Fotoğraf teorisi

Bu fotoğrafçılar arasında en popüler soru olmayabilir ama ben de bununla karşılaştım. En sevdiğiniz alkolün bir şişesinin güzel bir şekilde fotoğrafını çekmek istediğinizde ne yapmalısınız? Tek bir cevabım var: Al ve kaldır.

Öncelikle neden çekim yaptığımıza karar vermemiz gerekiyor. Eğer amaç sadece içeceğin adını hatırlamaksa soru kamera kullanılarak filme alınır. cep telefonu- sonuç hayal kırıklığına uğratmayacak. Sanatsal veya ticari bir çekim yapmak ve yalnızca evcil hayvanınızı yakalamak değil, aynı zamanda içeceğin karakterini de aktarmaya çalışmak istiyorsanız bu başka bir konudur. Burada pek fazla zorluk yok - sadece hayal gücünüzü dinlemeniz ve birkaç nüansı hesaba katmanız gerekiyor.

Açı

Herhangi bir nesnenin fotoğrafını çekerken olduğu gibi bir şişenin fotoğrafını çekerken de kompozisyonun tüm klasik kuralları geçerlidir. Sanatsal bir çekim yapıyorsanız, sonucu yalnızca çevrimiçi mağazanın sayfalarında kullanıma uygun olan dik açıyla çekim yapmayı unutun. Çekimi daha ilginç hale getirecek bir açı denemekten ve aramaktan korkmayın. Şişenin tamamı çerçeveye girmezse çok fazla endişelenmeyin; asıl önemli olan özü aktarmaktır. Diyafram değerlerinin seçilmesi ve odak uzaklığı aynı zamanda tamamen sizin takdirinize bağlıdır. Deney.

Alkol çekerken arka plan

Çoğu zaman kare algısını bozan bir diğer nüans da karede çekim yapan kişinin bir kısmının bulunmasıdır. İnternet, kol boyu mesafedeki göze çarpan kaliteli alkol şişelerinin fotoğraflarıyla doludur. İzleyiciyi gömleğinize bakmaktan alıkoymaya çalışın. Bir şişeyi mutfak masasının arka planına tabak ve kırıntılarla çekmek de en iyi çözüm değildir. Arka plan ana görevini yerine getirmelidir - görünmez olmak. Bazı durumlarda “arka planı” tamamen terk edip yakın çekim tekniğini kullanmak daha iyidir. Ancak çerçevede “uygun” aksesuarların bulunması fotoğrafınıza puan katabilir.

Alkol çekerken ışık

Her şeyden önce, ne kadar çok ışık kaynağı olursa çerçevenin o kadar ilginç olacağını anlamalısınız. Hayal gücü, kaynakların rengini ve düzenini seçmenize yardımcı olacaktır. Arka ışıkta çekim yapmaktan korkmayın ve karedeki parlama konusunda endişelenmeyin; bu, çekiminizi daha da ilginç hale getirebilir.

Alkol çekerken renk

Net bir öneri olmadığını söyleyebilirim. Yalnızca tasarım, çerçevedeki renk doygunluğu düzeyini veya renk eksikliğini belirlemeye yardımcı olacaktır. Şişe etiketi renk sorununa dair bir ipucu olabilir. Örneğin Laphroaig içki fabrikasından gelen viskiler tek renkli bir etiketle etiketlenir. Bu durumda çerçevede renk varlığı, özellikle bu viskiyi bilenler için yalnızca algıyı engelleyecektir.

Tedavi etme bu metin matematik ders kitabı gibi. Bunu konunun öznel bir görünümü olarak algılamaya çalışın. Her birimiz birer sanatçıyız. Deney.

Fotoğraf ve metin © Evgeniy Skurikhin
Proje tarafından sağlanan viski Islay.ru

Makale metni güncellendi: 23.09.2018

Beş yıl önce, standart Nikon 18-55mm f/3.5-5.6G KIT'in yerine hızlı bir Nikon 17-55mm f/2.8G raporlayıcı satın aldım. 2015 kışında kırpılan Nikon D5100 fotoğraf makinesinin yerini tam çerçeve Nikon D610 ve zoom o zamandan beri dolapta duruyor, ben onu satışa çıkardığımda yan tarafta bekliyordu. Görünüşe göre bu saat çoktan yaklaştı ve bu nedenle lens için satış öncesi hazırlıklar yapmak gerekiyor: yakınlaştırma halkasının gerilmiş elastik bandını sabitleyin. Bugünkü yazımda elastik bandı sıkmak için başarılı bir prosedürü anlatacağım ve beyaz ve siyah bir arka plan üzerinde cam şişeyi çıkarmaya yönelik pek de başarılı olmayan girişimleri anlatacağım.

1. Beyaz arka planda bir şişeye ateş etmek.
2. Siyah arka planda bir cam şişenin görüntüsü.
3. Lastik bandın değiştirilmesi Nikon'un objektifi 17-55 mm f/2,8G.

1. Beyaz zemin üzerinde bir şişenin fotoğrafını nasıl çektim

Lensimdeki gerilmiş yakınlaştırma halkasını şu şekilde onarmayı planladım:

1. Lastik bandı çıkarın.
2. Halkayı 60 dakika boyunca Galosh benzinine batırın.
3. Yüzeyi beyaz kalıntılardan diş fırçası ve sabunla temizleyin.
4. Tekrar takın ve halkanın lens gövdesine uyumunu periyodik olarak ayarlayarak bir gün bekleyin.

Islatma aracı olarak solvent ve aseton kullanma tavsiyesiyle karşılaştım, ancak çoğu zaman (ve merceğin kauçuğu için daha güvenli), teknik benzinli "Galoş" kullanılmasını öneriyorlar.

Sanırım Castorama inşaat süpermarketinden 82 rubleye (1,2 USD) satın aldım. Lens onarımına başlamadan önce pratik yapmaya karar verdim Konu fotoğrafçılığı Beyaz arka planda cam ürün.

Bir Nikon D610 kamera alıyoruz ve L-Plate braketini kullanarak onu, Sirui G20-KX kafalı bir Sirui T-2204X karbon tripodun üzerine kuruyoruz. Çekim lensim standart hızlı yakınlaştırmalı Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S'dir. Viltrox standının sol arka kısmına aydınlatma için beyaz şemsiyeli harici bir Yongnuo YN-685N flaş takıyoruz. Darbeli ışık, karkasın flaş yuvasına vidalanan Yongnuo YN-622N-TX radyo senkronizörü tarafından kontrol ediliyor. Fotoğraf çekiyoruz.

Resim sıkıcı çıkıyor. Onu bir şekilde neşelendirmek için ikinci bir Yongnuo YN-685N flaşı çekiyoruz ve şişenin arkasındaki arka planı yukarıdan açılı olarak aydınlatıyoruz. Biraz daha canlı çıkıyor.

Cam çekimiyle ilgili fotoğraf eğitimlerine baktım - her yerde şeffaf bir cam ürün için onu kenarlarına siyah bayraklar takılarak fotoğrafladıklarını yazıyorlar - ışığı yansıtmıyorlar ve ofis boyunca koyu bir şerit oluşuyor. Sağ tarafa takılan A4 boyutunda bir siyah kartonla deniyoruz.

YouTube profesyonelleri kadar olmasa da taslak biraz kararmış gibi görünüyor. İkinci siyah bayrağı soldan yerleştiriyorum.

Benimki burada ev fotoğraf stüdyosu benzinli “Galoş” ve aydınlatma şemasını çekmek için: solda - ışık için beyaz bir şemsiye, üstte - ellerimde tuttuğum ve onunla Whatman kağıdını aydınlattığım bir flaş.

İşte tüm stüdyoyu ve ekipmanı gösteren başka bir çekim:

1. Kamera Nikon D610.
2. Nikon'un 24-70/2.8 objektifi.
3. Radyo senkronlayıcı Yongnuo YN-622N-TX.
4. Standlar ve beyaz Viltrox şemsiyesi.
5. Harici flaş Yongnuo YN-685N.
6. Bir sayfa beyaz Whatman kağıdı, A0 formatında.
7. A4 formatında siyah karton sayfalar.
8. Plastik cam levha simülatörü.
9. Sirui T-2204X G20-KX kafalı karbon tripod.

Ayrıca küçük bir şişe de görüyorsunuz - bu “PARITY” mercek temizleyicisidir. Tüy bırakmayan bir beze az miktarda sıvı püskürtün ve camı yavaşça silin. Buna ihtiyacım vardı çünkü lenslerin ön yüzeyinde kurumuş su damlalarına benzeyen renkli noktalar belirdi. Mercek kalemi temizleme kalemleri çıkarılamaz. Belki de çok fazla bastırmadım - yansıma önleyici kaplamaya zarar vermekten korktum. Fiyat – 150 ruble (2,4 USD).

2. Siyah bir arka planda cam eşyaların çekimi

Şeffaf fotoğraf çekmek için Züccaciye Siyah bir arka plan üzerine biraz daha karmaşık bir diyagram koymak zorunda kaldım: Bir el sanatları mağazasından 2 sayfa siyah Whatman kağıdı satın aldım (180 ruble - 2,6 USD). Arka planı oluştururlar. Arkasına, Yongnuo YN-685N flaşla arkadan aydınlatılan bir don çerçevesi yerleştiriyoruz. İkinci kaynak sol arkadaki rafta bulunur.

Burada Nikon D610 fotoğraf makinesinde L Plaka braketini görüyoruz ancak bu cihaz kullanılarak tripoda sabitlenmiyor. Gerçek şu ki Nikon 24-70mm f/2.8 zoom'u Nikon 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II Zoom-Nikkor telefoto lensle değiştirmeye karar verdim ve bu lensin kendi tripod ayağı var. Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6 aynasız fotoğraf makinesiyle çekildi.

İlk gözleme topaklı çıktı: kurulu beyaz bayraklar güzel bir sınır çizmiyor.

Sonra denemeye başladım: Arka ışığı merkeze (siyah arka planın arkasına) değil, donmuş çerçevenin beyaz boşluğuna tuttum.

Beyaz bayrakların yansıma açısının farklı şekilde ayarlandığı birkaç denemeden sonra aşağıdaki kusurlu sonuç elde edilir: beyaz kenar net bir şekilde tanımlanmamıştır ve şişenin tüm yüksekliği boyunca uzanmamaktadır.

Tecrübeli arkadaşlar yoruma neyi yanlış yaptığımı yazarsa sevinirim. İki yerine üç flaşa mı ihtiyacınız var? Beyaz bayraklar büyük mü olmalı? Işık beyaz şemsiyeden değil softbox'tan mı yönlendirilmeli?

Bu fotoğraf aşağıdaki algoritma kullanılarak işlendi:

1. Maskeyle uygulama fotoğraf eğitiminde bahsettiğim, artan doygunluğa, ton ve dinamik aralığa sahip bir ön ayar.
2. Şişenin etrafındaki arka planı koyulaştırma: Photoshop'ta pozlama katmanı maskesi.
3. Arka planın alt kısmını maskenin üzerindeki başka bir "Pozlama" katmanıyla koyulaştırın.
4. Galoş benzin etiketini vurgulamak için maske kullanmak.

3. Yakınlaştırma halkasının elastik bandını bir Nikon lense nasıl taktım

Prosedürü yukarıda adım adım anlattım. Fotoğrafta görünmüyor, ancak yıllar süren çekimler sonucunda halka o kadar zayıflamıştı ki merceği döndürmek sakıncalıydı.

Zoom'umu ikinci el aldım. O zamanlar lastik bant hâlâ gevşekti. Satıcının satmadan önce neden tamir etmediği sorulduğunda sakin bir şekilde şu cevabı verdi: "Beni rahatsız etmiyor!" Hmm, ben bu camın üçüncü sahibiyim ve neredeyse 3 yıldır kusuruna dikkat etmeden onunla fotoğraf çekiyorum. Ancak şimdi halka o kadar uzadı ki bir raporu filme almak elverişsiz hale geldi.

Lastik bant kolayca çıktı. Galosha, içme suyu aldığımız şişenin (beş litre) dibine benzin döktü. Yüzüğü ıslatmak için daha küçük bir kap bulmanızı öneririm - hacmin tamamını kullandım, ancak lastik bandı tamamen benzinle kaplayacak kadar.

60 dakika sonra, bir lastik bant çıkardım ve diş fırçası ve sabun solüsyonu kullanarak malzemeyi ortaya çıkan beyaz kalıntıdan temizledim (görünüşe göre bu, fotoğrafçının teriyle objektife emilen tuzdu). Nikon 17-55mm f/2.8G'ye takmayı denedim ama dehşete düştüm: halka birkaç santimetre uzadı, tekrar küçüleceğine inanamadım.

Ancak korkunç bir şey olmadı. Bir buçuk saat sonra, lastik henüz sıkı olmasa da lens gövdesine bastırılmıştı. Birkaç saat daha sonra dikkatlice inceledim ve yüzüğün çarpık oturduğu yerleri düzelttim. Bir gün sonra lastik bant tamamen kurudu ve hiç hareket etmedi. Güzellik!

Bu kadar. Görünüm olarak 13 numaralı fotoğrafta gösterilenden farklı olmadığı için lensi bir daha çıkarmayacağım. Forumlarda eğer operasyon işe yaramadıysa işlemi tekrarlamam gerektiğini okudum.

Aynı yöntem, kamera gövdelerindeki kopmuş lastik bantları eski haline getirmek için de kullanılır. 1 saat değil 20-30 dakika bekletin, sonra deneyin, sonra tekrar ıslatın. 3M tek taraflı bantla yapıştırılırlar.

İşte lastik bantların eski haline getirilmesi sürecini gösteren bir video Nikon kamera D700 (Ukraynaca video eğitimi).

Başka bir video - mercek halkasının küçültülmesi.

Bu kadar. İlginiz ve bu makalenin bağlantısını paylaştığınız için teşekkür ederiz. sosyal ağlarda. İyi şanslar kardeşlerim!

Not: AliExpress portalından lens için yeni bir lastik bant sipariş edebilirsiniz. "Kamera merceği lastik halkası" ifadesini aramanız gerekir. Fotoğraf makinesi gövdesi için bir paket lastik bant seti - “Nikon D700 için 4 parçalı ön/arka/kabza lastik seti, yeni onarım parçaları OEM + bant.” Bazı lenslerin kapak yuvaları zayıftır. Çözüm Lens Kapağı Tutucudur.

Bugün cam fotoğrafçılığı gibi yakıcı bir konudan bahsetmek istiyorum. Birçok fotoğrafçı için bu en zor anlardan biri; yakın zamana kadar ben de camlı kompozisyonlardan kaçınıyordum, parlamadan ve yansımalardan korkuyordum, ta ki... çekime başlayana kadar. Evet, neden işe yaramadığını ve bununla nasıl başa çıkacağımı anlamak için camın çoğunu çıkarmaya başladım. Ve beni buna iten sebep tek bir fotoğraftı. Ama tüm bunlar hakkında daha fazlası kesimin altında.

Başlangıç ​​olarak, sizin için seçtiğim bazı teorik materyalleri size vermek istiyorum. Okuduğum her şeyden camın nasıl çıkarılacağı sorusunun evrensel bir cevabının olmadığı sonucuna vardım. Burada alabileceğiniz o kadar çok nüans var ki Güzel atış ancak denemeyle mümkündür.

Bir fotoğrafçının karşılaşacağı temel zorluk, pürüzsüz bir yüzeyde ortaya çıkan çok sayıda istenmeyen yansıma ve parlamadır. Ancak bazen bu tür efektleri fotoğrafın önemli unsurları haline getirerek avantajınıza çevirebilirsiniz. Başka bir nesnenin, hatta fotoğrafçının kendisinin cam bir nesneye yansıması, görüntünün anlamını zenginleştirebilmektedir. Ancak çoğu durumda parlama ve yansımalar kaçınılması gereken bir durumdur. Bunu yapmak için flaşı kullanmayı bırakmalısınız çünkü bu tür olayların ana nedeni sert ve parlak ışıktır.
Cam çekimi yapıyorsanız eşit ışıkta fotoğraf çekmeniz tavsiye edilir. Minimum gölge içeren karmaşık bir cam ürünün görüntüsünü elde etmek istediğinizde bu özellikle önemlidir. Sonuç, konunun şeklini vurgulayan bir fotoğraftır.
Farklı güçlerdeki çeşitli ışık kaynakları kullanılarak ilginç fotoğraflar çekilebilir. Örneğin bunlardan biri ürün üzerine dağınık ışık saçarken diğeri ürünün içinden geçen dar bir ışık huzmesi verebilir.
Uygun aydınlatma oluşturmak için, camın fotoğrafını çekerken yumuşak dağınık ışık elde etmek için genellikle softbox'lar kullanılır. Ancak profesyonel aydınlatma cihazlarınız olmasa bile evinizde oldukça iyi seçeneklere sahip olabilirsiniz.
Camın fotoğrafını çekerken fotoğraf bazen soluk ve ilgi çekicilikten uzak çıkıyor. Bunun nedeni arka plan seçimi gibi bir faktörün ihmal edilmesi olabilir. Fotoğrafın asıl amacı bir ürünün şeklini en küçük detayına kadar yeniden üretmekse, sade, tercihen siyah veya beyaz bir arka plan kullanılması önerilir. Genellikle başarılı fotoğraflar, camın kıvrımlı bir kumaş arka planına veya karmaşık dokuya sahip bir yüzeye karşı fotoğraflanması durumunda elde edilir. Merkezi nesnenin kenarlarındaki kırılması görüntünün algısını zenginleştirir, ancak şeffaf cam nesnenin şeklinin bu kadar karmaşık bir arka plan karşısında kaybolmamasına dikkat edilmelidir.
Size küçük bir fotoğrafçılık dersi göstereceğim ve profesyonel ışıklandırmanız olmasa bile, Genel İlkeler kullanışlı olabilir.

Cam nesnelerin güzel bir şekilde fotoğrafı nasıl çekilir?
En yaygın olanı iki yöntemdir.

İlk yöntemi kullanarak çekim yapmak, beyaz bir arka plan üzerinde koyulaştırılmış konturlara sahip bir cam görüntüsü üretir. İkinci yöntem, cam nesneyi beyaz ana hatlarla karanlık hale getirecektir. Her çekim yöntemine daha yakından bakalım. Koyu konturlara (açık arka plana) sahip açık renkli bir nesne. Bir flaşa, bir sayfa Whatman kağıdına ihtiyacımız olacak. karton kutu ve konunun kendisi. Kemer gibi bir şey oluşturmak için kutunun üç duvarı kaldırması gerekiyor.

Bu, camın çekim odasının iç kısmının daha küçük bir kopyasını yansıtmaması için yapılır. “Kemerin” uzak tarafını arka plan görevi görecek Whatman kağıdıyla kaplıyoruz. Kompozisyonun tamamını kusursuz bir şekilde parlak bir yüzeye (cilalı masa, ayna veya koyu renkli bir kumaş üzerine cam levha) yerleştirmeniz tavsiye edilir, daha sonra nesnenin ortaya çıkan yansıması çerçevede oynayacaktır. Flaşı Whatman kağıdına dışarıdan (ışığa doğru) yönlendiriyoruz.

Eğer objenin ön kısmında çalışılmaya gerek yoksa bu aydınlatma yeterlidir. Ancak örneğin bir şişenin üzerinde açıkça görülmesi gereken bir etiket varsa, o zaman ön tarafta yumuşak kutu şeklinde bir reflektöre veya aydınlatmaya ihtiyacınız olabilir.

Açık konturlara sahip koyu renkli bir nesne (koyu arka plan). Burada flaş ve Whatman kağıdına ek olarak yumuşak bir kutuya ve flaş için kapaklı bir aparata ihtiyacınız olacak.

Ve yine arka ışık. Yumuşak kutu merceğe "karşı" olarak yerleştirilir, ancak orta kısmı koyu renkli bir kontrplak veya karton tabaka ile kaplanmıştır (bu arka plan olacaktır). Yumuşak kutunun açık ışık kısmı cam nesneyi iyi aydınlatarak ihtiyacımız olan ışık taslağını oluşturacaktır. Burada bitirebilirsiniz ancak çerçevede yeterli hacim yok. Bu nedenle beyaz bir sayfa alıp lensin optik eksenine 45 derecelik bir açıyla kompozisyonun yakınına yerleştirelim. Flaştan gelen ışığın nesnenin yüzeyinde "parlamaması" için flaşı sahnenin karşı tarafından nozül üzerindeki perdeleri kapatarak bu tabakaya yönlendiriyoruz.

Genel olarak, farklı renkteki arka ışıkları, ilginç arka planları vb. kullanarak cam nesnelerle uzun süre deneyler yapabilirsiniz. Deneyin - kesinlikle başaracaksınız.

Reflektörlerin doğru ayarlanması ve ışık kaynağının seçilmesiyle aynı şey gün ışığında da yapılabilir.
Beni denemeye iten şey neydi? Ve işte saygı duyduğum Helene Dujardin'in bu fotoğrafı.

Onu gördüğümde kafamda tek bir soru vardı; nasıl?! Camı zar zor hissedebileceğiniz, tek bir parlama bile olmayan ve sanki cam hiç yokmuş gibi bir cam nasıl çıkarılır... Cam bardakları çıkarmaya çalıştım ve güzel bir anda, Aklıma şu geldi: Peki ya burada plastik bardak kullanılırsa? Her yerde satılan sıradan plastik bardaklar değil, daha düzgün olanları. Ve bir sonraki seyahatimde neredeyse ihtiyacım olan şeyle karşılaştım. Ne elde ettim:

Çok benzer, eğer diğer içerikleri alırsak, genel olarak düşüncem doğruydu. Ama gerçek cam objelerle düzgün bir şeyler yapmaya çalışmaktan vazgeçmedim.
Akıl yürütme ve alıştırmalar sürecinde kendim için birkaç noktaya dikkat çektim. Öncelikle, camı arka ışıkta çekmek en iyisidir; bu durumda hiçbir zaman belirgin bir parlama yaşamadım. ikincisi, iyi bir atışın başarısı büyük ölçüde atış açısına bağlıdır, burada dolaşmanız ve farklı açılardan, farklı mesafelerden denemeniz gerekir. Ayrıca polarizasyon filtresi kullanarak çekim yapmayı da denedim.
Sonraki fotoğraf çiftlerinde soldaki filtre kullanılmayan bir çerçeve, sağdaki ise tekli bir çerçeve.
Dedikleri gibi, 10 fark bulun))

Süt. Bu fotoğraflarda arkadan aydınlatma var, önde sağda ve solda iki reflektör var ve ben de bir elimle ön alanı bir kağıtla vurgulamak için kullandım.

Ama başka bir plan denemeye karar verdim. Burada ışık kaynağı bir pencere, sağda, solda ve önde beyaz bir reflektör var.

Gördüğünüz gibi fark önemsizdir. Filtre olmadan yapabilirsiniz.
Deneyin saflığı için, karanlık bir arka planda filtresiz ve filtresiz çekim yapmaya çalıştım.
Sağda gün ışığı, solda siyah bir reflektör ve arkada ve altta koyu renkli bir arka plan.

Burada fark daha da belirginleşiyor; filtreyle resim daha güzel ve daha kaliteli görünüyor.
Genel olarak benim sonucum mümkün olduğunca çok farklı çekim açısını, farklı arka planları denemektir, nihai sonuç da buna bağlıdır.

Ve sizin için bir sonraki görev cam olacak. Sizlerden her zaman olduğu gibi bu konuda yaratıcı bir yaklaşım, yaratıcılık, hatta belki yeni düşünceler ve keşifler bekliyorum.
Ödev için fotoğrafları 1. seviyenin yorumlarına gönderin!! bu yazı için geniş tarafta en fazla 640 piksel. Yalnızca bir fotoğraf kabul edilecektir.
Bir süre uzak kalacağım için 10 Haziran'a kadar oldukça fazla zaman veriyorum.Şimdi sonuçları yeni bir şekilde özetleyeceğiz. Bu saatten sonra tüm çalışmalarınızı tek gönderide toplayacağım ve birlikte tartışıp en iyisini seçeceğiz.
Ve geleneğe göre, ilham verici resimler.

İlk, ana ve tek kural: İster şişedeki konyak ister bardaktaki kokteyl olsun, herhangi bir alkolün fotoğrafını bir kişi olarak çekin - karakterini onu gördüğünüz gibi göstermeye çalışın. Geriye kalan her şey sadece nüanslar ama size kesinlikle onları da anlatacağız. Bu yüzden…

Şişelerin fotoğrafını çekmek için dört hayat tüyosu

Şişelerdeki atmosferik alkol çekimlerini yapmak ilk bakışta göründüğünden çok daha kolaydır:

• Açı. Konunuza yeni bir perspektiften bakmayı deneyin: yukarıdan, aşağıdan veya yandan. Denemekten korkmayın: ufku veya şişenin tamamının çerçevede olmayacağı gerçeğini engelleyin. Ve okuldaki sanat derslerinde size öğretilen en basit kompozisyon kurallarını da ihmal etmeyin. Kaçınmanız gereken tek şey, dik açıyla doğrudan çekim yapmaktır: bu tür fotoğraflar, çok kaliteli olsalar bile sıkıcıdır ve yalnızca çevrimiçi mağaza kataloğuna yerleştirilmeye uygundur.

• Arka plan.Çekim için en iyi arka planın ne olduğunu biliyor musunuz? Farkedilemez! Profesyonel bir fotoğrafçı değilseniz (ve bu makaleyi okuyorsanız, büyük olasılıkla öylesiniz), o zaman yemek masasında sadece kırıntılar olsa bile tüm gereksiz nesneleri çerçeveden çıkarın. Ancak bu, çerçeveye yalnızca bir şişenin dahil edilmesi gerektiği anlamına gelmez: Fotoğrafa başka bir şey eklemek istiyorsanız, örneğin bardaklar, buz küpleri, şarap aksesuarları, tüm nesneleri çerçeveye nasıl yerleştireceğinizi düşünün. güzelce.

• Işık. Fotoğrafçılık eski Yunancadan “ışıkla boyama” olarak çevrilmiştir. Bu durumda bazen güzel ışık ilginç bir açıdan daha fazlasına karar veriyor. Deney yapın, yandan, aşağıdan, arka ışıktan düşmesini sağlayın veya birkaç kaynağı (pencereler, flüoresan ve masa lambaları, mobilya lambaları, flaş vb.) kullanıp birleştirin - tüm bunlar fotoğrafınıza hacim ve atmosfer katacaktır. .

• Renk. Renk doygunluğu ve filtrelerle oynayın: Bazen parlak renkler harika görünebilir, ancak diğer zamanlarda uygunsuz görünebilirler. Bir görüntüyü siyah beyaza dönüştürmek için de aynı şey söylenebilir; bu, bir kareye çekicilik katabilir ve diğerini tamamen mahvedebilir.

Aslında aynı kurallar kokteyl ve diğer fotoğrafları çekerken de geçerlidir. alkollü içecekler gözlüklü. Ancak böyle bir çekimin daha fazla nüansı var.

Şerefe veya Bardaklardaki içeceklerin “lezzetli” şekilde nasıl çekileceği

Bardaklarda alkol çekmek, hızlı bir şekilde yapılması gerektiği gerçeği nedeniyle karmaşıktır, aksi takdirde içeceği "canlı" yapan her şey ortadan kalkacaktır: bir bardak şarapta hava kabarcıkları, şampanyada gaz kabarcıkları, bir bardak kokteylde renk oyunu , mükemmel katmanlama, biranın üstündeki köpük, bardaktaki ter damlacıkları, buz küplerinin güzel şekli ve bu içeceği içmek için yakıcı bir arzu uyandıran diğer detaylar.

Ancak birkaç nokta daha var:

• İki veya daha fazla ışık kaynağı. Bir ışık kaynağıyla bir şişe alkolün güzel bir şekilde fotoğrafı çekilebiliyorsa (örneğin, pencerenin kenarı veya arka ışık), o zaman bu numara bardaktaki bir içecekle işe yaramayacaktır - çerçeve düz ve sıkıcı olacaktır. Bu nedenle en az iki tane olması gerekir. Gölgeleri güzel bir şekilde vurgulamak veya fotoğrafınıza yalnızca hacim eklemek için reflektörleri de kullanabilirsiniz. Bu arada, birçok doğaçlama nesne onlar gibi davranabilir - ayna yüzeyleri, beyaz kağıt sayfaları veya başka bir şey.

• İki tür arka plan. Nispeten konuşursak, siyah beyazdır: Birincisi opak içeceklerle ve gözlüklerin süslü şekliyle güzel görünürken, ikincisi şeffaf olanlarla güzel görünüyor.

Bütün sırlar bu. Her ne kadar fotoğraf sanatı her şeyden önce teori değil pratiktir. Denemekten korkmayın. Alkollü içki çekimi konusunda kendi tüyolarınız varsa bunları bizimle ve okuyucularımızla paylaşın.

Birine bir şey satmak için, alıcının satıcıya, ürününün yüksek kalitede olduğuna güvendiğinden ve ihtiyacı olan şeyin de bu olduğundan emin olmanız gerekir. Bu nasıl başarılabilir? Çözüm basit; ürünü tüketiciye çekici görünecek şekilde göstermeniz gerekiyor. Bütün mesele bu Ana görev reklam fotoğrafçısı. Reklam fotoğrafçısı Tüketicinin bilinçaltını etkileyen tüm yönleri yetkin bir şekilde dikkate almak, ancak aynı zamanda konunun tüm avantajlı özelliklerini hassas ve göze çarpmadan vurgulamak gerekir. Ayrıca bir şirketin bir ürününün reklamını yapmaya çalışırken bu şirketin tarzını da dikkate almanız gerekir.

Bugün sizlere önerdiğimiz yazıda, ürünlerin ve diğer ürünlerin ilgi çekici ve akılda kalıcı fotoğraflarının nasıl oluşturulacağını okuyacak ve bu konuda birçok ipucu alacaksınız. Burada yer alan bilgilerin size bazı pazarlama ve reklamcılık fikirlerinizi yeniden düşünmeniz için neden vereceğini düşünmek isterim. Okuyucunun bu makalede alacağı öneriler, farklı deneyimlere sahip fotoğrafçılar için faydalı olacaktır. finansal fırsatlar. İyi tavsiye Yazar etkili ve etkili kurulumun nasıl yapılacağı hakkında bilgi veriyor uygun aydınlatma, sınırlı proje finansmanıyla ışık miktarının nasıl artırılabileceğinden bahsediyor. Ayrıca makalede, konunun maksimum çekiciliğini elde edebileceğiniz, sonraki bilgisayar işlemleriyle alışılmadık ve ilginç püf noktalarının bir tanımını bulacaksınız.

Rockwell Kon'dan ürün fotoğrafları

Ken Rockwell "satılabilir" fotoğraflar yaratan ilk kişilerden biriydi. Bu konuda nasıl ve neyi çekeceğini biliyor. Ken harika fotoğraflar çekiyor, iyi ve etkili aydınlatmanın nasıl organize edileceğini ve belirli bir ürün için hangi arka planın seçileceğini biliyor. Eserleri izleyici tarafından parlak ve uzun süre hatırlanıyor.

Takı fotoğrafı nasıl çekilir? Fotoğrafçılık dersleri

Reklam fotoğrafçıları mücevherleri ve diğer pahalı ve güzel nesneleri ve eşyaları çekmeyi severler. Yazarın size sunduğu derste çeşitli önemli ipuçları Her türlü takı ürününün fotoğraflanması için açık ve anlaşılır öneriler verilmektedir. Doğal olarak mücevher fotoğrafçılığı gibi bir işte pek çok şey var. ilginç özellikler. Burada her şey gerekli ve önemlidir. doğru seçim kameraların doğru ve doğru odaklanma ile çalıştırılması ve bitirilmesi. Her türlü çekimi yaparken takıİşinizde bir fotoğraf kutusuna ihtiyacınız olabilir. Bu makalede, küçük mücevherleri çıkarmak için kullanmak üzere böyle bir fotoğraf kutusunu nasıl kendiniz yapacağınızı okuyabilirsiniz.

Bu makaleyi okuduktan sonra mükemmel bir sonuç elde edeceksiniz. Ek Bilgiler yemek fotoğrafı çekerken ışığın nasıl düzgün ayarlanacağı, konunun çerçeveye nasıl yerleştirileceği, böyle bir çerçevenin sınırlarının nasıl doğru belirleneceği hakkında. Bu arada fotoğrafçılar çoğu zaman çerçevelemeyi unutuyorlar. Ama boşuna. Bu gibi konuları çekerken kadrajlama çok ama çok önemlidir.

Çok ilginç bir blog Smash and Peas. Bunu inceleyerek çok sayıda ürün fotoğrafçılığı konsepti hakkında bilgi edinebilirsiniz. Bu blogda, belirli nesneleri tasvir eden bir çerçevenin doğru çerçevelenmesini okuyacaksınız, bu tür çekim nesnelerinin doğru ve ilginç ışıklandırılması, bu sıradaki fotoğrafların hassas ama çok etkili son işlemleri hakkında hikayeler bulacaksınız. . Bu size genel olarak yiyecek ve yiyeceklerin fotoğrafını çekme çalışmalarınızda paha biçilmez yardım sağlayacaktır.

Evde stüdyo fotoğrafları oluşturmaya yönelik ipuçları

Her fotoğrafçının, özellikle de yeni başlayanın, iyi donanımlı bir fotoğraf stüdyosunda ve iyi fotoğraf ekipmanlarında çalışma fırsatına sahip olmadığını söylemeye gerek yok. Ancak hedefinize ulaşmada yaratıcılık, yaratıcılık ve biraz azim, tüm bunlar olmadan yapmanıza yardımcı olacaktır ve sıradan bir daire koşullarında, kendi başınıza stüdyoya oldukça yakın olabilecek iyi koşullar yaratacaktır.

Her Yeni Başlayanın Ürün Fotoğrafçılığı Hakkında Bilmesi Gerekenler

Deneyimsiz bir fotoğrafçı ürün fotoğrafı siparişi aldığında nereden başlamalı? Bu bazen yeni başlayan birinin kafasını karıştırabilir ve onun bundan kurtulması çok zor olacaktır. Bu makaleyi okuyarak bu konuda çok güzel tavsiyeler alabilirsiniz.

Birçok fotoğrafçının yaptığı 5 yaygın aydınlatma hatası

Bu blogda yemek fotoğrafçılarının en sık yaptığı ışıklandırma hatalarını öğreneceksiniz. Fotoğrafların son işlem sürecinde ne tür bir ışığın çekiminizi tamamen mahvedebileceğini okuyacak, bu hatalardan nasıl kaçınabileceğiniz ve bunlardan nasıl kurtulabileceğiniz konusunda harika tavsiyeler alacaksınız.

Ürün fotoğrafçılığı için adım adım kılavuz

Bu makale size adım adım çeşitli konuların fotoğraflarını nasıl çekeceğiniz, nereden başlayacağınız, nelere dikkat etmeniz gerektiği konusunda harika bir adım adım kılavuz sunuyor. Özel dikkat iş sürecinde ve çok daha fazlası hakkında.

Güzel şişelerde çeşitli içecekler nasıl çekilir çeşitli şekillerÖrneğin şarabı bu kısa dersten öğreneceksiniz. İçinde, bu tür fotoğrafçılıkla uğraşan bir fotoğrafçı için, bir şişenin camı üzerindeki yansımanın nasıl kontrol edileceği, cam bir nesne olarak fotoğraflanması zor bir nesnenin aydınlatmasının nasıl doğru şekilde ayarlanacağı konusunda çok değerli ve gerekli tavsiyeler alacaksınız ve çok çok fazla.

Küçük nesnelerin en iyi fotoğrafları

Bu derste küçük nesnelerin fotoğrafını çekerken kamera ayarlarında hassasiyetin önemini öğreneceksiniz. Çok küçük nesnelerin fotoğrafını çekenlere yardımcı olacaktır.

Ürünlerin fotoğrafını çekmek. Kitabın

Ürün Fotoğrafçılığı için Aydınlatma: Dijital Fotoğrafçılığa Adım Adım Kılavuz

Yiyecek ve mutfak fotoğrafçılığı için mükemmel bir aydınlatma kılavuzu. Böyle bir çekimin tüm sürecini çok iyi, ayrıntılı ve detaylı bir şekilde anlatıyor, işin tüm aşamalarına ve anlarına dikkat çekiyor ve bu çalışmada ortaya çıkması muhtemel sorunların çözümünü anlatıyor. Ürün listesi ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Bu kitap, tüm çalışma sürecinin baştan sona, tabiri caizse, en başından, temelden anlatılması açısından diğer benzer kitaplarla olumlu bir şekilde karşılaştırılır. İlk başta kitabın yazarları size görünüşte ilkel fotoğraf çekmeyi öğretecek, ancak daha sonra işin gereksinimleri her yeni adımda daha da katılaşacak ve çalışmanız bir aşamadan diğerine geliştirilecektir. Bu faydalı kitaptan ayrıca yemek fotoğrafı çekerken aydınlatmanın nasıl doğru şekilde ayarlanacağını, fotoğraflarda hangi renklerin en iyi görüneceğini ve bu renklerin doğru kombinasyonunun nasıl seçileceğini de öğreneceksiniz. Ayrıca bir yemek fotoğrafçısı olarak işinizde kullanılabilecek ve kullanılması gereken araçları da öğreneceksiniz.

Nesnelerin fotoğrafını çekmek için kullanışlı platin fotoğraf stüdyosu

Dayanıklı özel kumaştan üretilen Softbox yüksek sıcaklıklar, çok basit ve kullanımı kolaydır. Üstelik oldukça şık görünüyor. Bu minyatür masaüstü fotoğraf stüdyosunun malzemesi %100 kadifedir. Bu malzeme, nesneden keskin gölgeler oluşturmayan ve üzerindeki parlak vurgulardan kaçınmanıza olanak tanıyan mükemmel, düzgün ve iyi dağılmış bir aydınlatma sağlar. Softbox kolayca katlanır ve bu kadar kompakt bir formda hem saklanması hem de taşınması kolay ve rahattır.

Fotoğrafçılık El Kitabı: Profesyonel Fotoğraflar Çekmenize Yardımcı Olacak Dahili Flaşın Kullanımı ve Diğer Püf Noktaları

Yüksekte güzelce görüntülendiğinizi hayal edin profesyonel seviye herhangi bir nesnenin fotoğrafını çekti. Bu fotoğraflar bazen eşsiz duygular uyandırır, hatta izleyenin nefesini keser. Bazen gerçek dışı görünüyor. Ancak yine de tüm bu resimler profesyonel bir fotoğraf stüdyosunda oluşturulmadı! Bu kitabı okuduktan sonra durumun hiç de öyle olmadığını rahatlıkla göreceksiniz. Bu harika yayın, profesyonel bir fotoğraf stüdyosu veya pahalı fotoğraf ekipmanı olmadan çeşitli nesnelerin harika fotoğraflarını nasıl yaratacağınız konusunda size kapsamlı bilgi verecektir.

Ticari Fotoğrafçılık El Kitabı: Profesyonel Dijital Fotoğrafçılar için İş Teknikleri

Tek kelimeyle harika olduğunu düşündüğümüz bir kitap. Deneyimli ticari fotoğrafçıların çalışmalarına odaklanılarak yazılmıştır. Bu kitaptaki tavsiyeler gerçekten paha biçilmezdir. Ticari fotoğrafçı olmanın hemen hemen tüm yönlerini ve sorunlarını kapsar. Bu yayının her bölümü, yazarın bir fotoğrafın nasıl olması gerektiğini ve onu sipariş eden kişinin ondan ne beklediğini anlatmasıyla başlıyor. Ayrıca kitabın her bölümünde, şu veya bu tür ticari fotoğrafçılıkta en iyi sonucu elde etmek için hangi araçların kullanılması gerektiği, şu veya bu tür ticari fotoğrafçılığı oluştururken hangi ilkelerin işe yaradığı hakkında kapsamlı bilgiler yer almaktadır. Yazar, okuyuculara pazarlama hakkında her ayrıntıyı ayrıntılı olarak anlatacak, potansiyel bir iş müşterisiyle nasıl pazarlık yapılacağını öğretecek, size belirli bir siparişin maliyetini nasıl belirleyeceğinizi, işiniz için fiyatı nasıl belirleyeceğinizi, nasıl yapacağınızı öğretecek. Karları maksimuma çıkarmak ve maliyetleri minimuma indirmek. Pratikte çok faydalı bir kitap! Mutlaka okuyun!

Anlık fotoğraflardan profesyonel fotoğraflara. Yemek fotoğrafı çekmek

Yiyeceklerin nasıl fotoğraflanacağını tüm incelikleriyle büyüleyici bir şekilde anlatan çok değerli bir kitap. Bu kitabı okuduktan sonra, sadece çeşitli yemekleri nasıl harika bir şekilde pişireceğinizi değil, aynı zamanda dedikleri gibi, mutfak yaratıcılığınızı lezzetli bir şekilde nasıl fotoğraflayacağınızı da öğreneceksiniz. Bu harika yayından alacağınız bilgiler, yapmanıza yardımcı olacaktır. güzel resimler sadece mutfak yemekleri değil, genel olarak çeşitli gıda ürünleri de var. Bu tür çekimler için aydınlatmayı nasıl doğru şekilde ayarlayacağınızı ve çeşitli nesneleri çerçeveye doğru şekilde nasıl yerleştireceğinizi öğreneceksiniz. Burada harika olan şey, bu kitapta yer alan tüm ipuçlarının ve tavsiyelerin, iyi donanımlı bir fotoğraf stüdyosunda ünlü şeflerin yarattığı yemek ve mutfak şaheserleriyle çalışan profesyonel bir fotoğrafçıya yönelik olmayıp, çoğu kişiye yönelik olmasıdır. sıradan amatör fotoğrafçılar. Yazarlar size evde, kendi mutfağınızda, pratik olarak ocaktan çıkmadan harika yemek fotoğrafları çekmeyi öğretecekler!