengesini bağımsız olarak değiştirebilir, ayrıca kamera tarafından otomatik olarak ayarlanan deklanşör hızını ve diyafram açıklığını düzeltebilirsiniz. Otomatik modda olduğu gibi diğer tüm ayarlar, bakım kamerasının kendisi tarafından seçilecektir.
• Av (diyafram)- diyafram değerini enstantane hızı konusunda endişelenmeden kendi takdirinize göre ayarlamanıza olanak tanıyan bir mod - kamera bunu kendi başına seçecektir. Portreler ve diğer alan derinliği deneyleri için idealdir.
• S(deklanşör)– önceki seçeneğin aksine, bu bir deklanşör öncelikli moddur. Bu durumda kameranın diyaframı otomatik olarak ayarlayacağını tahmin etmek kolaydır. Hareketli ve dinamik konuların çekimi için uygundur.
• M (manuel)– kameranın artık hiçbir şekilde müdahale etmediği gerçek manüel mod. Buradaki tüm ayarlar: diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO sizin takdirinize bağlıdır. Bu modla kendinize tam bir yaratıcı özgürlük verebilir ve alışılmadık çekim koşullarında çeşitli kombinasyonlar deneyebilirsiniz. Elbette bu modu ancak kameranızın ayarlarını gerçekten anladığınızda ve konuya bilgiyle yaklaştığınızda kullanmalısınız.

Günlük, doğal çekimde en iyi ve en kolay yol Av modunu kullanmaktır. Alan derinliğini kontrol etmek için en uygun olanıdır ve tamamen teslim olmanızı sağlar sanatsal süreç en iyi kompozisyonu yaratmak.

Flaş

Dahili flaş– düşük ışık koşullarında çekim yaparken sadık bir yardımcı. Ancak bir SLR fotoğraf makinesinin diğer özellikleri gibi bunun da akıllıca kullanılması gerekir. Yanlış kullanılırsa, çerçeveyi açığa çıkararak bozma olasılığı yüksektir. İşte bundan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

• Manuel flaş güç kontrolünü kullanınçok parlak kareler alındığında değeri azaltılabilir.
• Dene kamerayı otomatik “Gece Çekimi” moduna geçirin. AUTO'dan farklı olarak bu modda flaş hareketi "yumuşatılır" ve ışık sadece nesnenin üzerine sabitlenmeden nesnenin etrafına hafifçe dağılır.
• İle deney ışık saçılması(burada nasıl yapılacağını yazdık). Bunu yapmak için beyaz bir bez, kağıt veya flaştan önce düzeltilmesi gereken başka bir malzeme kullanabilirsiniz. Ancak bu amaçla başka renklerde boyanmış malzemeleri kullanmamalısınız; bunlar cilde yanlış renk tonu verebilir ve genellikle fotoğraf üzerinde kötü bir etkiye neden olabilir.
• Kameranızın yukarıda açıklanan modlarını kullanın: ISO, diyafram açıklığı ve deklanşör hızı. Farklı seçenekleri denedikten sonra fotoğraflarınızı başarılı kılacak olanı tam olarak bulabileceksiniz.

Beyaz dengesi

Kamera matrisi daha hassastır insan gözü ve renk sıcaklığına duyarlıdır. Muhtemelen tuhaf ışık efektlerine sahip fotoğraflar görmüşsünüzdür: İçlerindeki yüzler mavi, yeşil veya turuncu görünebilir. Bu genellikle akkor lambalarla aydınlatılan odalarda çekim yaparken meydana gelir. Kameranızda beyaz dengesini ayarlamak, durumu düzeltmenize yardımcı olacaktır.

Elbette yararlanmak otomatik ayarlama(AWB) ancak o zaman yine de hata riski olacaktır. Yapılacak en iyi şey, kameraya beyazın ne renk olduğunu "söylemektir"; bu, manuel mod (MWB) kullanılarak yapılabilir. Öncelikle kameranızın menüsünden manuel beyaz dengesini seçmeniz gerekecektir.

Bundan sonra herhangi bir şey almak yeterli beyaz nesneörneğin bir kağıt parçasının fotoğrafını çekin ve rengin doğru olduğunu kaydedin. Algoritma kameranızın modeline bağlı olarak farklılık gösterebilir ancak zorluklarla karşılaşırsanız talimatlar size yardımcı olacaktır.

Başlamak için bir DSLR fotoğraf makinesi seçin

Başlangıç ​​olarak fotoğraf ekipmanı seçerken acemi bir fotoğrafçının, SLR fotoğraf makinesi seçerken mutlaka dikkat etmesi gereken bazı önemli detayları bilmesi gerekir. Pahalı ekipmanlar üzerinde çalışmaya başlamamanız gerektiği açıktır. Ve sadece çünkü değil yüksek fiyat, çünkü temel bilgileri bilmeden, "gelişmiş" bir kameranın işlevlerine hakim olmak sadece zor olmakla kalmayacak, aynı zamanda çoğu zaman imkansız olacaktır. Ucuz kameraların birçok ipucu var, otomatik modlar Bunlar başlangıçta sadece gerekli olanlardır.

Matrisin çözünürlüğüne özellikle dikkat edilmelidir. Bunlar tam olarak ana özelliklerde ve kamera gövdesinde belirtilen piksellerdir. Ancak yeni başlayanlar için kırpma matrisine sahip bir DSLR seçmenin daha iyi olacağını unutmayın.

Fotoğrafçılığa başlama konusunda ciddiyseniz, bir teknik seçin. manuel ayar. Gelecekte bu teknik size şunları kazandıracak: iyi deneyim ve bu faaliyet alanında büyük fırsatlar şansı. Tanınmış dünya üreticileri tarafından üretilen, yeni başlayanlar için en çok önerilen DSLR modelleri listesinden kameranın kendisini seçmek daha iyidir. Fotoğraf ekipmanlarına uzun süredir aşina olan ve başlangıçta doğru kamerayı seçmenize yardımcı olacak kişilerle iletişime geçmeyi ihmal etmeyin.

Karmaşık terimlerin çokluğu sizi korkutmuyorsa ve hala coşku doluysanız, çalışmaya ve gelişmeye hazırsanız, devam edin! Bazı basit ipuçları yaratıcı yolunuzda size yardımcı olacaktır:

• DSLR ile profesyonel fotoğraf çekmeyi öğrenmek için; sürekli pratik gerekli. Gittiğiniz her yere fotoğraf makinenizi yanınızda götürmeye çalışın ve iyi bir çekim yapma fırsatını kaçırmayın. Sanatsal düşüncenizi geliştirin! Bir fotoğrafçı olarak zihinsel olarak istediğiniz kompozisyonu oluşturabilmeniz, ilgi çekici kareleri sıradan olanlardan ayırabilmeniz ve başka birinin dikkat etmeyeceği şeyleri fark edebilmeniz gerekir.
• Kameranızın modlarını keşfedin ve farklı kombinasyonlar deneyin. En iyi açıyı bulmak için çömelmekten ve farklı pozisyonlar almaktan korkmayın. Bu şekilde istediğiniz sonucu alma şansınızı kat kat artıracaksınız!
• Bitmiş malzemeye dayanarak sonuçlar çıkarın. Hatalarınızı not edin, bunun için özel bir not defteri bile tutabilirsiniz ve gelecekte bunlardan kaçınmaya çalışın.
• Ünlü fotoğrafçıların çalışmalarını düşünün. Buna ne kadar çok vakit ayırırsanız o kadar çok fikir edinecek ve doğru sonuçlara varacaksınız. İlk aşamalarda profesyonellerden birini taklit edip onların çalışmalarını kopyalamakta yanlış bir şey yoktur. Zamanla mutlaka kendi tarzınızı geliştireceksiniz ancak ilk başta başkalarının deneyimlerini de ihmal etmemelisiniz.
• İlgili literatürü okuyun, video eğitimlerini izleyin, kurslara katılın, profesyonel fotoğrafçılarla iletişim kurun. Fotoğrafçılık sürecinin teknik tarafında akıcı olmanız gerekiyor, bu sizin avantajınıza olacaktır. Farkına bile varmadan, kamerayı kullanırken kendinize çok daha fazla güveneceksiniz.

Bir DSLR fotoğraf makinesi, olasılıklar dünyasına biletinizdir. profesyonel fotoğraf. Çalışarak, deneyerek ve ek ekipmanlar (lensler ve flaşlar gibi) satın alarak en şaşırtıcı sonuçları elde edebilirsiniz. SLR fotoğraf makinesinin nasıl kullanılacağını öğreneceğinize dair bilgilerin sizin için yararlı olacağını umuyoruz.

Kameranızdan en iyi şekilde yararlanın ve fikirlerinizi uygulamada güvenilir arkadaşınız ve yardımcınız olmasına izin verin!

Profesyonel bir fotoğrafçı ya da fotoğrafçılık öğretmeninden tavsiye alma fırsatı verildiğinde, yeni başlayanların çoğu "doğru" kamerayı, "en iyi" lensi ya da kısa sürede nasıl 50 kat daha iyi olabileceğine dair "en büyük ipucunu" sorar. Bu tür sorular, elinize bir kamerayı ilk aldığınızda oldukça mantıklı görünüyor.

Ancak yetişmekte olan amatör fotoğrafçının bu sorulardan en azından bir süre uzak durması gerekir. Fotoğraf ekipmanı önemlidir ve profesyonellerden çok şey öğreneceksiniz faydalı ipuçları, ancak öncelikli şeyleri korumak gerekir.

Bu yedi ipucunu takip edin ve fotoğrafçılık yolculuğunuza sağ ayakla başlayın.

İlk tren yolculuğu. Fotoğraf kredisi: Spragues

1. Eğitim birincil, teknoloji ikincildir

Ne derler bilirsiniz, "Paranızı eşyalara değil deneyimlere harcayın." Bilimsel araştırmalar bu ifadeyi desteklemektedir. Önemli olan şu ki, kısacık bir deneyim bile yalnızca sahip olduğunuz bir nesne değil, kişiliğinizin bir parçası olarak kalacaktır.

Bu sadece yaşam için harika bir tavsiye değil, aynı zamanda fotoğrafçılar için de tamamen küçümsenen bir tavsiye. Yepyeni bir kamera veya lens ile bir atölye veya harika bir yere gezi arasında seçim yaparken, yeni başlayanların çoğu teknolojiyi seçecektir. Bu hatayı yapmayın.

İyi seminerlere katılın veya bilmediğiniz yerlere fotoğraf turlarına çıkın. Ünlü National Geographic fotoğrafçısı Jim Richardson bir keresinde şöyle demişti: "Daha iyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, harika şeylerin olduğu yerde olun."

Nasıl kullanılacağını bilmiyorsanız ve bahçenizde saniyede 14 kare fotoğraflanması gereken bir şey yoksa, Canon EOS-1D X'in size hiçbir faydası olmayacaktır. Eğitime para harcayın, deneyim kazanın, kamera ekipmanlarını bir süreliğine unutun.

Yeni profil fotoğrafı. Fotoğraf: Valentin Kouba

2. Başkaları için değil, kendiniz için çekim yapın.

Diğer popüler görsellere benzer bir şey yaratmak, beğeni veya yorum almak amacıyla çekim yapıyorsanız doğru yolda değilsiniz demektir. Bu, sanatın her türü için geçerlidir, özellikle de yeni başlayan biriyseniz. Ana hedef kitleniz kendinizsiniz.

Sevdiğiniz şeyi çekin. Size ilham veren şeylere odaklanın. Bu size her şeyden önce neşe getirmelidir. İnsanlar yaratıcılığınızı ve bireyselliğinizi fark edecek ve takdir edeceklerdir.

Küçük fotoğrafçı. Fotoğraf: Jaromir Chalabala

3. Kendinize yapay sınırlar yaratın

Yeni başlayanlar için becerilerini geliştirmenin en iyi yollarından biri kendilerini sınırlamaktır. Türünde mümkün ama artık teknolojiden bahsediyoruz.

Bir ay boyunca yalnızca akıllı telefonunuzla çekim yapmayı deneyin ve görüntü kalitesi konusunda endişelenmeyi bıraktığınızda çekimin kompozisyonunu görselleştirme becerinizin nasıl değiştiğini görün. Veya iki ila üç ay boyunca kendinizi tek bir mercekle sınırlayın; anlayışınızın nasıl olduğunu fark edeceksiniz. odak uzaklığı hızla büyüyor.

Sınırlar büyümenin en iyi yollarından biridir. Ekipman kullanımında kasıtlı sınırlar, yalnızca günün belirli saatlerinde çekim yapmak, bir ay boyunca siyah beyaz fotoğraf çekmek - bunlar yapay sınırlar için mükemmel seçeneklerdir.

Becerinizi geliştirmenin etkili bir yolu, zanaatın yeni yönlerinde ustalaşarak kendinize sınırlar koymaktır.

Vur beni fotoğrafçı! Fotoğraf: Vadim Trunov

4. Nişinizi bulun

Her ne kadar nadiren dinleseler de, her yeni başlayana verdiğim ilk tavsiye bu.

Her hevesli fotoğrafçı Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson ve Paul Nicklen'in aynı anda onun karşısında görünmesini hayal eder. Ama aynı anda sokak ve gezi fotoğrafçılığında, portre türünde ve fotoğrafçılıkta usta olamazsınız. yaban hayatı...ya da yapabilirsin, ama bir gün sonra, hemen değil.

Fotoğrafçılığın farklı alanlarında denemeler yapın; hemen bir seçim yapmanıza gerek yok. Ancak en çok neyi sevdiğinizi bulduğunuzda ona odaklanın. Her şeyi yapma takıntısından vazgeçtiğinizde büyümenizin ne kadar hızlanacağına şaşıracaksınız.

Uzmanlığınızı belirleyin. Kendi nişinizi bulun ve ona odaklanın. Her şeyi yüzeysel olarak ele almak yerine türünüzün derinliğini keşfedin.

Kaybedecek bir şey yok. Fotoğraf: Pedro Quintela

5. Yavaşlayın

Dijital fotoğrafçılığın patlamasıyla kaybettiğimiz şeylerden biri de harcanan zamanın değerinin anlaşılmasıdır. Bir hafıza kartına 1000'e kadar RAW görüntü sığdırabileceğinize göre, neden onu seri çekim moduna ayarlayıp saniyede 14 kare kaydedmiyorsunuz, değil mi? Hayır, bu doğru değil.

Evet, bazen hız harika bir çekim yakalamaya gerçekten yardımcı olur, ancak bu şu atasözünü hatırlatıyor: "Kör bir sincap bile kazara bir meşe palamudu bulabilir." Kör sincap olmayın. Sakin bir şekilde nefes almayı, alanı gözlemlemeyi, çekimi dikkatlice düzenlemeyi ve sabırla ateş etmeyi öğrenin.

Deklanşöre basmak düşüncenin ve hazırlığın doruk noktası olmalıdır. Yakalamak istediğiniz bir kompozisyon mu planlıyorsunuz? Alanı önceden araştırın ve belirleyin en iyi zaman fotoğraf çekmek için günler, hatta bir sezon? Sette bile olmadan gördüğünüz sahnenin çekim potansiyelini değerlendiriyor musunuz?

Dijital fotoğrafçılık pek çok olanağı beraberinde getirdi ve bundan vazgeçmenizi önermiyoruz. Sanki kameranız 36 karelik bir film rulosu ile yüklenmiş gibi çekim yapmaya başlayın. Yavaşla, buna değer.

Genç Budist rahipler. Fotoğraf: Saravut Intarob

6. Topluluğa katılın

Beğendiğiniz topluluğu seçin ve 500px'e, Facebook'a, Google+'ya veya diğerlerine katılın.

Bir grup amatör fotoğrafçıya katılmanın yadsınamaz avantajları vardır. Yaptığınız hatalara dikkat çekme veya sizin tahmin edemeyeceğiniz ilginç bakış açıları sunma olasılıkları daha yüksektir.

Fotoğraf sevginizi diğer fotoğrafçılarla ve dünyayla paylaşmak da inanılmaz derecede ödüllendirici. Popülerlik yarışmalarına takılıp kalmadan kendiniz film çekmeye devam edin. Ancak toplulukta profesyonelliğiniz daha hızlı büyümeye başlayacak.