Astăzi vă voi spune despre elementele de bază ale fotografiei cu o cameră SLR, pentru că mai devreme sau mai târziu în viața oricărui fotograf amator vine un moment în care, pentru auto-dezvoltare, trebuie pur și simplu să achiziționeze o cameră SLR și să înceapă să ia cu adevărat. fotografii de înaltă calitate și faceți această afacere profesional.

Dacă ați achiziționat recent o cameră SLR sau

urmează să cumpere, dar încă nu v-ați dat seama foarte bine cum să-l utilizați, nu numai în setările automate pentru începători, dar așa? pentru a-și folosi întregul potențial.

Acum veți afla ce înseamnă concepte precum diafragma, timpul de expunere, ISO și diversele secrete ale lucrului cu o cameră SLR pe setările de control manual, care sunt relevante în principiu și pentru camerele digitale, dar la sfârșitul articolului vom lua în considerare și tipurile de obiective pentru „DSLR-uri”.

Bazele fotografiei pentru începători

Înainte de a învăța despre elementele de bază ale fotografiei, cei mai începători fotografi trebuie să înțeleagă sensul însuși conceptului de fotografie. La urma urmei, cuvântul fotografie provine din două cuvinte grecești "Fotografie" care înseamnă "ușoară" si cuvinte "Graphia" care înseamnă "record" . Rezultă că fotografia este literalmente o înregistrare a luminii sau „înregistrare cu lumină”.

Imediat devine clar că elementul cheie al fotografiei este lumina, fără lumină este imposibil să faci o fotografie ca atare. Prin urmare, pentru a învăța elementele de bază ale fotografiei, începătorii ar trebui să apeleze la Atentie speciala pe nivelul de iluminare al locului în care urmează să fotografiați.

Alegerea luminii potrivite poate fi numită expunerea corectă în fotografie. Deoarece, alegând lumina și expunerea potrivite pe un aparat SLR, veți obține o imagine perfect luminată. Dacă supraexpuneți, imaginea va fi prea luminoasă, iar dacă o faceți prea mică (subexpunere), imaginea va fi prea întunecată.

Un exemplu de fotografie supraexpusă:

ȘI exemplu de expunere corectă (echilibrata):

Deci, cum să expuneți corect fotografia pe o cameră SLR pentru a obține o imagine care nu este prea întunecată și nici prea luminoasă. Pentru aceasta Camerele SLR au încorporat un expuneremetru, care ne ajută să setăm corect intensitatea luminii dorită pentru fotografie.

Când privim prin vizorul camerei, expometru are o scară de la -2 la +2 și are o liniuță care indică? unde este acum, totul arată cam așa:

Când indicatorul este în mijloc, ce înseamnă? că camera a detectat că fotografia este expusă corect: nu prea luminos și nici prea întunecat.

Dar, dacă indicatorul este în partea dreaptă, atunci fotografia va fi prea deschisă și expunerea va fi incorectă, iar dacă indicatorul este în partea stângă, atunci fotografia va fi prea întunecată.

Și, în consecință, pentru a seta expunerea corectă a fotografiei, trebuie să puneți acest indicator exact în centru, așa cum se arată în imagine, apoi fotografia se va dovedi cu expunerea corectă, iar cantitatea de lumină de care aveți nevoie va intra în obiectivul camerei dvs.

Dar, de asemenea, pentru a înțelege, merită să știi asta expunerea corectă constă dintr-o combinație de multe lucruri și setări ale camerei: acestea sunt setările ISO, timpul de expunere și diafragma. Să le privim mai detaliat, astfel încât să înțelegeți ce sunt.

Noțiuni de bază pentru SLR Aperture

Diafragma unei camere SLR controlează cantitatea de lumină care intră în obiectiv și, pentru comoditate, este de obicei indicată cu litera F și o valoare numerică care indică cât de largă va fi deschisă diafragma camerei.

Mai jos puteți vedea:

Puteți vedea că cu cât numărul de diafragmă este mai mic, cu atât se deschide mai mult și cu atât mai multă lumină intră în obiectivul camerei. Și în mod corespunzător, cu cât este mai mare numărul de deschidere, cu atât mai puțină lumină intră în obiectiv.

Aceasta, desigur, la prima vedere este matematică destul de confuză, dar dacă nu vă este frică să experimentați după ce ați studiat deja elementele de bază ale fotografiei SLR, faceți mai multe fotografii și nu vă fie teamă să stăpâniți noile capacități ale camerei dvs., atunci veți obișnuiește-te repede și înțelege ce este.

Timp de expunere și cameră SLR

Timpul de expunere al unei camere SLR este ceva în timpul pentru care deschiderea ( despre care am vorbit mai sus) se deschide pentru a lăsa lumina să intre în lentilă. Uneori se numește pur și simplu viteza cu care este făcută fotografia.

Respectiv, cu cât diafragma rămâne deschisă mai mult ( viteza mica fotografii), cu atât obiectivul camerei va primi mai multă lumină și imaginea va fi mai luminoasă. Și, cu cât fotografia este făcută mai repede și cu cât declanșează mai repede declanșatorul camerei, cu atât mai puțină lumină va cădea pe obiectiv, dar puteți captura mai clar subiectele care se mișcă rapid.

Viteza (timpul) de expunere, pe lângă reglarea cantității de lumină, dacă înveți cum să o folosești corect, poate provoca diverse efecte interesante asupra imaginii în sine. De exemplu, dacă doriți să înghețați un obiect care se mișcă rapid în mișcare, atunci ar trebui să setați viteza diafragmei cât mai repede posibil.

Și dacă, dimpotrivă, doriți în mod conștient ca un obiect în mișcare rapidă să fie neclar sau, parcă, ușor în mișcare, atunci puteți seta camera special, așa cum se spune, „pornit expunere lungă», atunci fotografia se poate transforma într-un mic film.

Aceasta este, desigur, o etapă de pregătire nu tocmai de bază în elementele de bază ale fotografiei, aceasta este deja fotografie reală și trucurile și secretele inițiale atunci când lucrați cu o cameră pe nivel profesional, pentru că aici puteți crea orice imagini care sunt în viata reala pur si simplu nu exista.

Dar puteți încerca acest lucru și cu camera dvs. setând-o la o viteză mică a obturatorului și surprinzând un subiect care se mișcă rapid, cum ar fi mașina din această fotografie:

Timp de expunere 0,6 s

Și fotografia următoare, dimpotrivă, arată cum puteți fotografia clar obiecte care se mișcă rapid datorită vitezei rapide de expunere a camerei și a timpului de expunere redus:

Timp de expunere 1/4000 secunde.

Elemente de bază ISO pentru camerele SLR

Toată lumea a auzit parametrul ISO, dar nu toată lumea știe ce înseamnă, dar ISO este nivelul de sensibilitate al senzorului de lumină. Cu cât sensibilitatea acestui senzor este mai mare, cu atât imaginea va primi mai multă lumină..

Utilizarea ISO este importantă în special atunci când fotograful se află în condiții de lumină scăzută și trebuie să crească și mai mult sensibilitatea camerei sale.

Valoarea ISO depinde de modelul, costul și producătorul camerei dvs. și de obicei, între 80-16000, și pe cele mai scumpe și moderne camere și mai mult decât această valoare.

Dar, desigur, ca orice altceva în viață, trebuie să plătești și pentru creșterea sensibilității ISO prin înrăutățirea altor parametri ai camerei, așa că de obicei la un ISO ridicat, calitatea și claritatea imaginii se pierd ușor.

Exemplu:

În plus, un indicator foarte important pentru fotografi este focalizarea, deoarece majoritatea începătorilor nu știu să o folosească, aceștia activează focalizarea automată (focalizarea automată), dar dacă înveți cum să-l folosești, va adăuga multă libertate pentru a crea artă fotografică reală.

Folosirea focalizării automate este cea mai elementară bază a fotografiei, pentru aceasta este de obicei suficient să apăsați butonul declanșator de pe cameră până la mijloc, iar când camera în sine selectează focalizarea optimă în opinia sa, trebuie doar să apăsați butonul declanșator. .

Pentru a focaliza în modul manual, trebuie să rotiți inelul de pe obiectivul camerei până când obiectul pe care urmează să-l fotografiați este vizibil clar.

Subiectul nu este focalizat Subiect focalizat și vizibil clar

Deși uneori este posibil să lăsați în mod deliberat unele obiecte nefocalizate, aceasta este deja o tehnică de fotografiere mai complexă. Vedeți cum arată același obiect în și în afara focalizării.

Adancimea terenului (DOF ce inseamna in engleza Adancimea terenului) Acest un parametru care determină cât de bine vor fi focalizate obiectele care se află în imediata apropiere a obiectului sau a locului pe care focalizăm camera.

De asemenea, parametrul de adâncime a câmpului depinde în mare măsură de setările de deschidere pe care le-ați selectat și setat inițial. De exemplu, dacă diafragma este foarte mare cu deschidere f/2.8, atunci obiectele care vor fi cu punctul nostru de focalizare vor fi nefocalizate și nu vor arăta clare sau neclare. Filmat cu o adâncime mică de câmp.

Și dacă setați adâncimea de câmp la f / 11 sau f / 22, atunci restul obiectelor dintr-o astfel de fotografie vor arăta destul de clare și clare, aceasta se numește adâncime mare de câmp.

Profunzime mare de câmp în fotografie

Un alt factor care poate afecta adâncimea câmpului este distanța camerei față de subiect.. Cu cât ești mai aproape, cu atât adâncimea câmpului va fi mai mică pentru obiectele apropiate și invers, cu cât ești mai departe, cu atât adâncimea câmpului va fi mai mare și practic nu vor fi obiecte neclare în cadru.

Cunoscând acest secret puteți face fotografii cu adâncime de câmp diferită cu aceleași setări ale camerei, doar apropiindu-vă sau mai departe de subiect.

Distanta focala

Pentru a înțelege pe deplin elementele de bază ale fotografiei, un începător ar trebui să fie, de asemenea, conștient de distanța focală, care este de obicei măsurată în milimetri și diferă prin tipuri diferiteși tipuri de lentile.

De exemplu, o distanță focală a obiectivului foarte scurtă de 10 mm înseamnă asta acest obiectiv și obiectiv are un câmp vizual foarte larg și vor putea surprinde multe obiecte sau oameni chiar dacă fotograful este foarte aproape de ele.

De obicei astfel de obiective sunt folosite pentru fotografierea peisajelor, arhitecturii și a unui număr mare de oameni, mai ales dacă nu este posibil să vă îndepărtați de ele pe o distanță considerabilă.

Lentilele cu distanțe focale foarte mari, cum ar fi 400 mm, pot fi utilizate pentru prim-planuri ale subiecților foarte îndepărtați, care nu sunt posibile din punct de vedere fizic sau de dorit să se apropie.

Poate fi competiții sportive în care fotograful va interveni sau chiar împușcă animale sălbatice în natură sau umbră. Dar un astfel de obiectiv nu va putea fotografia obiecte care se află lângă el. Prin urmare, inițial, ar trebui să se aleagă tipul de obiectiv și obiectiv pe care îl cumpărați, hotărând în prealabil la ce distanță doriți să fotografiați obiectele cel mai des.

Tipuri de obiective pentru camere SLR

Pentru Camere SLR Există 2 tipuri principale de lentile, acestea sunt lentile fixe (numite adesea prime) și lentile cu zoom.

Lentilele fixe au o singură distanță focală posibilă, de exemplu cea mai comună 50 mm, care apropo este aproximativ echivalentă cu vederea umană normală. Dar, în general, astăzi puteți ridica și cumpăra un obiectiv fix cu aproape orice distanță focală.

Există, de asemenea obiective cu zoom mai versatile care sunt folosite mai des dacă nu sunteți un mare profesionist și nu doriți să cumpărați și să transportați o grămadă de lentile fixe scumpe.

De exemplu, există o lentilă de 24 mm-70 mm. Și, în consecință, puteți modifica distanța focală pentru fotografiere la cea de care aveți nevoie, în acest interval pur și simplu rotind inelul situat pe acest obiectiv. Dar aici, din nou, va trebui să sacrifici puțin calitatea fotografiilor, deși pentru un neprofesionist acest lucru nu este atât de important, și poate chiar imperceptibil. Și dacă vrei să înțelegi mai detaliat.

Merită fotografia?

Și aici vom încheia povestea noastră, sper să înțelegeți de câți factori trebuie să țineți cont și de câte setări trebuie să setați la o cameră SLR pentru a obține o imagine „perfectă” din punct de vedere tehnic.

Și acestea sunt doar elementele de bază ale fotografiei ca o adevărată artă și o oportunitate de a câștiga bani mari cu fotografie. Desigur, te vom ajuta în cele din urmă să înveți arta fotografiei și mai multe tehnici speciale pe portalul nostru, dar trebuie să dezvolți, să exersezi constant și să încerci tehnici noi și mai complexe de fotografiere dacă vrei să faci fotografii cu adevărat de înaltă calitate.

Și acum, dacă aveți nevoie urgent de fotografii de înaltă calitate și ieftine pentru site-urile web și afacerea dvs., dar încă nu ați învățat lucrul cu camera digitala la nivelul potrivit. Pot recomanda , unde există deja milioane de fotografii de înaltă calitate, pe care eu însumi le folosesc atunci când nu am timp și dorință să merg și să fac fotografii pentru articolele mele.

Deși am propriul meu fotograf cu normă întreagă și o cameră separată, dar, după cum arată practica, este cu adevărat mai ușor și mai ieftin să cumperi fotografii de foarte bună calitate de la zeci de profesioniști care au petrecut ani de zile creându-le pentru un ban și nu economisesc bani pe ele. , dar economisiți mult timp.

Și dacă nu te-ai hotărât să devii profesionist sau nu ai încă timp pentru asta, poți să o faci doar pentru suflet, sau chiar să te concentrezi și să dedici mult timp autodezvoltării în domeniul fotografiei și începe să faci bani pe fotografie și

Și apoi vom scrie deja articole despre predarea elementelor de bază ale artei fotografice, de exemplu, despre a câștiga bani din stocurile de fotografii, iar dacă sunteți om de afaceri și aveți nevoie de fotografii de înaltă calitate astăzi, atunci am pregătit o serie minunată. de articole pentru tine despre

Fotograful este una dintre acele profesii foarte la modă care îți permite să lucrezi pentru tine, să lucrezi din plăcere și, în același timp, să câștigi bani. Fotojurnalişti, fotografi de studio, artişti foto şi mulţi paparazzi neiubiţi. Există multe oportunități de zbor creativ și fotografie cool.

Când mâinile se întind spre cameră, este mai bine să înveți meșteșugul chiar în procesul de fotografiere. Pentru a face lucrurile mai ușoare, am creat piețe online utile și gratuite pentru fotografi începători cu orice materialele necesare pentru a începe sau a îmbunătăți abilitățile. Selecția conține resurse cu sfaturi, cursuri de master și trucuri de viață de la profesioniști.

Top 5 site-uri web gratuite

Proiectul este potrivit pentru cei care stăpânesc camera și procesarea în Photoshop de la zero. Autorii vă vor spune cum să alegeți un obiectiv, să verificați echipamentul în magazin direct (și, de asemenea, pentru pixeli sparți, focalizare față și spate) și să înființați un studio foto acasă. Sfaturi pentru un fotograf are un simulator de cameră virtuală (cu o descriere completă a componentelor camerei) și un simulator DSLR. Site-ul are suficiente informații utile: terminologie, trucuri de viață, cum să fotografiați cu o săpună, cum să înlocuiți un obiectiv macro.

Pentru vizitatorii atenți, un cod a fost ascuns în materiale, îl veți găsi - puteți descărca cărți utile gratuit (vă vor spune despre tehnica peisajului, portretului, arhitecturii; exemple de fotografii, sfaturi despre lucrul cu surse de lumină, strălucire). , umbra). Unele sunt disponibile fără cod.

Photo Web Expo

Aici testează noi echipamente fotografice ale tuturor companiilor, împărtășesc noutățile pieței foto. De asemenea, este plin de cursuri de master ale fotografi celebri, se organizează periodic promoții și concursuri. Elementele de bază ale fotografiei pot fi învățate la Școala de vară. Există bonusuri pentru iubitorii de videoclipuri - de exemplu, trucuri de viață despre cum să faci un teleprompter acasă. Aici sunt puține cursuri de master, dar sunt voluminoase și filmate în timpul prelegerilor pe platourile de filmare. Cu ei veți afla mai multe despre fotografia de copii, de scenă și de studio, fotografia de modă. Este mai convenabil să cauți videoclipuri după liste de redare.

Canalul Nikon din Rusia

Există peste 200 de videoclipuri pe canal, ele conțin o mulțime de cursuri de master de la fotografi profesioniști. Durata - de la 5 la 20 de minute. Gama de subiecte este largă: sport, filmare de reportaj, sedinta foto fashion, lucru cu un nou nascut, cu stofe in natura. Și aici, ei sunt introduși în tehnică (deși recenziile, desigur, numai pe Nikon), vor ajuta un începător să aleagă o cameră. Într-un minut, poți învăța cum să reglezi balansul de alb, dar este mai bine să treci printr-un ciclu de lecții NiconSchool.

Producția Metkin

Autorul vă va spune cum să echipați acasă un studio foto practic cu un minim de cheltuieli, să faceți un selfie pentru un milion de aprecieri sau să fotografiați o copertă în stil Starboy. Nu există prea mult material aici, dar canalul este informativ și neobișnuit.

Kaddr pe Youtube

Cum să nu faceți o greșeală când fotografiați un portret, cum să faceți o fotografie publicitară pe un smartphone și să echipați un studio foto mobil chiar pe stradă? Pe acest canal există videoclipuri utile pentru cei care vor să filmeze frumos cu o cameră, și pentru cei care vor să devină un blogger popular pe Instagram. Autorii au selectat lecții Adobe School care vor fi utile pentru prelucrarea profesională a fotografiilor. Multe mai multe videoclipuri cu recenzii ale echipamentelor fotografice.

Din când în când, băieții fac transmisiuni live cu analize de fotografii ale abonaților. Poți auzi comentarii competente la poza ta doar postând-o pe Instagram cu un hashtag și este gratuit. Sau doar auziți greșelile și plusurile altor fotografii.

Alena Baby Art Photo

Alena Grakhovskaya pe canalul ei învață cum să fotografiezi nou-născuții. Acest lucru este popular astăzi, deși nu este o direcție ușoară. Autorul spune în detaliu ce este necesar pentru o astfel de filmare, cum să lucrezi cu copiii. Lista de redare include, de asemenea, seminarii web, videoclipuri de la filmări de bebeluși, sfaturi pentru fotografi începători.

Fotografii de lecții video

Curs gratuit de fotografie. O mulțime de sfaturi pentru a face portrete. Sfaturi pentru fotografie pentru începători. Trucuri de viață despre cum să configurați o cameră pentru serviciu. Canalul are peste 50 de videoclipuri.

Cele mai bune aplicații pentru Android și iOS

Lecții de fotografie (aplicație utilă)

Lecțiile sunt salvate pe dispozitiv, aplicația funcționează offline. Iată sfaturi despre cum să pregătești modele (atât fete, cât și bărbați) pentru o ședință foto și să arăți perfect în cadru, să folosești lumina de fundal în fotografie și să stăpânești elementele de bază ale Lightroom. În lecții: fotografiere prin sticlă, regulile unui selfie cool, fulgere în obiectiv și multe altele. Aplicația conține și articole despre fotografia nudului (aici se vorbește despre munca în sine și tactica de comportament cu modelul), precum și filmări de nunți, concerte, cluburi, mâncare. O selecție largă de subiecte pe care fotografii fac bani astăzi. Bonus - recenzii despre camere, obiective, accesorii.

Descărcați pentru Android

Photoschool - lecții de fotografie

Colecțiile de pozat atât pentru un copil sau pentru un adult, cât și pentru întreaga familie, proaspeții căsătoriți îl vor ajuta atât pe fotograf să lucreze cu modelul, cât și pe modelul să se simtă mai confortabil. Există o secțiune despre fotografierea în studio, tehnica fotografului, terminologia. Este ușor și convenabil de utilizat.

Un minus vizibil este că nu toate secțiunile au fost finalizate încă: nu există suficiente lecții de Photoshop și Lightroom. Toate acestea, precum și link-uri către resurse, dezvoltatorii promit să adauge în următoarele actualizări. Puteți practica fotografia, puteți aștepta actualizări și puteți începe să învățați procesarea.

Tutoriale Adobe Photoshop - Instrumente pentru fotograf

Aplicație gratuită din AppStore pentru posesorii de iPhone și iPad cu un rating de 4,4 din 5. Dezvoltatorii promit că vor crește nivelul fotografului de la începător la avansat. Pentru a educa utilizatorii, aceștia au pregătit videoclipuri, sfaturi și sfaturi de la profesioniști. Aici puteți învăța elementele de bază ale procesării fotografiilor și apoi puteți deveni un maestru în această chestiune.

Majoritatea fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu aparate foto profesionale și semi-profesionale – a devenit o artă, un hobby de modă și o practică zilnică. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.

Cum să înveți să tragi

Succesul fotografiei depinde de fotograf, nu de costul ridicat al camerei și al echipamentelor aferente. Calea către fotografia perfectă este prin căutare. intriga interesanta, lumină frumoasă, creativitate, capacitatea de a configura corect camera și echipamentul.

Alegerea tehnicii: instrucție

Primul pas pe drumul către o muncă de calitate este alegerea unei camere foto. Lumea megapixelilor, senzorilor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. O furtună îl lovește pe începător specificațiiîn care este dificil să navighezi independent. La ce să fii atent în primul rând? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să alegeți echipamentele în mod conștient.

Mod de fotografiere manuală

După ce ai decis să devii profesionist, este timpul să treci dincolo de modul de fotografiere automată și să-l stăpânești pe cel manual. O idee despre dispozitivul camerei și procesele de lucru ajută la înțelegerea rapidă a complexității setărilor manuale. Oferim o prelegere detaliată în care, pentru claritate și memorare, structura internă a camerei și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.

Compoziția în imagini

Succesul unei fotografii depinde în proporție de 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Prin utilizarea tehnici compoziționale profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra și alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.

Focus Masterclass

Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o compoziție bună a cadrului nu este suficientă. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării incorecte, imaginea este neclară. Maeștrii preferă reglarea manuală, cadrul este cât se poate de clar. Lectorul notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Ce modalitate de a alege - fiecare decide individual și experimental.

Greșeli cu lumina

Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic al obturatorului, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumina sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete mânjite. O lecție pentru începători despre plasarea corectă a surselor de lumină și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.

Cum se folosește un blitz extern

Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de adaptate la stăpânirea intuitivă. În cadrul clasei de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, modalități de a fotografia „prin tavan”, „prin pereți” și „în față”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea și distanța focală a obiectivului, de înălțimea și lățimea camerei și de condițiile meteorologice. Aflați cum să evitați supraexpunerea, erupția ochilor și alte efecte profesionale.

Munca de studio

Când fotografiați în studio, puteți vedea imediat ce este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist este bine familiarizat cu echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu surse de lumină unice și multiple care ajută la obținerea unor fotografii armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța potrivită și să îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Tutorialul video demonstrează un set de scheme de iluminare pentru diferite tipuri de filmări.

Realizarea unui portret pe stradă

Filmările cu lumină naturală pot arăta vibrante chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei de stradă vă pot economisi ore de lucru cu Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a schimba atenția de la loc la lumină atunci când alege o locație pentru filmare. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru lucrul în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Veți afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de portret reușit făcut pe stradă.

lecție de macrofotografia

Genul de fotografie macro vă permite să luați în considerare lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele marite de multe ori par fabuloase, iar cadrul atrage atentia mult timp. O clasă de master despre fotografierea universului macro este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamice de culori interesante, arată echipamentul și elementele necesare pentru o astfel de plimbare.

Probabil, fiecare fotograf începător, pasionat serios de munca sa, mai devreme sau mai târziu se gândește să-și cumpere un aparat SLR. Cu toate acestea, să nu credeți că doar achiziția unui „SLR” este suficientă pentru a începe să creați capodopere.

Desigur, majoritatea DSLR-urilor vin cu setări automate decente pentru a realiza fotografii decente de amatori, dar este mult mai distractiv să-ți folosești camera la întregul său potențial. Și el, crede-mă, poate face multe - trebuie doar să înveți cum să-l folosești corect.

Deci, să începem să vorbim despre cum să faci fotografii cu o cameră SLR.

Focalizarea și adâncimea câmpului

Cu siguranță, privind munca fotografilor profesioniști pe internet sau în reviste, ați acordat atenție diferenței de claritate dintre prim-plan și fundal. Subiectul principal al imaginii pare clar și clar, în timp ce fundalul este neclar.

Este aproape imposibil să obții un astfel de efect cu o cameră de amator, iar acest lucru se datorează dimensiunii mai mici a matricei. Claritatea unor astfel de imagini este distribuită uniform pe întregul ecran, adică toate detaliile au aproximativ aceeași claritate.

Acesta nu este deloc un lucru rău și este grozav pentru fotografierea peisajelor sau a subiectelor arhitecturale, dar în portrete, un fundal bine detaliat va distrage atenția de la subiectul principal, iar imaginea de ansamblu va arăta plată.

Camera reflex, având o dimensiune mare a matricei, vă permite să reglați adâncimea câmpului.

Adâncimea de câmp a spațiului reprezentat (DOF)- intervalul dintre marginile din față și din spate ale zonei clare din fotografie, adică exact partea din imagine pe care fotograful o evidențiază în imagine.

Ce afectează IPIG și cum să înveți să-l gestionezi? Un astfel de factor este distanța focală. Focalizare - îndreptarea obiectivului către obiect, oferindu-i o claritate maximă. Camere SLR au mai multe moduri de focalizare, dintre care trebuie să-l alegi pe cel mai potrivit pentru anumite condiții de fotografiere. Să luăm în considerare fiecare separat.

• Focalizare automată unică – cel mai popular și convenabil mod în condiții statice, în care focalizarea se realizează, după cum sa menționat mai sus, prin apăsarea la jumătate a butonului declanșator. Avantajul său neîndoielnic este abilitatea de a schimba poziția camerei la discreția ta fără a ridica degetul de pe buton. Obiectul pe care l-ați selectat va rămâne focalizat. Dezavantajul modului este întârzierea, care este creată de necesitatea de a reorienta obiectul de fiecare dată.
• Focalizare automată continuă – mod potrivit pentru fotografierea subiecților în mișcare. Focalizarea se mișcă în același timp cu subiectul și nu trebuie să vă reorientați de fiecare dată. Desigur, acest mod are o serie de erori: din cauza schimbării vitezei și distanței, dispozitivul nu reușește întotdeauna să se concentreze în mod corect și nu fiecare cadru va avea succes. Cu toate acestea, șansele de a face cel puțin câteva lovituri bune sunt de asemenea destul de mari.
• Autofocus mixt – o combinație a primelor două opțiuni. Când este activată, camera filmează în primul mod exact până în momentul în care obiectul începe să se miște, iar apoi trece automat la al doilea. Acest mod de fotografiere este bun pentru începători, deoarece camera se ocupă de problemele de focalizare, lăsând fotografului liber să se concentreze pe compoziție și pe alți factori.

Învață cum să scapi de primii pași în carieră și drumul tău va fi mai ușor.

Încercați întotdeauna să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți. Pe lângă practică, teoria va fi utilă: o selecție mare de site-uri foto pentru fotografi.

Pentru lucrări de portret de înaltă calitate, este nevoie de lumină bună. Puteți învăța cum să faceți un softbox cu propriile mâini la această adresă:

Viteza obturatorului și diafragma

Al doilea factor care afectează profunzimea câmpului este valoarea diafragmei.

Diafragma controlează cantitatea de lumină solară care intră în obiectiv prin deschiderea și închiderea obturatoarelor diafragmei obiectivului. Cu cât cercevea este mai deschisă, cu atât lasă mai multă lumină. Cu ajutorul lui, puteți distribui claritatea în imagine și puteți obține efectul creativ de care aveți nevoie.

Trebuie să vă amintiți un raport simplu:

cu cât deschiderea diafragmei este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mare.

Dacă diafragma este închisă, claritatea este distribuită uniform în cadrul cadrului. O deschidere deschisă face doar posibilă estomparea fundalului sau a altor obiecte nu atât de semnificative, lăsând clar doar ceea ce doriți să focalizați camera.

Extras- perioada de timp in care oblonul este deschis. Astfel, numărul de raze de lumină care s-au maturat pentru a trece înăuntru depinde de durata acestui gol. Desigur, acest lucru afectează aspectul imaginii tale într-un mod foarte direct. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât obiectele vor fi mai „neclare”. O viteză scurtă a obturatorului, dimpotrivă, le face statice.

Cu o iluminare stabilă, viteza obturatorului și diafragma sunt direct proporționale între ele: cu cât diafragma este mai deschisă, cu atât viteza obturatorului este mai rapidă - și invers. De ce este așa nu este greu de ghicit. Ambele afectează cantitatea de lumină necesară pentru fotografiere. Dacă diafragma este larg deschisă, cantitatea de lumină este deja suficientă și nu este necesară o viteză mică a obturatorului.

Sensibilitate la lumină

Sensibilitate la lumină (ISO)- susceptibilitatea matricei la lumină în timpul deschiderii diafragmei.

De asemenea, valoarea ISO nu trebuie setată singur - puteți utiliza modul automat, în care camera o va prelua singură. Dar pentru a înțelege ce este ISO și ce afectează acesta, este totuși mai bine să luați cel puțin câteva cadre, ridicând și coborând ISO și comparând rezultatele.

O valoare mare sau maximă vă permite să faceți fotografii în condiții de lumină scăzută, fiind astfel o alternativă la blitz. Acest lucru va fi ideal pentru tine în situațiile în care fotografiarea cu bliț este interzisă, cum ar fi la concerte sau alte evenimente oficiale.

De asemenea, ISO vă va ajuta într-o situație în care o diafragmă larg deschisă și o viteză mică a obturatorului duc la o imagine prea întunecată. Dar experimentând cu ISO, veți observa rapid că creșterea valorii acestuia crește și cantitatea de zgomot din cadru. Acesta este un efect inevitabil, dar poate fi netezit, de exemplu, folosind editori grafici.

Moduri de fotografiere

Camera SLR are o gamă largă de moduri de fotografiere, care pot fi împărțite în manual și automat. Acestea din urmă corespund aproximativ unor moduri similare pe o cameră de amator: se numesc „Sport”, „Peisaj”, „ portret de noapte" etc.

Când selectați acest mod, camera selectează automat setările necesare pentru condițiile date și nu mai trebuie să vă faceți griji pentru nimic. Acest lucru este destul de convenabil, iar fotografiile făcute în astfel de moduri pot avea foarte mult succes. Și totuși, dacă setați camera SLR la setări manuale, atunci vi se oferă un domeniu creativ, iar o persoană care intenționează să ia fotografia în serios trebuie să fie familiarizată cu acestea.

Deci ce sunt moduri de fotografiere manuală sunt la dispozitia noastra?

• P (programat)- un mod similar cu AUTO, dar lasand mai mult loc pentru actiunea independenta. Folosind-o, puteți schimba independent ISO și balansul de alb, precum și reglați viteza obturatorului și diafragma setate automat de cameră. Toate celelalte setări, ca în modul automat, camera de îngrijire se va selecta singură.
• Av(apertura)- un mod care vă permite să setați valoarea diafragmei la discreția dvs., fără să vă faceți griji cu privire la viteza obturatorului - camera o va selecta singură. Excelent pentru portrete și alte experimente cu adâncimea de câmp.
• S (obturator)- spre deosebire de opțiunea anterioară, acesta este modul de prioritate a obturatorului. Este ușor de ghicit că în acest caz camera va seta automat diafragma. Potrivit pentru fotografierea subiectelor în mișcare și dinamice.
• M (manual)- un mod cu adevărat manual, în care camera nu mai interferează deloc. Aici toate setările: diafragma, viteza obturatorului și ISO depind de tine. Folosind acest mod, vă puteți oferi libertate de creație completă și puteți încerca o mare varietate de combinații în condiții neobișnuite de fotografiere. Desigur, merită să utilizați acest mod atunci când înțelegeți cu adevărat setările camerei și abordați problema cu cunoștințe.

În fotografierea de zi cu zi, naturală cel mai bun și cel mai simplu mod este să utilizați modul Av. Este cel mai convenabil pentru a controla adâncimea câmpului și vă permite să vă predați complet proces artistic creând cea mai bună compoziție.

Flash

Bliț încorporat- Un adevărat asistent atunci când fotografiați în condiții de lumină scăzută. Dar ea, ca și alte caracteristici ale unei camere SLR, trebuie folosită cu înțelepciune. Dacă este manipulat incorect, există o probabilitate mare de a strica cadrul prin iluminarea acestuia. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să evitați acest lucru:

• Utilizați ieșire manuală pentru bliț, a cărui valoare poate fi redusă atunci când se primesc cadre prea luminoase.
• Încerca comutați camera în modul automat „Fotografiere nocturnă”. Spre deosebire de AUTO, acest mod „înmoaie” acțiunea blițului și difuzează puțin lumina în jurul subiectului, mai degrabă decât să se concentreze doar pe acesta.
• Experiment cu difuzia luminii(cum se face am scris aici). Pentru a face acest lucru, puteți folosi o cârpă albă, hârtie sau orice alt material care va trebui fixat înainte de bliț. Dar nu ar trebui să folosiți materiale vopsite în alte culori în acest scop - ele pot da pielii un ton greșit și, în general, au un efect prost asupra imaginii.
• Utilizați modurile camerei dvs. discutate mai sus - ISO, diafragma și viteza obturatorului. Încercând diferite opțiuni, o vei putea găsi pe cea care îți va face fotografiile de succes.

echilibru alb

Matricea camerei este mai sensibilă decât ochiul uman și percepe cu sensibilitate temperatura culorii. Probabil ați văzut imagini cu efecte ciudate de lumină: fețele din ele se pot dovedi a fi albastre, verzi, portocalii. Acest lucru se întâmplă adesea când fotografiați în interior cu iluminare incandescentă. Setarea balansului de alb pe camera dvs. va ajuta la corectarea situației.

Desigur profită reglaj automat(AWB), dar mai există riscul de eroare. Cel mai bun mod este să „spuneți” camerei ce culoare este albă, ceea ce se poate face folosind modul manual (MWB). Mai întâi trebuie să selectați setarea manuală a balansului de alb din meniul camerei dvs.

După aceea, este suficient să luați oricare obiect alb, de exemplu, o coală de hârtie, faceți-i o poză și fixați culoarea corectă. Algoritmul poate diferi în funcție de modelul camerei, dar dacă întâmpinați dificultăți, instrucțiunile vă vor ajuta.

Alegeți o cameră SLR pentru a începe

Atunci când alegeți echipamentul fotografic pentru început, un fotograf începător ar trebui să fie conștient de câteva detalii importante cărora trebuie neapărat să le acordați atenție atunci când alegeți o cameră SLR. Este clar că nu ar trebui să începeți să lucrați la echipamente scumpe. Și nu numai din cauza preț mare, în primul rând pentru că, fără a cunoaște elementele de bază, stăpânirea funcțiilor unei camere „fanteziste” nu va fi doar dificilă, dar adesea imposibilă. Camerele ieftine au o mulțime de indicii, moduri automate, care sunt pur și simplu necesare la început.

Ar trebui să înțelegeți mai ales rezoluția matricei. Aceștia sunt exact pixelii care sunt indicați în principalele caracteristici și pe corpul camerei. Dar, în același timp, amintiți-vă că pentru începători este mai bine să alegeți un „SLR” cu matrice de cultură.

Dacă vrei să faci fotografii serios, alege o tehnică cu setări manuale. În viitor, această tehnică vă va oferi experiență bunăși șansa unor mari oportunități în acest domeniu de activitate. Și este mai bine să alegeți camera în sine din lista celor mai recomandate modele SLR pentru începători, care sunt produse de producători cunoscuți din lume. Nu ezitați să contactați cei care sunt familiarizați cu fotografia de mult timp și vă vor ajuta să alegeți camera potrivită pentru început.

Dacă abundența de termeni dificili nu te-a speriat și ești încă plin de entuziasm, gata să lucrezi și să te perfecționezi, mergi înainte! niste sfaturi simple te ajută în călătoria ta creativă:

• Pentru a învăța cum să fotografiezi profesional cu un DSLR, practică constantă necesară. Încercați să luați camera cu dvs. oriunde ați merge și nu ratați ocazia de a face o fotografie bună. Dezvoltați-vă mintea artistică! Ca fotograf, trebuie să fii capabil să construiești mental compoziția potrivită, să decupezi fotografii interesante de la cele obișnuite, să poți observa la ce altcineva nu ar fi atent.
• Aflați modurile camerei dvs., încercați diferite combinații. Nu vă fie teamă să vă ghemuiți, luați diverse poziții în căutarea celui mai bun unghi. Asa ca iti vei creste foarte mult sansele de a obtine rezultatul dorit!
• Trageți concluzii pe baza materialului finit. Marcați-vă greșelile - puteți avea chiar și un caiet special pentru asta - și încercați să le evitați pe viitor.
• Vezi lucrarea unor fotografi celebri. Cu cât petreci mai mult timp cu asta, cu atât vei primi mai multe idei și vei trage concluziile corecte. În stadiile inițiale, nu este nimic greșit în a imita unul dintre profesioniști și a le copia munca. Cu timpul, cu siguranță îți vei dezvolta propriul stil, dar la început nu trebuie să neglijezi experiența celorlalți.
• Citiți literatură relevantă, urmăriți tutoriale video, participați la cursuri, comunicați cu fotografi profesioniști. Trebuie să fii fluent în partea tehnică a procesului de fotografiere, acest lucru va juca în mâinile tale. Nu vei observa cât de mult mai încrezător vei fi în manipularea camerei.

Camera SLR este biletul tău de intrare în lumea posibilităților fotografie profesională. Lucrând, experimentând, achiziționând echipamente suplimentare - cum ar fi lentile și blițuri - puteți obține cele mai uimitoare rezultate. Sperăm că informațiile despre cum să învățați cum să utilizați o cameră SLR vă vor fi utile.

Profită la maximum de camera tași lasă-l să devină prietenul și asistentul tău de încredere în implementarea ideilor tale!

Având ocazia să ceară sfaturi de la un fotograf profesionist sau un profesor de fotografie, cei mai mulți începători întreabă despre camera „corectă” sau „cel mai bun” obiectiv, sau „sfatul de top” despre cum să devii de 50 de ori mai bun într-un moment. Astfel de întrebări par destul de logice atunci când ridici o cameră pentru prima dată.

Dar aspirantul fotograf amator ar trebui să stea departe de aceste întrebări... măcar pentru o vreme. Echipamentul fotografic este important și vei învăța multe de la profesioniști sfaturi utile, dar este necesar să păstrăm lucrurile primordiale în prioritate.

Urmați aceste șapte sfaturi și începeți călătoria dvs. fotografică cu pașii potriviți.

Prima călătorie cu trenul. Credit foto: Spragues

1. Educația este primară, tehnologia este secundară

Știi ce se spune, „cheltuiește bani pe experiențe, nu pe lucruri”. Cercetarea științifică susține această afirmație. Faptul este că chiar și o experiență trecătoare va rămâne o parte a personalității tale și nu doar un obiect pe care îl deții.

Acesta nu este doar un sfat grozav pentru viață, ci și o recomandare complet subestimată pentru fotografi. Alegerea între o cameră sau un obiectiv nou-nouță și un seminar sau o excursie la loc uimitor, majoritatea începătorilor vor prefera tehnica. Nu face această greșeală.

Participați la seminarii bune sau mergeți în excursii foto în locuri necunoscute. Celebrul fotograf de la National Geographic Jim Richardson a spus odată: „Dacă vrei să fii cel mai bun fotograf, fii acolo unde se întâmplă ceva interesant”.

Canon EOS-1D X nu îți va face bine dacă nu știi cum să-l folosești... și dacă nu ai ceva în curtea ta care trebuie fotografiat la 14 fps. Cheltuiește bani pe educație, câștigă experiență, uită o vreme de echipamentul fotografic.

Poză nouă de profil. Autorul fotografiei: Valentin Kouba

2. Trage pentru tine, nu pentru alții

Dacă filmați cu scopul de a crea ceva similar cu alte imagini populare, de a colecta aprecieri sau comentarii, atunci nu sunteți pe drumul cel bun. Acest lucru se aplică tuturor formelor de artă, mai ales atunci când ești începător. Publicul tău principal ești tu însuți.

Trage ceea ce iubești. Concentrează-te pe lucrurile care te inspiră. Ar trebui să vă aducă bucurie în primul rând. Oamenii vor observa și vor aprecia creativitatea și individualitatea ta.

Micul fotograf. Fotografie: Jaromir Chalabala

3. Creează-ți limite artificiale

Una dintre cele mai bune modalități pentru un începător de a-și îmbunătăți abilitățile este să se limiteze. Este posibil în gen, dar acum vorbim de tehnologie.

Încercați să fotografiați exclusiv cu smartphone-ul timp de o lună și vedeți cum se schimbă capacitatea dvs. de a vizualiza compoziția atunci când nu vă mai gândiți la calitatea imaginii. Sau limitează-te la o singură lentilă timp de două sau trei luni, și vei observa cum înțelegeți distanta focala crescând cu salturi.

Constrângerile sunt una dintre cele mai bune moduri de a crește. Limitele intenționate în utilizarea echipamentelor, fotografierea numai în anumite momente ale zilei, fotografia alb-negru timp de o lună sunt opțiuni excelente pentru limitele artificiale.

O modalitate eficientă de a dezvolta stăpânirea în tine este să stăpânești noi fațete ale meșteșugului prin stabilirea unor limite pentru tine.

Ia-mă, fotograf! Autorul fotografiei: Vadim Trunov

4. Găsește-ți nișa

Acesta este primul sfat pe care îl dau fiecărui începător, deși îl ascultă rar.

Fiecare fotograf aspirant visează că Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson și Paul Nicklen vor fi întruchipați simultan în chipul lui. Dar nu poți deveni un maestru al fotografiei de stradă și de călătorie, al portretului și al fotografiei în același timp. animale sălbatice... sau poți, dar cândva mai târziu, nu imediat.

Experimentați în diferite domenii ale fotografiei, nu trebuie să faceți o alegere momentan. Dar odată ce găsești ceea ce îți place cel mai mult, concentrează-te pe asta. Vei fi surprins cât de mult mai rapidă va fi creșterea ta când vei scăpa de nevoia compulsivă de a face totul.

Definiți-vă specializarea. Găsește-ți propria nișă și concentrează-te asupra ei. Cunoașteți profunzimea genului dvs. în loc să acoperiți totul superficial.

Nimic de pierdut. Fotografie: Pedro Quintela

5. Încetinește

Unul dintre lucrurile pe care le-am pierdut odată cu explozia fotografiei digitale este valoarea timpului petrecut. Cu până la 1.000 de imagini RAW pe un card de memorie, de ce să nu îl setați în modul rafală și să înregistrați la 14 cadre pe secundă, nu? Nu, nu e corect.

Da, viteza uneori ajută la capturarea unei fotografii grozave, dar aceasta amintește de zicala: „Chiar și o veveriță oarbă poate găsi accidental o ghindă”. Nu fi o veveriță oarbă. Învață să respiri calm, cercetează zona, compune cu atenție cadrul, trage cu răbdare.

Apăsarea obturatorului ar trebui să fie punctul culminant al gândirii și pregătirii. Plănuiești o compoziție pe care ai dori să o surprinzi? Scoateți zona în avans și determinați cel mai bun timp zile sau chiar un sezon pentru a face o poză? Evaluezi potențialul de filmare al scenei pe care o vezi, chiar și fără să fii pe platourile de filmare?

Fotografia digitală a adus cu ea o mulțime de oportunități și nu ne propunem să o refuzăm. Începeți să fotografiați ca și cum camera dvs. ar fi încărcată cu o rolă de film cu 36 de cadre. Mai încet, merită.

Tineri călugări budiști. Autorul fotografiei: Saravut Intarob

6. Alăturați-vă comunității

Alege comunitatea care îți place și alătură-te 500px sau Facebook sau Google+ sau orice altceva.

Alăturarea unui grup de fotografi amatori are avantaje incontestabile. Este mai probabil să vi se sublinieze greșelile pe care le-ați făcut sau să vi se ofere perspective interesante pe care probabil că nu le-ați ghicit.

De asemenea, este incredibil de plină de satisfacții să împărtășești dragostea ta pentru fotografie cu alți fotografi și cu întreaga lume. Nu vă blocați în competițiile de popularitate, continuați să filmați pentru dvs. Dar în comunitate, profesionalismul tău va începe să crească mai repede.