Cu acest material continui seria despre iluminatul studioului, inceputa cu articolul „Studio fotografic pentru incepatori. Bazele lucrului cu lumina pulsată de studio”. Următorul articol va fi dedicat principalelor greșeli din fotografia de studio, apoi ne vom uita la alte scheme de iluminare - „high key” High Key, „low key” Low Key și scheme non-standard pentru setarea luminii într-un studio foto, inclusiv o schemă de iluminare și o metodă de procesare în stilul lui Andrzej Drăgan, exemplu care poate fi văzut adesea pe coperțile revistei Esquire. Să zburăm!

Sarcinile iluminării studioului sunt de a imita lumina naturală, de a crea și de a sublinia volumul, de a transmite starea de spirit a fotografiei, de a arăta avantajele subiectului și de a ascunde dezavantajele. Să luăm în considerare o schemă clasică de iluminare. Este adesea numit Rembrandt (în acest fel marele artist și-a pictat portretele), uneori se găsește numele „45 de grade” (patruzeci și cinci). Dispunerea dispozitivelor din diagramă este dată ca exemplu. Nu merită să repetați aranjarea diagramei în studio unu la unu!

Sursă de lumină cheie.

Sursa de lumină desenată formează un model în tonuri deschise sau în nuanțe deschise.

Ce accesorii care formează lumină ar trebui să fie folosite pentru o sursă de lumină cheie?

Pentru a transmite starea de spirit a fotografiei, trebuie să alegeți o soluție de iluminare. Permiteți-mi să vă reamintesc că, în funcție de natura luminii (moale, tare), există două tipuri de soluții de iluminare: cut off și light-tonal. Iluminarea alb-negru este lumină tare, care se obține prin utilizarea unor reflectoare mici. De obicei folosit farfurii cu portrete si reflectoare. Suprafața argintie și dimensiunile reduse ale reflectoarelor oferă lumină puternică.

Avantajele luminii tăiate: volum și textura pronunțate. Contra: textura puternică a pielii, care este acceptabilă pentru portrete masculine, dar este nedorit pentru femei. Dezavantajele includ necesitatea de a lua în considerare cu atenție plasarea luminii și poziția modelului. Schimbarea modelului cu câțiva centimetri sau întoarcerea lui ușor poate duce la umbre inestetice și modificări nedorite ale liniilor și formelor. Pentru a obține caracterul tonal deschis al portretului, vom folosi surse de lumină difuză moale cu o suprafață mare de emițăre a luminii pentru sursa de desen: cutii moi, cutii cu benzi și umbrele foto.

Unde și la ce înălțime trebuie instalată sursa de lumină de evidențiere?

Opțiuni de instalare a luminii:

• Frontal
• Anterodiagonală
• Latura
• Diagonala posterioară
• Back-up

Sursa de desen este de obicei situată anterior în diagonală. La un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia optică a modelului camerei. Mai mult, modelul este întors spre sursa de desen în așa fel încât sursa de desen să fie ușor „înapoi” în planul nasului. (Să ne imaginăm un arc de fundal al camerei și să desenăm un plan din nasul modelului care va intersecta acest arc. Dispozitivul ar trebui să fie în spatele acestui punct de intersecție, puțin mai aproape de fundal.)

Acum despre înălțimea sursei de desen. Dacă coborâm sursa prea jos, vom obține înfricoșătorul „Contele Dracula” (amintiți-vă că în taberele de pionieri îi speriau pe prieteni cu o lanternă sub bărbie). De asemenea, fața va părea mai lată decât este de fapt. Dacă ridicăm dispozitivul prea sus, obținem lumină deasupra capului dramatică, ca la teatru, umbre sub ochi (ca un panda). Concluzie: îl vom plasa chiar deasupra capului modelului. De asemenea, recomand, atunci când setați înălțimea luminii, să monitorizați strălucirea în ochii modelului. Evidențierile conferă aspectului mai multă expresivitate.

Care este puterea luminii de evidențiere față de alte dispozitive?

Lumina cheie este de obicei cu 1 până la 1,5 trepte mai strălucitoare (F-Stop) decât restul modelului de lumină. Puterea altor surse este întotdeauna în concordanță cu sursa de iluminare și în schema clasică de iluminare este întotdeauna mai mică decât aceasta.

Lumină de umplere

Pentru lumina de umplere, utilizați fie o cutie moale, fie un panou reflectorizant (panou de lumină, disc de lumină). Scopul luminii de umplere este de a atenua modelul de tăiere. Adică, faceți umbrele mai puțin adânci. Exemple în care pur și simplu nu este necesară lumina de umplere: un portret masculin alb-negru, un portret feminin dramatic (mai puțin obișnuit) și un portret în tonuri deschise, în care totul este moale și bun.

Lumina de umplere este de obicei plasată fie în față, fie lângă cameră (puțin la stânga și la dreapta), anterior. În literatura de specialitate am văzut o afirmație conform căreia sursa de lumină de umplere ar trebui să fie exclusiv frontală pentru a preveni apariția umbrelor duble. Nu sunt puternic de acord cu această afirmație. Este suficient să folosiți o cutie moale mare sau un disc de lumină (panou luminos) situat aproape de model, ceea ce nu va duce la apariția unor umbre suplimentare.

Lumină din spate

Singurul scop al luminii de fundal este de a separa modelul de fundal și de a adăuga profunzime și volum fotografiei. Pentru lumina de fundal, se folosesc de obicei surse de lumină tare, formând un punct de lumină de o anumită formă și dimensiune sau iluminând uniform fundalul. Accesorii de modelare a luminii pentru lumina de fundal: găleată, reflectoare standard, tub (Snoot), perdele (Barn Doors). Filtrele de culoare sunt, de asemenea, folosite pentru a obține culoarea de fundal necesară, sau dispozitive speciale cu o lentilă Fresnel și posibilitatea de a instala măști Gabo (plăci de șablon metalic cu model sculptat) - de exemplu, pentru a simula efectul jaluzelelor sau un model care imită lumina de la o fereastră cu o umbră din cadru.

Bună ziua În legătură, Timur Mustaev. Orice fotograf înțelege cât de importantă este iluminarea în munca sa. Abilitatea de a-l folosi corect este o abilitate cheie care va ajuta chiar și în condiții dificile de mediu.

Există diferite tipuri de lumină, tipuri de dispozitive de iluminat. Una dintre cele mai semnificative clasificări se face pe baza direcționalității sursei de lumină. În acest sens, vreau să vă întreb: lumina laterală în fotografie - ce știm despre ea? Cum și când este cel mai bine să-l folosești?

Lumină din lateral

Alegerea tipului de iluminat potrivit și benefic nu este ușoară în sine. Deci, pe lângă punctele generale despre această problemă, există și diferite poziții ale surselor de lumină, care, desigur, afectează imaginea.

Dacă desenăm mental un cerc, în centrul căruia va fi un obiect/subiect de împușcare, atunci de-a lungul marginilor acestuia putem amplasa un corp de iluminat.

Lumina direct laterală este considerată a fi lumina care stă pe partea laterală a modelului și îndreptată spre ea, astfel încât să existe un unghi de 90 de grade între lumină și fotograf.

Contururi, textura - în acest caz vor deveni mai atractive, mai clare, datorită cărora va apărea volumul. BS este adesea folosit în portrete, dar și fotografilor de peisaj îl iubesc, iar arhitectura orașului arată impresionant cu el.

Când fotografiați în aer liber, fie că este vorba de natură sau de oameni, trebuie să vă amintiți întotdeauna că, în comparație cu un studio, aici lumina se schimbă în funcție de momentul zilei și trebuie să aveți timp să o surprindeți.

Soarele într-o poziție laterală apare de obicei înainte de prânz sau spre sfârșitul zilei. De ce este așa? Soarele la zenit (în punctul său cel mai înalt) strălucește de sus și practic nu creează umbre pe obiecte mai precis, le conduce în jos, tind spre pământ; La oameni, acest lucru va fi exprimat, cel puțin, în pungi înfiorătoare de culoare închisă sub ochi și bărbie.

Importanța luminii

Unde va sta lumina și, prin urmare, de unde va veni lumina, este un factor decisiv. O mică abatere - și veți obține un alt tip de imagine!

Pe lângă lateral, putem vorbi despre frontal (față) și opus (spate).

De asemenea, între cele laterale și cele frontale se află diagonale (la 45 de grade), fără nume și glisante, care se află pe ambele părți ale diagonalei. Desigur, orice tip poate fi prezentat foarte competent și interesant dacă este folosit în situația potrivită și cu pricepere. Dar partea (sau laterala - diagonala) este considerată cea mai reușită.

Care sunt proprietățile sale?

• În primul rând, este convenabil pentru noi. La urma urmei, strălucește din lateral, adică nu în mod clar direct la model, fiind undeva în spatele fotografului, care poate să-l blocheze, și nu în spatele subiectului ședinței foto, intrând în obiectiv și, prin urmare, provocându-i ceva dăuna.
• În al doilea rând, așa cum am menționat deja, dă tridimensionalitate în contrast cu cea frontală, ceea ce face fotografia plată. Și, în același timp, cel lateral nu creează probleme puternice, precum lumina din spate: în acest din urmă caz ​​avem supraexpunere, un obiect întunecat și un fundal prea luminos, contrast foarte dur.

Astfel, cu iluminarea laterală, obținem o imagine frumoasă fără agitație inutilă în post-procesare. Deși unii o pot numi o opțiune previzibilă și ușoară datorită caracteristicilor pozitive descrise.

Exemple de utilizare

Pentru a învăța să înțelegeți și să controlați lumina, cea mai bună soluție este să lucrați cu un singur tip. Pentru început. Apoi puteți adăuga mai multe surse și puteți experimenta liber cu scheme de iluminare. Sugerez cititorilor să încerce singuri această opțiune și să vadă ce rezultate pot fi obținute. Vorbim mai jos despre condițiile studioului.

Aceasta înseamnă că, în cadrul acestei teme, lumina principală este prezentată din lateral și este îndreptată către model, unul sau două alte dispozitive luminează fundalul. Cu această setare putem obține un efect de umbră sau de evidențiere în care o parte a feței este luminată și cealaltă nu. BS va cădea exact pe urechea persoanei.

• Primul tip: fața este ușor întoarsă spre lumină, astfel încât partea îngustă a feței să fie iluminată, iar partea largă - mai îndreptată spre fotograf - să fie în umbră. Într-o astfel de jumătate de întoarcere, granița de lumină și umbră trece de-a lungul profilului și liniei nasului.
• Doilea: ne întoarcem fața de la sursă, apoi partea îngustă a feței este umbrită, dar partea largă rămâne în lumină.

Principalul lucru este să poziționați clar iluminatorul ce poziția și expresia facială va face clientul să fie subiectul viziunii creative.

În acest caz, rotația capului modelului față de sursă poate să nu fie neapărat aceeași cu cea descrisă mai sus. Variați-l, creând astfel imagini și modele complet diferite. Aceasta poate fi o față completă, o întoarcere ușoară sau clasică etc.

Înțeleg că trebuie luați în considerare mulți factori, dar vă rog să mai luați în considerare unul: de îndată ce o strălucire a luminii apare în ochii modelului, întreaga fotografie va părea imediat vie și expresivă.

Nu aveți nicio idee despre camera dvs. DSLR? Faci doar poze modul automat? Atunci de ce faci aparat foto reflex? Vă recomand un curs care vă va învăța cum să utilizați toate funcțiile camerei. După ce ai studiat, învață cum să faci fotografii uimitoare care vor fi invidia prietenilor tăi!

SLR digital pentru un începător 2.0- pentru cei care au o camera SLR NIKON.

Prima mea oglindă- pentru cei care au o camera SLR CANON.

Urări sincere de succes în continuare! Ghidul tău în lumea fotografiei.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Scopul principal al iluminatului studioului este de a imita lumina naturală. Primele pavilioane fotografice au folosit lumina naturala pana la inventarea iluminatului artificial. Așa au arătat primele pavilioane.

Studiourile erau de obicei situate în podurile caselor, deoarece filmarea necesita multă lumină solară. S-au făcut ferestre largi în acoperiș și lumina trecea prin ele. Dacă ploua sau vremea era înnorată, filmările erau amânate.

Primele garsoniere au lucrat cu iluminare contrastantă, puternică, dar odată cu dezvoltarea tehnologiei, garsonierele au început să fie amenajate cu ferestre orientate spre nord pentru a evita lumina directă a soarelui. Fotograful a avut opțiunea de a deschide ferestrele sau de a le acoperi cu sticlă mată sau perdele. Folosit pentru iluminarereflectoare din foi de cupru lustruite.

În imagine vedeți schema clasică de iluminare care este încă folosită de toți fotografii din lume. Lumina vine de sus și din lateral de la ferestre, lumina este moale și poate fi comparată cu iluminarea dintr-un softbox mare. Cu ajutorul reflectoarelor, partea umbră a modelului este evidențiată, iar reflectorul de deasupra capului modelului asigură iluminarea conturului părului și vă permite să „separați” figura de fundal. Asta este schema clasica iluminat. Este adesea numită a lui Rembrandt pentru că artistul și-a pictat portretele în acest fel.

Cum se instalează lumina artificială în studiouri astăzi.

Lumină de pictură - fluxul luminos principal care formează un model de lumină-tonală sau de lumină-umbră. Cea mai puternică sursă de lumină.

Lumina cheii poate fi dură sau moale. Dacă lumina este puternică, umbrele vor fi clare și contrastante. Pentru uz greu reflectoare dimensiuni mici șifarfurii cu portretecu suprafata argintie. Pentru lumină moale de care aveți nevoie softbox sau împrăștiere duze pe un reflector sau placă. Nu trebuie să uităm că, cu cât sursa de lumină este mai departe de model, cu atât lumina va fi mai puternică.

Opțiuni pentru locația sursei de lumină cheie:

• Frontal
• Anterodiagonală
• Latura
• Diagonala posterioară
• Back-up

Iată cum va arăta modelul de tăiere în diferite opțiuni de iluminare:

iluminare frontală

iluminare diagonală frontală (lumină cheie pe stânga)

iluminare laterală (lumină cheie pe stânga)

iluminare în diagonală din spate (lumină cheie în stânga)

lumina de fundal

Într-un design clasic, lumina cheie este de obicei plasată într-o poziție diagonală înainte, la un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia modelului camerei.

Sursa de lumină este plasată puțin deasupra capului modelului. Dacă îl setați prea sus, umbrele se vor strecura în jos, veți obține umbre sub ochi și o umbră lungă de la nas. Dacă este prea scăzut, umbrele se vor strecura și fața va arăta largă și înfiorătoare.

Iată opțiunile pentru lumina superioară și inferioară, ca exemplu de distribuție a umbrelor.

lumina de deasupra capului

lumina de jos

Puterea luminii cheii ar trebui să fie cu aproximativ 1-1,5 trepte mai luminoasă decât alte surse. Pentru a primi o lumină armonioasă, trebuie să fiți capabil să coordonați acțiunea tuturor dispozitivelor de iluminat.

Umpleți lumină- o sursă de lumină difuză care joacă un rol auxiliar în iluminarea întreruptă și un rol major în iluminarea tonurilor deschise. Scopul este de a evidenția umbrele și de a înmuia modelul de lumină și umbre. În iluminarea luminii și umbrelor, reduce contrastul imaginii și face posibilă reproducerea formei și texturii în umbre. Nu ar trebui să fie vizibil ca flux independent de lumină.

Pentru lumina de umplere, se folosește de obicei un softbox sau un panou reflectorizant, spre care este îndreptată sursa de lumină de umplere. Lumina de umplere este de obicei plasată în spatele camerei, în față sau în față în diagonală.

Acesta este modul în care umplerea umbrelor se va schimba în funcție de puterea sursei de lumină de umplere.

umplere slabă de umbră

umplere medie de umbră

umplere puternică de umbră

Lumină de modelare- un flux de lumină îngust focalizat, nu foarte intens, care este conceput pentru a sublinia forma și textura în umbră (textura părului, îmbrăcămintea, linia gâtului, umărului etc.). De asemenea, este necesar să se separe modelul de fundal.

De obicei, această sursă este instalată în diagonala din spate, uneori în direcția din spate.

Accesorii care formează lumină sunt folosite pentru a obține un punct de lumină îngust: un tub (Snoot), reflectoare cu perdele (Uși de hambar) și uneori cutii de bandă.

Luminozitatea modulației luminii în umbre nu trebuie să depășească luminozitatea luminilor formate de sursa luminii cheie.

Lumină de fundal - o sursă de lumină concepută pentru a ilumina fundalul.

Scopul luminii de fundal este de a separa modelul de fundal, de a da volum fotografiei și de a arăta perspectiva. De obicei, se folosesc duze pentru lumina de fundal - reflectoare standard (uneori cu perdele), un tub, o găleată. Fundalul poate fi colorat folosind filtre. Pentru un model fotonic, puteți folosi gabo, care oferă un fel de model (fereastră, frunze, pete etc.). Puteți face singur gabo sau folosiți unele mijloace disponibile (coșuri, alte obiecte cu găuri). Dacă fundalul nu este iluminat uniform, se creează o senzație suplimentară de spațiu. Adică, fundalul abstract este iluminat neuniform, creând astfel iluzia unei perspective aeriene, în care lumina este percepută ca fiind îndepărtată și întunecată la fel de aproape.

Sursa de lumină de fundal este coordonată, dacă este posibil, cu direcția sursei de lumină cheie.

Iată cum va arăta un portret cu una, două, trei și patru surse de lumină:

o sursă de lumină (desen)

două surse de lumină (cheie și umplere)

trei surse de lumină (cheie, umplere și fundal)

patru surse de lumină (cheie, umplere, fundal și modelare a părului)

Iată cum arată un circuit clasic cu patru surse:

De obicei, este recomandat să porniți mai întâi sursa de lumină de fundal. Apoi lumina cheii se aprinde. După cum este descris mai sus, natura clarobscurului va depinde de intensitatea sursei de lumină cheie, de distanța acesteia față de model, de înălțimea de instalare și de direcția sursei de lumină. Apoi, în funcție de sarcina artistică, se setează sursa de lumină de umplere (umplere puternică sau slabă a umbrei). Și la sfârșit se află sursa de lumină de modelare.

Există multe opțiuni pentru secvența de pornire a surselor de lumină. Principalul lucru de reținut este că fotografiați un portret și că persoana ar trebui, în cele din urmă, să arate ca ea însăși.

Poziția sursei de lumină

Unde vă plasați sursa de lumină va afecta foarte mult fotografia dvs. Poziția sursei de lumină modifică contrastul din fotografia ta. Contrastul este diferența dintre cele mai luminoase și cele mai întunecate zone ale fotografiei. Imaginile cu contrast scăzut sunt iluminate uniform - aproape nu există umbre. Imaginile cu contrast ridicat sunt iluminate spasmodic - există atât umbre întunecate, cât și pete luminoase.

Trei poziții de bază

Există trei poziții de bază pentru o sursă de lumină - față, lateral și spate.

Lumină frontală poate fi descrisă și ca „lumină care călătorește de-a lungul aceleiași axe”. Adică, sursa de lumină arată în aceeași direcție cu lentila și este în linie cu aceasta. În consecință, aceeași cantitate de lumină cade pe partea stângă și dreaptă a scenei, astfel încât iluminarea este foarte uniformă. Aproape că nu există umbre. Acest lucru face ca imaginea să pară „plată” și să aibă un contrast scăzut.

Lumină laterală- aceasta este la 90 de grade față de poziția obiectivului dvs. Acest tip de iluminare produce lumini pe o parte a imaginii și umbre pe cealaltă. Deoarece o parte a imaginii dvs. este luminoasă, iar cealaltă parte este întunecată, această iluminare face ca fotografia să arate un contrast ridicat.

Iluminare de fundal- aceasta este la 180 de grade față de poziția obiectivului dvs. Adică, sursa de lumină se uită direct la obiectivul tău. De obicei, obiectul pe care îl fotografiați se blochează majoritatea această lumină, creând o siluetă.

Figura și forma

Când vedem un obiect bidimensional și înțelegem ce este, îl numim „figură”. Când vezi silueta unui copac, știi instinctiv că este un copac.

Forma este atunci când vedem „adâncimea” obiectului nostru. Dacă te uiți la o fotografie a unui copac cu umbre care arată că este trunchiul acelui copac - mare și rotund, atunci te uiți la „formă”.

Mutând sursa de lumină dintr-o poziție frontală (fără umbre) într-o poziție laterală (mai multe umbre), creați o formă. Când mutați o sursă de lumină în spatele unui obiect, creați o formă. Jucându-vă cu poziția sursei de lumină, nu numai că determinați contrastul fotografiei dvs., ci și selectați zonele luminoase ale figurii sau formei.

Culoare vs alb-negru

„Figura este inamicul culorii”, - Josef Albers

Obiectele care arată bine ca figuri sunt atrase către monocromaticitate. Dacă doriți să creați o imagine alb-negru dramatică, utilizați iluminarea laterală și din spate. Dacă doriți să faceți fotografii color frumoase, utilizați o lumină frontală.

Lumina frontală accentuează culorile.

Rezolvarea problemelor

Uneori, o simplă schimbare a unei singure surse de lumină poate transforma o fotografie obișnuită în ceva extraordinar.

Când am făcut această fotografie, am vrut să-i dau o atmosferă de „club de jazz”. Am rugat agenției să-mi trimită un model care, la 40 de ani, pare că cântă în cluburi de zile întregi. Mi-au trimis un model de 17 ani cu o piele aproape impecabila. Dar aveam nevoie de un cu totul alt tip. Pentru a ascunde vârsta modelului și a face fotografia mai ușoară, am fotografiat direct în lumină. Astfel, direcția luminii s-a schimbat - acum strălucea nu din stânga, ci din spatele modelului. În plus, puțină lumină a fost reflectată de podeaua studioului, ceea ce a fost suficient pentru a adăuga câteva detalii microfonului.

Am folosit un softbox mare 4x6 care era poziționat la aproximativ 50 de grade în dreapta camerei. Tonurile monocromatice ale acestei fotografii se joacă cu direcția luminii, creând o imagine plină de figură și textură. Dacă aș fi folosit lumina frontală, nu ar fi existat umbre care să dea formă fotografiei. Am plasat lumina mult în lateral pentru a accentua silueta din fotografie.

Această fotografie a fost făcută cu un Giant Reflector 300. Era atât de mare încât stăteam chiar în fața lui. Datorită acestui fapt, a fost posibil să se obțină o lumină frontală ideală. Deoarece reflectorul era parabolic, lumina era foarte direcțională - drept urmare, umbrele conturau corpul modelului. Culorile și vignetarea au fost adăugate în post-producție.

Acum știi cum îți afectează poziționarea sursei de lumină fotografiile, poți încerca singur. Vei fi uimit de ceea ce poți realiza doar schimbând poziția sursei de lumină.

Lumina laterală împarte fața în două părți egale, dintre care una este iluminată, iar cealaltă este în umbră. Este adesea folosit pentru a crea portrete dramatice, cum ar fi cel al unui muzician sau artist. Această lumină este mai potrivită pentru portretele masculine și, de regulă, este rar folosită pentru cele feminine. Cu toate acestea, rețineți că nu există reguli stricte și rapide în fotografie, așa că vă sugerez să utilizați informațiile pe care le-ați învățat ca punct de plecare sau ghid. Până nu ai încredere în cunoștințele tale, este mai bine să acționezi așa cum sugerează manualele clasice.

Pentru a obține efectul de lumină laterală, trebuie pur și simplu să plasați sursa de lumină la un unghi de 90 de grade la stânga sau la dreapta modelului, uneori chiar ușor în spatele capului. Amplasarea și poziția sursei de lumină vor depinde de fața persoanei. Privește cum lumina îți cade pe față și mișcă sursa. Dacă lumina laterală este poziționată corect, ar trebui să existe o evidențiere în ochi pe partea umbră a feței. Dacă nu poți scăpa de lumina care îți lovește obrazul, este foarte posibil ca acest tip fețele nu sunt potrivite pentru lumina laterală.

Notă: orice schemă de iluminare poate fi utilizată cu orice rotire a capului (față completă, când ambele urechi sunt vizibile, față ¾ sau chiar profil). Rețineți că poziția sursei de lumină trebuie să se schimbe în funcție de rotația capului pentru a menține modelul de tăiere dorit.

Ce este o „clipire”?

Observați că în fotografia de mai sus există reflexii ale sursei de lumină în ochii copilului. Apar ca mici pete albe, dar dacă ne uităm mai atent putem vedea forma sursei pe care am folosit-o pentru a face acest portret.

Uite, acest punct luminos este de fapt un hexagon cu un centru întunecat? Acesta este un softbox hexagonal mic pe blițul meu Canon pe care l-am folosit pentru fotografiere.

Aceasta este „flare”. Fără strălucire, ochii par întunecați și lipsiți de viață. Trebuie să vă asigurați că există o evidențiere în cel puțin unul dintre ochii modelului pentru a da viață fotografiei. Rețineți că evidențierea luminează și irisul și face ca ochii să pară mai strălucitori în general. Acest lucru sporește sentimentul de viață și le oferă strălucire.