Fotografie de concert. Cum să filmezi spectacole? Sfaturi de fotografie de concert
Concertele live sunt întotdeauna impresii vii, dinamică și bogăție de culori strălucitoare. Pentru privitorul obișnuit, sunt, dar ce înseamnă ele pentru fotograf? Dacă asistați des la spectacole ale artiștilor celebri, probabil ați observat cât de agitați sunt maeștrii fotografiei, încercând să surprindă cel mai bun moment și cel mai reușit unghi, luptând cu lumina, luminozitatea și temperatura în continuă schimbare a imaginii. Deci mai corect ar fi să spunem că pentru un fotograf un concert înseamnă multă și multă muncă. Cu toate acestea, dacă tot te străduiești să filmezi spectacole live și să o faci eficient, nu te vei putea descurca fără o pregătire adecvată. De aceea, am adunat 10 reguli, sau mai degrabă sfaturi, pentru a vă ajuta să vă pregătiți pentru spectacolul live.
Teme pentru acasă
Glumele sunt glume, dar chiar trebuie să te pregătești pentru fotografiere din timp. Mai întâi, studiați cu atenție grupul sau artistul care urmează să fie filmat. Youtube te va ajuta cu asta. În primul rând, vă va permite să vă familiarizați cu dinamica și comportamentul scenic al interpretului, ceea ce este de mare importanță pentru rezultatul final. Deci puteți ști exact la ce să vă așteptați de la solist și muzicieni, ce mișcări, tehnici și „cipuri”. Atunci îți va deveni imediat clar cum și când să urmărești o lovitură bună.
Nu uitați de dinamică - la urma urmei, acesta este aproape principalul lucru care ar trebui să fie în cadru. Scopul unui fotograf de concert este de a arăta emoțiile artistului și ale publicului celor care nu au fost prezenți la eveniment. Și, desigur, cea mai bună cale sunt fotografiile active dinamice.
Mai mult, analizând și evaluând în prealabil scara și direcția tragerii, puteți găsi cele mai bune puncte din care veți obține cele mai multe lovituri câștigătoare. Și locația, după cum știți, este foarte importantă pentru un fotograf.
Lasă totul acasă
La fel de important este să lăsați totul de prisos acasă înainte de a merge la un concert. Există mai multe motive pentru aceasta - în primul rând, mergi într-un loc aglomerat și să-ți faci drum prin mulțime cu o geantă uriașă plină de echipamente va fi extrem de incomod pentru tine. În al doilea rând, va fi incomod pentru cei din jurul tău. În al treilea rând, nu știi niciodată ce se va întâmpla și se poate întâmpla ca într-un slam sau într-un atac normal cu drive-ul cineva să deterioreze echipamentul. Prin urmare, pregătiți-vă camera și cel mai convenabil obiectiv, luați un acumulator și un card de memorie de rezervă și mergeți cu îndrăzneală să filmați evenimentul fără să vă faceți griji pentru siguranța întregului arsenal. Setul standard al unui reporter live este o cameră (de preferință un cadru complet), un obiectiv de 35 mm f/2 și un bliț extern (veți avea nevoie de el și de ce - vom vorbi despre asta mai târziu). Dacă, desigur, trebuie să trageți în condițiile de seră din zona de presă, puteți lua cu dvs. muniție de rezervă, dar știți sigur că cel mai probabil nu veți avea timp să înlocuiți sticla. Așa că mergi ușor.
reflectă fulgerul
Există două tipuri de fotografi de concert și ambii își pot susține alegerea cu argumente rezonabile. Unii încearcă fundamental să nu folosească blițul la fotografiere și se bazează doar pe iluminarea disponibilă în sală, în timp ce alții insistă că fotografii clare și solide pot fi obținute doar cu un bliț.
În ambele cazuri, trebuie să fii atent, deoarece lumina disponibilă poate să cedeze, iar blițul poate distrage atenția publicului, iar nu toți artiștii îți permit să-și înregistrezi spectacolele cu blițul. Așa că folosește flash-ul, dar cu moderație.
Singura recomandare care poate fi dată aici este să încercați întotdeauna să reflectați blițul. Dacă este posibil - din tavan, dacă nu - utilizați un difuzor. Difuzorul cu casetă moale Flama FL-B14 poate fi atașat cu ușurință la bliț și vă permite să atenuați lumina în orice condiții. Oferă lumină naturală moale și umbre.
obiectiv rapid
Cel mai bun prieten al unui fotograf de concert este diafragma. Desigur, lentilele cu zoom sunt grozave și, teoretic, sunt extrem de convenabile pentru filmarea concertelor, dar din punct de vedere al diafragmei sunt cu siguranță inferioare primelor.
Desigur, mulți fotografi apar la concert cu o cameră full frame și un obiectiv de 24-70 mm f/2.8. Nu este nimic în neregulă în asta, dar avem două obiective - să tragem, să profităm la maximum de lumina disponibilă în sală și, în plus, să nu ne târâm cu dispozitive grele. De aceea este cel mai convenabil să folosiți sticlă cu o distanță focală fixă și cu un raport de deschidere ridicat. Nu ne referim deloc la obiective scumpe, pentru că este suficient să iei un Nikon sau Canon de 50mm f/1.8 de calitate.
ISO în acest caz poate fi crescut la 12-13000, iar viteza obturatorului poate fi setată la 1/200 sau 1/300 secundă. Deci, cu aceste setări, parametrii se vor compensa reciproc și puteți folosi doar iluminatul disponibil în sală, fără a încălca realismul a ceea ce se întâmplă în cadru și, de fapt, pe scenă.
Evitați să fotografiați la nivelul ochilor
Nu este atât de ușor dacă ești într-o cameră mare, dar dacă ești pe scenă sau filmezi într-un club mic, este ușor să faci greșeala de a face fotografii direct. Avantajul etapelor mari și înalte este că vă permit să obțineți un fel de nivel: puteți trage de jos, puteți urca pe balcon și trage de sus, puteți trage din spate sau din lateral.
Cât despre compoziție, datorită mișcării și dinamicii constante pe scenă, trebuie să fii mereu atent. Încercați să evitați să primiți o mână suplimentară în cadru, un tehnician care rulează în fundal etc. Sau, dimpotrivă, folosiți-le, trecând spre raportare, nu spre performanță. Într-un fel sau altul, încearcă să anticipezi puțin evenimentele pentru a prinde lovitura potrivită, pentru că concertele sunt live și orice se poate întâmpla atât în sală, cât și pe scenă în timpul spectacolului. În același timp, este important să fiți atenți și să urmăriți nu numai ceea ce se întâmplă în câmpul vizual al lentilei.
Înregistrați în modul manual
Ar părea logic să setați modul automat pe rulare și apoi să nu fiți distras de setări inutile. Cu toate acestea, dimpotrivă, probabil cel mai bine este să filmați concerte într-un mod complet manual. Cel puțin, veți învăța să lucrați cu un număr incredibil de mare de tipuri de lumină, în timp ce veți avea o înțelegere clară a modului în care setarea se comportă în astfel de condiții și care este rezultatul. Într-un cuvânt, îți vei cunoaște propria cameră în interior și în exterior. În cazuri rare, puteți seta prioritatea obturatorului sau prioritatea diafragmei, aici va trebui să acționați în funcție de circumstanțe.
Fotografii profesioniști de concert cu experiență, ca de obicei, pot determina aproape expunerea în funcție de lumina disponibilă la ochi. Așadar, dacă doriți să vă îmbunătățiți în acest sens, vă recomandăm, de dragul practicii, să încercați să setați expunerea, nu uitați-vă la datele și indicatorii din cameră, ci cu ochii și verificați-vă de fiecare dată. În timp, veți învăța să „citiți lumina”, respectiv, vă va fi mult mai ușor să vă acordați.
Aflați când să schimbați AF-C în AF-S
Cele mai populare două moduri de focalizare automată la camerele Nikon sunt AF-C (modul de focalizare continuă) și AF-S (modul de focalizare unică). Un fotograf de concert trebuie să știe exact când să treacă de la unul la altul. De fiecare dată când focalizați din nou, puteți obține fotografii interesante, dar numai dacă subiectul nu se grăbește pe scenă, de exemplu, în timpul unui set acustic, când, de regulă, dinamica pe scenă este mai mică, AF-S este destul de acceptabil .
Dar AF-C este un mod mult mai potrivit pentru filmarea în concert. Inutil să spun că atunci când fotografiați un subiect în mișcare, aceasta este, practic, alegerea evidentă.
Când filmați în camera intunecata nici cea mai tare cameră nu poate face față „urmăririi” subiectului, așa că trebuie fie să folosești AF-C, dar să te adaptezi eventualelor inconveniente, fie să focalizezi cu AF-S & În primul caz, compoziția va avea de suferit, în a doua - dinamica. Deși, în mod corect, merită remarcat faptul că printre reporterii moderni de concert îi puteți întâlni și pe cei care folosesc focalizarea manuală.
Într-un fel sau altul, multe camere moderne au puncte centrale de focalizare în care sensibilitatea la lumină/contrastul scăzut este crescută. Dacă aveți un minut - verificați camera, merită.
Faceți poze cu publicul
Desigur, nu poți merge la un concert și petreci tot timpul întorcându-te pe scenă. Sarcina ta, ca fotograf, este să transmită nu numai ceea ce s-a întâmplat direct în fața publicului, ci și să transmită atmosfera generală care predomină în sală. Așa că, uneori, măcar întoarceți-vă către mulțime și faceți poze cu fanii. De regulă, oamenii se lasă de bună voie să fie fotografiați și, într-un acces de bucurie din cauza impresiilor primite, pot interacționa adesea cu fotograful și pot zâmbi sau arăta orice semne camerei. Când nu se pozează, poți surprinde cele mai pure emoții sincere. Nu uitați să faceți fotografii în care puteți vedea atât artistul, cât și publicul, deoarece aceasta este relația pe care se construiește evenimentul.
Uneori dați un pas înapoi (destul de înapoi, până la capătul sălii, în spatele inginerului de sunet) și trageți din spatele mulțimii, pentru că acest lucru îi va oferi privitorului un sentiment real de prezență, de parcă el însuși urmărește ceea ce se întâmplă.
Prinde o lumină interesantă
Am observat deja că mulți oameni preferă să filmeze folosind doar lumina disponibilă în instituție. Deci, există un alt motiv pentru asta, care merită menționat. În acest fel, puteți prinde o lumină interesantă, de exemplu, un fascicul care a căzut cu succes asupra artistului, o umbră într-un flux de lumină și multe altele. Adică nu ar trebui să fii întotdeauna supărat că ai primit sarcina dificilă de a te supune voinței iluminatului de pe site.
Există o singură regulă generală când vine vorba de iluminare: evitați să fotografiați pielea și fețele scăldate de lumină roșie. Lumina roșie nu vă permite să obțineți o fotografie detaliată, care poate fi salvată doar într-un singur fel. În schimb, așteptați până când lumina se schimbă și apăsați butonul prețuit.
Ca ultimă soluție, dacă nu a fost posibil să se evite lumina roșie, multe fotografii pot fi salvate prin simpla conversie în alb/negru.
Prinde detaliile
De fiecare dată când mergi la o fotografie, îți spunem să fii atent la detalii. Să nu dăm înapoi astăzi: cu aproximativ jumătate de oră înainte de începerea concertului, ai ocazia să surprinzi o mulțime de momente interesante – comunicare între fani, instrumente, mici detalii. Puteți surprinde anticiparea și tensiunea de pe fețele fanilor.
După concert, nu uitați să filmați setlist-ul, iar dacă reușiți să surprindeți măcar câteva momente din sesiunea de autografe improvizate, considerați că ziua a fost mai mult decât reușită, pentru că ați reușit nu doar să surprindeți spectacolul, ci de asemenea interacţiunea reală dintre artist şi publicul său. Sunt momente foarte emoționante.
Ei bine, ești pregătit pentru prima ta experiență de filmare la concert. Ultimele urări de la noi: fiți întotdeauna politicoși cu personalul, fanii și colegii fotografi și bucurați-vă de muzică! Dacă aveți probleme de gust cu acesta din urmă, faceți-vă aprovizionare cu căști intraauriculare bune, care vă vor ajuta să reduceți puțin zgomotul ambiental - de exemplu,
Articol al fotografului Sasha Sveta despre fotografia de concert:
Vreau să vă povestesc despre practica filmării concertelor, despre cum să deveniți cu adevărat fotograf de concert și anume:
Prefaţă.
Când întâlnesc texte despre fotografia de concert pe internet, mă frapează cantitatea de „apă” și minimul de sfaturi practice din aceste articole. Da, iar aceste „sfaturi” se reduc la lucruri destul de evidente:
- „Lumina este proastă la concerte”
- A profita de moment
- „Căutați unghiuri interesante”
Toate acestea sunt atât de clare. Toate acestea decurg logic din însuși conceptul de „fotografie de concert”.
De aceea am decis să scriu acest articol. Vreau să vă povestesc despre practica filmării concertelor, despre cum să deveniți cu adevărat fotograf de concert și anume:
Cum să obțineți acreditarea de fotograf.
Dacă chiar vrei să faci fotografii interesante muzicieni – este necesară acreditarea ca fotograf pentru concert. În cluburile mici, este posibil să vă puteți apropia de scenă, dar în locuri mari fără acreditare, acest lucru nu va funcționa. Și, de regulă, nu puteți aduce echipament fotografic serios la un concert fără acreditare.
De fapt, obținerea acreditării oficiale pentru un concert nu este deloc dificilă. Există multe modalități de a face acest lucru, vă voi spune despre cele mai simple și mai accesibile oricui are dorința de a trage.
Pe Internet există o mulțime de „muzical agentii de stiri”, sau mai simplu spus, doar site-uri care publică recenzii ale albumelor, rapoarte de la concerte și alte informații legate de muzică. Și doar câteva dintre ele sunt într-adevăr publicații în sensul deplin al cuvântului, adică. plata unor onorarii demne jurnalistilor si fotografilor, avand personal permanent etc. De regulă, aceste publicații sunt „mărci” binecunoscute pe piața media, iar site-ul pentru ele este doar un anexă la versiunea pe hârtie a revistei.
Majoritatea publicațiilor muzicale online funcționează pentru „entuziaști”. Fotografii și jurnaliștii lucrează acolo fie gratuit, fie pentru taxe absolut mici. Dar de aceea aceste site-uri ne interesează, pentru că orice persoană care își dorește neapărat să filmeze și are măcar un portofoliu mic de filmări de reportaj poate începe să lucreze cu o astfel de publicație.
Cum să o facă?
Nu voi numi astfel de publicații pe internet. Doar pentru că știu că mulți editori încearcă să nu facă publicitate cum este structurată lucrarea în ediția lor. Și dacă doriți cu adevărat, atunci doar căutând în Yandex puteți găsi cu ușurință o duzină de astfel de site-uri.
Pentru a începe, scrieți scrisori către editorii mai multor publicații similare cu o propunere de cooperare. Desigur, dacă atașați la scrisoare exemple din munca dvs., șansa ca vi se va răspunde imediat va crește foarte mult. Apoi, cel mai probabil, vi se vor da câteva „sarcini” de probă și dacă le faceți față cu succes, atunci cooperarea normală va continua, veți putea să vă „chemați” pentru a împușca muzicieni care vă interesează, sau editorii publicațiilor vă vor oferi periodic filmări. De regulă, redactorul publicației se ocupă de acreditarea pentru concert, dar pur și simplu veți fi informat când și unde să veniți și cum sunteți enumerați în listele de presă.
O astfel de cooperare are avantaje și dezavantaje.
Principalul punct pozitiv este că vă păstrați toate drepturile asupra fotografiei. Pentru a publica pe site, cel mai adesea aveți nevoie doar de o mică „previzualizare”, fotografia originală și toate drepturile asupra acesteia rămân cu dvs. Așa că puteți vinde aceste fotografii unor publicații „serioase” și, dacă aveți noroc, primiți o taxă bună. De asemenea, se întâmplă ca fanii grupului să vrea să cumpere fotografii deosebit de reușite.
Principalul dezavantaj al unei astfel de cooperări (în afară de faptul că nu ești plătit) este că pentru unele concerte nu vei putea obține acreditare. Deci, de exemplu, pentru concertele vedetelor de talie mondială, publicațiile puțin cunoscute sunt rareori acreditate.
Dar, în orice caz, cooperarea cu publicațiile online este o opțiune foarte bună pentru un tânăr fotograf. Pe lângă experiența de fotografiere și fotografii din portofoliu, vei obține o mulțime de cunoștințe noi și, în timp, aceste cunoștințe îți vor aduce clienți și noi angajatori.
Cum să filmați spectacole ale muzicienilor.
Desigur, subiectul „cum să tragi” este foarte extins și merită un articol separat. Dar deocamdată voi încerca să vă povestesc despre momentele cheie ale filmării.
Compoziţie
Una dintre cele mai simple și mai eficiente tehnici de compoziție în fotografia de concert este lucrul cu diagonalele. Acestea. când obiectul este situat compozițional de-a lungul liniilor diagonale din cadru. Când filmați concerte rock, două lucruri ajută adesea la construirea unei astfel de compoziții:
Chitară în mâinile unui muzician.
Gâtul chitarei care se retrage în colțul superior al cadrului este un clasic al fotografiei de concert care nu va înceta niciodată să fie relevant.
Mișcarea mâinilor vocalistului.
Spre bucuria fotografilor, mulți vocaliști se deplasează activ pe scenă, făcând posibilă realizarea unei fotografii interesante.
Când filmați muzicieni rock-punk-metal, este foarte important să transmiteți dinamica în cadru. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza următoarea tehnică de compoziție:
Din punct de vedere compozițional, muzicianul „părăsește” cadrul. Și acest lucru creează un sentiment de dinamism al acțiunii.
Dar ce să faci când un artist cântă muzică non-driven? Pe scenă este puțină acțiune, artistul stă într-o singură poziție. Apoi puteți încerca să construiți o compoziție nu numai pe artistul însuși, ci și prin plasarea luminii de scenă în cadru ca parte a compoziției:
În unele cazuri, această abordare funcționează bine:
Rama este construită exact pe artistul însuși, în timp ce este de dorit ca în cadru să nu fie nimic altceva care să distrage atenția - alți muzicieni sau un fundal colorat. Deși, desigur, totul depinde de situația specifică și de artist. De exemplu, uneori puteți include un element în cadru care iese în evidență față de accesoriile obișnuite de concert - acest lucru poate face imediat cadrul mai interesant. Ca și în acest caz cu „craniul”:
Lucrați cu lumină.
Din păcate, lumina scenei este cea care determină în mare măsură ce fel de cadru obțineți. Indiferent cât de bine „profiți de momentul” și construiești compoziția, iluminarea slabă a scenei va strica totul. Dacă un muzician cântă în locuri mari (cum ar fi Olimpiada) și mai ales dacă un bun designer de iluminat lucrează cu ele, de obicei nu există probleme. Dar când trupa cântă într-un club mic sau nu există nicio lucrare de iluminat ca atare... atunci șansele de a obține o fotografie interesantă sunt aproape de zero. În memoria mea, a existat un caz în care, la prezentarea unui grup în clubul B-2, muzicienii au cântat fără iluminare de scenă. Iluminarea a fost doar de la lămpi obișnuite care iluminau holul... Dar aceasta este mai degrabă o excepție, de obicei totul nu este atât de rău.
Cea mai mare problemă a cluburilor mici este că iluminarea acolo este nu doar slabă, ci și „o singură culoare” (nu sunt un expert în materie de lumină, dacă știe cineva cum se numește o astfel de lumină, vă rog să mă corectați). Se pare că întreaga scenă este plină, de exemplu, de o lumină roșie slabă. Ca urmare, este foarte dificil să faci o fotografie color sau alb/b interesantă - imaginea se dovedește a fi plictisitoare. Există o tehnică care te poate ajuta să „colorezi” imaginea. Încercați să „puneți” o placă mică de film colorat translucid sau plastic pe bliț în timpul fotografierii, de exemplu. faceți în esență un filtru de culoare obișnuit. Și apoi lumina de la blițul tău va adăuga culoare luminii plictisitoare.
Notă flash.
Mulți fotografi de concert nu folosesc blițul. În opinia mea, acest lucru nu este corect. Flash este un instrument pentru fotograf. Și trebuie doar să știe cum să-l folosească. Desigur, dacă „cojiți” cu un fulger în frunte, nu va ieși nimic bun din asta. Dar de multe ori un bliț poate funcționa grozav ca sursă suplimentară de lumină de umplere. Încercați să reduceți blițul cu o crestătură sau două și să-l îndreptați ușor într-un unghi față de scenă - uneori, acest truc simplu poate face o fotografie vizibil mai interesantă.
Încearcă, experimentează și sunt sigur că vei fi mulțumit de rezultat.
Momente generale ale filmării.
Cred că a vorbi despre setările vitezei de expunere și a diafragmei este oarecum inutilă - tu însuți vei înțelege ce setări sunt potrivite în fiecare caz făcând câteva fotografii de probă. Lasă-mă să spun doar câteva lucruri:
Cum să editați fotografiile de la concert.
Procesarea în fotografia de concert este deosebit de importantă. La un concert, toți fotografii lucrează în aceleași condiții și singura modalitate de a vă face munca în evidență pe fundalul a sute de fotografii ale altor fotografi este printr-o procesare interesantă și de înaltă calitate.
Regula principală este să filmați întotdeauna numai în RAW. Puteți citi despre programele de procesare a fișierelor RAW în articolul meu „”. Aici voi încerca să vă spun despre principalele caracteristici ale procesării concertelor.
Există două tipuri de prelucrare a fotografiilor de concert - artistică și de reportaj. Cu procesarea reportajelor, totul este clar - această prelucrare este cel mai adesea procesare în lot, când un rezultat de înaltă calitate este important cu o cantitate mare de cadre. Esența prelucrării, de regulă, se rezumă la lucrul simplu cu culori (saturație, balans de alb), expunere, claritate și zgomot. Set complet standard de trucuri simple. A scrie despre ele aici, în opinia mea, nu are prea mult sens - nu s-a scris deja un singur articol despre asta.
Cu prelucrarea artistică, totul este mult mai interesant. Esența sa este tocmai în prezentarea artistică a materialului, atunci când sarcina este de a realiza o imagine frumoasă și interesantă, iar lucrul este realizat individual pe fiecare cadru.
Relativ vorbind, întregul proces de prelucrare poate fi împărțit în trei părți principale:
- Culoare
- Ușoară
- Detalii
Lucru de culoare.
Sarcina principală atunci când lucrați cu flori este să le faceți „delicioase”. Adică culorile trebuie să fie armonioase, plăcute ochiului. În fotografia de concert, acest lucru este deosebit de important, deoarece foarte adesea iluminarea la un concert distruge toate culorile. O sa incerc sa dau un exemplu:
La acest concert, reflectoarele s-au „zvârlit” cu lumina galben-portocalie, de fapt, doar ucigând culorile.
Partea principală a lucrării de culoare a fost realizată în Adobe Lightroom, după care a existat o mică rafinare detaliată în Photoshop.
Principalele etape de lucru în Lightroom:
Lucrăm cu setarea Luminanță a culorilor: creștem roșu și galben la maxim, creștem portocaliu la jumătate din valoarea roșului și galbenului.
Asta e tot 🙂
Avem culorile pe care le doream. Apoi pot fi ușor modificate în Photoshop, dar procesarea principală a culorilor am făcut-o în Lightroom.
Iată un alt exemplu foarte revelator de lucru cu flori.
Cu o lucrare adecvată cu culorile, o imagine „delicioasă” poate fi realizată din aproape orice fotografie, chiar dacă condițiile de fotografiere au fost departe de a fi ideale.
Din păcate, nu există suficient spațiu pentru a vorbi în detaliu despre toate modalitățile de a lucra cu culorile în acest articol... Și acest articol nu este despre asta... Principalul sfat pe care vi-l pot da este să experimentați. Doar schimbați setările pentru culori, umbre, saturație în Lightroom și, în timp, veți învăța cum să creați culorile de care aveți nevoie. Și Lightroom este bun tocmai pentru că face destul de ușor să desfășoare astfel de experimente.
Lucrați cu lumină.
Cea mai mare posibilitate de lucru cu lumini și umbre, desigur, oferă fotografia alb/negru. Pur și simplu pentru că atunci când schimbăm setările de lumină și umbră, este posibil să nu urmărim schimbarea culorilor din fotografie. Acest lucru ne oferă mari avantaje - putem face un contrast puternic, putem întuneca sau lumina individual orice zonă a imaginii. Pentru a lucra cu alb/negru, vă recomand, de asemenea, să faceți procesarea principală în Lightroom și în Photoshop, să întunecați sau să luminați individual părți ale imaginii.
Dar mai întâi experimentați lucruri simple - de exemplu, cu contrastul unei imagini alb/negru, cu o procesare adecvată, puteți obține un rezultat foarte interesant:
Lucrul cu detalii.
Fotografii acordă adesea puțină atenție procesării detaliilor. Dar lucrând cu detalii, puteți îmbunătăți semnificativ fotografia și o puteți face mai interesantă. Procesarea detaliilor se face cel mai convenabil în Photoshop, iată câteva exemple de ceea ce se poate face simplu și rapid:
1 - Claritate lucrând în canalul Luminozitate al spațiului de culoare Lab. Acest lucru vă va permite să ascuți suma minima zgomot colorat. Ghid detaliat Cum să faceți acest lucru poate fi găsit cu ușurință pe Internet.
2 - Nu este necesar să clarificați întreaga fotografie. Pentru a evita apariția unui „zgomot” inutil, puteți crește claritatea numai în locurile „cheie” ale cadrului - ochii, mâinile pe gâtul chitarei, corzi, elemente vestimentare vizibile. Este foarte ușor să faceți acest lucru - există un astfel de instrument de perie Istoric, îl puteți seta să „deseneze” din orice moment de procesare care se află în Istoricul lucrului la o fotografie. Ce ne oferă asta? Putem să clarificăm întreaga imagine, să setăm peria de istorie să funcționeze de acum la Istoric (când am aplicat filtrul de ascuțire), să revenim la Istoric (adică când ascuțirea nu a fost încă aplicată) și să pictăm doar pensula de ascuțire peste imagine. !
Dacă creșteți claritatea în cele mai proeminente locuri ale cadrului, acest lucru va oferi privitorului iluzia că întreaga imagine este clară.
Din păcate, în acest articol nu am ocazia să scriu în detaliu despre prelucrarea fotografiilor - acest lucru va necesita mult spațiu ... Și articolul se va dovedi a fi complet diferit :). Dar cel mai important lucru este să înțelegeți cât de importantă este procesarea. Dacă doriți să obțineți o fotografie de concert cu adevărat frumoasă și interesantă, aveți nevoie de priceperea de procesare.
Filmare conferințe de presă.
Separat, aș vrea să spun câteva cuvinte despre conferințele de presă. Filmând periodic concerte vei ajunge la conferințele de presă ale muzicienilor. Adesea, fotografii acordă puțină atenție fotografierii „presiune”, realizând reportaje obișnuite și fotografii de protocol. După părerea mea, acest lucru nu este corect, deoarece tocmai la o conferință de presă ai ocazia să faci un portret interesant al unui artist. Iată câteva exemple de portrete pe care le-am făcut la conferințe de presă:
Cea mai grea parte a fotografierii portretelor la o conferință de presă este obținerea unei fotografii artistice colorate interesantă. Deoarece iluminarea preselor, de regulă, lasă de dorit și este foarte dificil să obții culori frumoase într-o fotografie (și anume, o fotografie artistică).
Dar un portret bine făcut al unui artist poate fi la mare căutare. Așa că revista Medved a cumpărat un portret al lui Grebenshchikov pentru coperta numărului, iar recent editura AST s-a oferit să cumpere o fotografie a lui Vasiliev pentru coperta cărții sale (la momentul scrierii, negocierile sunt în desfășurare cu editorul).
Prin urmare, trageți, procesați și puteți obține un rezultat foarte interesant. Nu vă agățați de filmări „protocol”...
Câteva cuvinte despre trist.
Din păcate, în Rusia este aproape imposibil să faci bani cu fotografia de concert. Vorbesc despre un venit mare stabil și nu despre taxe unice. Există multe motive pentru aceasta, de la un număr neglijabil de publicații muzicale tipărite până la absența industriei muzicale ca atare. Așadar, dacă te gândești să câștigi mulți bani cu fotografia de concert, cel mai probabil vei fi foarte dezamăgit.
Dar dacă îți place doar muzica, spectacolele live ale muzicienilor și ești interesat să încerci să filmezi concerte, atunci mergi mai departe, dorința principală este să reușești.
De la cum să obțineți acreditarea pentru un concert și ce echipament să mergeți la el, să trecem la principalul lucru - care sunt caracteristicile fotografiei de concert? În primul rând, trebuie să decidem asupra sarcinii cu care ne confruntăm. Ce dorim să obținem ca rezultat și ce fel de fotografii de concert pot fi considerate cu adevărat de înaltă calitate și de succes? Din punct de vedere al componentei compoziționale și informative, filmarea în concert nu este mult diferită, de exemplu, de fotografierea de grup sau de portret. Aceleași reguli se aplică și ei.
Fotografiile de la concert trebuie să-i arate pe toți actorii - interpreți, muzicieni, oameni din mulțime invitați pe scenă. Focalizarea se face de obicei pe ochii interpretului, așa cum se face în fotografia de portret. Fotografiile dintr-un unghi mai mic pot adăuga mai multă „putere” și expresivitate muzicianului. Aici puteți folosi principii destul de standard pentru construirea unei compoziții.
Dar fotografia de concert are încă o caracteristică importantă. Cert este că calitatea tehnică a pozelor, fotografiile de prim-plan ale interpreților și planurile generale ale grupului muzical nu sunt suficiente aici. Întreaga rețea este deja plină de astfel de imagini de la concerte. În fotografia de concert, altceva este important - transferul de emoții, experiențe ale muzicienilor și fanilor lor. Vi se cere să surprindeți cele mai dinamice și emoționale ipostaze în fotografii, să observați detalii interesante despre interpret (coafura, haine, machiaj), să arătați ceva neobișnuit și nou.
Imaginile extraordinare care transmit emoțiile muzicienilor, chiar și cu defecte tehnice minore, sunt foarte apreciate. În consecință, atunci când filmați un concert, este logic să filmați din cât mai multe unghiuri posibil, să încercați diferite construcții de cadru și, în același timp, trebuie să monitorizați în mod constant ceea ce se întâmplă pe scenă. Nu uita să faci poze cu fanii trupei, fotografiile lor luminoase și interesante vor ajuta la transmiterea stării generale a concertului.
Dacă vorbim despre caracteristicile tehnice ale fotografiei de concert, atunci primul lucru cu care se confruntă orice fotograf este dificultatea de a obține fotografii clare în condițiile în care iluminarea este slabă sau se schimbă constant, iar interpreții înșiși de pe scenă se deplasează din colț în colț. Fotografierea în mișcare nu este cea mai bună opțiune. Dimpotrivă, ar trebui să faceți tot posibilul pentru a fixa în siguranță camera în mâini. Trebuie să te obișnuiești să faci poze ținându-ți respirația și înghețând literalmente pe loc.
Când vă pregătiți să filmați o trupă muzicală sau un artist, este logic să vă uitați prin galeriile de filmări ale concertelor sau spectacole video de pe site-ul lor oficial pentru a înțelege singuri cum se comportă acești interpreți pe scenă. Acest lucru vă va ajuta să decideți în avans ce loc să luați în groapa foto pentru a obține fotografii ale muzicienilor din cel mai bun unghi. Pentru a crește șansele ca cel puțin câteva fotografii să se dovedească clare, merită să fotografiați în serii de mai multe cadre.
În timpul filmării la concert, din cauza lipsei de lumină, fotograful trebuie să aleagă între imagini neclare și zgomot. Zgomotul este răul mai mic în acest caz, deoarece poate fi eliminat parțial în post-procesare. Încețoșarea imaginii este foarte dificil de remediat ulterior. În acest sens, este mai bine să fotografiați la valori ISO ridicate, decât să încercați să creșteți viteza obturatorului. De regulă, trebuie să utilizați o sensibilitate de aproximativ 1600 ISO.
Filmați larg deschis pentru a obține o expunere adecvată. Viteza obturatorului va trebui să fie selectată în funcție de dacă obiectul fotografiat se mișcă și de cât de sigur este ținută camera în mâini (dacă există „agitare”). În orice caz, aici se aplică regula - viteza obturatorului ar trebui să fie mai mică decât distanța focală reciprocă. Pentru a fotografia un muzician în mișcare activă pe scenă, aveți nevoie de viteze de expunere mai mari de 1/160 de secundă. Dacă fotografiați așa-numitul „headbanging”, adică fluturați părul lung, va trebui să utilizați viteze de expunere mai mici de 1/400 sec. Este recomandat să controlați punctul de focalizare în modul manual, deoarece automatizarea încorporată a camerei pur și simplu nu va putea recunoaște care dintre detaliile cadrului este de cea mai mare valoare pentru dvs.
Fotografia de concert implică capacitatea de a lucra cu lumină. Fotograful trebuie să se uite la iluminarea scenei de fiecare dată când începe să filmeze. În timpul unui concert, vei întâlni o schimbare constantă a luminii. De regulă, acestea sunt mai multe seturi de lumină care se repetă. Prin urmare, sarcina ta va fi să alegi expunerea potrivită în funcție de condițiile de iluminare în schimbare.
Parametrii de fotografiere vor trebui modificați pentru o anumită iluminare pentru a obține fotografii clare și de înaltă calitate. Pentru a face acest lucru, va trebui să utilizați măsurarea spot și să acordați constant atenție histogramei pentru a vă asigura că nu subexpuneți sau supraexpuneți fotografia. Desigur, este foarte dificil să găsești setările optime literalmente din mers, dar acest lucru vine cu experiență.
Pe lângă lucrul cu lumina, fundalul pe care are loc un eveniment sau altul este foarte important în fotografia de concert. În acest sens, este foarte interesant când aparatele de fum sunt pornite în timpul unei reprezentații. Fumul iluminat de spoturi multicolore poate fi un fundal grozav care poate îmbunătăți imaginea de ansamblu. Ascunde structuri neatractive în fundal și în același timp difuzează perfect lumina, astfel încât umbrele dure sau zonele supraexpuse de pe fețele muzicienilor să dispară. Cu toate acestea, fumul de pe scenă poate fi și cel mai mare dușman al unui fotograf. La urma urmei, când este mult fum pe scenă, muzicienii pot dispărea literalmente în ea.
Este mai bine să filmați spectacole de concert în format RAW. În acest caz, datele sunt stocate pe 12-14 biți, ceea ce în procesarea ulterioară vă va oferi mai multe oportunități de îmbunătățire a expunerii. Fotografierea în format JPEG va fi justificată doar atunci când filmați acele concerte în care există o iluminare constantă și de înaltă calitate pentru a obține expunerea perfectă a cadrului.
De obicei, astfel de condiții apar la festivaluri în aer liber, adică la concertele organizate în aer liber. Astfel de evenimente, apropo, sunt o oportunitate bună de a face fotografii de înaltă calitate ale spectacolelor cu o iluminare bună, ceea ce nu este întotdeauna cazul în fotografia de concert. Formatul JPEG vă permite, de asemenea, să fotografiați cât mai repede posibil, ceea ce în unele situații poate fi foarte popular.
În cele din urmă, succesul fotografiei de concert constă în faptul că camera surprinde un episod sau moment interesant din întregul flux de evenimente. Acest lucru necesită concentrare extremă, concentrare și experiență, precum și capacitatea de a prezice ce se va întâmpla pe scenă în următoarea secundă. Trebuie să fii foarte atent la ceea ce se întâmplă și să fii gata să reacționezi imediat. Cu experiență, vei putea ține pasul cu evenimentele mai repede și vei putea plasa mai multe detalii interesante în cadru.
După fotografiere, când fotograful se uită la filmare, din câteva sute de fotografii, de obicei nu mai mult de zece sunt demne și interesante. Aceste cadre se disting prin expresivitate, energie și transferul atmosferei spectacolului. Problemele tehnice în evaluarea fotografiilor joacă un rol destul de secundar.
În cele din urmă, merită să spuneți câteva cuvinte despre procesarea filmării. În cele mai multe cazuri, post-procesarea se reduce la lupta împotriva zgomotului prezent în imagini. Există multe filtre software și plug-in-uri pentru a elimina un astfel de zgomot. Ar trebui să fiți atenți aici - nu este recomandat să neteziți prea mult imaginea, deoarece puțin zgomot în fotografiile de concert arată destul de natural și creează un sentiment de realism în imagine pentru privitor. Acesta va adăuga „textură” imaginii și nu va fi foarte vizibil. Zgomotul ar trebui eliminat în principal în zonele în care nu există detalii clare, în special în zona gradienților.
Cu toate acestea, post-procesarea nu poate fi limitată doar la eliminarea zgomotului. După cum s-a menționat de mai multe ori, fotografiile de concert ar trebui să aibă expresivitate artistică și emoțională, să prezinte o imagine interesantă și, în același timp, frumoasă. Prin urmare, la procesare, puteți interfera mai mult cu cadrul, în cadrul unei abordări moderate, desigur. Puteți încerca să scăpați de iluminarea prea plată sau slabă, să vă jucați cu contrastul și saturația culorii imaginii, să utilizați diverse filtre și „efecte speciale”. Dar totuși, trebuie să rețineți că sarcina dvs. nu este să înfrumusețați cât mai mult rama, ci să folosiți procesarea pentru a elimina imperfecțiunile și a oferi fotografiei un aspect finit, care să se potrivească cu starea de spirit și atmosfera evenimentului.
Filmarea concertelor este întotdeauna fotografie de reportaj. Sarcina fotografului este să transmită atmosfera concertului, să arate emoțiile artiștilor, emoțiile publicului, să surprindă întreaga unitate, astfel încât toată lumea, uitându-se la fotografiile tale, să regrete profund că au ratat acest lucru. concert. Sarcina, sincer, nu este una ușoară, pe care cel mai probabil doar un fotograf experimentat o va face față. Cu toate acestea, vă vom spune în articolul nostru ce fac profesioniștii pentru a obține rezultate înalte.
Pregătirea pentru filmare
Orice regulă de aur fotografie de reportaj- Familiarizarea cu locul de munca. Dacă este posibil, vizitați locația în avans, aflați ce condiții de iluminare vor fi la concert (ceea ce vă va ajuta să decideți ce echipament suplimentar aveți nevoie pentru a lua la filmare), alegeți punctele de filmare potrivite, uitați-vă la unghiurile și fotografiile pe care le aveți. poate captura.
O altă treabă importantă este să vizionezi înregistrările video finalizate ale concertelor cu artiștii pe care trebuie să le filmezi. Acordați atenție modului în care se mișcă în jurul scenei, cât de repede se mișcă și dacă se mișcă deloc. Unele dive pop, cum ar fi Madonna, organizează spectacole întregi, caz în care trebuie să vă familiarizați cu acest program, să evaluați modul în care se schimbă lumina, dacă sunt implicate grupuri de dans în program etc.
Mulți fotografi celebri care filmează în mod regulat concerte își păstrează propriile bloguri în care își împărtășesc impresiile despre performanțele anumitor artiști și observații importante din punct de vedere profesional. Încercați să căutați o astfel de intrare despre concertul artistului dvs. și obțineți-o pe un platou de argint solutii la cheie sarcini dificile în munca unui fotograf la un concert.
O astfel de muncă preliminară vă va permite să nu vă împovărați cu echipamente inutile atunci când mergeți la un concert (care din nou va asigura libertatea de mișcare în timpul unui concert) sau, dimpotrivă, vă va permite să nu uitați un „gadget” important și vă va oferi mai multe oportunități de implementare a ideilor creative.
Configurare hardware
Înainte de a începe să filmați, să analizăm setările camerei pentru lucrul la concerte. Toată lumea își imaginează condițiile de iluminare cu care trebuie să lucreze un fotograf în timpul spectacolului de vedete sau grupuri? Așa e, cel mai adesea este momentul întunecat al zilei, închis sau spatiu deschis, un număr mare de reflectoare.
În astfel de condiții, vrând-nevrând, veți seta iso la cea mai mare valoare, de exemplu, 1600. Și dacă aveți echipamente scumpe în mâini, atunci nu va strica să faceți fotografii excelente, dar dacă este o cameră decupată cu o lentilă de balenă, va trebui să suportați o cantitate impresionantă de „granule” pe imagini.
De asemenea, nu uita că nimeni nu va poza pentru tine la concerte, acesta este un proces live dinamic în care trebuie să prinzi fiecare emoție în mișcare. Pentru a face fotografii de înaltă calitate în astfel de condiții, puteți permite cu ușurință o uriașă aliniamentul teleobiective scumpe cu reducerea vibrațiilor sau lentile rapide, datorită cărora puteți seta cea mai rapidă viteză de expunere posibilă. Un obiectiv rapid vă va permite, de asemenea, să ocoliți blițul, care este adesea interzis fotografilor, și să obțineți o imagine clară și luminoasă.
După cum am menționat mai devreme, nu te poți lipsi de o viteză mare a obturatorului la un concert, doar că te poate scuti de fotografiile neclare care îți pot pune toată munca la gunoi.
- Valoarea maximă f pe care o puteți utiliza pe camera dvs. este f|125 - nu mai este! Puteți utiliza o viteză mai mare a obturatorului dacă camera și optica vă permit acest lucru.
Alegerea opticii
Să aruncăm o privire mai atentă la optica pe care o aleg profesioniștii pentru a filma concerte ale trupelor legendare. La astfel de evenimente, nu te poți lipsi de un teleobiectiv, ceea ce este firesc, pentru că nimeni nu te va lăsa pe scenă să faci un prim plan al unei vedete și să arăți toate emoțiile și impulsul cu care ea încearcă să aprindă publicul. ! Teleobiectivul în acest caz va fi cel mai bun prieten al tău, alege acest prieten cu o distanță focală de 70 până la 200 mm. Dacă adăugați o deschidere cu o valoare, de exemplu, de 2,8 L unui astfel de obiectiv, atunci aceasta va fi o opțiune ideală pentru toate ocaziile din viața de club. Singurul dezavantaj al unei astfel de optici este costul ridicat, prețul unor astfel de lentile poate ajunge la câteva sute de mii.
Există opțiuni pe care mulți și le vor putea permite și, de asemenea, le vor oferi calitate bună poze, dar cu o valoare iso mare. Acesta este un teleobiectiv de 70-200 mm cu deschidere de 4L și un teleobiectiv de 70-300 mm cu deschidere de 4,0-5,6 L. Cu un astfel de obiectiv, doar o scenă bine luminată vă va salva fotografiile de la „granul” și, ca practică spectacole, cel mai adesea la concerte nu economisesc energie electrică.
Să luăm în considerare o serie de remedieri care pot fi folosite dacă ați reușit să vă apropiați de scenă. Costul reparațiilor depinde și de raportul de deschidere al opticii achiziționate. Veți obține cele mai luminoase și mai colorate imagini dacă cumpărați obiective 50/1.8 și 50/1.4 nu ieftine. Pentru prim-planuri, un obiectiv 85 / 1.8 este ideal. Pe lângă valorile ISO scăzute, puteți obține fundaluri perfect neclare datorită acestor lentile.
Cum să alegi locul de filmarePrimul lucru de luat în considerare atunci când alegeți locația de filmare este iluminarea. Fața artistului ar trebui să fie bine luminată. Ideal dacă te afli în fața scenei și poți surprinde artistul dintr-un unghi frontal. Puteți prinde reflectoarele aprinse fundal, care va fi îndreptat spre cameră și va fotografia muzicianul în contrast cu lumina de fundal. Brichetele pornesc adesea iluminarea diferitelor culori în același timp, surprinzând acest moment veți obține un efect foarte interesant asupra fotografiei.
- Alegeți un punct de fotografiere care vă va ajuta să capturați atât portrete în prim plan ale stelei, cât și fotografii late. Pentru a vă asigura un loc atât de uimitor, va trebui să ajungeți mai devreme și să nu plecați până nu ați făcut cele mai bune fotografii.
Cum să obțineți acreditarea?
Locurile mari de concerte, de regulă, sunt bine păzite și nimeni nu vă va lăsa să intrați cu echipament fotografic profesional fără o permisiune specială. Cum poate un simplu fotograf care vrea să învețe să filmeze concerte să ajungă la un spectacol? Există mai multe moduri.
Lucrul cu compozițiaEmoțiile, mișcarea unui muzician, acesta este, desigur, principalul lucru pe care un fotograf ar trebui să-l surprindă, dar toate acestea ar trebui să se adauge într-un cadru armonios. Diagonalele pot fi cheia unei compoziții de succes în fotografia de concert. Diagonala din cadru poate fi gâtul unei chitare, fasciculele reflectoarelor, mișcările mâinilor muzicienilor.
Nuanțele lucrului la un concertE timpul să dau câteva sfaturi importante de la profesioniști care vă vor ajuta să lucrați confortabil la concerte și să surprindeți cele mai importante momente ale evenimentului.
Mulți fotografi uită să țină cont de foarte punct important- la concerte cu voce tare! Adesea, pentru a te apropia de vedetă, trebuie să tragi în echipamentul de sunet, ceea ce poate avea un efect extrem de negativ asupra auzului tău. Doar câteva dintre aceste fotografii sunt suficiente pentru ca ireparabilul să se întâmple. Înainte de a filma un concert, asigurați-vă că cumpărați dopuri pentru urechi sau dopuri profesionale pe care le folosesc muzicienii.
Prietenia cu jurnaliștii sau presa artistului îți va permite să fii în cele mai „atuse” locuri în timpul concertului, poate chiar să privești în culise și să filmezi imagini exclusive. De asemenea, astfel de cunoștințe vă pot oferi vizite ulterioare gratuite la spectacolele grupului, de exemplu, pentru fotografii. Cu toate acestea, pentru aceasta trebuie să aveți un portofoliu cu fotografii de concert.
Concertele mari cu vedete au întotdeauna o zonă foto specială unde poți face poze celor mai faimoși oameni care au asistat la concert și artiștii înșiși. Este necesar un permis foto special pentru a intra în această zonă. Asigurați-vă că îl obțineți în avans, pentru a nu rata o oportunitate grozavă de a face fotografii care pot fi pe coperta unei reviste.
Nu neglija filmarea unei trupe care cântă în fața artistului tău. Acest lucru vă va oferi ocazia să vă configurați camera în mod corespunzător pentru performanța vedetei, să vă obișnuiți cu iluminarea, să vă pregătiți pentru situații neașteptate.
Iluminarea în timpul unui concert se poate schimba dramatic, chiar și un fotograf cu experiență în astfel de condiții poate „înșuruba” cadrele, dar formatul RAW, ca o baghetă magică, va salva ziua și vă va permite să extindeți expunerea în timpul procesării.
Concertele sunt întotdeauna un mediu agitat, mișcându-se prin mulțime, riști echipamente scumpe. Dacă te hotărăști să te plimbi prin sală și să faci poze cu grupul din diferite puncte, fii cât mai politicos și iei locul cuiva doar după ce ceri voie.
Mulți fotografi de concert nu iau blițul cu ei, iar acest lucru nu este în întregime corect. Poate fi folosit ca lumina suplimentara. Reduceți luminozitatea blițului cu câteva trepte și utilizați-l ca lumină de umplere la un unghi ușor față de scenă. Vei fi surprins ce efect interesant va fi rezultatul.
Veți obține fotografii incredibil de eficiente dacă vă așezați chiar sub scenă și faceți câteva fotografii cu un obiectiv cu unghi larg.
Toți fotografi profesioniști cunosc avantajele unui monopied, că este ușor de utilizat și destul de mobil în comparație cu un trepied. Luați un monopied pentru a filma concerte și nimic nu vă va împiedica mișcările prin sală.
post procesareAdesea, fotografiile unui concert înregistrat sunt necesare aici și acum, mai ales dacă ați fotografiat pentru o anumită publicație, ceea ce este vital pentru a fi primul care își încântă cititorii cu fotografii de la concertul trupei lor preferate. Încercați să urmăriți imediat cadrele rezultate și să le notați pentru a nu pierde timpul acasă.
Locurile mari de concerte instalează corturi speciale pentru fotografi și jurnaliști, unde oferă un computer și Wi-Fi. Astfel, fotograful își poate trimite lucrarea editorului între melodii.
Dacă nu aveți unde să vă grăbiți și tocmai ați fotografiat pentru arhiva dvs. sau arhiva de grup, nu vă grăbiți să oferiți fotografii lui formă pură. Fotografiile de concert nu au aproape întotdeauna expunere și puteți rezolva cu ușurință acest lucru cu un editor foto dacă fotografiați în format RAW. De asemenea, merită să lucrați la reproducerea culorii fotografiei, răsucind câteva setări puteți obține culori cu adevărat „delicioase”.
Este posibil să faci bani din fotografia de concert?Din păcate, în Rusia, fotografii pentru concerte de filmare primesc doar intrare gratuită la spectacole și nimic mai mult. Prin urmare, dacă fotografiezi concerte, atunci cel mai probabil ești doar un mare fan al muzicii. Este rar ca un fotograf să lucreze contra cost, iar dacă o face, este o singură dată. Acest lucru a fost afectat de dezvoltarea scăzută a industriei muzicale în ansamblu și de un număr nesemnificativ de publicații muzicale tipărite serioase.
Cu toate acestea, dacă îți place doar muzica grozavă și spectacolele live - fotografia de concert este o modalitate excelentă de a câștiga experiență în fotografia de reportaj și de a vizita gratuit spectacolele artiștilor tăi preferați. Așa că citește acest articol și pune în practică toate sfaturile despre fotografia de concert!
Yulia Raskova este o tânără fotografă din Krasnoyarsk, specializată în fotografia de concert. Într-un timp destul de scurt, Yulia a reușit să devină fotograf personal pentru sala de concerte Grand Hall Siberia, precum și autor de publicații în diverse publicații, inclusiv în revista Foto & Video. Potrivit Yulia, fotografia nu numai că nu îi distrage atenția de la muzică, dar ajută și să arunce o privire nouă asupra muncii muzicienilor ei preferați și a dezvoltat relații reciproc respectuoase cu fanii care interferează cu mulți alți fotografi. Despre cum să nu intrați într-un slam la un concert și despre cum să transmiteți cât mai mult posibil energia care vine de pe scenă în fotografie, le spune Yulia cititorilor Nikon World.
— Cum ai devenit fotograf și când ai început să filmezi concerte?
Sunt avocat de formare, dar viața m-a condus spre fotografie. Tatăl și bunicul meu erau pasionați de fotografie, din copilărie am văzut un aparat de fotografiat acasă, nu era ceva special, ci o parte obișnuită, dar foarte importantă din viața mea. Am fost atrasă de arta vizuală încă din liceu, și mai ales de fotografie, ca o oportunitate de a surprinde un moment trecător în felul meu, oferindu-i propriile gânduri și emoții. Am început să iau fotografia în serios în perioada practica legala, iar accentul s-a pus pe oameni și evenimente. Este interesant pentru mine în fotografie până astăzi. Tocmai am ieșit din casă și am făcut poze la tot ceea ce într-un fel sau altul a provocat un răspuns emoțional, o dorință de a apăsa un buton. Mai târziu am fost atras de studiourile foto, în primul rând de oportunitatea de a lucra cu lumina: în studio se putea studia lumina, să iluminez subiectele în felul propriu, să obțin diverse efecte grație diverselor scheme de iluminare.
Totuși, eram în continuare atras de viață, de evenimente. Am început să merg la concerte pentru că, cu programul meu de lucru de opt ore, timp liber a ramas doar seara, iar seara in oras sunt mai ales petreceri si concerte. Adică a fost pentru mine cea mai reală cale către ceea ce îmi place să fac mai mult decât orice pe lume - fotografia.
Apoi am filmat mai mult pentru mine, dar în același timp am analizat pozele și am lucrat la greșeli. Dorința finală de a se dedica în totalitate fotografiei de concert a luat contur după munca în comun cu actorul Vadim Demchog în turneul său din Krasnoyarsk. În timpul cooperării noastre, am făcut o mulțime de fotografii la radio și televiziune, am filmat spectacolul lui Vadim Viktorovich "Harlequinade", în culise și repetiții... A trebuit să filmez literalmente 12 ore pe zi! Aproape că nu era timp de somn, dar am câștigat o experiență importantă de interacțiune între un fotograf și un actor/muzician, am învățat multe despre cum se fac spectacolele.
Ce gen de muzică preferați să filmați?
— Îmi place foarte mult să fotografiez oameni creativi și talentați. Poate că aceasta este prioritatea mea principală atunci când aleg o fotografie. Un chitarist talentat poate cânta la chitară electrică într-o trupă rock sau poate veni cu un concert solo și poate cânta părți acustice - genul nu este la fel de important pentru mine ca faptul că o persoană cu adevărat talentată și dedicată lucrează pe scenă. Există o mulțime de genuri muzicale, artiștii unui anumit gen sunt de obicei uniți printr-un stil de interpretare, versuri și sunet muzical recunoscut. Dacă tot încerci să evidențiezi genul tău preferat, atunci acesta este rock în sensul cel mai larg - atât tradițional, cât și alternativ, inclusiv metal, post-grunge. Spectacolele muzicienilor rock se disting întotdeauna prin energie frenetică, feedback nebun de pe scenă și emoțiile fanilor. În plus, unele rockere arată colorate. Astfel de interpreți se caracterizează prin expresie, dinamică sporită a performanței, sunet special al chitarelor și tobelor electrice.
Există un punct de vedere conform căruia muzica rock nu este doar un gen muzical, ci un fenomen sociocultural al secolului XX, care a dat naștere multor subculturi diferite. În acest sens, când fotografiezi astfel de concerte, pătrunde invariabil una sau alta subcultură, ceea ce, ca fotograf, nu poate decât să fie interesant pentru mine. La astfel de concerte, încerc să fotografiez nu doar muzicienii, ci și publicul, interacțiunea lor între ei, reacția lor la ceea ce se întâmplă. Spectatorii reacționează de obicei favorabil când sunt fotografiați, pozează și, adesea, cer chiar să fie fotografiați. Este destul de dificil să faci asta, pentru că nu este ușor să ții evidența a ceea ce se întâmplă în sală și pe scenă în același timp, dar te obișnuiești cu astfel de condiții de filmare, iar în timp se dezvoltă un obicei și observație. . La urma urmei, un concert nu este doar muzicieni, ci și energia publicului.
- Și totuși, se întâmplă ca fanii să interfereze cu filmările?
Comportamentul ventilatorului variază foarte mult, iar influența lor tinde să depindă de locația filmării. De exemplu, am filmat grupul 30 Seconds To Mars din centrul sălii mari a Palatului Sporturilor din zona consolei inginerului de sunet, întreaga zonă de fani a fost plină de oameni care au ridicat mâinile, blocând întreaga vedere. Dar ce să facă, oamenii vin la concert să se distreze, și să nu se gândească la fotograf. În aceste condiții, sarcina mea este să pot profita de momentul și să fac lovituri decente. Uneori, puteți transforma un astfel de curs de evenimente în favoarea dvs. și puteți crea o compoziție interesantă, iconică, subliniați fundalul emoțional al liderului. De exemplu, dacă un reflector roșu inundă mâinile fanilor, atunci prin expunere distanta focala 200 mm, poți obține un cadru roșu în jurul liderului îmbrăcat în negru, care, combinat cu aspectul său sever, va da o imagine unică.
În locații de filmare mai înghesuite, cum ar fi cluburile de noapte, oamenii, dimpotrivă, încearcă să ajute, săriți înainte. Îmi amintesc un caz în care la un concert „fierbinte” Ill Nino a fost un slam teribil (acesta este termenul argotic pentru o zgomot de fani), iar un tânăr complet necunoscut stătea în spatele meu și a reținut o mulțime de fete care puteau ușor. zdrobestema. Eram străini, nu i-am cerut nimic - doar a făcut-o singur.
Se întâmplă adesea ca într-un club de noapte să trebuiască să mergi pe scenă și să fie o mulțime densă în fața acestuia. În acest caz, oamenii, mai ales tinerii, lasă mereu să treacă, chiar ajută să treacă, renunță la locurile lor, se mișcă. În astfel de cazuri, o simplă curtoazie ajută foarte mult. Dar bineînțeles că nu trebuie să așteptați. relații bune, dacă te comporți urât cu oamenii, fă-ți drum nepoliticos prin mulțime, împinge pe toată lumea, întunecă priveliștea cu o expresie înghețată pe față. Un astfel de comportament poate provoca nemulțumiri față de ceilalți și plângeri din partea organizatorilor, iar acest lucru este plin de pierderea acreditării pentru concerte în viitor. Oamenii au venit la concertul artistului lor preferat pentru a se relaxa, pentru ei este o sărbătoare și trebuie să o tratezi cu respect. Atunci veți obține nu numai imagini de înaltă calitate, ci și recunoștință din partea oamenilor pentru aceste fotografii.
- Ai vreo trupă preferată?
— Nu am fost niciodată fan al vreunui grup sau al vreunei direcții muzicale, preferând să ascult muzică în funcție de starea mea de spirit în diferite perioade ale vieții mele. Dar pur și simplu ascultarea muzicii este incomparabilă din punct de vedere energetic cu o prezență personală la un concert – mai ales dacă ai o cameră în mână.
De regulă, spectacolele anumitor muzicieni îmi fac o impresie puternică tocmai după ce am fotografiat această performanță, aparatul de fotografiat de aici poate fi comparat cu un nerv încordat, prin el totul se simte mai tranșant - toate emoțiile, munca artiștilor. Obișnuiam să ascult muzică la un concert, obținând o mare încărcătură de emoții cu ea, iar acum căștile nu mai aduc atâta plăcere ca înainte.
Destul de des comunic cu muzicienii înainte de începerea concertului. Poate fi la fel de mult ca să vorbești opt ore pe zi sau doar să schimbi câteva cuvinte în dressing sau la soundcheck înainte de a merge pe scenă. Fiecare muzician pentru mine este în primul rând o persoană care își iubește munca și se dăruiește complet ei atât de mult încât își dedică viața ei, sub ochii mei, aici și acum. Este imposibil să nu te îndrăgostești de asta!
Pe ce platforme vă place să lucrați?
„Fiecare platformă are avantajele și dezavantajele sale. Îmi place să filmez în cluburi, pentru că acolo poți să te miști liber, să schimbi unghiuri, să interacționezi direct cu publicul, să fii mai aproape de artiști și să faci prim-planuri. În același timp, în cluburi riscul de deteriorare a echipamentului și rănire este cel mai mare. De exemplu, la unul dintre concertele pe care le filmam în primul rând, am fost lovit de un val de trântire, doborât la podea, iar rezultatul a fost o vânătaie destul de pe față. Dar totul s-ar fi putut termina și mai rău.
Este mai dificil să lucrezi pe locuri mari, unde scena are o lungime de la 18-20 de metri. Aici, cel mai dificil lucru este atunci când artiștii se deplasează pe întreaga zonă, de la o margine la alta, suficient de repede - atunci trebuie să te miști cu dibăcie, ceea ce poate fi dificil de făcut, pentru că, în afară de mine, mai sunt și alți fotografi în groapa foto. Dar, pe de altă parte, în locuri atât de mari, de regulă, există o lumină foarte bună și de înaltă calitate în comparație cu cluburile de noapte, este organizată o groapă foto și comanda este asigurată de organizatorii turului.
- Cu ce tehnică tragi?
— Fotografiez cu Nikon D600 și prefer să lucrez cu obiective cu zoom rapid, deoarece trebuie să fotografiez în diferite locații și să lucrez în conditii diferite, inclusiv în cele în care utilizarea unui obiectiv fix poate duce la incapacitatea de a răspunde rapid la o situație schimbată și de a realiza fotografia dorită. Uneori, singurul loc disponibil pentru un fotograf la un concert este consola inginerului de sunet, caz în care un teleobiectiv este indispensabil. Și uneori trebuie să manevrezi într-o groapă foto îngustă, în care ți-ar plăcea să poți face atât un general, cât și un prim plan al interpreților. Muzicienii se pot deplasa rapid aproape de scenă și se pot apleca în fotopit, sau se pot muta rapid în fundal.
De regulă, în timpul concertelor nu există suficientă lumină pentru fotografiere confortabilă, așa că unul dintre criteriile principale atunci când aleg o cameră în munca mea este capacitatea de a fotografia în condiții de lumină scăzută. Nu mai puțin importantă este fiabilitatea focalizării automate și rata de foc, precum și rezoluția matricei.
Folosesc echipamente Nikon de foarte mult timp, nu m-a dezamăgit niciodată chiar și în condiții de fotografiere atât de dificile precum un reportaj de concert, iar acesta este umiditate ridicată, praf, tremur, căldură sau frig. Îmi place focalizarea automată rapidă și precisă de la Nikon, controalele ușoare, capacitatea de a fotografia la ISO-uri ridicate și, desigur, imaginea frumoasă în final.
Folosești lumină suplimentară?
— Iluminarea este foarte importantă în fotografia de concert. Capacitatea de a lucra cu condițiile originale de iluminare, de a naviga între culori, direcția luminii și de a folosi toate acestea pentru a crea imaginea unui muzician este foarte importantă în profesia de fotograf de concert. Iluminarea suplimentară la concerte, de regulă, nu este utilizată din mai multe motive: în primul rând, la concerte există de obicei o lumină frumoasă și variată care creează o atmosferă unică a unui eveniment muzical, subliniază textura și culoarea artiștilor. În al doilea rând, flash-ul poate distrage atenția muzicienilor de la munca lor pe scenă și poate interfera cu publicul. În practica noastră, a existat un caz când un fotograf cu un reflector mare și un bliț a venit la un concert într-un club și, cu toate aceste echipamente, a început să fotografieze difuzoarele din primul rând. Drept urmare, publicul a fost revoltat, au fost multe plângeri. Blițurile pot interfera, de asemenea, cu munca colegilor fotografi. Și, în sfârșit, organizatorii interzic adesea utilizarea surselor de lumină suplimentare care pot interfera cu muzicieni și spectatorii.
În același timp, voi reține că abilitatea de a lucra cu surse de lumină suplimentare (unde este permisă de organizatori) este foarte importantă, deoarece cu o muncă adecvată cu ele puteți crea fotografii minunate și puteți rezolva problemele de iluminare insuficientă.
Folosești editori foto?
- Folosesc editori foto pentru post-procesare, deoarece, de regulă, după fotografiere, cadrele sunt corectate pentru luminozitate și contrast, saturație, balans de alb, lucrul cu lumini și umbre, uneori sunt convertite în alb-negru sau în tonuri. imaginea acolo unde este cazul. Dar, în același timp, cadrul original este de o importanță capitală de fiecare dată, deoarece nicio prelucrare nu va da adevărată frumusețe cadrului dacă sursa nu a fost solidă din punct de vedere compozițional, sau dacă îi lipsește momentul pentru care, de fapt, fotograful a apăsat buton. În acest caz, atunci când selectați imagini, este întotdeauna important să răspundem la întrebarea de ce acest cadru sau acel cadru este atât de remarcabil încât îl omitem în raportul final, care este apoi prezentat milioanelor de spectatori. De asemenea, editorii foto vă permit uneori să subliniați beneficiile fotografiei. În acest caz, există grade diferite de interferență permisă în cadru. Dacă fotografierea este făcută la comandă, atunci gradul unei astfel de interferențe ar trebui discutat cu clientul, mass-media, de regulă, au propriile cerințe pentru posibilele ajustări ale imaginii. Dacă fotografiez pentru propriul portofoliu sau intervenția în cadru nu este limitată, atunci poți da frâu liber imaginației tale. Dar nu uitați că o procesare bună este una care nu este izbitoare.
— Ce alte cunoștințe ar trebui să aibă un fotograf de concert?
— Aceste cunoștințe pot fi împărțite în trei grupuri. În primul rând, acestea sunt cunoștințe generale în psihologie, interacțiunea dintre oameni. În al doilea rând, cunoașterea fizicii propagării luminii, mecanismele de impact compozițional asupra privitorului, capacitatea de a vedea și surprinde acel moment emoțional cel mai important, acțiunile muzicianului cu publicul sau pe scenă. Fotografia de concert se supune postulatelor generale în fotografie, care au fost exprimate în cărțile lor de Rudolf Arnheim, Lydia Dyko, Alexander Lapin și mulți alții. Al treilea este particularitățile muncii fotografului de concert actual: cunoașterea tendințelor muzicale, care vă permite să prevedeți natura spectacolului, dinamica evenimentelor. Nu strica să vă pregătiți în prealabil pentru filmare, să vă familiarizați cu componența grupului, să identificați membri permanenți și al sesiunii, să vizionați videoclipuri de la concerte ale muzicienilor din alte orașe, să rețineți pentru ce parte a sălii lucrează în principal liderul, în ce mână ține microfonul și comportamentul celorlalți participanți pe scenă. Desigur, este important să vă cunoașteți și să vă simțiți echipamentul fotografic la nivel intuitiv, să cunoașteți valorile aproximative de expunere, deoarece condițiile de iluminare se pot schimba la fiecare 10 secunde, iar în acest caz este important să setați rapid și precis diafragma dorită, viteza obturatorului și valorile ISO pentru a nu pierde momentul și a avea timp să facă cadru de calitate. De asemenea, este important să nu alergați prin hol, făcând constant clic pe obturator în speranța de a prinde o fotografie bună. Cel mai bine este să filmați într-o poziție statică, concentrându-vă toată atenția asupra a ceea ce se întâmplă în sală și pe scenă.
Toate acestea împreună vă permit să creați o imagine cu o dispoziție care poate atinge emoțional spectatorul și nu doar să remediați faptul că muzicianul este pe scenă. În opinia mea, fotografia de concert ar trebui, de asemenea, să spună ceva mai mult despre concert decât este vizibil cu ochiul liber. Cred că o fotografie grozavă de concert poate transmite totul: atmosfera concertului, starea de spirit a publicului, caracterul și trăsăturile de personalitate ale muzicianului însuși. Sarcina fotografului este să poată surprinde și combina toate acestea într-un singur cadru. Un rezultat foarte bun, la filmarea unui concert se fac aproximativ 5-10 fotografii bune, iar dacă printre ele există măcar una excelentă, la care spectatorul vrea să se oprească și să se uite la el, atunci e grozav. În portofoliul meu, aleg 1-2 cadre din fiecare concert și uneori deloc.
- Tensiunea de la fotografiere te împiedică să asculți muzică?
- Nu există tensiune ca atare, mai degrabă invers. Este ceva extrem în această lucrare, o doză mare de adrenalină este culeasă! Fiecare interpret de pe scenă se exprimă în munca sa, în muzică, în text, în acest sens, muzica ajută să înțelegem și să simțim mai bine momentul și să ia cadrul potrivit, iar fotografia ajută la perceperea mai tranșantă a muzicii. Ascultarea și fotografiarea la un concert sunt două procese interconectate, inseparabile. Un alt lucru este că, cu echipamentul fotografic, desigur, nu poți să te desprinzi, să uiți de tot și să asculți doar muzică, dar nu regret deloc.
Intervievat de Maria Zhelikhovskaya
Ți-a plăcut interviul? Ne-ar plăcea să vedem părerile voastre în comentarii. Și nu uita