SRL ParkSizn Rus 107140, Moscova, strada 1 Krasnoselsky, 3 +7 (495) 748‑93-34

Săptămâna aceasta, Centrul de Fotografie Lumiere Brothers a deschis o expoziție a lui Denis Peel, un maestru care a stat la originile filmărilor lucioase în anii 80. Titlul este „Freeze Frame”. Fotografia de modă de Denis Peel” se referă la asocieri cu cinematograful, totuși, pe bună dreptate. Fotograful însuși, făcând o prezentare în onoarea lansării expoziției la Moscova, își subliniază de mai multe ori accentul pe procesele de creație a filmului. El i-a propus mai întâi ideea de a transfera vizual principiile cinematografiei la răspândirea unei reviste de modă directorului de artă al Vogue franceză în 1979 și a aprobat inițiativa sa. Fotograful nu numai că se uită în obiectiv și face clic pe declanșator: el însuși alege subiectul pentru filmare, formând simultan un scenariu.

„Am filmat odată pentru American Vogue: alegerea locației a căzut pe Maroc, pentru că am vrut să surprind contrastul dintre fetele europene și cele africane. Am decis să trag afară pentru ca povestea să se dezvolte singură. Oamenii care au trecut pe acolo ar putea de asemenea să devină parte din fotografie - uneori se dovedește interesant, alteori nu funcționează deloc. Mă interesează momentele cinematografice, încerc să le surprind. Nu-mi plac pozele, fotografiile statice, caut ceva real și viu. Dar această realitate ar trebui să cuprindă o întrebare și un imbold de reflecție și nu trebuie să fie completă. Odată, în timp ce filmam un serial la Castle Howard, am adus cu noi un păun și am organizat o competiție improvizată între pasăre și un model feminin în haine fanteziste. A fost interesant să pun întrebarea: cine este cu adevărat mai frumos?”

Portofoliul lui Denis Peel include fotografii ale multor supermodele celebre: printre cei care i-au căzut în obiectiv se numără Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eve Wallen, Nancy Donahue, Gia Carangi, Kelly LeBrock, Joan Severance, Joanna Pakula, Uma Thurman, Andie MacDowell. , Goldie Hawn, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis.

„Andie MacDowell, acum o celebritate mondială, a venit la filmările mele când eram o fată foarte tânără. Este modestă și i-a fost destul de greu să se deschidă în fața camerei. Dar a avut încredere în mine, mi-a acceptat scenariul, era pregătită – ca actriță – să joace cu mine”.

Mulți oameni își pun întrebarea: ar trebui un model să fie actriță, combinând arta cinematografiei și fotografia? Au fost câteva reflecții pe această temă la întâlnirea cu Denis Peel:

„Îmi place să lucrez cu actrițe - ele înțeleg și simt cursul gândurilor mele. Este important să profiti de momentul, de ceea ce se întâmplă în jurul tău. Ca sa-i fie mai usor modelului ii ofer un dulap intreg pentru ziua pt cazuri diferite. Ea acționează singură, iar eu aștept momentul. În același timp, pornesc de la scenariul pe care îl vin pentru filmare. Dacă dau roluri modelelor mele, ei răspund cu recunoștință. Astfel de povești se dovedesc a fi mai conștiente, fetele văd scopul, simt ceea ce trebuie să portretizeze.”

Denis Peel a fost fotograf de modă între 79 și 90. Au trecut aproape treizeci de ani, iar procesele de filmare s-au schimbat foarte mult. Cum au fost diferite abordările pentru ilustrarea luciului din când în când?

„Când o filmare are succes, alegerea a 7-10 imagini pentru publicarea finală este destul de dificilă. În anii 80 am filmat pe film de 35 mm. Spre deosebire de azi, nu puteam ști cu încredere în ce măsură sa dovedit ceea ce aveam în minte. Acest lucru a creat un sentiment complet diferit de fotografiere: nu era nicio modalitate de a înțelege dacă ceva nu mergea brusc, puteai simți asta doar instinctiv.”

„Freeze Frame” al celebrului fotograf de modă Denis Pil. Fotografie de modă.” Bird In Flight a aflat de la el cum se schimbă lumea revistelor de modă și când cele mai bune poze.

Denis Peel

Fotograf de modă. A lucrat în Australia, Paris, Londra, Milano și New York. A colaborat cu publicații importante occidentale, inclusiv Vogue, GQ și Vanity Fair. În 1987 a fost distins cu prestigioasa Medalie Leica de Excelență pentru Fotografie Comercială.

Fotografiile tale sunt foarte cinematografice. În același timp, ai ajuns la fotografia de modă, care – corectează-mă dacă greșesc – de multe ori nu implică o poveste profundă din culise. Cum sa întâmplat asta?

Am început ca fotograf comercial când eram foarte tânăr. Am descoperit lumea modei și mi-a plăcut la nebunie: părea că este o zonă foarte creativă și luxoasă și că există o mulțime de oportunități acolo. În anii 60, întreaga lume trecea printr-o explozie, totul se schimba, chiar și modul în care oamenii interacționau. Și așa s-a întâmplat.

Anii 80 au fost epoca de aur a modei și a fotografiei de modă. Ce se întâmplă cu industrie acum și ce părere aveți despre aceste schimbări?

Nu urmăresc asta foarte îndeaproape, așa că îmi este greu să spun. Lumea revistelor s-a schimbat mult – în în formă de hârtie ar putea chiar să dispară. Poate că nu, dar cu siguranță devine din ce în ce mai puțin popular pe măsură ce oamenii fac mai multe lucruri online. Revistele în sine se deplasează din ce în ce mai mult online și ar trebui să existe mai multe oportunități pentru ele: acum pot oferi video, sunet - acele lucruri pe care am sperat mereu să le folosesc în munca mea.

Fotografia de modă profită de aceste oportunități?

Moda în sine oferă o oportunitate incredibilă de a spune o poveste - nu numai legată de modă, ci și de o persoană. Interesul meu pentru modă în sine a fost întotdeauna minim, deși a făcut parte din munca mea. Dar face posibil să faci ceva mai profund, mai interesant, mai uman. Nu văd că acest lucru se întâmplă încă, dar este posibil. Cred că publicul ar considera că este interesant.

Există multă obsesie pentru tinerețe și frumusețe în industria modei - te-ai săturat vreodată de asta?

Nu știu cum poate frumusețea să devină plictisitoare. Iar tinerețea este viitorul, este întotdeauna optimist.

Dar există și alte opțiuni pentru frumusețe - de exemplu, frumusețea unei persoane în vârstă?

Cu siguranță. Unii dintre cei mai frumoși oameni pe care i-am întâlnit sunt femei care au îmbătrânit foarte mult. Nu au avut 10 liftinguri, toate sunt acoperite de riduri - dar caracterul lor se vede prin riduri și acesta este principalul lucru. Frumusețea merge mult mai adânc decât o față netedă. Un tânăr cu un ten ideal [este chipeș dacă fața arată] o personalitate minunată - în același chip fără personalitate nu mai există nicio frumusețe. Ceea ce este frumos la oameni este ceea ce transmit cu ei înșiși - cum sunt cu ei înșiși și cu ceilalți oameni.

Tu dai modelele instrucțiuni detaliate pe platou sau lasi loc improvizarii?

Diferit. De obicei, am o idee clară despre direcția pe care o iau seria, dar sunt foarte deschisă și dispusă să o las pe model să exploreze conceptul pentru ea însăși. Atunci se întâmplă greșeli și cele mai bune lovituri sunt atunci când ea se pierde.

Uneori mă întreb despre fotografiile tale cu actrițe - dacă ai surprins emoția reală a actriței sau dacă ai jucat-o pentru spectator.

Cred că atunci când [o emoție] este reală, această autenticitate poate fi văzută în fața modelului, în ochii ei - nu sunt deloc la fel ca atunci când ea portretizează ceva. Când vorbești cu oamenii în viața de zi cu zi, vezi dacă te ascultă sau se gândesc la lucrurile lor; la fel si cu modelul. Și [pe platou] o împingi spre asta - o întrebi: unde ești, cine ești, la ce te gândești. Pot spune modelului: „Gândește-te la asta” - despre ceva abstract, care nu are legătură cu fotografierea. Apoi va fi transportată undeva, fă ceva cu această idee. Aceasta este o astfel de relație cu un model, un astfel de joc pe care îl jucăm cu ea. Este important pentru mine să cred că modelul pleacă de la filmare mai fericit cu ceea ce a făcut.

Se pare că modelele îți dezvăluie ceva foarte personal. Acest lucru afectează modul în care vă simțiți despre munca dvs.?

Nu cred că ar trebui să luăm asta prea în serios. Caut un element al prezentului, dar nu încerc să invadez spațiul lor personal. Poate că mă intru atunci când vreau ca gândurile lor să fie îndreptate spre ceea ce am nevoie, dar modelele nu trebuie să-mi spună despre asta și să mă inițieze în viața lor. Le rog doar să se gândească la asta, să lase corpul să reflecte această mișcare de gândire – pentru că mintea și corpul sunt foarte conectate, iar imaginile interesante se obțin atunci când rezonează.

Expoziția ta în limba engleză se numește Film Stills, care amintește și de lucrările lui Cindy Sherman. Există vreo legătură aici cu ceea ce a făcut ea?

Nu, titlul este o referire la cartea mea Filmscapes, care nu a fost încă publicată, dar cu care această expoziție are multe în comun. Cartea conține fotografii în forma în care au apărut în reviste, iar felul în care le văd este alegerea mea de fotografii din serie, versiunea mea a poveștii.

Dacă ai avea 30 de ani acum și ai primi aceeași ofertă de la Conde Nast ca și atunci, ai accepta-o?

Nu stiu. Nu-mi pot separa vârsta de ceea ce sa întâmplat atunci. Dacă aș avea 30 de ani acum, aș ști ce știu acum?

Aș continua să fac ceea ce fac. Dacă mă sună cineva și îmi oferă o fotografie - ceva la care aș fi cu adevărat interesat să particip - voi fi de acord. Dar aș vrea să-mi schimb stilul de viață actual? Nu.

Centrul de fotografie Lumiere Brothers prezintă prima expoziție din Rusia a celebrului fotograf de modă Denis Piel. Expoziția va reuni aproximativ 60 de fotografii iconice care au fost realizate pentru publicațiile de modă de top din SUA și Europa: Vogue, GQ, Vanity Fair. Intrarea la expoziție este gratuită pentru participanți. Expoziția va avea loc în perioada 8 februarie - 7 mai.

Expoziția este construită în jurul anilor 1980 - vârful carierei fotografului - și evidențiază abordarea sa cinematografică specială a fotografiei de modă. Denis Peel s-a născut în Franța în 1944 și și-a petrecut copilăria și tinerețea alături de familia sa în Australia, unde în 1966 și-a fondat primul său studio foto. În anii 1970 a lucrat între Paris, Londra și Milano, făcând fotografie de modă și publicitate. În 1979 a fost remarcat de legendar Editor sef Condé Nast Alexander Lieberman, și Denis Peel s-au mutat la New York, primind – alături de marele Richard Avedon, Irving Penn – un contract de exclusivitate cu editura. Timp de 10 ani, a avut ocazia să facă peste 1000 de ședințe de modă pentru reviste de modă de top din SUA, Germania, Italia, Franța și Marea Britanie. Multe dintre aceste fotografii au devenit incontestabil recunoscute și iconice pentru deceniul lor.

A. Lieberman a remarcat: „Denis Peel este unul dintre marii fotografi ai timpului nostru... El a adus un aspect incredibil de proaspăt fotografiei de modă, a arătat viața unei femei moderne într-un mod pe care nimeni nu o făcuse înainte.”

Eroinele fotografiilor sale erau modele care în anii 1980 erau adevărate vedete ale vremii lor. Printre aceștia se numără Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eve Wallen, Nancy Donahue, Gia Carangi, Kelly LeBrock, Joan Severance, Joanna Pakula. Femeia Pila este deosebit de senzuală și emoționantă, prinsă adesea într-un moment intim, nu „ceremonial”. Acest lucru o face mult mai „reală” și mai atractivă. Cu toate acestea, Denis Peel a fost întotdeauna mai interesat de modelele care au fost sau ar putea deveni actrițe în cadru, decât să urmeze orbește instrucțiunile fotografului. Expoziția va cuprinde și ședințe foto cu Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hole, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis și mulți alții. O serie de fotografii cu Uma Thurman, în vârstă de 16 ani, a devenit prima ședință foto profesională a tinerei actrițe.

În abordarea sa asupra fotografiei de modă, Denis Peel a fost influențat nu atât de geniile fotografice ale lui Avedon, Penn și Newton, cât de realizatorii vremii sale, în special de Stanley Kubrick. Stilistul de modă John Vertin notează: „Întotdeauna am spus că Denis Peel ar putea fi numit Stanley Kubrick al lumii modei, pentru că lucrul cu el sau privind fotografiile lui îmi dă aceeași senzație ca atunci când urmăresc filmele lui Kubrick. Eleganta rece a imaginii, tensiune ciudata sau chiar electricitate in cadru. Subtil, subtil, nu sclipitor. Intriga a ceea ce se întâmplă nu este imediat clară, ca, de exemplu, în cazul lui Newton. Claritatea vine cu timpul și îți dă pielea de găină.”

„Cu fotografia mea, chiar mă străduiesc să spun o poveste. Vreau să creez o anumită punere în scenă... Îngheța cadru! Pentru asta mă străduiesc mereu. Un cadru înghețat cu intensitate emoțională, tensiune-suspans și o întrebare în capul privitorului: ce s-a întâmplat înainte de momentul fotografierii, ce se întâmplă acum și ce se va întâmpla în următorul minut”, spune fotograful.

La sfârșitul anilor 1980, Denis Peel a primit Medalia Leica de excelență pentru fotografie comercială și a fondat agenția video Jupiter Films, lăsându-l pe Condé Nast să se concentreze pe film. Fotografiile lui Denis Peel se află în colecția permanentă a Muzeului Victoria și Albert (Londra). Arte Frumoaseîn Boston și în multe colecții private din întreaga lume. Expozițiile personale ale autorului au avut loc la Galeria Rove din Londra (2013), la Muzeul Textilelor din comuna Labastide-Rouerou (2010), la Musée du Point de Vue din Bruxelles (2010), la teatrul Castres din sudul Franța (2009), Muzeul Național al Costumelor și modă din Lisabona (2008), Galeria Staley-Wise din New York (1982). Denis Peel va veni la vernisajul expoziției de la Moscova, va ține o întâlnire a autorului, la care va vorbi despre drumul său creativ și va aranja un tur special al expoziției.

Informații de contact:

Luni este o zi liberă pentru majoritatea muzeelor ​​din Moscova, dar asta nu înseamnă că nu ai ocazia să atingi frumusețea. Mai ales pentru prima zi a săptămânii, editorii publicației online rulează o secțiune numită „10 necunoscute”, unde vorbim despre expoziții, artiști și date importante din istoria artei.

Denis Peel. Uma Thurman. Vogue italiană, 1986

Galerie foto

În timpul unui test cu rachete, armata indiană a distrus un satelit spațial care se afla pe orbită joasă a Pământului, a anunțat prim-ministrul Narendra Modi într-o adresă adresată națiunii.1 din 26

Denis Peel. Christy Turlington. Vogue SUA. 1987

Denis Peel este unul dintre cei trei fotografi care au definit stilul revistă legendară Vogă. Irving Penn, Richard Avedon, Denis Peel - toți cei care au avut onoarea de a avea fotografiile imprimate pe coperta acestei biblii lucioase au influențat cursul istoriei fotografiei de modă. Editorul-șef al editurii Conde Nast, care publică și astăzi Vogue, Alexander Lieberman a spus că Peele „a arătat viața unei femei moderne într-un mod pe care nimeni nu o făcuse înainte”. Nu e de mirare, în 1979, Lieberman a încheiat un contract exclusiv cu Peel pentru a-și publica fotografiile.

Denis Peel. Christy Turlington. Plaja Laguna. Vogue SUA. 1987

Denis Peel s-a născut în 1944 în Franța. Deja la vârsta de 22 de ani, când locuia cu părinții săi în Australia, Peel și-a fondat primul său studio de fotografie. După ce s-a mutat în SUA, a început să lucreze în ziare și să publice în New York Ori până când a ajuns la Conde Nast, unde a lucrat mai bine de zece ani. În acești ani a fotografiat pentru Vogue, Vanity Fair, GQ. În 1989, a părăsit editurile pentru a se concentra pe realizarea de filme. Rezultatul acestei lucrări a fost filmul „Love is Blind”.

Denis Peel. Ariel Burgelin, New Mexico în probleme. 1984

Obiectivul lui Peele a inclus aproape toate icoanele cinematografice ale anilor 1980: Geena Davis, Nastassja Kinski, Andie MacDowell, Darryl Hannah, Isabella Rossellini, Goldie Hawn, Jamie Lee Curtis, Lillian Gish, Donald Sutherland, artiștii Man Ray, Willem de Kooning, Jasper Johns și multe altele. Peel însuși l-a considerat întotdeauna pe Alexander Lieberman unul dintre principalii săi profesori. Dar, desigur, estetica filmului joacă un rol imens în fotografiile sale, în special influența filmelor lui Stanley Kubrick și a neorealiştilor italieni Bertolucci și Antonioni.

Denis Peel. În necaz. New Mexico. 1984

Stilistul John Wertin, care a lucrat mult la filmările lui Peele, a declarat: „Întotdeauna am spus că Denis Peel ar putea fi numit Stanley Kubrick al lumii modei, pentru că lucrul cu el sau privind fotografiile lui îmi dă același sentiment ca atunci când îl vizionez. filmează Kubrick. Eleganța rece a imaginii, o tensiune ciudată sau chiar o stare electrizantă în cadru. Subtil, subtil, nu sclipitor. Intriga a ceea ce se întâmplă nu este imediat clară. Claritatea vine cu timpul și îți dă pielea de găină."

Denis Peel. Joan Severance. Lumi diferite. Castelul Howard. Yorkshire. Marea Britanie. Vogue SUA. 1982

Imaginile lui Peele sunt atât atractive, cât și respingătoare. Nu există „idealitate” sau franchețe în ele și există întotdeauna subestimare. Într-o fotografie există o întreagă poveste, surprinsă în „Freeze Frame”. Peele recunoaște că întotdeauna a fost mai mult regizor decât fotograf. El este atras nu de complexitatea tehnică, ci de complexitatea intelectuală a fotografiei. Prin urmare, în studio, le dădea adesea modelelor un anumit „rol”, ajutând la crearea unui personaj, la interpretarea unui anumit personaj.

Denis Peel. Joan Severance. Lumi diferite. Păun-1. Castelul Howard. Yorkshire. Marea Britanie. Vogue SUA. 1982

După filmul „Love is Blind” Peele a realizat filmul Facescapes (nota editorului: un cuvânt format din față - față și peisaj - peisaj). Tema sa a fost timpul, cursul său, schimbările care au loc într-o persoană de-a lungul timpului, urmele pe care o persoană le lasă în istorie. Lucrarea s-a dovedit a fi nu atât o istorie documentară, cât o pildă filosofică.

Denis Peel. Claire Hawk. Orașul New York. Vogue SUA. 1985

Unul dintre ultimele proiecte Saw a devenit Down to Earth („Closer to the Earth”), unde fotograful explorează corpul uman în relația sa cu pământul, natura și plantele. Desigur, Peel joacă în pragul erotismului, îndreptându-se spre nuditate, dar de fapt fotograful se îndreaptă mai degrabă către epoca primitivă, către habitatul natural al primului om.

Denis Peel. Joan Severance și Nancy Donahue. Vogue SUA. 1982

La expoziția de la Moscova nu sunt prezentate fotografii din proiectul Down to Earth, dar organizatorii au reușit să arate diversitatea lucrărilor lui Peel. Însuși fotograful, care a fost prezent la vernisajul expoziției, s-a declarat foarte încântat pentru că expoziția îmbină atât senzualitatea, cât și cinematografia demersului său, și și-a exprimat speranța că rușii vor învăța să înțeleagă mai bine corpul gol în artă.

Denis Peel. Tatiana Patitz și Laetitia Firmin-Dido. Vogue SUA

Denis Peel locuiește acum în Franța, într-un castel renascentist din secolul al XII-lea, unde s-a mutat împreună cu familia după atacurile teroriste de la New York din 11 septembrie 2001. Scrie scenarii pentru filme, lucrează la noi proiecte, ajută tinerii artiști, participă la festivaluri și pregătește o carte mare cu fotografiile sale pentru lansare. Prima monografie a lui Peale a fost publicată în 2012 și s-a numit „Momente”.

Denis Peel. Nina Klep. Vogue SUA. 1982

Poate că nu ați auzit niciodată de un fotograf ca Denis Peel, dar probabil că sunteți familiarizat cu fotografiile lui: sunt peste tot - pe coperți de reviste, în reclame pentru parfumuri și produse cosmetice, diverse mărci de îmbrăcăminte, aparate foto, pe coperți de cărți, pe postere. si postere de filme. Fotografiile sale sunt elegante, misterioase, atractive și întotdeauna recunoscute.

Fotograf de modă celebru în lume Denis Piel, care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea „fotografiei de modă” în anii 1980. Au fost reprezentați aproximativ 60 lucrări celebre un maestru care, de altfel, visa să vină în Rusia timp de 30 de ani.

Amploarea personalității fotografului francez vorbește de la sine. Uma Thurman, Nastassja Kinski, Goldie Hawn, Charlotte Rampling și Jamie Lee Curtis au pozat pentru el. A filmat pentru GQ, Vogue, The New York Times Magazine, Vanity Fair și altele, iar legendarul redactor-șef al editurii Condé Nast, Alexander Lieberman, a spus despre el astfel:

„Denis Peel este unul dintre marii fotografi ai timpului nostru... El a adus o perspectivă incredibil de proaspătă fotografiei de modă, a arătat viața unei femei moderne într-un mod pe care nimeni nu o făcuse înainte.”

Pentru Peele, aceasta nu este doar o imagine statică. Principalul lucru pentru el este să spună o poveste, să creeze o anumită scenă, un fel de „înghețare cadru”. Privitorul nu trebuie doar să privească fotografia și să primească plăcere vizuală; în capul lui ar trebui să apară multe întrebări și presupuneri despre acel moment foarte înghețat surprins pe film: ce s-a întâmplat înainte ca fotograful să apese butonul? De ce au ajuns eroii în aceste locuri și ipostaze particulare? Ce se întâmplă în continuare? Un „film” ar trebui să se nască în imaginația fiecărui spectator.

Acesta este motivul pentru care lui Denis Peel îi place atât de mult să lucreze cu actrițe profesioniste. Adesea fotograful le dă un rol, o grămadă de haine pentru filmare, îi plasează în mediul potrivit și așteaptă momentul potrivit cu camera pregătită, ca un vânător. Modelele acționează independent, așa că poveștile sunt vii și interesante.

„Mă interesează momentele cinematografice, încerc să le surprind. Nu-mi plac pozele, fotografiile statice, caut ceva real și viu. Dar această realitate ar trebui să cuprindă o întrebare și un imbold de reflecție și nu trebuie să fie completă. Odată, în timp ce filmam un serial la Castle Howard, am adus cu noi un păun și am organizat o competiție improvizată între pasăre și un model feminin în haine fanteziste. A fost interesant să pun întrebarea: cine este cu adevărat mai frumos?”- explică trăsăturile abordării sale în afaceri.

Povestea celebrei filmări a lui Goldie Hawn pentru revista Rolling Stone este interesantă. Fotografa a venit acasă la model, unde i-a arătat ținute care ar putea fi utile pentru o ședință foto. Toate fotografiile s-au născut tocmai în timpul acestei conversații ocazionale și demonstrație de haine, pentru că atunci când oamenii nu pozează, nu se încordează în încercarea de a portretiza ceva sau a arăta mai bine, sunt reale și naturale. Și Denis Peel a vrut să „prindă” tocmai individualitatea actriței, și nu imaginea în care s-ar putea încadra.

Cartea de vizită a fotografului a fost o ședință foto cu Uma Thurman, în vârstă de 16 ani. Aceasta a fost prima filmare din cariera viitoarei actrițe de cult. Se spune că Peel a fost cel care a văzut steaua în domnișoară.

„Au fost alte două modele prezente în timpul acelei ședințe, a fost o ședință foto de grup. Dar îmi amintesc foarte bine că m-am trezit incapabil să mă opresc din filmarea lui Uma. Era incredibil de atractivă...”- își amintește Denis despre ziua aceea.

Apropo, relația dintre fotograf și modelul de pe platou este de mare importanță pentru el. Potrivit acestuia, fotograful trebuie să fie puțin îndrăgostit de modelul său, atunci rezultatul va fi o capodopera.

De asemenea, pentru Peel este important ca niciuna dintre fete să nu se simtă stânjenită. Poate acesta este secretul succesului maestrului? Pentru el, modelele nu sunt „material viu” cu care să surprindă frumos haine stilate; pentru el, sunt universuri întregi cu propria lor lume interioară unică, senzualitate, caracter și experiențe. Donna Karan a spus odată:

„Denis a prezentat fragmente din viață femeie de succes cu o adevărată atingere de regizor. I-a dat femeii textura, miscarea si emotia. A vorbit despre interiorul ei și lumile exterioare. Denis este capabil să facă asta pentru că iubește și înțelege femeile.”

O altă figură a modei, stilistul John Wertin, consideră că Peele poate fi numit „Stanley Kubrick al lumii modei” deoarece sentimentul pe care îl are atunci când vede lucrarea fotografului poate fi comparat cu sentimentele filmelor lui Kubrick:

„Eleganța rece a imaginii, tensiune ciudată sau chiar electrificarea stării din cadru”

Vorbind despre complotul fotografiilor, el observă că nu este imediat clar; conștientizarea vine mai târziu, dar îți dă pielea de găină.

Să ne amintim că celebrul fotograf Denis Peel s-a născut în Franța în 1944, și-a petrecut copilăria și tinerețea în Australia, unde și-a început cariera ca asistent de tipar. Deja la 22 de ani a deschis propriul studio foto, iar apoi a început să lucreze pentru revistele Vogue Australia și POL. În anii 70, Peel și-a continuat-o pe a lui dezvoltare creativăîn Europa, unde a colaborat cu reviste și mărci de top. În 1979, fotograful s-a mutat în SUA, unde a obținut un loc de muncă la New York Times Magazine și a fost remarcat de Alexander Lieberman, care i-a influențat semnificativ cariera. Deja în 1989, fotograful a primit prestigioasa Medalie Leica de Excelență pentru Fotografie Comercială. După aceasta, a creat agenția de producție Jupiter Films și s-a dedicat cinematografiei și reclamei.

Așa se face că, pas cu pas, din Australia până în America prin Europa, talentatul fotograf și-a călcat în picioare. Sunteți gata să „înconjurați” globul de dragul viselor voastre?