Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LiveJournal un mic articol despre fotografierea peisajelor, pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și termenii de încărcare a fotografiilor, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte trebuie să fie luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea acestuia.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că vreau să vorbesc despre filmarea în acest gen în articolul meu.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am diploma de absolvent al unei școli de fotografie. Totul a venit de la sine. Mi-am cumpărat primul meu DSLR acum trei ani și jumătate și îl folosesc și astăzi. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de eseuri foto. Cineva chiar crede că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știi mai bine.

Din păcate, încă nu am atât de multe oportunități și timp liber să călătoresc, dar cu prima ocazie încerc să ies din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luând camera mea cu mine. În primul rând, o să-mi relaxez sufletul, o să mă descarc emoțional și să fiu distras. Nu am gânduri în cap să filmez o capodopera cu orice preț, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte îmi dădusem deja maximul posibilităților și nu va exista niciodată o fotografie mai bună decât înainte.
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria petrecută vara în mediul rural, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele din interiorul Rusiei. Îmi place foarte mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele arhitecturii din lemn de o frumusețe extraordinară, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibe și garduri șubrede, familiare fiecărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii, în schimb, cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, îmi definesc pozele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. . Dar fotografiez ceea ce este aproape de mine și mulțumește ochiul și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi munca mea pur și simplu „Foto pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează?” Pot vorbi lung și greu, dar în formatul acestei publicații, aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătesc să împușcăm

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și ieșirile mele scurte sunt bine planificate și pregătite...
cu cel mai mult aspect importantîn fotografia de peisaj iau în considerare alegerea locației de filmare (așa-numita locație). Puteți face câte poze cu o priveliște frumoasă a parcului de la fereastră, puteți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau puteți fotografia un apus de soare în apropierea celui mai apropiat crâng. S-ar putea să poți face niște fotografii bune, dar cele mai multe frumoasă treabă vei primi doar deplasându-te prin timp și spațiu.

În anii mei de școală, m-am implicat serios în orientare, am participat la competiții rusești și internaționale și, pe parcurs, am fost implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby al fotografiei.
Posibilitățile actuale ale internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe hărți Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (dead to die) - mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Pe multe drumuri, apropo, în hărțile Google poți „călări” într-o mașină virtuală și previzualiza împrejurimile în avans. Caut note și articole interesante pe site-uri populare pentru fotografi, forumuri de călătorie, precum și în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Separat, aș dori să menționez rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și am obținut cel mai bun traseu.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - acest lucru nu va fi de prisos.
Vizitez atât obiecte de „pelerinaj” pentru fotografi, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care au fost deja făcute zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

8

Alegerea timpului pentru a trage

Acesta este al doilea punct despre care aș dori să vorbesc. Majoritatea fotografiilor le fac în timpul așa-numitului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă imaginii bogăție și saturație a culorilor și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, în orele de dimineață și (rar) de seară, există o probabilitate mare de a se forma ceață, care subliniază adâncimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru a face acest lucru, pe Internet, mă uit la ora exactă a răsăritului și apusului, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de tragere ales nu este departe, este suficient doar să te uiți pe fereastră și la promisiunile meteorologice de la telefon. Și dacă trebuie să călătoresc mult timp, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta propusă a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului chiar în direcția de mers.
După ce am analizat punctele de mai sus, am deja un orar clar în cap și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că aproape întotdeauna se dovedește a îndeplini planul, dar în unele locuri trebuie să te întorci din nou ...

Componenta tehnica

Filmez cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există și o remediere portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, filmez cu el aproximativ 80% din toate cadrele. Are o claritate excelentă și o reproducere a culorilor.
În principal, fac fotografii de peisaj cu o diafragmă acoperită până la f / 8 - f / 13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi deschiderea și puțin mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru plasă de siguranță, dacă dintr-o dată trebuie să scot umbre sau lumini. Din umbră, informațiile sunt restabilite mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez peisajul cu subexpunere.

Iertați-mă, mulți fotografi, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, la lumină slabă etc. condiții fără el nicăieri. Dar în timpul orelor de regim, lumina se schimbă rapid și, de regulă, îmi este suficient. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și încărcarea suplimentară nu strică niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâinile.

Despre fotografierea panoramică

O parte din munca mea o fac în tehnica panoramică - cusez împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu o suprapunere. Astfel de imagini din versiunea finală arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli transcendenți, doar o panoramă oferă volum, profunzime și claritate întregului cadru, vă permite să direcționați privirea privitorului din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie) de acolo. Ca prim plan pot fi folosite pietre, flori, frunze etc. Dacă nu există nimic care să atragă atenția, poți să improvizezi trăgând, de exemplu, niște necazuri.

Tratament

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. În Photoshop, fac și panorame, mai ales în mod automat. Mâinile finalizează inconsecvențele și geometria.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, imaginea nu a funcționat, atunci niciun editor nu va face nimic bun din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi ce s-ar fi putut face mai bine.
Aici, pe scurt, este totul. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești pasionat de fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Alegeți-vă locația în mod responsabil, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, excursii interesante și fotografii frumoase memorabile!

Poate, privind peisajele maeștrilor eminenti, v-ați întrebat cum reușesc ei să transmită expresiv și neobișnuit chiar și cele mai simple vederi. Ați primit deja o parte din răspunsul la această întrebare în lecțiile anterioare, unde v-ați familiarizat cu tehnicile de compoziție de bază (ritm, linii, simetrie), ați învățat cum să lucrați cu culoarea și lumina și, de asemenea, ați dat seama de principiile construind o fotografie armonioasă și de poveste. Toate aceste informații vă vor fi la îndemână, iar în acest tutorial ne vom uita la tehnici specifice de peisaj care vă vor permite să vă duceți fotografiile la un nivel superior.

Fotografie de peisaj și gamă dinamică

Camera este similară cu ochiul uman, dar, din păcate, nu este capabil să transmită ceea ce vezi absolut identic. De exemplu, se întâmplă adesea să doriți să fotografiați o priveliște frumoasă, dar în loc de un cer albastru, fotografia se dovedește a fi o pată albă supraexpusă. Sau umbrele intră în întuneric și detaliile nu se citesc acolo. Acest lucru se datorează faptului că matricea camerei are o gamă dinamică limitată. Mai simplu spus, dacă scena este contrastantă în lumină, atunci camera nu va putea transmite la fel de bine atât zonele luminoase, cât și pe cele întunecate, ceva sigur se va pierde.

După cum puteți vedea, umbrele au căzut în întuneric, iar cerul a devenit alb, adică a intrat în supraexpunere.

În general, scufundările în umbră și luminile nu sunt o căsătorie. Doar că nu arată întotdeauna potrivite și frumoase. Prin urmare, pentru a vă ușura viața dvs. și a camerei, trebuie să căutați condiții în care lumina să fie mai puțin contrastantă și să se poată realiza un anumit compromis între detaliile din umbră și cele luminoase. Cel mai simplu mod este să faci poze în timpul orelor normale.

Fotografierea în natură în perioadele aglomerate

Viteza obturatorului din cameră în toate modurile este limitată la treizeci de secunde, dar adesea este nevoie de o valoare mult mai mare. Puteți folosi modul bec, dar apoi trebuie să țineți butonul declanșator cu degetul, care este plin de mișcări ale camerei și, ca urmare, de estompare. Aici este utilă telecomanda. Există versiuni simple de telecomenzi cu un singur buton (este blocat, adică nu trebuie să îl țineți apăsat), există una suplimentară cu un temporizator care vă permite să urmăriți viteza obturatorului. În plus, există modele mai avansate care vă permit să setați timpul de expunere, numărul de cadre și chiar intervalul dintre ele. Toți parametrii sunt controlați pe monitor, după setare rămâne doar să apăsați butonul și să așteptați până când imaginea este gata.

Un alt filtru la fel de util este gri neutru. Are sticlă colorată, ceea ce vă permite să limitați cantitatea de lumină care intră în matrice și, ca urmare, să utilizați mai mult expuneri lungi pentru lubrifiere, de exemplu, apă. Citiți mai multe despre acest filtru în acest articol.

Există, de asemenea, un alt filtru, care este o subspecie de gri neutru - gradient. Are o parte din sticlă întunecată, iar restul transparent. Acest lucru este necesar pentru a uniformiza expunerea dacă scena are o gamă dinamică mare. Aici este mai bine să folosiți filtre nu rotunde, ci dreptunghiulare, deoarece acestea au capacitatea, prin mișcarea sticlei, de a deplasa marginea de întunecare în sus și în jos (orizontul, la urma urmei, poate să nu fie situat în centrul imaginii ).

Este mai bine să așezați chenarul întunecat pe o zonă întunecată, astfel încât să nu fie atât de vizibil. Este mai dificil, dacă nu aproape imposibil, să folosiți pante dacă terenul este denivelat. În acest caz, va apărea o dungă pe fotografie.

Setări în jurul capului. Fundamentele fotografiei. Etapa 2: Lecția 1 ( 12 voturi, rating: 5,00 din 5)

Elena Petrova, ambasadorul Fujifilm în Rusia, fotograf de peisaj și blogger de călătorie cu experiență împărtășește sfaturi despre lucrul cu compoziția atunci când fotografiați peisaje.

Sarcina principală a fotografului este de a atrage atenția privitorului. Pentru a face acest lucru, spațiul din cadru trebuie să fie structurat astfel încât să direcționeze privirea privitorului și să-l „îndrepte” către elementele cheie.

De aceea este foarte util să știm exact la ce „reguli” se supune percepția unei persoane. Alfred Lukyanovich Yarbus studia exact modul în care oamenii „văd” imaginile, care, folosind o metodă specială de urmărire a elevilor subiecților cărora li s-au arătat diferite imagini, a dedus mai multe modele.

Iată câteva caracteristici ale imaginilor care atrag atenția în primul rând:

1. Locuri cu cele mai multe detalii
2. Granițele contrastelor
3. Chipuri umane
4. Litere și simboluri
5. Elemente luminoase

În plus, Yarbus a descoperit că privirea unei persoane urmează liniile din cadru. În același timp, ele pot fi nu numai explicite, ci și imaginare. Și tocmai pe „linii” sunt construite cele mai multe compoziții de peisaj.

Dar este foarte important să înțelegem că nu putem spune cu 100% certitudine exact cum va vedea privitorul fotografia, putem face doar presupuneri.

Să aruncăm acum o privire mai atentă la cele mai comune tehnici de compoziție utilizate în fotografia de peisaj. Nu este necesar să folosiți totul dintr-o singură fotografie deodată (chiar poate răni). Mai degrabă, aceste tehnici sunt ca cărămizile din care puteți asambla o fotografie.

Ei bine, permiteți-ne să vă reamintim încă o dată că înainte de a construi o compoziție și de a utiliza cutare sau cutare tehnică, trebuie să înțelegeți clar ce, pentru ce și pentru cine faceți această poză. Și ce anume doriți să transmiteți spectatorului.

linii

În această fotografie, toate liniile converg către adâncimea cadrului. Și în ciuda faptului că dimensiunile templului situat în profunzimea imaginii sunt destul de mici, privitorul va observa în continuare și îl va lua în considerare, deoarece „liniile vor duce ochiul acolo”.

Poate principalul element compozițional care controlează privirea privitorului. Sunt liniile pe care privirea privitorului le urmează atunci când „examinează” fotografia, ceea ce înseamnă că acestea vor ajuta la „arătarea” și evidențierea principalelor elemente semantice și compoziționale.

Principalele caracteristici ale lucrului cu linii:

• Liniile orizontale dau imaginii un sentiment de „stabilitate” și calm. O fotografie în care doar linii orizontale (exemplul clasic este marea cu o linie de orizont) arată static.
• Liniile verticale stabilesc ritmul și sunt capabile să transmită scara și înălțimea (cum ar fi copacii înalți și zgârie-norii). Și totuși, fac cadre excelente care nu permit ochiului privitorului să treacă dincolo de planul imaginii.
• Liniile diagonale adaugă un sentiment de acțiune și dinamism fotografiei și creează perspectivă. Un exemplu clasic este un drum care duce în depărtare. Dar diagonalele pot forma și ramuri de copac.
• Liniile care merg în depărtare ajută la transmiterea volumului și a perspectivei.

Multe sfaturi pe această temă în articolul nostru „Cum să lucrați cu linii de compoziție”.

Ritm

În această fotografie, un model ritmic este stabilit de dungi multicolore pe suprafața dealului. Ei sunt cei care atrag atenția privitorului și stabilesc structura imaginii.

Utilizarea ritmului vă permite să structurați și să organizați spațiul, iar acest lucru, la rândul său, face imaginea mai expresivă.

Percepția umană este aranjată în așa fel încât să caute mereu să găsească tipare și să eficientizeze totul, prin urmare un spațiu deja ordonat este perceput ca mai armonios.

Ritmul din cadru creează un sentiment de organizare a spațiului, concizie și claritate a formei și subliniază un sentiment de continuitate și periodicitate.

Într-un peisaj, norii de pe cer, trunchiurile copacilor, stâlpii de gard, valurile, florile și pietrele pot forma un model ritmic.

Merită să ne amintim că fotografiile ritmice arată foarte adesea statice, dar dacă există un element în compoziție care rupe ritmul, atunci imaginea devine mai dinamică. Iar obiectul care „se evidențiază” din ritmul general devine imediat mai expresiv și „perceptibil”.

Cadru

Crengile copacilor și o barcă acționează ca un cadru în această fotografie, aceste elemente nu permit privitorului să depășească limitele cadrului și îi permit să-și concentreze atenția asupra bisericii (este, de asemenea, evidențiat cu culoare și ușoară). Barca inclusă în cadru vă permite să subliniați atmosfera și liniștea acestui loc și să transmiteți „anturajul”.

Un element compozițional foarte expresiv care vă permite să faceți fotografia mai voluminoasă.

În plus, prezența unui cadru în fotografie nu permite privitorului să treacă dincolo de cadru și reiese că privitorul privește mai mult cadru și i se pare mai interesant și complet.

Trunchiurile copacilor și ramurile lor sunt cel mai adesea folosite ca rame în fotografia de peisaj. adică trebuie doar să încadrați obiectul care este împușcat cu ramuri de copac (de exemplu, trageți printr-un gol din frunziș) și veți obține un cadru. Sau puneți un copac întins în prim plan.

Prim plan

Aici, pentru a face fotografia mai voluminoasă (și a închide gardul nepitoresc), florile sunt așezate în prim plan. Au contribuit la crearea stării de spirit a acestei fotografii și, de asemenea, au transmis atmosfera unei dimineți de vară.

Alături de linii, este și principala tehnică de compoziție care vă permite să faceți o fotografie tridimensională și să creați efectul de prezență.

În momentul filmării, merită să găsiți un element interesant care să fie pus în prim-plan.

Acest element, pe de o parte, va crea un plan suplimentar și va completa compoziția în sens, iar pe de altă parte, va oferi privirii spectatorului un „punct de intrare în compoziție”. adică obiectele din prim-plan par să completeze compoziția și să sublinieze trăsăturile subiectului principal.

Este foarte important să ne amintim că primul plan ar trebui să fie separat vizual de terenurile de mijloc și îndepărtate. Poate fi o culoare diferită sau poate fi separată de perspectivă tonală. Și cu siguranță, primul plan nu ar trebui să se îmbine vizual cu toate celelalte planuri: mijloc și fundal.

Pot exista o mulțime de opțiuni pentru prim-plan. Cel mai adesea, va fi un fel de plante, pietre, ramuri.

forme geometrice

O altă tehnică compozițională, construită pe particularitățile percepției umane, este structurarea informațiilor.

Este în general acceptat că compozițiile construite pe interacțiunea formelor geometrice par mai interesante. adică merită să vă străduiți să vă asigurați că compoziția dvs. conține forme geometrice simple, în plus, numar impar cifrele sunt mult mai bune pentru percepție decât chiar. Trei cercuri, 5 dreptunghiuri...

Un astfel de spațiu, precum și atunci când se folosește ritmul, pare mai structurat și, prin urmare, mai armonios.

Reflecții

Aici, utilizarea reflexiilor vă permite să faceți fotografia mai „solemnă” și mai completă. Iar stufurile din prim plan au creat un volum suplimentar. Toate acestea au ajutat la ca imaginea să fie mai voluminoasă.

Tehnica preferată în fotografia de peisaj. Puteți chiar să spuneți - „în orice situație de neînțeles, căutați reflecții”.

Folosirea reflexiilor vă permite să faceți cadrul mai colorat și să umpleți spațiul.

De fapt, o reflectare într-un lac sau râu vă permite să creați un plan suplimentar într-o fotografie și să faceți imaginea și mai vie și mai voluminoasă.

De aceea imaginile făcute pe malurile râurilor, lacurilor și iazurilor par atât de interesante și colorate.

Dar nu uitați, dacă faceți doar o fotografie a unui obiect și a reflectării acestuia, atunci cadrul se va dovedi a fi „plat”, încercați să găsiți alte fotografii și să le includeți în fotografia dvs.

Regula treimii (nu chiar o regulă)

Sensul acestei „nu este o regulă” este că, dacă spațiul cadrului este împărțit în treimi egale orizontal și vertical, iar elementele cheie sunt plasate în punctele de intersecție ale verticalelor, iar orizontul de-a lungul treimii inferioare sau superioare, atunci imaginea va deveni imediat interesant și atractiv.

Dar cercetările lui Yarbus nu confirmă faptul că oamenii se uită în primul rând la „treimi” și au vreo semnificație specială pentru percepția fotografiei.
adică spațiul din cadru trebuie să fie structurat și ordonat, poza trebuie echilibrată, dar dacă elementul principal va fi amplasat în treimi sau în centru depinde doar de ideea autorului.

Rezultat

De deasupra tehnici compoziționaleși elemente Poza buna se pliază ca un puzzle. adică când ajungeți într-o anumită locație, trebuie mai întâi să înțelegeți ce anume doriți să transmiteți privitorului cu cadrul dvs. și ce elemente vor funcționa „pentru ideea cadrului”, apoi să priviți în jur și să vă gândiți la modul în care acestea poate fi structurat si pozitionat in cadru astfel incat compozitia sa devina interesanta, completa si atractiva.

Articolul a fost scris cu sprijinul școlii online de fotografie Photodemy.com. Toți cititorii noștri, atunci când se înregistrează pe site-ul școlii și se abonează, pot primi 2 luni educatie gratuita prin codul promoțional BLAZE1.

Salutări, dragi cititori! În legătură cu tine, Timur Mustaev. Unii fotografi amatori consideră peisajul ca fiind unul dintre cele mai elementare genuri de fotografie. Într-o oarecare măsură, împărtășesc punctul lor de vedere: mergi unde vrei, dar împușcă tot ce-ți vine în cap.

În plus, spre deosebire de filmările în studio, care necesită costuri financiare considerabile, natura nu va dispărea și nu va cere nimic în schimb, decât o atitudine atentă față de ea, iar situația se schimbă în funcție de perioada anului, dând spațiu imaginației.

Dar este peisajul chiar atât de simplu? Să ne dăm seama împreună.

Și să începem debriefing-ul, poate, cu definirea acestui gen și locul lui în realitatea umană.

peisaj în fotografie

Peisaj- Acesta este un gen în care centrul imaginii este natura.

Această direcție își are originea în epoca absenței camerelor, când artiști cunoscuți și nu atât de renumiți mergeau în aer liber și transmiteau ceea ce au luat cu ajutorul pensulelor și vopselelor.

De aceea, înțelegerea sensului acestui gen ar trebui învățată de la artiști realiști.

Imaginile, ca nimic altceva, vă permit să simțiți frumusețea naturii, de care sunt indisolubil legate lumea interioara o persoană, cu sentimentele, starea de spirit și dragostea lui pentru viață în general.

Și în fotografie, un peisaj nu este o redesenare complet exactă a unui colț sau al unuia de natură, ci propria sa viziune asupra lumii.

Fotografia modernă de peisaj este destul de versatilă. Expozițiile cu astfel de materiale insuflă privitorului un gust artistic și dezvoltă imaginația prin trasarea paralele asociative între viața reală și fotografii.

Relația dintre fotografie și viață a dat naștere unei noi direcții - peisajul urban, în care nu natura devine dominantă, ci creația societății - orașul cu numeroasele sale străzi, obiecte arhitecturale, piețe, precum și un flux nesfârșit. a mașinilor și a pietonilor.

Peisajul urban și clasic captivează chiar și pe cei mai zgârciți fotografi! Și există o explicație pentru aceasta: filmând în acest gen, puteți obține fotografii excelente fără a utiliza echipamente scumpe.

Tot ce ai nevoie este dorință, răbdare, un trepied, o cameră SLR și o anumită abilitate în a-l folosi.

Filmarea în acest gen, ca, de fapt, în oricare altul, este, în primul rând, un proces creativ, însoțit de propria ta viziune asupra a ceea ce se întâmplă, dar, în mod ciudat, există multe reguli, a căror respectare va salva tu din eșecuri.

Fotografie de peisaj

Închide ochii pentru o clipă și imaginează-ți: în fața ta se află întinderi vaste de o frumusețe fără precedent și se pare că, de îndată ce apeși butonul declanșator, pe afișajul camerei va apărea cea mai frumoasă imagine pe care lumea nu a văzut-o niciodată. .

Captează acest episod în memorie și deschide-ți ochii, fantezia ta va rămâne o fantezie și nu vei ști niciodată să fotografiezi un peisaj dacă neglijezi regulile enumerate mai jos.

• Claritate maximă. Mulți fotografi exersează să înregistreze peisaje larg deschise, dar „mulți” nu este un bun indicator al unei bune activități.

O tehnică clasică în timpul fotografierii de peisaj este focalizarea pe întreaga imagine (fotografierea cu o diafragmă acoperită).

De obicei, este suficient să faceți setări simple ale camerei pentru a obține o fotografie clară și expusă moderat: un glisor în regiunea f / 11-16 sau puteți avea încredere în aparat dacă fotografiați în . Cu toate acestea, pentru a evita tremuratul, cel mai bine este să fotografiați peisaje cu sau .

• Prezența sensului. Pentru orice fotografie, este important să existe un centru semantic al compoziției, astfel încât, după cum se spune, ochiul să aibă de ce să prindă. Orice poate servi drept centru de atenție: o clădire cu formă interesantă, un copac, un munte, o navă în mijlocul mării etc.
• Regula treimilorîn compoziția de ansamblu a cadrului. Amplasarea centrului semantic în raport cu toate elementele și detaliile imaginii este la fel de importantă ca și prezența clarității.

Referința spune: fotografia arată cel mai avantajos atunci când obiectele fotografiate sunt separate în mod convențional prin linii care împart imaginea în trei părți, atât de-a lungul cât și transversal.

• Prim-plan gânditor. Așezați centrii semantici pe partea din față a fotografiei, lăsând „spațiul aerian” în față, astfel încât să puteți crea un efect de luminozitate și să transmiteți profunzime.
• element dominant. Secretul fotografiei de succes a naturii este dezvăluit - fie cerul, fie primul plan ar trebui să domine în imagine.

Dacă fotografiile tale nu se potrivesc cu această descriere, cel mai probabil vor fi considerate plictisitoare și banale.

Dacă se întâmplă așa că cerul în timpul ședinței foto este neinteresant și monoton - mutați linia orizontului în treimea superioară, astfel încât să nu o lăsați să prevaleze asupra restului.

Dar dacă se pare că spațiul aerian este pe cale să explodeze sau să se prăbușească la sol cu ​​fluxuri de lavă - dă-i 2/3 din cadru și vei vedea cât de mult se poate schimba complotul a ceea ce se întâmplă.

• linii. Există nenumărate modalități de a reflecta frumusețea naturii în totalitate. Una dintre ele este tehnica includerii liniilor active în compoziție. Cu ajutorul liniilor, poți redirecționa privirea privitorului de la un punct semantic al fotografiei la altul, creând în același timp un fel de spațiu închis.

Liniile nu numai că creează modele în fotografie, dar adaugă și volum. Acest lucru este valabil și pentru linia orizontului, dincolo de care aveți nevoie constant de un ochi și un ochi.

• Trafic. Mulți consideră că fotografiile de peisaj sunt calme și pasive. Dar nu este neapărat cazul! Puteți adăuga viață unei fotografii cu ajutorul apei sau vântului, de exemplu, surprindeți cu o cameră SLR o revoltă a oceanului sau o cascadă care curge, o suflare de vânt sau frunze care cad dintr-un copac, păsări care decolează sau oameni care se plimbă .

Influența vremii și a timpului asupra calității fotografiei de peisaj

Regula de aur a peisajului: „Scena și intriga se pot schimba dramatic peste noapte, în funcție de condițiile meteorologice și anotimpuri”

Este greșit să presupunem că cel mai bun timp pentru fotografii naturale - o zi însorită.

Pe vreme înnorată, în ceea ce privește efectele luminoase, fotografierea este o plăcere: grindina, ploaia cu zăpadă și furtunile pot umple orice peisaj cu o dispoziție de rău augur, misterios.

Cu toate acestea, există un efect secundar - probabilitatea de a vă uda picioarele, de a vă îmbolnăvi și de a vă lua rămas bun de la DSLR pentru totdeauna, deoarece umiditatea poate avea un efect devastator asupra tuturor electronicelor.

Pentru a evita acest lucru, planificați-vă ziua în avans, luați-vă ambalajul în serios: gândiți-vă ce să porți și în ce să împachetați camera. În aceste scopuri, cel mai bine este să achiziționați o carcasă rezistentă la apă, sau cel puțin una care să protejeze lentila de picături de pe obiectiv.

Filmarea în ploaie nu este necesară - este doar o modalitate de a realiza imagini artistice.

Acest lucru creează o lumină difuză foarte moale, dând imaginilor o ușurință și un aspect deosebit de somnoros.

O pădure acoperită de ceață va arăta mult mai misterioasă și mai atractivă decât într-o zi însorită.

Deși dacă filmarea are loc vara sau toamna, lumina care pătrunde prin frunziș poate crea o deschidere interesantă, largă.

La apus, folosind , poți face poze cu peisaje nu mai puțin interesante, mai ales dacă prim-planul este ușor iluminat din spate.

Pentru a evita iepurașii, folosește o glugă sau. Acest filtru în fotografia de peisaj este pur și simplu de neînlocuit.

Fotografierea pe timp de noapte este cea mai dificilă din punct de vedere tehnic. Fotografierea naturii în întreaga sa natură este inutilă din cauza lipsei de lumină. Prin urmare, trebuie să mergeți acolo unde există surse de lumină artificială - orașul.

În acest caz, nu trebuie să folosiți blițul fără întrerupere, să ridicați valoarea la 800-1600 și să mergeți spre peisajul orașului!

Un scurt program educațional despre fotografia de peisaj a atins punctul fără întoarcere! Sper că acest articol a fost măcar oarecum instructiv și util. Cred că v-am transmis sensul modului de a fotografia corect un peisaj pentru a obține rezultatele dorite.

Dacă ești un fotograf aspirant și dorește să obțină succes pozitiv în fotografie, atunci totul este în mâinile tale. Pentru început, cel mai bine este să începeți cu conceptul camerei dvs. SLR. Și unul dintre cursurile video de mai jos poate deveni asistent. Majoritatea fotografilor începători, după ce au studiat acest curs, au o atitudine diferită față de Camera SLR. Cursul va ajuta la dezvăluirea tuturor funcțiilor și setărilor importante ale DSLR-ului, ceea ce este foarte important în etapa inițială.

Prima mea oglindă- pentru posesorii unui DSLR CANON.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru posesorii unui DSLR NIKON.

Abonați-vă la actualizările blogului și trimiteți prietenilor linkuri către articole.

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

În fotografie, un peisaj nu înseamnă doar filmarea vederilor și nu o reproducere exactă de protocol a unuia sau altui colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, fidelitate în înțelegerea materialului și a sensului creativității artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce în privitor aceleași sentimente profunde ca un peisaj realizat prin pictură. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov - Alliluev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia modernă de peisaj este foarte diversă. Peisajul a fost păstrat și se dezvoltă, în care autorii săi urmează exemplele exemplelor clasice de pictură. Aici, desigur, nu se poate vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în parcele și structuri picturale rămân încă, sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante prin faptul că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități de pictură și evocă reprezentări asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristicile fotografiei de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la lumina puternică a soarelui până la furtuni intermitente, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai clar și mai transparent. (Harman, 2011).

Cea mai importantă caracteristică în fotografie de peisaj este absența unei științe a fotografiei artistice de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită Arta fotografiei peisajului. Motivul este simplu: arta fotografiei este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Ghid ilustrat pentru predarea fotografiei”: „ caracteristica principală fotografia de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, aici nu sunt posibile ajustări. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrigii se limitează la singura tehnică de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu obiectivul dorit. distanta focala. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate. Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mediu. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Compararea scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei imagini fotografice (Belov, 2012).

Iluminarea este o parte esențială a fotografierii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea reală. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în momente diferite. orele de zi: în zori, dimineața, la amiază, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, importanţă cand fotografiezi are si anotimpul, temperatura, peisajul zonei. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj are o mulțime de probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu de unde se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu un aparat de fotografiat experimentează o influență puternică, versatilă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. Într-o fotografie, perspectiva, de regulă, este limitată la 60 de grade cu o distanță focală tipică a obiectivului de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993). ; Belov, 2012).

În al doilea rând, fotograful este afectat de imagini vizuale, sonore și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, pârâul murmură, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte peisaje neuniforme, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim plan, textura este clar vizibilă la un metru sau doi de fotograf: fire de iarbă, pietre, frunze de copaci sunt desenate în detaliu. Paradoxul constă în faptul că în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, rezultatul fotografic va fi un fel de fotografie banală sau o poză plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul fotografierii. (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O alta dintre marile dificultati cu care se confrunta fotograful de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. În peisaj, adâncimea spațiului, de regulă, este de mulți kilometri! Și în imagine, imaginea este aplatizată, devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere, a privi prin. Modelele perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști renascentistes. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Dürer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit modelele de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunii lor, modificări ale contururilor formei și rapoartele luminii și umbrelor care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a înfățișa corpurile tridimensionale, care transmit propria lor structură spațială și locație în spațiu.

Fig.19.

Fig.20.

Perspectiva modului în care a apărut știința în Renaștere, deoarece în acel moment tendința realistă în artele vizuale a înflorit. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine în plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticlă pentru a determina perspectiva, pe care au înconjurat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

LA Arte Frumoaseși fotografie, sunt posibile diverse utilizări ale perspectivei, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. Un fel de perspectivă calculată dintr-un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Subiecții se reduc proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi localizat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Fig.21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de o perspectivă liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanț scade și se îngustează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească pe măsură ce se îndepărtează de privitor, tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte trăsături. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul liniilor care dispar nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic integral, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Pentru că în conditii normale ochiul uman percepe o imagine mai degrabă în perspectivă directă decât inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig.22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară - joacă un rol imens în munca fotografului. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o imagine apropiată de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac ca prim-planul să fie mai convex, iar pentru a înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența dintre dimensiunile obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005) .

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie influențează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți tehnici de perspectivă pentru a obține o percepție tridimensională a unei fotografii (Lapin, 2005).

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă într-o fotografie. Toate se bazează pe compoziția unei fotografii și pe trăsăturile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți un loc de filmare cu obiecte care se repetă, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012) ).

Fig.23.

Pentru ca perspectiva liniară să se arate în imagine, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să pară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, restul obiectelor din rândul care se repetă vor apărea mult mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig.24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este utilizarea liniilor care se extind adânc în imagine pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente sunt potrivite pentru această metodă (de exemplu, Calea ferata). Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În partea de jos a sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor tinde brusc în adâncimea imaginii spre punctul de fugă (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Una dintre cele mai bune moduri de a arăta perspectiva liniară într-o fotografie este includerea obiectelor de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de vedere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. În același mod, puteți folosi copaci, animale, mașini sau alte obiecte, a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase (Kursky, Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste metode sunt rezultatul observației fotografului. LA viata reala perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesară selectarea compoziției fotografiilor în așa fel încât o reducere a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea lentile cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește brusc: arborele din fundal este deja mult redus în dimensiune, iar în al treilea plan obiectul se transformă complet într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică de fotografiere a unui peisaj este utilizarea posibilităților perspectivei color-tonale, culoarea (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu un fenomen natural când, odată cu scăderea formei obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile unei veritabile arte. Aceste lucrări dau motive pentru a vorbi despre scrierea originală a artiștilor foto, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă. Arte vizuale, ca culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea este înțeleasă ca natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele lor. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul soluțiilor de culoare este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, Ideea principală autor. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

în această sferă se naște adevărata frumusețe a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).

Fotograful lucrează la colorarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât artistul-pictor. Dar scopul în fața lor este același, iar rezultatul final obținut prin diferite mijloace are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul într-un mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu culori, realizează armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului de fotografiere nu necesită nicio dovadă specială pentru afirmația că culorile și tonurile subiectului selectat sunt baza pentru colorarea viitoarei imagini fotografice (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este îndepărtată, culoarea „se micșorează” parcă, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii, coroana lui pare aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate vor deveni mai clare și vor exista contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru aduce imaginea de ansamblu mai aproape. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, o culoare albastru deschis în depărtare se amestecă în toate valele de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).

Fig.26.

Fig.27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul construcțiilor de culoare și geometrice în planul imaginii, puteți descrie întreg spațiul (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea despre perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite într-o ceață albastră. Pe măsură ce vă apropiați de privitor, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „suprimă” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximări optice. Verdele rece, albastrul sunt ca neutre, iar albastrul sunt ca cele îndepărtate. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri-porumbel sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă în mod constant plan mediu, dar cu ce să plasezi în prim plan - trebuie să te gândești. Poate fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din numit schema de culori. Se dovedește că primul plan este cald, mijlocul este neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai definitoriu lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii, datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Depărtare (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a culorii generale a unei lucrări fotografice. Deci peisajele nu ies plate, ci mai degrabă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. Acest lucru ridică problema măsurării expunerii, deci pentru siguranță

peisajele complexe, care au o latitudine uriașă de luminozitate, trebuie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografilor amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este în același timp aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare a peisajului. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (în aceste ore soarele oferă un aspect frumos iluminare laterală) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Impresionant de eficientă este iluminarea de fundal care apare odată cu razele soarelui care se apropie de apus. Pentru a seta corect viteza obturatorului diafragmei, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razelor de soare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodopera din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, iar utilizarea ineptă poate ruina cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată provoacă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea compoziție armonioasă cadru, trebuie, în primul rând, să alegeți cu succes un punct de fotografiere sau să mutați camera puțin în lateral pentru a obține un efect neașteptat prin capturarea de noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile privirii unei persoane, a unui privitor, care se deplasează de-a lungul cadrului de la stânga la dreapta, oprindu-se înaintea marginii. Regulile principale sunt evidențierea principalului lucru în cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să luați în considerare cu calm peisajul și să alegeți obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful determină pentru saami ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula secțiunii de aur. Constructorii au folosit această regulă Piramidele egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție de imagine atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul său de imagine. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky și Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii secțiunii de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula secțiunii de aur, este necesar să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: sus sau jos. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie se află în partea de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă imaginea în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonală. Această regulă prevede că elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Ochiul privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să legați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt „crescătoare” și „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente, îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos, poartă o atitudine pesimistă, un sentiment de completitudine (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Janhot. Drum spre mare"

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, poți vedea că lumea din jurul nostru este plină de axe orizontale-verticale, motiv pentru care este atât de important și necesar să rupem această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonală a cadrelor. Diagonală în creștere. "O familie"