- genul Arte vizuale, a cărei sarcină principală este de a afișa natura înconjurătoare atât în ​​forma sa originală, cât și într-una modificată de om într-o măsură sau alta. Deoarece fotografia este una dintre artele frumoase, fotografie de peisaj corespunde pe deplin acestei definiții. Principalul centru vizual al fotografiei de peisaj este natura în toate manifestările ei.

Desigur, peisajul ca gen a apărut cu mult înainte de inventarea fotografiei - în pictură. Și șlefuit de-a lungul secolelor medii artistice imaginile de peisaj formau un rând conditiile necesare, obligatoriu pentru acest gen de fotografie. Liniar perspectivă , perspectivă tonală (aeriană), perspectivă optică,compoziția cadrului , spatiu luminos Și culoare - acestea sunt principalele caracteristici ale fotografiei de peisaj, capabile nu numai să transmită foarte precis starea naturii înconjurătoare la un anumit moment în timp, dar și să evidențieze centru semantic imagine fără utilizarea unor tehnici suplimentare de manipulare. Și în ciuda faptului că în fotografia de peisaj este permisă prezența oamenilor sau animalelor în cadru, acestora li se atribuie în mod clar rolul de personal - un element al peisajului care există pentru a însufleți imaginea și joacă un rol secundar în această imagine.

În esență, fotografia de peisaj este o fotografie documentară despre natură. În funcție de tipul de spațiu reprezentat, fotografia de peisaj poate fi terestră, acvatică, astronomică și meteorologică. Fotografia de peisaj înfățișează peisajul, topografia și vegetația și este atât rurală, cât și urbană.

Peisaj de apă (peisaj marin, marina) este o imagine a elementului apă (mare).

Fotografia de peisaj astronomicînfățișează cerurile (stele, constelații, Soare, Lună),

și meteorologice - vremea și precipitațiile (ceață, ploaie, nori, tornadă etc.).

După modul de a descrie spațiul, fotografia de peisaj poate fi camera și panoramică. Fotografia cu aparatul foto în acest caz nu implică un cerc restrâns de spectatori, ci exprimă pur caracteristici tehnice- un unghi mic, îngust de vizualizare a spațiului reprezentat.

Fotografie de peisaj panoramic este opusul absolut - este o fotografie, al cărei unghi de vizualizare poate depăși adesea 180 de grade.

După gradul de percepție de către privitor, un peisaj poate fi, prin analogie cu muzica, minor sau major. Tragic sau solemn. Trist sau vesel. În rezolvarea acestei probleme, fotograful vine în ajutor teoria culorii, și anume una dintre secțiunile sale - psihologia culorii. Știind ce culori și cum afectează ele conștiința privitorului, fotograful se poate ajusta echilibrul de culoare al compoziției peisaj pentru a obține un anumit rezultat. În același timp, într-un peisaj, nuanțele reci nu pot crea întotdeauna o atmosferă de ostilitate, iar nuanțele calde pot crea o atmosferă de prietenie. Mica vegetație colorată pe fundalul norilor negri arată lipsită de apărare, iar imaginea în ansamblu evocă un sentiment de anxietate, în timp ce Elbrus rece evocă uimire și încântare cu măreția sa.

Desigur, mai multe dintre spațiile și stările naturale enumerate se pot suprapune cu ușurință într-o singură imagine în același timp, dar în acest caz este important ca fotograful de peisaj să decidă ce anume este în această imagine. centru semantic, și selectați acest centru folosind Arte vizuale — perspective, compozitii, Sveta, culorile.

Dacă nu există un astfel de centru, atunci fotografia de peisaj este de natură pur estetică, specifică narațiunii și este folosită în scopuri decorative, științifice sau jurnalistice. Fotografia de peisaj aparține tocmai categoriei percepției estetice - în aer liber- o reprezentare adevărată a bogăției colorate a naturii de schimbări de culoare în condiții naturale sub influența luminii solare și a atmosferei.

Dacă există încă un centru semantic în fotografia de peisaj, atunci un astfel de peisaj va fi încărcat cu energie emoțional-dramatică (sau epică) și va dobândi trăsăturile fotografie artistică de peisaj.

Împreună cu conditii obligatorii creând fotografie de peisaj, există o serie de condiții care sunt specifice în natură - dinamism , unghi , detaliu. Având în vedere că fotografia este o formă statică și tăcută de artă plastică, tocmai în fotografia de peisaj este cel mai dificil să transmită anumite fenomene atmosferice cu mare acuratețe. Cum să arăți vânt puternic într-o fotografie a unui deșert? Cum pot fi înfățișați giganții de munți mai maiestuosi? În aceste cazuri, un fotograf de peisaj este salvat de cunoștințele despre dinamica cadrului, punctul de fotografiere și unghiul.

A devenit larg răspândit în zilele noastre fotografie de peisaj turistic. Deși nu este în esență un gen separat, fotografia de peisaj turistic a devenit foarte populară atât datorită disponibilității echipamentelor fotografice, cât și a oportunității de a vizita cele mai îndepărtate colțuri ale planetei noastre.

caracteristica principală Frumusețea fotografiei de peisaj constă în accesibilitatea acesteia. Nu necesită nici un decor sau trucuri de montaj; nu depinde de starea de spirit a modelului sau de preferințele clientului. Depinde de natura înconjurătoare și de condițiile meteorologice. Și în acest sens fotografie de peisaj unic. Fie că este un parc sau o alee în interiorul orașului, sau poate un lanț muntos sau întinderea liniștită a unui lac dincolo de granițele sale - oriunde te-ai afla, în vacanță sau într-o călătorie de afaceri, în propria țară sau în străinătate, este peste tot - natura - uimitor un spațiu natural capabil să-și schimbe forma, conținutul și culoarea în fiecare minut, zi după zi, pe tot parcursul anului, timp de mii de ani... Și chiar dacă fotografia de peisaj pe care o faci nu conține niciun nucleu semantic, ea va întotdeauna fii estetic, ceea ce înseamnă că îți va aminti întotdeauna de esența și formele frumuseții.

Articole

INTRODUCERE

1. RECENZIE DE LITERATURA

1.1 Peisajul ca gen de fotografie

1.3 Peisajul artistic din Rusia. Fotografi interni de peisaj

2. PARTEA EXPERIMENTALĂ

2.1 Analizați tehnici de compoziție pentru fotografia de peisaj

2.2 Prezentați opțiuni de culoare pentru un peisaj fotografic

CONCLUZIE

3. PARTEA ECONOMICA

3.1 Organizarea activităților unei organizații foto

3.2 Analiza și evaluarea rezultatelor activităților din domeniul fotografiei

3.3 Organizarea promovării serviciilor și a lucrului cu consumatorii

LISTA SURSELOR

Introducere

„Peisajele pot decora orice perete...”

Doug Harman.

Călătorind în diferite părți ale globului, atenția omului a fost întotdeauna atrasă de natură. M-a atras cu inepuizabilitatea ei de imagini și tablouri frumoase. Natura, ca și oamenii, are propriul ei caracter și starea de spirit. Ea poate fi tristă, abătută sau calmă. Când suntem în natură, percepem spațiul înconjurător cu toate simțurile - nu numai că vedem, ci și mirosim, auzim vocile păsărilor, foșnetul ierbii de la vântul care bate. Toate acestea ne îmbogățesc și ne sporesc senzațiile. Devine pur și simplu imposibil să reziste dorinței de a fotografia un peisaj frumos. Să surprindă și să înregistreze nu doar o zonă geografică, ci starea unică a naturii, portretul acesteia (Harman, 2011).

Dintre toată varietatea de genuri diferite, peisajul ocupă un loc relevant în fotografie. Cărei persoane nu-i plac peisajele? Toată lumea îl iubește. Artiști, fotografi. Peisajul inspiră scriitori și doar oameni obișnuiți profesii creative(Belov, 2012).

Nu există fotograf care să nu lucreze în acest gen. Acest gen atinge anumite fire ale sufletului nostru. Are o dispoziție specială care poate evoca diverse experiențe senzoriale. Fotografiind un peisaj, fotograful intră în contact cu lumea din jurul său și își dezvăluie potențialul creativ. Fotografia de peisaj este un fel de text care transmite un dialog între natură și fotograf (Harman, 2011).

Când fotografiază un peisaj, fotograful, așa cum sa menționat mai sus, intră în contact direct cu lumea înconjurătoare (Belov, 2012).

Tocmai de aceea peisajele naturale în fotografia artistică sunt adesea înzestrate cu un psihologism aparte și de aceea peisajul poate avea un caracter aparte: eroic, liric, fantastic, istoric și epic (Wade, 1989).

De asemenea, fotografia de peisaj atrage fotograful prin bogăția și varietatea sa de teme. Acestea pot fi lanțuri muntoase incredibil de colorate care se întind pe mulți kilometri, diverse păduri, râuri și lacuri. Pentru mulți, acest gen pare simplu și ușor, dar obiectivul și materialele fotografice „văd” oarecum diferit decât ochiul uman, iar fotografia nu este doar un proces mecanic, ci și unul creativ. Pentru a realiza o fotografie expresivă a unui peisaj, trebuie, în primul rând, să iubești natura, să înțelegi și să-i simți frumusețea perfectă, să ai gusturi artistice, să cunoști bine echipamentul fotografic, să cunoști și să exersezi caracteristicile tehnologiei fotografiei de peisaj, cum ar fi liniar. și perspectivă aeriană, caracteristici ale combinațiilor de culori și multe altele (Wade, 1989; Belov, 2012; Ivanov-Alliluyev, 1971).

Din toate cele de mai sus, s-a decis în funcție de subiect teza alegeți un subiect despre caracteristicile fotografiei de peisaj sau, mai degrabă, o analiză a tehnologiei, metodologiei și organizării fotografiei de peisaj și promovarea acestui serviciu fotografic pe piața de consum.

Materialul pentru compozițiile de peisaj este variat și interesant, iar munca de înțelegere a abordării tehnologice a fotografiei de peisaj este deosebit de creativă și incitantă (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Domeniul de studiu: fotografie.

Obiect de studiu: fotografie de peisaj.

Subiectul obiectului de cercetare: tehnologia fotografiei de peisaj.

Scop: Analizați și explorați caracteristicile tehnologiei fotografiei de peisaj; defini această ședință foto profitabilă pe piaţa de consum.

Metode de cercetare: fotografiere, prelucrare și analiza fotografiilor rezultate. peisaj artistic fotografie fotografică

În conformitate cu scopul lucrării, pentru partea experimentală au fost stabilite următoarele sarcini:

1. Explicați conceptele genului peisajului, oferiți o imagine de ansamblu istorică a muncii creative în acest gen.

2. Analizați conceptul și tipurile de perspectivă în peisaj.

3.Arată caracteristicile tehnologiei de utilizare a perspectivei în fotografia de peisaj.

4. Prezentați opțiuni pentru soluții coloristice fotografice

5. Studiați caracteristicile designului cadrului compozițional în fotografia de peisaj.

7.Explorați posibilitățile și formele de utilizare a fotografiei de peisaj pe piața de consum.

Primul capitol include material teoretic generalizat - o revizuire a literaturii. Recenzia literară va discuta despre conceptul de genul peisajului, o privire de ansamblu istorică asupra lucrărilor creative din acest gen și caracteristicile fotografiei de peisaj.

La analiza literaturii de specialitate s-au folosit diverse surse: literatură și resurse de pe Internet.

Al doilea capitol conține rezultatele munca practica pe o temă dată: fotografii şi analize de fotografie efectuate în direcţia fotografiei.

Al treilea capitol este consacrat justificării economice. Posibilități și forme de utilizare a fotografiei de peisaj pe piața de consum.

1. Revizuirea literaturii

1.1 Ce este peisajul?

Diverse enciclopedii foto oferă o mare varietate de definiții ale peisajului, astfel încât Focal Press Photo Encyclopedia oferă următoarea definiție. „Peisajul face parte din zona înconjurătoare. Pe lângă elementele naturale precum munții și copacii, câmpurile și gardurile vii, peisajul poate include apă, râuri, lacuri și cascade (Fig. 1). De asemenea, peisajul poate include caracteristici zone rurale subiecte precum biserica satului, cabane, hoteluri, ferme; aceasta include și diverse lucrări agricole – arat, recoltat, fân” (Wright, 2010).

Orez. 1. „Cariera forestieră”.

Conform enciclopediei libere Wikipedia, Peisaj provine din cuvântul francez Paysage, de la pays - țară, localitate. Un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau natura transformată într-o măsură sau alta de om ( http://ru.wikipedia.org).

Ideile moderne despre peisaj s-au format de-a lungul secolelor odată cu dezvoltarea tehnicilor artistice pentru reprezentarea acestuia (Ivanov-Alliluyev, 1971; Belov. 2012).

Într-o lucrare de peisaj, o importanță deosebită se acordă construcției perspectivei și compoziției vederii, transmiterea stării atmosferei, a aerului și a mediului luminos, precum și variabilitatea acestora (Wade, 1989).

Pe lângă peisaj în sensul tradițional, așa cum este descris mai sus, există subiecte care pot fi numite și peisaj. De exemplu, peisaje maritime și orașe (Fig. 2) (Harman, 2011; Wright, 2010).

Fig.2. "Peisaj marin. Golful Gelendzhik. Vedere pe pelerină groasă.”

Pe lângă cele de mai sus, peisajele includ fenomene precum apusurile de soare, curcubeele (Fig. 4), ceața (Fig. 3), înnorarea (Belov, 2012).

Orez. 3. „Ceață de dimineață deasupra carierei.”

Orez. 4. „Curcubeu peste munți. Caucaz”.

Cum să exprimăm „sentimente și dispoziții” într-un peisaj? Principalul lucru este inspirația pe care o tragem din natura însăși, atunci când observăm fenomene naturale, schema de culori a peisajului, percepem momentul fotografierii cu gust estetic, observând imagini naturale (Harman, 2011).

1.2 Istoria creării unui peisaj artistic

Prima imagine fixă ​​a fost realizată în 1822 de francezul Joseph Nicéphore Niepce, dar nu a supraviețuit până în prezent. Prin urmare, prima fotografie din istorie este considerată a fi fotografia „privire de la fereastră” realizată de Niepce în 1826 folosind o cameră obscura pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Expunerea a durat opt ​​ore în lumina puternică a soarelui. Avantajul metodei lui Niépce a fost că imaginea s-a dovedit a fi în relief (după gravarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință în orice număr de copii.

(Fig. 5). Pentru a folosi terminologia modernă, era un peisaj urban (Wade, 1989; Belov, 2012).

Orez. 5. „Peisajul de la care a început fotografia: o curte fotografiată de Niépce în 1826. Colecția Gernsheim”

„Vedere de la fereastră”.

Din acest moment, fotografia de peisaj a devenit utilizată pe scară largă, rămânând populară până la apariția unui obiectiv cu o deschidere relativă de 1:3,6 în 1840, care a permis fotografilor să facă portrete. Până în acest moment, peisajele au fost subiectul principal al fotografiei (Wade, 1989).

Următorul pas a fost apariția calotipului, care a fost inventat de englezul William Henry Fox Talbot. Pe parcursul unui an, a dezvoltat o metodă de obținere a unui pozitiv folosind un negativ de hârtie. Fotografiile realizate prin această metodă aveau un model moale, erau ușor neclare la margini și semănau cu desene cu cărbune, așa că calotipul a fost considerat deosebit de potrivit pentru fotografia de peisaj. Odată cu apariția negativului, a devenit posibilă obținerea multor imagini ale aceluiași obiect, iar acest lucru l-a determinat pe Talbot să publice prima carte ilustrată cu fotografii. Se numea Creionul Naturii și multe dintre ilustrații erau fotografii de peisaj (Figura 6) (Wade, 1989).

Orez. 6. „În calotip, care a înlocuit dagherotipul, s-a folosit un negativ de hârtie; Imaginea era moale, iar aceasta era potrivită în special pentru fotografia de peisaj.

Muzeul Științei, Londra.”

În anii următori au apărut și alte procese fotografice, dar principalul pas înainte a fost utilizarea metodei colodionului umed, care a fost propusă în 1850 de Frederick Scott Archer. Acesta a fost probabil unul dintre procesele cele mai consumatoare de timp și incomod, deoarece fotograful trebuia să pregătească emulsia, să o aplice pe placa de sticlă imediat înainte de utilizare și apoi să expună placa în timp ce era umedă. Un fotograf angajat în fotografia de peisaj la acea perioadă îndepărtată semăna inevitabil cu o fiară de povară, deoarece trebuia să poarte cu el nu numai o cameră mare și grea, ci și un laborator portabil pentru realizarea înregistrărilor. Toate aceste echipamente erau de obicei transportate pe spate sau transportate într-un laborator pe roți, care semăna cu o roabă mare (Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

De la procesul de colodion umed a mai rămas doar un pas până la uscarea plăcilor, iar apoi la primele filme bobină la bobină, apărute în 1885 (Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

O caracteristică importantă a peisajului modern este diversitatea punctelor de vedere asupra naturii surprinse. Peisaje de la mari înălțimi (de la balon cu aer cald, avion, nava spatiala, stații interplanetare), inclusiv peisaje ale Lunii și planetelor Sistemului Solar. În plus, în lumina noilor cunoștințe despre natură, a noilor relații cu ea, privirea fotografului a devenit mai perspicace, mai clară și la scară mai mare, ceea ce îi permite să transmită mai profund viziunea sa artistică asupra lumii prin imagini de natura și reflectă în ele multe alte fenomene, probleme și idealuri semnificative din punct de vedere social. Prin urmare, nu este de mirare că fotografia de peisaj, care a supraviețuit tuturor vicisitudinilor asociate schimbării procese tehnologice, continuă să existe fără să-și piardă popularitatea anterioară până astăzi. Un fotograf amator începător este atras de simplitatea sa aparentă, frumusețea vizuală, inerentă naturii înconjurătoare (Morozov, 1985; Belov, 2012).

Pentru fotografi profesioniști, posibilitatea de a face o fotografie fără grabă, evaluând cu calm punctul de fotografiere și compoziția și folosind un trepied, lentile interschimbabile și filtre dacă este necesar, face din acest gen o școală excelentă în care, prin studii de pregătire naturală, fotograful poate să-și evalueze atât succesele, cât și greșelile (Belov 2012, Wright, 2010).

Din cele de mai sus, nu este greu de înțeles de ce fotografia de peisaj a fost atât de populară în primele etape ale fotografiei și de ce rămâne atât de atractivă astăzi (Harman 2011, Wright 2010).

Motivul principal este că subiectul fotografiei poate fi orice. Cu toții trăim înconjurați de un tip de peisaj, de la peisaj rural ondulat la blocuri întinse. Pentru a găsi subiectul fotografiei, trebuie doar să treci pragul casei tale (Belov. 2012).

1.3 Peisajul artistic din Rusia

Fotografii ar trebui să învețe să înțeleagă sensul genului peisaj de la marii artiști realiști ruși ai secolului al XIX-lea. Picturile lor magnifice glorifica frumusețea naturii lor native rusești și sunt întotdeauna conectate cu lumea umană, cu sentimentele și starea sa de spirit (Aksenova, 1999).

În Rusia, secolul al XIX-lea în arta peisajului a început cu cucerirea treptată a pozițiilor realiste. Ca și în Europa, acest lucru a fost exprimat în dezvoltarea plein air și a motivului național. La începutul secolului se păstrau încă multe tradiții ale peisajului clasic. Artiștii ruși au mers în Italia pentru peisaje (Rotmistrov. 1999).

Cu toate acestea, artiștii nu au fost mulțumiți de schema statică a clasicului peisaj-peisaj cu copacii săi fără nume. În efortul de a transmite vitalitatea naturii, ei introduc efecte romantice de iluminare în lucrările lor, se îndepărtează de compoziția „scenei” și de culoarea maro și se străduiesc să capteze lumina soarelui și caracterul specific al naturii (Aksenova, 1999; Rotmistrov, 1999). ).

Alexander Andreevici Ivanov a făcut un pas colosal în această direcție. Picturile sale se caracterizează prin puritatea și naturalețea culorii, bogăția relațiilor tonale și cromatice. Ivanov, ca și ceilalți contemporani ai săi, a fost atras de natură de semnele eternului, nu de cele trecătoare (Rotmistrov. 1999).

Calmul epic al imaginii ideale prevalează chiar și în acele cazuri în care artiștii ruși au luat ca bază peisajul național și au căutat să-și înfățișeze fără pricepere natura lor nativă așa cum este. Acestea sunt peisajele lui A.G. Venetsianov, elevii săi G.V. Soroki, I.S. Krylov și alți pionieri ai peisajului național rusesc, care au văzut amploarea și frumusețea naturii rusești „nedescriptive” (Stasov, 1984).

Printre acești artiști, primii artiști din Volga au reprezentat un fenomen original. Intenționând să picteze o panoramă a ambelor maluri ale râului, au călătorit pe o barjă specială de la Rybinsk la Astrakhan și

a creat multe studii și schițe originale. Una dintre ele este „Vedere asupra Munților Syukeevsky de pe Volga din provincia Kazan” (Fig. 7) (Rotmistrov. 1999).

Orez. 7. „Vedere asupra munților Syukeevsky de pe Volga din provincia Kazan.”

Adevărata explorare artistică sistematică a naturii rusești a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în opera artiștilor anilor '60. Natura rusă, discretă și „nu ideală” - zone joase mlăștinoase, noroiuri nămoloase, planeitate monotonă - a devenit personajul principal în peisajele Rătăcitorilor. Artiștii ruși și-au „descoperit” în cele din urmă patria și au încetat să meargă în Italia pentru frumusețe. Au descoperit frumusețea manifestării naturale a vieții și au pierdut nevoia de a căuta natura „ideală” (Stasov, 1984).

La mijlocul secolului al XIX-lea, estetica idealizantă a romantismului și clasicismului a început să devină un lucru din trecut. Peisajul național începe să dobândească o importanță de frunte în arta rusă (Rotmistrov. 1999).

Însuși conceptul de „peisaj național” presupune un „portret” de o anumită specificitate geografică, caracteristic Olandei, Franței sau Angliei. Pentru artiștii ruși, Rusia centrală a devenit un astfel de peisaj pentru o lungă perioadă de timp. Dar, spre deosebire de europeni, maeștrii ruși au investit adesea sens social în motive naționale (Rotmistrov. 1999).

Natura peisajului rus a fost influențată de principiile realismului critic. Motivele dureroase sunt inerente imaginilor naturii, de exemplu, în tabloul lui I.M. „Golul” al lui Pryanishnikov (Fig. 8), în care peisajul servește ca un acompaniament pentru descrierea aspectelor negative ale vieții rusești (Rotmistrov, 1999).

Orez. 8. „Gol” de I.M. Pryanishnikov.”

Caracteristic peisajului național rusesc este, de asemenea, o atracție pentru imaginea epică, într-un fel, ideală a pământului rusesc, glorios pentru bogăția sa forestieră, câmpurile întinse, râurile și pădurile puternice (Fig. 9) (Romanovsky, 2008).

Orez. 9. „Pădurea de pini”. I.I. Shishkin.

I.I. Shishkin. El credea că „un tablou din viață ar trebui să fie fără imaginație”. Nu există o iluzie completă în peisajele lui Shishkin. Culorile de aici sunt mai degrabă convenționale și nu ating bogăția care se observă în natura vie. Picturile însorite ale lui Shishkin nu sunt lipsite de poezie, de un sentiment al grandorii epice a naturii (Romanovsky, 2008).

Peisaj liric. Începutul său este de obicei asociat cu opera lui A.K. Savrasov și binecunoscutul său tablou „The Rooks Have Arrived” (Fig. 10) (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

Orez. 10. „Curmele au sosit.” A.K. Savrasov.

Este greu de indicat un alt exemplu de peisaj de la începutul anilor 70 în care tema primăverii a fost rezolvată cu atâta completitudine și specificitate. Această imagine a naturii rusești este atât de veridică, încât pare ca peisajul a fost copiat din viață, de parcă toate Rusii se potrivesc în el. Starea de spirit de primăvară este exprimată cu o perspectivă subtilă. Acest peisaj poate fi numit pe bună dreptate liric (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

În același timp, în alte lucrări ale lui Savrasov - „Drumul de țară” sau „Secara” - spiritul romantismului este viu (Fig. 11, 12) (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

Orez. 11. „Drum de țară”. A.K. Savrasov.

Orez. 12. „Secara”. A.K. Savrasov.

Peisajele dinamice ale talentatului artist F.A. Vasiliev sunt impregnate de un sentiment romantic. În filmul „Mlaștină în pădure. Toamna” (Fig. 13) (Rotmistrov, 1999).

Fig. 13. „Mlaștină în pădure”. F. Vasiliev.

Soarele a apărut printr-un gol din norii de toamnă, iar razele lui s-au împroșcat pe mlaștina pădurii. Copacii și iarba păreau să strălucească cu aur prețios, iar umezeala ploii recente scânteia. Natura a zâmbit o vreme. În curând soarele va pleca, va veni amurgul, cerul încruntat va deveni gri, uniform și indiferent, păsările vor zbura. Artistul, grăbit să surprindă o scurtă stare a naturii, schițează cu lovituri energice aurul copacilor de toamnă, fără să-i pese de desenul detaliat al detaliilor (Stasov, 1984; Romanovsky, 2008).

A.I. Kuindzhi, un artist epic-romantic, credea că un artist ar trebui să picteze un peisaj „pe de rost”, bazându-se în întregime pe imaginația creativă. Cu o impresie completă de naturalețe, peisajele sale se remarcă prin echilibru atent (Romanovsky, 2008).

Adesea, artistul introduce în imagine o imagine aproape stereoscopică a detaliilor tridimensionale din prim-plan. Ele servesc la

pentru a sublinia în continuare iluzia și amploarea spațiului (Aksenova, 1999).

Mai puțin obișnuit în arta rusă este peisajul marin, care necesită Atentie speciala când înfățișează elementul marin. Acest lucru nu este surprinzător: marea este mai puțin caracteristică Rusiei decât câmpiile, pădurile și râurile. Cu toate acestea, aproape fiecare mare artist rus a pictat marea. I.K. Aivazovsky a parcurs un lung drum creator de la romanticul la poemul realist convingător „Furtuna” (Fig. 14) sau magnificul „Valuri” (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

Orez. 14. „Furtuna” I.K. Aivazovski.

Fără efecte romantice, A.P. și-a pictat peisajele „de apă” în mod convingător și sincer. Bogolyubov (Fig. 15) (Rotmistrov, 1999).

Orez. 15. „Obuzul cetății turcești Silistria de pe Dunăre de către vaporul cu aburi Prut în 1854. 1856" A.P. Bogolyubov.

În ultimele decenii ale trecutului și la începutul secolului nostru, peisajul epic a fost continuat în lucrările unor maeștri celebri precum elevul lui Savrasov I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. Și, cu toate acestea, peisajul intim, liric, a ocupat primul loc (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

Deja în schițele de peisaj ale lui I.N. Kramskoy, se pot observa semne ale unei atitudini diferite față de imaginea naturii. Ivan Nikolaevici, un artist inteligent și lung, a constatat că experiența maeștrilor francezi avea avantaje incontestabile. „Trebuie neapărat să ne îndreptăm către lumină, culori și aer”, scria el în 1874, inspirat de lucrările pe care le-a văzut la Paris (Rotmistrov, 1999).

Peisajul joacă adesea un rol semantic egal în picturile din alte genuri. De exemplu, în portretele lui V.A. Serov, picturi de complot de M.V. Nesterov, schițe de K.A. Korovina, A.S. Stepanov, iar mai târziu în lucrările lui B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov și mulți alți artiști ruși (Romanovsky, 2008).

1.4 Fotografi interni de peisaj

Urmând tradițiile picturii, fotografi domestici de peisaj au învățat să transmită o anumită dispoziție și percepție personală a naturii în motivele peisajului. În acest sens, dezvoltarea genul peisajului Impresionismul a avut o influență semnificativă în fotografie. Impresionismul - o mișcare în arta ultimei treimi XIX- a început secolele XX, care își are originea în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume, ai căror reprezentanți au căutat să dezvolte metode și tehnici care să facă posibilă surprinderea cât mai naturală a lumii reale în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a-și transmite impresiile trecătoare. De obicei, termenul „impresionism” se referă la o direcție în pictură (dar aceasta este, în primul rând, un grup de metode), deși ideile sale și-au găsit întruchiparea și în literatură și muzică, artă fotografică, unde impresionismul a apărut și într-un anumit set de metode și tehnici de realizare a operelor literare și muzicale, fotografii în care autorii au căutat să transmită viața într-o formă vie, directă, ca o reflectare a impresiilor lor. Cei mai buni reprezentanți ai fotografiei rusești au perfecționat arta de a transmite impresii de motive naturale. Acest lucru a distins lucrările unor fotografi autohtoni precum Ivanova-Alliluyeva (Fig. 16, 17), N. Andreev, P. Klepikov (Fig. 18). N. Svishchova - Paola și alți fotografi de peisaj (Stasevich, 1978).

Serghei Kuzmin Ivanov-Alliluyeva (1891-1979) Artistul fotografic rus și sovietic, un clasic al fotografiei rusești, nu a părăsit de multe decenii paginile reportajelor despre marile expoziții fotografice interne și internaționale. Se numără printre numele artiștilor foto, fondatori ai tendințelor creative și creatori de tendințe ale gusturilor artistice.Maestrul a fost crescut în cele mai bune tradiții ale picturii rusești. A fost numit „magicianul picturii cu lumină”, „magicianul tipăririi foto”. El

unul dintre acei inovatori ai formei a cărui opera de la începutul secolului a câștigat faima mondială a artei noastre fotografice (Stasevich, 1978).

A început să facă fotografii la vârsta de doisprezece ani. Dezvoltarea sa estetică a fost foarte influențată de muzeele capitalei - Ermita, Muzeul Rus, Muzeul Academiei de Arte, expoziții de picturi, desene, sculpturi ale artiștilor de la începutul secolului XX ( http://photographerslib.ru/).

În a doua jumătate a anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci, artistul a lucrat mult la fotografiile din copilăria sa cu locurile dragi lui Leningrad, regiunea Volga, Crimeea și Caucaz. A capturat și el Yasnaya Polyana, Marfino, Abramtsevo, Arkhangelskoye și alte muzee imobiliare din țară ( http://photographerslib.ru/).

Imaginea naturii lui Ivanov-Alliluyev este încăpătoare și concretă. Semnele anotimpurilor creează starea de spirit de care autorul are nevoie. O înțelegere subtilă a naturii sale native rusești umple fotografiile sale cu un conținut profund, mărturisind nu numai bogăția spirituală a acestui om, ci și marile sale sentimente civice ( http://photographer.ru/).

Orez. 16. „Moscova. Grădina plictisitoare”.

Orez. 17. „Într-o coafură de argint.”

Orez. 18. „Peisaj romantic.”

Evoluția ulterioară a genului peisaj a fost asociată cu noi posibilități ale echipamentelor fotografice mai avansate și cu dezvoltarea principiilor creative ale fotografiei (Ilyinsky, Petunina. 1993).

1.5 Peisajul ca gen de fotografie

În fotografie, peisajul nu înseamnă doar fotografierea vederilor și nu o reproducere exactă a protocolului a unuia sau acela colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, o înțelegere corectă a materialului și a sensului creativității artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce privitorului aceleași experiențe profunde ca și un peisaj creat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia de peisaj contemporană este foarte diversă. Peisajul a fost păstrat și dezvoltat, în care autorii săi urmează exemplele picturilor clasice. Aici, desigur, nu putem vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în comploturi și structuri vizuale rămân încă; sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante pentru că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități picturale și evocă idei asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

1.6 Caracteristicile fotografiei de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la soare strălucitor până la fulgerul de furtună, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin. și cel mai transparent (Harman, 2011) .

Cea mai importantă caracteristică în fotografie de peisaj- aceasta este lipsa de știință despre fotografia artistică de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită „Arta fotografiei de peisaj”. Motivul este simplu: arta peisajului fotografic este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. „Ghidul ilustrat pentru predarea fotografiei” al lui Feldman: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, este imposibil să faci vreo ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală; este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrigii se limitează la singura metodă de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu obiectivul dorit. distanta focala. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate.” Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mijloc. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se deplasează în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Comparația scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei fotografii (Belov, 2012).

O parte integrantă a construcției unei fotografii este iluminarea. Lumina este una dintre cele mai determinante surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea cu adevărat existentă. În acest caz, originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în momente diferite, joacă un rol important. orele de zi: în zori, dimineața, la amiază, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, important atunci când faceți fotografii, are și perioada anului, temperatura și peisajul zonei. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj întâmpină multe probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu din care se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu o cameră experimentează influența puternică, diversă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. În fotografie, perspectiva, de regulă, este limitată la 60 de grade cu o distanță focală a unui obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993). ; Belov, 2012).

În al doilea rând, fotograful este influențat de imagini vizuale, auditive și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, un pârâu bolborosește, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte denivelări ale peisajului, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim-plan; la un metru sau doi de fotograf, textura este clar vizibilă: fire de iarbă, pietre și frunze de copac sunt desenate în detaliu. Paradoxul este că rezultatul fotografic, în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, va fi un fel de fotografie banală sau imagine plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul filmării (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O alta dintre greutatile grave cu care se confrunta un fotograf de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. Într-un peisaj, adâncimea spațiului este de obicei de mulți kilometri! Și în fotografie imaginea este aplatizată și devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere - a privi prin. Principiile perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști ai Renașterii. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit principiile de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunilor lor, modificări ale formei și relațiilor de lumină și umbră care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a reprezenta corpuri volumetrice care transmite propria lor structură spațială și locație în spațiu

Fig. 19. Un exemplu de perspectivă. "Calea ferata".

Fig.20. Un exemplu de perspectivă. „Schitul Statului. Saint Petersburg".

O perspectivă asupra modului în care știința a apărut în timpul Renașterii, pe măsură ce mișcarea realistă în arta plastică a înflorit în acel moment. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine pe un plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticla pentru a determina perspectiva, pe care au conturat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

ÎN Arte Frumoaseși fotografia, perspectiva poate fi folosită în diverse moduri, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară înainte, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. Un tip de perspectivă conceput pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Obiectele se micșorează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi poziționat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Fig.21. Un exemplu de perspectivă liniară directă atunci când fotografiați un peisaj.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de perspectiva liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanțul devin din ce în ce mai mici și mai înguste proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească în dimensiune pe măsură ce se îndepărtează de privitor; tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte caracteristici. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul de convergență al liniilor nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic holistic, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Din moment ce în conditii normale ochiul uman percepe o imagine mai degrabă în perspectivă directă decât inversă; fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig.22. Un exemplu de perspectivă liniară inversă.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară joacă un rol imens în munca unui fotograf. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o fotografie care este aproape de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac primul plan mai convex, iar pentru a-l înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența de dimensiuni ale obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005). ).

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie afectează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți metode de lucru cu perspectiva, cu ajutorul cărora puteți obține o percepție tridimensională a unei fotografii (Lapin, 2005) .

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă în fotografie. Toate se bazează pe compoziția fotografiei și pe caracteristicile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți o locație de filmare cu repetare a obiectelor, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012).

Fig.23. Muzeul-moșie „Kolomenskoye”. iunie 2011.

Pentru ca perspectiva liniară să se arate într-o fotografie, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să apară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, obiectele rămase în rândul care se repetă vor apărea semnificativ mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig.24. Muzeul-moșie „Kolomenskoye”. iunie 2011.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este folosirea liniilor care merg adânc în fotografie pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente funcționează bine pentru această metodă (de exemplu, Calea ferata). Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În punctul cel mai de jos al sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor avea tendința accentuată spre punctul de fuga în imagine (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25. „Șine”. Șinele se deplasează mai adânc în imagine spre punctul de fuga.

Una dintre cele mai bune moduri de a arăta perspectiva liniară în fotografia dvs. este să includeți obiecte de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de fotografiere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. Copacii, animalele, mașinile sau alte obiecte a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase pot fi folosite în același mod (Kursky și Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste tehnici sunt rezultatul puterilor de observație ale fotografului. ÎN viata reala perspectiva liniară este percepută datorită distanţei. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind faptul că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesar să selectați compoziția planurilor atunci când fotografiați, astfel încât o reducere vizibilă a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea lentile cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește brusc: arborele din fundal este deja mult redus în dimensiune, iar în al treilea plan obiectul se transformă complet într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică atunci când fotografiați un peisaj este utilizarea posibilităților de perspectivă color-tonală și de culoare (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu fenomenul natural când, odată cu scăderea formelor obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile adevăratei arte. Aceste lucrări dau motive să se vorbească despre stilul original al artiștilor foto, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă de artă plastică precum culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971). ).

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea se referă la natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele acestora. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul deciziilor coloristice constă în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, Ideea principală autor. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

Această zonă dă naștere adevăratei frumuseți a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).

Un fotograf lucrează la culoarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât un pictor. Dar scopul în fața lor este același, iar rezultatul final obținut prin diferite mijloace are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul în mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu culori, realizând armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiei nu necesită dovezi speciale pentru a afirma că baza colorării viitoarei imagini fotografice sunt culorile și tonurile subiectului selectat de fotografie (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este eliminată, culoarea pare să se „micșească”, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii, coroana lui pare aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate devin mai clare și apar contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru mărește imaginea de ansamblu. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, culoarea albastru deschis din depărtare se amestecă în toate valorile de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).

Fig.26. "Lanț de munți. Coasta Mării Negre din Caucaz.”

Fig.27. "Lanț de munți. Coasta Mării Negre din Caucaz.”

Orez. 28. „Lanțul de munți”. Coasta Mării Negre din Caucaz

Se pare că, cu ajutorul structurilor de culoare și geometrice, un întreg spațiu poate fi descris în planul imaginii (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea de perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; Se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite în ceață albastră. Pe măsură ce privitorul se apropie, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „covârșesc” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximatori optici. Verzi rece, albastru ca neutre și albastru ca distanțători. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate; verdeața ocupă în mod constant lovitură medie, dar ce să plasezi în prim-plan - trebuie să te gândești la asta. Acestea pot fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din spus schema de culori. Rezultă că primul plan este cald, mijlocul neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai decisiv lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii; datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Distanța (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a colorării generale a unei lucrări fotografice. Astfel peisajele nu ies plate, ci dimpotrivă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. În acest caz, se pune problema măsurării expunerii, deci pentru a fi în siguranță

peisajele complexe cu o latitudine de luminozitate enormă trebuie să fie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografi amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare pentru peisaj. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (în aceste ore soarele oferă un aspect frumos iluminare laterală) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Iluminarea de fundal care apare atunci când razele soarelui apusului sunt impresionante este impresionantă. Pentru a seta corect viteza obturatorului, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razelor solare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodoperă din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, dar utilizarea ineptă poate distruge cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată evocă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea compoziție armonioasă Când fotografiați un cadru, trebuie, în primul rând, să alegeți cu succes punctul de fotografiere sau să mutați camera ușor în lateral pentru a obține un efect neașteptat, captând noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile vederii unei persoane, privitorul, care se mișcă peste cadru de la stânga la dreapta, oprindu-se în fața marginii. Regulile principale sunt să evidențiezi principalul lucru în cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să examinați cu calm peisajul și să selectați obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful determină ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula raportului de aur. Această regulă a fost folosită și de constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție pictură atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul fotografiei. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 29. Regula raportului de aur.

Orez. 30. Un exemplu de regula proporției de aur.

Conform regulii raportului de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula proporției de aur, trebuie să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: superioare sau inferioare. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 31. Regula terților.

Linia orizontului din această fotografie se află pe linia de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă fotografia în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonalelor. Această regulă prevede că elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Privirea privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să conectați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt fie „crescătoare”, fie „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos poartă o dispoziție pesimistă, un sentiment de completare (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32. Regula diagonalelor cadrului. Diagonală „în creștere”.

„Începutul vieții”

Orez. 33. Regula diagonalelor. „Diagonala în jos”.

„Dzhanhot. Drum spre mare"

Orez. 34. Regula diagonalelor. „Caucaz. Apus de soare".

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, vei observa că lumea din jurul nostru este plină de axe orizontale-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să rupem această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonalelor cadrului. Diagonală „în creștere”. "Familie"

2. Partea experimentală

Echipament fotografic utilizat în timpul lucrării tezei

Aparat foto digital SLR Canon EOS 500D.

Camera are o fotosensibilitate foarte puternică. Acest lucru vă permite să faceți fotografii chiar și în toiul nopții, iar procesorul de înaltă tehnologie Digit 4 vă permite să suprimați zgomotul rezultat. Aceasta este o caracteristică foarte importantă, deoarece nu orice cameră este demnă de fotografii nocturne.

Camera este echipată cu un sistem unic de curățare a senzorilor, care face posibilă realizarea de fotografii foarte curate și, de asemenea, ajută la evitarea problemelor de curățare. Camera este echipată cu o gamă extinsă de sensibilitate, care are o valoare de până la 12800 de unități. Al 500-lea Canon are capabilități de fotografiere de mare viteză la trei până la patru cadre pe secundă.

Caracteristicile Kitului Canon EOS 500D 18-55 IS (Tabelul 1.)

Masa. 1.

Matrice
Numărul total de pixeli
Numărul de pixeli efectivi
Dimensiunea fizică	22,3 x 14,9 mm
Factor de recoltare
Rezolutie maxima
Tipul matricei
Adâncimea culorii
Sensibilitate	100 - 3200 ISO, ISO automat
Funcția de curățare a matricei
Moduri de fotografiere
Viteza de tragere	3,4 fps
Serii maxime de fotografii	170 pentru JPEG, 9 pentru RAW
Timp de funcționare a temporizatorului	2, 10, setări personalizate c
Format cadru (fotografie statică)
Vizor și ecran LCD
Tip vizor	oglindă (TTL)
Folosind ecranul ca vizor
Câmpul vizual al vizorului
	920000 pixeli, 3 inci
Concentrarea
Iluminator autofocus
Focalizare manuală
Focalizarea feței
Format baterie	al tau
Numărul de baterii
Capacitatea bateriei	1050 mAh sau 400 de fotografii
Acumulator
Alte funcții și caracteristici
Materialul carcasei	metal/plastic
Caracteristici suplimentare	suport trepied, telecomanda, senzor de orientare, control computer
Informații suplimentare	ISO extensibil până la 6400+H (aprox. 12800) în trepte de 1 treaptă; timp de înregistrare video - 29 min. 59 s., dimensiunea maximă a fișierului video - 4 GB
Funcționalitate
echilibru alb	automat, manual, din listă, bracketing
	încorporat, reducerea efectului de ochi roșii, pantof, bracketing, E-TTL II
Obiectiv
Suport pentru lentile interschimbabile
Lentila inclusa
Expunere
Extras
Viteza de expunere X-Sync
Reglarea manuală a vitezei de expunere și a diafragmei
Procesarea automată a expunerii	prioritate obturator, prioritate diafragmă
Compensarea expunerii	+/- 2 EV în trepte de 1/3 oprire
Măsurarea expunerii	ponderat central, general (Evaluative), punct
Bracketingul expunerii
Memorie și interfețe
Tip card de memorie
Formate de imagine
Interfețe	Conector USB 2.0, video, HDMI, audio, telecomandă
Înregistrare video și audio
Înregistrare video
Format de înregistrare video
Codecuri video
Rezoluție video maximă
Rata maximă de cadre video	30 fps
Înregistrare sunet
Dimensiuni si greutate
	129x98x62 mm, fara obiectiv
	480 g, fara baterii; fără lentilă

Personal Obiectiv Canon 18-55mm 3,5-5,6.

Obiectiv cu unghi larg Tokina 11-16 mm f/2.8

Trepied Dicom TV-310A (170 cm)

Obiectivele părții experimentale:

2.1. Analizați conceptul și tipurile de perspectivă în peisaj.

2.2.Arată caracteristicile tehnologiei de utilizare a perspectivei în fotografia de peisaj.

2.3 Prezentați opțiuni pentru soluții coloristice pentru un Peisaj fotografic.

2.4.Studiați caracteristicile soluției compoziționale a cadrului în fotografia de peisaj.

2.1 Analizați conceptul și tipurile de perspectivă în peisaj

Principiile perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști ai Renașterii. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit principiile de bază ale reducerii imaginii. Toate obiectele par mai mici pe măsură ce se îndepărtează. Aceasta depinde de unghiul de vizualizare, care este mai mic pentru obiectele îndepărtate decât pentru obiectele apropiate. De asemenea, în funcție de poziția obiectului față de ochiul fotografului, forma obiectului se schimbă - vizibilitatea diferitelor părți (Fig. 36) (Aksenova, 1999).

Orez. 36. Leonardo da Vinci. „Anunț”. 1498.

În această pictură de Leonardo da Vinci, modelele perspectivei liniare sunt foarte clar vizibile.

Atât în ​​pictură, cât și în fotografie, perspectiva liniară joacă un rol foarte important, deoarece capacitatea de a o desemna corect afectează direct volumul și profunzimea întregii imagini în ansamblu (Fig. 37) (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Orez. 37. Un exemplu de perspectivă liniară.

Pod. Râul Oka.

Această fotografie arată clar perspectiva liniară. Podul care duce la râu devine mai îngust și mai puțin vizibil pe măsură ce se îndepărtează de noi, creând astfel un sentiment de adâncime și volum în cadru.

Camera este capabilă să producă copii bidimensionale ale spațiului tridimensional. Perspectivă liniară. Acesta este poate cel mai important mod de a câștiga perspectivă în imagini. Se bazează pe faptul că linii paralele, retrăgându-se în depărtare, ochiului nostru par să se grăbească unul spre celălalt și, în cele din urmă, converg undeva lângă linia orizontului. Lentilele camerei sunt, de asemenea, susceptibile la această iluzie vizuală. Activați liniile convergente. Utilizarea corectă a perspectivei liniare într-un peisaj fotografic îl va face deosebit de atractiv și voluminos (Wade, 1989; Kursky, Feldman, 1981).

Documente similare

Istoria creării peisajului artistic și principalele etape în dezvoltarea acestei direcții în artă. Peisajul artistic din Rusia: formarea și starea actuală. Caracteristici și tehnici principale pentru fotografiarea unui peisaj de iarnă - ziua și seara.

lucrare de curs, adăugată 20.11.2010


Bazele artistice și istorice ale picturii peisagistice. Istoria peisajului rusesc. Caracteristici, moduri, mijloace ale peisajului ca gen. Caracteristici compoziționale și culoare. Echipamente și materiale pentru pictura în ulei ca unul dintre cele mai comune tipuri de pictură.

teză, adăugată 14.10.2013


Originea și dezvoltarea peisajului în pictura mondială. Etapele și specificul dezvoltării peisajului rusesc. Analiza artistică a lucrărilor unui număr de pictori ruși. Caracteristicile biografiei creative și analiza stilului artistic al lucrărilor lui Lyudmila Fedorovna Kononchuk.

rezumat, adăugat 15.05.2011


Istoria apariției genului peisajului urban și regulile pentru reprezentarea acestuia. Istoria graficii, tipuri de grafică. Artiști care lucrează în tehnici grafice. Tipuri de compoziții grafice. Artiști care lucrează în genul peisajului urban.

lucrare de curs, adăugată 18.01.2011


Luarea în considerare a biografiei creative a lui Vasily Dmitrievich Polenov. caracteristici generale concepte de peisaj urban în arta secolului al XIX-lea. Analiza tabloului „Curtea Moscovei” din punct de vedere al sensului artistic și al relației dintre artă și peisajul orașului.

lucrare curs, adăugată 05.12.2014


Caracteristici de obținere a fotografiilor. Clasificarea fotografiilor în funcție de principiul de funcționare al materialului fotosensibil. Principalele direcții și genuri de fotografie. Exemple de peisaje, naturi moarte, fotografii de arhitectură, fotografie macro, portrete fotografice.

prezentare, adaugat 12.10.2014


Formarea peisajului ca gen independent. Familiarizarea cu operele artiștilor - cu imagini ale naturii, care exprimă viziunea despre lume a artistului și epoca, trăsături naționale, determinate istoric ale percepției lumii naturale.

rezumat, adăugat 05.11.2012


Descrierea fotografierii unui proiect publicitar. Echipamente fotografice si echipamente fotografice, metode de lucru. Secvența tehnologică a fotografiei. Selectarea unui punct și soluție compozițională, schema de iluminare. Prelucrarea materialelor fotografice si imprimare.

teză, adăugată 16.10.2012


Modalități istorice de dezvoltare a acuarelei. Principii de bază ale lucrului cu acuarele. Studierea celor mai eficiente tehnici metodologice și tehnice în crearea unui peisaj cu acuarelă. Tehnologie pentru înfățișarea peisajelor în funcție de perioada anului.

lucrare curs, adăugată 15.03.2016


Fundamentele și caracteristicile istorice și teoretice ale peisajului rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, specificul său ca gen independent de pictură de șevalet. Biografia și activitatea de creație a I.I. Shishkin, trăsături stilistice ale metodei sale artistice.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LJ un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și nu le-am încărcat cu termeni foto, așa că am explicat în termeni simpli ce aspecte trebuie luate în considerare în timpul procesului de fotografiere și în pregătirea acestuia.

Temele de peisaj sunt cele mai apropiate de mine, așa că în acest articol vreau să vorbesc despre filmările în acest gen.
Voi spune imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri și nu am o diplomă de la o școală de fotografie. Totul a venit cumva de la sine. Primul tau Camera SLR L-am cumpărat acum trei ani și jumătate și îl mai folosesc. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Unii chiar cred că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știu mai bine.

Din păcate, nu am încă multe oportunități și timp liber să călătoresc, dar cu prima ocazie, încerc să evadez din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luându-mi camera cu mine. În primul rând, merg să-mi relaxez sufletul, să mă descarc emoțional și să mă distrag. Nu am niciun gând să filmez o capodoperă cu orice preț; mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte de asta mi-am dat deja maximul posibilităților și nu va exista niciodată o lovitură mai bună decât înainte.
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria mea petrecută în sat vara se pare că mi-a lăsat o amprentă în minte, motiv pentru care filmez multe dintre peisajele mele în interiorul Rusiei. Îmi plac mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele neobișnuit de frumoase ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibele și gardurile șubrede, familiare oricărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, clasifică fotografiile mele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și plăcut ochiului și nu contează pentru mine ce gen se numește. Pur și simplu aș numi munca mea „Fotografie pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum a fost filmat asta?” Pot vorbi pe larg și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătirea pentru fotografiere

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și scurtele mele incursiuni sunt bine planificate și pregătite...
Cel mai aspect importantÎn fotografia de peisaj, iau în considerare alegerea locației de fotografiere (așa-numita locație). Poți să faci câte fotografii dorești la priveliștea frumoasă a parcului de la fereastră, poți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau poți fotografia apusul în apropierea celui mai apropiat crâng. S-ar putea să faci câteva poze bune, dar cel mai mult frumoasă treabă vei câștiga doar deplasându-te prin timp și spațiu.

În anii mei de școală, m-am implicat serios în orientare, am participat la competiții rusești și internaționale și, în același timp, am fost implicat în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor de pe World Wide Web.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (ordonat să trăiască mult) - Mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Apropo, puteți „conduce” de-a lungul multor drumuri în hărți Google într-o mașină virtuală și previzualizați împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri populare printre fotografi, forumuri de călătorie și, de asemenea, pe rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Aș dori să menționez în special rezervațiile naturale, parcurile naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și obțin ruta optimă.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizitez atât locurile de „pelerinaj” ale fotografilor, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul final este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În zonele în care au fost deja făcute zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc în imagine ceva al meu.

8

Alegerea unui moment pentru a trage

Acesta este al doilea punct pe care aș dori să-l menționez. Majoritatea fotografiilor le fac la așa-numita oră de „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă fotografiei bogăție și bogăție de culori și detalii textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, în orele de dimineață și (mai rar) de seară, există o probabilitate mare de formare de ceață, care subliniază adâncimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase. .

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru a face acest lucru, caut pe Internet ora exactă a răsăritului și apusului, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de filmare ales este în apropiere, este suficient să te uiți în afara ferestrei și la promisiunile meteorologilor de pe telefon. Și dacă este nevoie de mult timp pentru a călători, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Vă ajută să vă ajustați traseul pe măsură ce mergeți.
După ce am analizat punctele menționate mai sus, am deja un program clar de mișcare și imagini aproximative în cap, care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie spus că aproape întotdeauna este posibil să ne ducem la îndeplinire planurile, dar trebuie să te întorci din nou în unele locuri...

Componenta tehnica

Filmez cu un Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, un portret prim Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal; îl folosesc pentru a fotografia aproximativ 80% din toate cadrele. Are o claritate și o redare a culorii excelente.
Fac fotografii de peisaj în principal cu o diafragmă închisă la f/8 - f/13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți închide diafragma și mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru backup dacă trebuie să scot brusc umbre sau lumini. Informațiile sunt restaurate din umbre mult mai bine decât din zonele evidențiate, așa că cel mai adesea filmez peisaje cu subexpunere.

Fie ca mulți fotografi să mă ierte, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condițiile nu sunt nicăieri fără el. Dar în timpul orelor regulate lumina se schimbă rapid și, de regulă, este suficientă pentru mine. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și exercițiile suplimentare nu strică niciodată :) Un trepied în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâna.

Despre fotografia panoramică

O parte din munca mea o fac folosind tehnica panoramică - cusând împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de fotografii arată complet obișnuit. Iar punctul aici nu este deloc în dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli exorbitanți, doar că o panoramă dă volum, profunzime și claritate întregului cadru, îți permite să direcționezi privirea privitorului din prim-plan către mijloc și fundal, creează efectul de prezență în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că atunci când construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie), încerc să încep cu asta. Puteți folosi ca prim plan pietre, flori, frunze etc. Dacă nu ai nimic pe care să-ți atragă atenția, poți să improvizezi trăgând, de exemplu, un fel de necaz.

Tratament

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Editez în principal umbre și lumini, contrast, saturație, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. De asemenea, împletesc panorame în Photoshop, mai ales în mod automat. Rafinez inconsecvențele și geometria manual.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, fotografia nu iese bine, atunci niciun editor nu va face nimic util din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi că ar fi putut fi filmat mai bine.
Asta e tot, pe scurt. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești angajat în fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Luați o abordare responsabilă în alegerea locului de filmare, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

În fotografie, peisajul nu înseamnă doar fotografierea vederilor și nu o reproducere exactă a protocolului a unuia sau acela colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, o înțelegere corectă a materialului și a sensului creativității artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce privitorului aceleași experiențe profunde ca și un peisaj creat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia de peisaj contemporană este foarte diversă. Peisajul a fost păstrat și dezvoltat, în care autorii săi urmează exemplele picturilor clasice. Aici, desigur, nu putem vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în comploturi și structuri vizuale rămân încă; sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante pentru că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități picturale și evocă idei asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristicile fotografiei de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la soare strălucitor până la fulgerul de furtună, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin. și cel mai transparent (Harman, 2011) .

Cea mai importantă trăsătură în fotografia de peisaj este lipsa științei despre fotografia artistică de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită „Arta fotografiei de peisaj”. Motivul este simplu: arta peisajului fotografic este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. „Ghidul ilustrat pentru predarea fotografiei” al lui Feldman: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, este imposibil să faci vreo ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală; este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrării se limitează la singura metodă de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate.” Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mijloc. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se deplasează în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Comparația scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei fotografii (Belov, 2012).

O parte integrantă a construcției unei fotografii este iluminarea. Lumina este una dintre cele mai determinante surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea cu adevărat existentă. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, deoarece aceasta are loc în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, perioada anului, temperatura și peisajul zonei sunt, de asemenea, importante atunci când fotografiați. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj întâmpină multe probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu din care se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu o cameră experimentează influența puternică, diversă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. În fotografie, perspectiva, de regulă, este limitată la 60 de grade cu o distanță focală a unui obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993). ; Belov, 2012).

În al doilea rând, fotograful este influențat de imagini vizuale, auditive și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, un pârâu bolborosește, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte denivelări ale peisajului, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim-plan; la un metru sau doi de fotograf, textura este clar vizibilă: fire de iarbă, pietre și frunze de copac sunt desenate în detaliu. Paradoxul este că rezultatul fotografic, în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, va fi un fel de fotografie banală sau imagine plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul filmării (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O alta dintre greutatile grave cu care se confrunta un fotograf de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. Într-un peisaj, adâncimea spațiului este de obicei de mulți kilometri! Și în fotografie imaginea este aplatizată și devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere - a privi prin. Principiile perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști ai Renașterii. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit principiile de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunilor lor, modificări ale formei și relațiilor de lumină și umbră care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a reprezenta corpuri volumetrice care transmite propria lor structură spațială și locație în spațiu

Fig. 19.

Fig.20.

O perspectivă asupra modului în care știința a apărut în timpul Renașterii, pe măsură ce mișcarea realistă în arta plastică a înflorit în acel moment. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine pe un plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticla pentru a determina perspectiva, pe care au conturat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

ÎN Arte Frumoaseși fotografia, perspectiva poate fi folosită în diverse moduri, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. Un tip de perspectivă conceput pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Obiectele se micșorează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi poziționat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Fig.21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de perspectiva liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanțul devin din ce în ce mai mici și mai înguste proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească în dimensiune pe măsură ce se îndepărtează de privitor; tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte caracteristici. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul de convergență al liniilor nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic holistic, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Întrucât în ​​condiții normale ochiul uman percepe o imagine în perspectivă directă și nu inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig.22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară joacă un rol imens în munca unui fotograf. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o fotografie care este aproape de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac primul plan mai convex, iar pentru a-l înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența de dimensiuni ale obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005). ).

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie afectează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți metode de lucru cu perspectiva, cu ajutorul cărora puteți obține o percepție tridimensională a unei fotografii (Lapin, 2005) .

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă în fotografie. Toate se bazează pe compoziția fotografiei și pe caracteristicile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți o locație de filmare cu repetare a obiectelor, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012).

Fig.23.

Pentru ca perspectiva liniară să se arate într-o fotografie, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să apară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, obiectele rămase în rândul care se repetă vor apărea semnificativ mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig.24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este folosirea liniilor care merg adânc în fotografie pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente (de exemplu, o cale ferată) sunt potrivite pentru această metodă. Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În punctul cel mai de jos al sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor avea tendința accentuată spre punctul de fuga în imagine (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Una dintre cele mai bune moduri de a arăta perspectiva liniară în fotografia dvs. este să includeți obiecte de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de fotografiere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. Copacii, animalele, mașinile sau alte obiecte a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase pot fi folosite în același mod (Kursky și Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste tehnici sunt rezultatul puterilor de observație ale fotografului. În viața reală, perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind faptul că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesar să selectați compoziția planurilor atunci când fotografiați, astfel încât o reducere vizibilă a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea unei lentile cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește brusc: copacul din fundal este deja mult redus în dimensiune, iar în al treilea planul obiectul se transformă complet într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică atunci când fotografiați un peisaj este utilizarea posibilităților de perspectivă color-tonală și de culoare (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu fenomenul natural când, odată cu scăderea formelor obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile adevăratei arte. Aceste lucrări dau motive să se vorbească despre stilul original al artiștilor foto, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă de artă plastică precum culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971). ).

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea se referă la natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele acestora. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul deciziilor coloristice este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, ideea principală a autorului. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

Această zonă dă naștere adevăratei frumuseți a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).

Un fotograf lucrează la culoarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât un pictor. Dar scopul în fața lor este același, iar rezultatul final obținut prin diferite mijloace are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul în mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu culori, realizând armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiei nu necesită dovezi speciale pentru a afirma că baza colorării viitoarei imagini fotografice sunt culorile și tonurile subiectului selectat de fotografie (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este eliminată, culoarea pare să se „micșească”, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii, coroana lui pare aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate devin mai clare și apar contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru mărește imaginea de ansamblu. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, culoarea albastru deschis din depărtare se amestecă în toate valorile de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).

Fig.26.

Fig.27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul structurilor de culoare și geometrice, un întreg spațiu poate fi descris în planul imaginii (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea de perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; Se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite în ceață albastră. Pe măsură ce privitorul se apropie, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „covârșesc” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximatori optici. Verzi rece, albastru ca neutre și albastru ca distanțători. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă în mod constant punctul de mijloc, dar ce să plaseze în prim-plan trebuie gândit. Acestea pot fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din gama de culori numită. Rezultă că primul plan este cald, mijlocul neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai decisiv lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii; datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Distanța (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a colorării generale a unei lucrări fotografice. Astfel peisajele nu ies plate, ci dimpotrivă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. În acest caz, se pune problema măsurării expunerii, deci pentru a fi în siguranță

peisajele complexe cu o latitudine de luminozitate enormă trebuie să fie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografi amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare pentru peisaj. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (la aceste ore soarele oferă o lumină laterală frumoasă) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Iluminarea de fundal care apare atunci când razele soarelui apusului sunt impresionante este impresionantă. Pentru a seta corect viteza obturatorului, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razelor solare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodoperă din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, dar utilizarea ineptă poate distruge cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată evocă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, trebuie, în primul rând, să alegeți cu succes punctul de fotografiere sau să mutați ușor camera în lateral pentru a obține un efect neașteptat, captând noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile vederii unei persoane, privitorul, care se mișcă peste cadru de la stânga la dreapta, oprindu-se în fața marginii. Regulile principale sunt să evidențiezi principalul lucru în cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să examinați cu calm peisajul și să selectați obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful determină ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula raportului de aur. Această regulă a fost folosită și de constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție pictură atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul fotografiei. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii raportului de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula proporției de aur, trebuie să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: superioare sau inferioare. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie se află pe linia de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă fotografia în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonalelor. Această regulă prevede că elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Privirea privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să conectați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt fie „crescătoare”, fie „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos poartă o dispoziție pesimistă, un sentiment de completare (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Dzhanhot. Drum spre mare"

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, vei observa că lumea din jurul nostru este plină de axe orizontale-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să rupem această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonalelor cadrului. Diagonală „în creștere”. "Familie"

Poate că, privind peisajele maeștrilor celebri, te-ai întrebat cum reușesc aceștia să transmită chiar și cele mai simple vederi expresiv și neobișnuit. Ați primit deja o parte din răspunsul la această întrebare în lecțiile anterioare, unde v-ați familiarizat cu elementele de bază tehnici compoziționale(ritm, linii, simetrie), a învățat să lucreze cu culoarea și lumina și a înțeles, de asemenea, principiile construirii unei fotografii armonioase și narative. Toate aceste informații vă vor fi utile, iar în această lecție ne vom uita la tehnici specifice de peisaj care vă vor duce fotografiile la un nivel superior.

Fotografie de peisaj și gamă dinamică

Camera este în multe privințe similară cu ochiul uman, dar, din păcate, nu este capabilă să transmită absolut identic ceea ce vezi. De exemplu, se întâmplă adesea să doriți să faceți o fotografie cu o priveliște frumoasă, dar în loc de un cer albastru, fotografia se dovedește a fi o pată albă supraexpusă. Sau umbrele dispar în întuneric și detaliile de acolo nu pot fi citite. Acest lucru se explică prin faptul că matricea camerei are o gamă dinamică limitată. Pentru a spune simplu, dacă scena este contrastantă în lumină, atunci camera nu va putea transmite la fel de bine atât zonele luminoase, cât și cele întunecate, ceva se va pierde cu siguranță.

După cum puteți vedea, umbrele au căzut în întuneric, iar cerul a devenit alb, adică a intrat în supraexpunere.

În general, golurile în umbră și supraexpunerea nu sunt un defect. Pur și simplu nu arată întotdeauna potrivite și frumoase. Prin urmare, pentru a vă ușura viața dvs. și a camerei, trebuie să căutați condiții în care lumina va fi mai puțin contrastantă și va fi posibil să obțineți un anumit compromis între detaliile din umbră și lumini. Cel mai simplu mod este să faci fotografii în timpul orelor normale.

Fotografierea naturii în timpul orelor programate

Viteza obturatorului camerei este limitată la treizeci de secunde în toate modurile, dar adesea este nevoie de o valoare mult mai mare. Puteți utiliza modul bec, dar apoi trebuie să țineți butonul declanșator cu degetul, ceea ce poate provoca tremurarea camerei și, ca urmare, neclaritatea. Aici este utilă telecomanda. Există versiuni simple de telecomenzi cu un singur buton (este blocat, adică nu trebuie să îl țineți apăsat), și există și una suplimentară cu un cronometru care vă permite să urmăriți valoarea vitezei de expunere. În plus, există modele mai avansate care vă permit să setați timpul de expunere, numărul de cadre și chiar intervalul dintre ele. Toți parametrii sunt controlați pe monitor, după setare tot ce trebuie să faceți este să apăsați un buton și să așteptați până când fotografia este gata.

Un alt filtru la fel de util este gri neutru. Are sticlă colorată, ceea ce vă permite să limitați fluxul de lumină care intră în matrice și, ca urmare, să utilizați mai mult expuneri lungi pentru lubrifiere, de exemplu, apă. Detalii despre acest filtru sunt în acest articol.

Există și un alt filtru, care este un subtip de gri neutru - gradient. O parte din sticla este întunecată, iar restul este transparent. Acest lucru este necesar pentru a egaliza expunerea dacă scena are o gamă dinamică mare. Aici este mai bine să folosiți filtre dreptunghiulare, mai degrabă decât cele rotunde, deoarece acestea au capacitatea, prin mișcarea sticlei, de a muta marginea de întunecare în sus și în jos (la urma urmei, orizontul poate să nu fie situat în centrul imaginii).

Este mai bine să plasați chenarul care se întunecă într-o zonă întunecată, astfel încât să nu fie atât de vizibil. Este mai dificil, sau mai degrabă aproape imposibil, să folosești pante dacă terenul are un teren denivelat. În acest caz, va apărea o dungă pe fotografie.

Setările sunt totul. Bazele fotografiei. Etapa 2: Lecția 1 ( 12 voturi, rating: 5,00 din 5)