Astăzi am dori să vă vorbim despre două dintre cele mai interesante tendințe în arta fotografiei - fotografia de gen și fotografia de reportaj. De regulă, privitorul admiră și se bucură doar de fotografiile de peisaj, portretele sau naturile moarte. Dar genul și reportajul îi pun pe cei care se uită la imagini pe gânduri. Uneori te gândești la probleme destul de serioase.

Să definim în primul rând conceptele: ce este? fotografie de genși fotografie de reportaj? Cum se deosebesc unul de celălalt și ce au în comun?

Un reportaj foto este, în primul rând, un reportaj al unui fotograf despre un eveniment, un eveniment la care a participat. Dar, în același timp, acesta este un fel de metaforă care ar trebui să atragă atenția privitorului, să-l cheme pe spectator să se gândească la ceea ce este reprezentat în fotografii, să-l oblige să-și dezvolte atitudinea față de evenimentul în desfășurare descris în raport.

Lucrul la un reportaj foto necesită ca autorul acestuia să aibă o anumită experiență de lucru. Nu poți face un raport atât de ușor. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă dezvoltați capacitatea de a vedea intriga și să aveți cunoștințe despre ceea ce filmați. De exemplu, atunci când filmați un reportaj de la un meci de fotbal, trebuie să cunoașteți cel puțin regulile jocului de fotbal. Pentru a filma un reportaj despre o premieră de teatru, trebuie să cunoști măcar elementele de bază ale artei teatrale... Desigur, pentru a lucra în acest gen trebuie să cunoști fluent tehnicile fotografice.

Un fotograf angajat în fotografia de reportaj nu trebuie să uite de logica evenimentelor care au loc în jurul său, să cunoască aceste evenimente, să urmărească cu competență și să arate privitorului relația dintre elementele și etapele sale. Un maestru experimentat al reportajelor foto este capabil să prezinte mie și ție un eveniment aparent complet nesemnificativ, nesemnificativ, ca o poveste fermecatoare, fantastică. Dacă ați decis să vă dedicați creativitatea reportajului foto, atunci trebuie să dezvoltați în sine calitățile unui povestitor interesant. Dar atunci când lucrați la un reportaj, nu uitați de viziunea autorului asupra a ceea ce se întâmplă, despre subiectivismul autorului. La urma urmei, orice fotografie de reportaj reflectă nu numai faptul evenimentului descris, ci și atitudinea autorului raportului foto față de acesta. Mai simplu spus, fotograful pare să încline privitorul spre punctul său de vedere, doar că face asta nu în cuvinte obișnuite, ci în limbajul fotografiei. Astfel, fără să observe el însuși, este angajat în propaganda situației, evenimentul care se desfășoară în fața obiectivului camerei sale. Cu toate acestea, acest lucru poate fi făcut în mod conștient și intenționat. Dar aceasta este, după cum se spune, acrobație.

Astfel, se poate ajunge cu ușurință la o concluzie simplă: un reportaj foto, sau chiar o fotografie de reportaj, este în esență doar o interpretare. Dar trebuie să fie sinceră. Fără nicio manipulare sau înșelăciune a privitorului. Acest lucru este pur și simplu inacceptabil aici.

Dar fotografia de gen, spre deosebire de fotografia de reportaj, înfățișează scene care au loc în jurul nostru Viata de zi cu zi. Ne arată imagini cu oamenii din jurul nostru. Aici este important ca un fotograf să poată vedea și surprinde în timp util momente neobișnuite, luminoase din viața de zi cu zi. Lucrul la fotografia de gen îi permite fotografului în munca sa să fie interesant, agil, chiar neobișnuit în anumite privințe și sensibil la ceea ce se întâmplă. Fotografiile de gen pot fi numite în siguranță unice. La urma urmei, scenele surprinse pe ele nu se vor mai repeta niciodată.

Ce este important pentru un fotograf implicat în fotografia de gen să cunoască și să poată face?

Principalul lucru este să înveți nu doar să vezi ce se întâmplă, să observi tot ce este interesant și neobișnuit, extraordinar în jurul tău, ci și să înțelegi clar ce se întâmplă chiar acum în fața obiectivului camerei. Este important să poți alege punctul dorit fotografiere, faceți o poză dintr-un unghi avantajos, instantaneu, chiar și în timpul procesului de fotografiere, aveți timp să lucrați la compoziția cadrului, derulați mental prin complotul din cap și multe altele. Toate acestea vin cu experiență, cu pricepere. Pentru a-și dezvolta această abilitate, un fotograf trebuie să muncească foarte mult. Și această muncă va fi răsplătită. Vei invata sa tragi fara sa stai pe ganduri, la nivel intuitiv.

Pentru cei neinițiați sau începători în fotografie, poate părea că reportajele foto și fotografia de gen sunt foarte asemănătoare ca natură. Dar aceasta este o concepție greșită comună.

Principalul lucru care distinge o fotografie de gen de una de reportaj este că persoana este prezentată în prim-plan. Prim-plan nu într-un sens compozițional, nu o față în cadru complet, dar în sensul ei semantic. O persoană trebuie să fie arătată în toate experiențele, emoțiile, starea de spirit. În fotografia de gen, o persoană ar trebui să fie, parcă, smulsă de privirea fotografului, de clicul unei camere, din fluxul general al evenimentelor în desfășurare ale vieții moderne de zi cu zi. Un om cu toate greutățile lui, cu ale lui lumea interioara- asta este important în fotografia de gen. Acesta este ceea ce este important să învățați să transmiteți spectatorului.

Un alt semn, o trăsătură distinctivă a genului în fotografie, este căldura intonației, un anumit lirism, moliciune și suflet. O fotografie de gen bună, realizată cu pricepere, este, s-ar putea spune, un întreg spectacol cu ​​propria sa dramaturgie. Privitorul ar trebui să se simtă ca și cum ar vedea ceea ce a fost înainte ca fotograful să apese butonul declanșator al camerei. Și ce se va întâmpla într-un minut, într-o oră și chiar a doua zi...

Una dintre cele mai cunoscute moderne fotografi ruși Sergey Maximishin recomandă studenților săi 54 dintre cei mai buni fotografi de reportaj ai timpului nostru. Să vorbim pe scurt despre fiecare dintre ele.

Jan Dago

Munca fotografului danez Jan Dago a început cu crearea de scurtmetraje, dar a devenit celebru datorită reportajelor sale foto emoționante, pe care le-a realizat de-a lungul mai multor ani în cel mai tari diferite pace. Ian Dago a câștigat trei premii World Press Photo. Lucrările sale sunt publicate în cele mai cunoscute publicații internaționale.

Stanley Greene

poza principală

„Nu am niciodată bani pentru că cheltuiesc fiecare ban în călătoriile mele și raportând despre ceea ce consider important. Încerc să cer comenzi revistelor, iar ele îmi răspund: „Nu, preferăm să filmăm ce are Paris Hilton sub fustă”. Din păcate, ceea ce are acolo nu va salva lumea...”- a spus Stanley Green într-unul dintre interviurile sale.

Toată munca lui servește scopul principal- vorbim despre crizele timpului nostru, arătați cruzimea războaielor și consecințele distructive ale problemelor de mediu, atrageți atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă lângă noi. Foarte filozofice și realiste, fotografiile de reportaj ale lui Stanley Greene au câștigat de multă vreme faima ca fiind cele mai bune.

Seamus Murphy

Portofoliul lui Seamus Murphy este ca o carte dedicată tuturor locuitorilor planetei. Aceasta este o poveste incredibil de emoțională și empatică despre viața diferitelor popoare. Uneori, fotografiile lui sunt ușor ironice, dar adesea sunt încă tragice, la fel ca destinele umane. Seamus Murphy a primit de șapte ori premiul World Press Photo.

Bruno Stevens

Bruno Stevens este autorul multor reportaje memorabile, care a acoperit conflictele din Serbia, Angola, Africa de Est și alte țări, un fotograf care a creat schițe poetice ale vieții de zi cu zi. Iată ce spune despre munca sa: „Observ, cred, analizez. Fotografiile mele sunt povești în care îmi pun emoțiile și sentimentele. Ar trebui să fie profunde, ca metaforele... Eu nu creez nimic. Camera mea este ca un blocnotes sau caiet. Pictez cu lumină.”

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak avea doar 20 de ani când și-a abandonat de bunăvoie viața prosperă din Bavaria și a vrut să știe cum era războiul. Și-a dedicat viața genului de reportaj foto, a vizitat diverse puncte fierbinți și a făcut fotografii care vor rămâne pentru totdeauna în fotografia militară mondială. „Îmi place că nu am control complet asupra a ceea ce se întâmplă în timp ce filmez; Singura decizie din partea mea este alegerea cadrului. Ai putea spune că acesta este defectul fotografiei, dar și asta o face magică.”, spune Thomas.

Antonin Kratochvil

Originar din Republica Cehă, Antonin Kratochvil a rătăcit prin Europa destul de mult timp. La 24 de ani, s-a mutat în Statele Unite, unde și-a început cariera fotografică. În acest timp, a surprins multe evenimente decisive care au avut loc în lume: consecințele dezastrului de la Cernobîl, conflicte militare din Irak, Nigeria și alte țări. Prezentând războiul împreună cu viața de zi cu zi, Kratochvil a creat o galerie documentară realistă a vieții contemporanilor săi.

Larry Towell

Larry Towell nu este doar un fotograf, el cântă muzică populară, scrie cărți și pur și simplu observă viața din jurul său. „Dacă există o temă care leagă toată munca mea, cred că este pământul: cum îi face pe oameni ceea ce devin și ce se întâmplă cu ei când își pierd pământul, pierzându-și identitatea cu el.”, spune Larry.

Jan Grarup

„Cel mai mare sfat al meu este să-ți asculți inima. Dacă tragi fără empatie, nu vei reuși. Doar timpul petrecut în locația de filmare cu personajele, doar comunicarea și interacțiunea, doar ajutorul și simpatia te vor ajuta să creezi o poveste reală.”, - a spus odată Jan Grarup. Fotografiile lui alb-negru spun despre necazurile și durerea celorlalți. Arătând viețile oamenilor în condiții de războaie și crize, el atrage atenția comunității mondiale asupra faptelor mărunte care au devenit parte integrantă a vieții unora dintre noi.

Carolyn Cole

Carolyn și-a început cariera ca fotojurnalist imediat după absolvirea universității în 1983. Ea a vizitat Kosovo, Afganistan, Israel, Irak - oriunde au avut loc evenimente militare grave. În 2004, Carolyn a câștigat Premiul Pulitzer pentru reportajele ei foto despre Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra a acoperit evenimentele tragice care au avut loc în întreaga lume. Fotografiile ei au fost publicate de publicații importante: Newsweek, Paris Match, National Geographic. A fost unul dintre cei mai importanți fotografi reporter din Franța. Din 2006, Alexandra s-a specializat în primul rând în conflictul din Gaza. În 2007, ea a murit.

Tomasz Gudzowaty

Fotograful polonez Tomasz Gudzowati este specializat în fotografie sportivă necomercială. În portofoliul său vedem fotografii dinamice ale curselor de cai mongole, parkour stradal, antrenamentele maeștrilor de kung fu și multe altele. Lucrarea sa este publicată în mod activ de Forbes, Newsweek, Time și The Guardian. Tomas însuși nu se consideră fotograf de sport și spune că fiecare dintre fotografiile sale este o poveste despre o persoană.

Tim Clayton

Tim Clayton, printre altele, este implicat și în fotografia sportivă. Reporterul britanic a acoperit deja opt olimpiade și cinci Cupe Mondiale de rugby. În cele din urmă, este interesat de fotografia de stradă. Pentru simțul său unic al compoziției și capacitatea de a alege unghiuri neobișnuite, Tim este uneori numit un clasic viu al fotografiei.

Heidi Bradner

Heidi Bradner este cunoscută pentru fotografiile ei de reportaj umaniste. Lucrările ei sunt publicate în mod activ New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Când sunt în altă țară, sunt foarte deschis la ceea ce îmi spun oamenii...”– spune Heidi. Acesta trebuie să fie secretul succesului ei.

Noel Patrick Quidu

Fotograful francez Noel Patrick Quidi a fotografiat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Iugoslavia și Balcani. „Războiul este atât de urât încât nu-i înțeleg pe cei care încearcă să facă imagini frumoase» , a spus el odată. Fotografiile lui sunt realiste și, în același timp, pline de umanism și compasiune. Noel a câștigat de trei ori premiul World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, absolvent al Academiei Regale de Arte din Haga, a făcut reportaj de război principalul său gen. Tema principală a lucrării sale a fost acoperirea conflictelor militare din Afganistan și Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti americani. El a filmat invazia SUA a Irakului, operațiunile militare din Columbia, Afganistan, Somalia, Iugoslavia, Cecenia și alte țări, un total de 18 conflicte internaționale. Christopher este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv Medalia de aur Robert Capa și World Press Photo Award. „Rolul fotografului în război este foarte important: trebuie să ne confruntăm cu urâțenia lui dacă vrem pacea mondială. Noul mileniu a început, dar conflictele au crescut, nu mai puțin. Dacă credeți că Africa de Sud și Zimbabwe sunt țări periculoase unde la omul alb Este periculos să apari pe stradă noaptea, amintiți-vă că acestea sunt consecințele trecutului - orbirea colonialiștilor și a ocupanților.”, el spune.

Luc Delahaye

Luc Delaye este un celebru fotograf francez care fotografiază de mulți ani războaie, conflicte sociale, suferință și sărăcie. Opera sa se distinge printr-o onestitate accentuată față de privitor, care este combinată cu o narațiune dramatică atentă, constând dintr-o serie de fotografii. Luke a început să lucreze la mijlocul anilor 1980, iar în ultimii aproape 30 de ani a filmat aproape toate conflictele militare semnificative - în Liban, Afganistan, Iugoslavia, Rwanda, Cecenia și Irak. Fotografiile lui Luc Delahaye nu sunt doar publicate în presă, ci și expuse în muzee, creând compoziții cu adevărat puternice.

„Este pur și simplu adevărat că în Afganistan, moartea vine mână în mână cu priveliști frumoase. Nu arătați această contradicție?– spune Luke . - Jurnaliştii care reprezintă presa văd peisaje afgane, dar nu le filmează pentru că nu li s-a cerut să facă acest lucru. Toate eforturile mele sunt îndreptate spre a fi cât mai neutru posibil și, de asemenea, să simt cât mai mult posibil, pentru a permite imaginii să dezvăluie publicului secretul realului.”

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov este unul dintre fotografii remarcabili ai generației sale și singurul rus care a devenit membru cu drepturi depline al celor mai autoritare Agenții Magnum. După ce a absolvit VGIK, Georgy a lucrat ca artist liber, mai întâi în URSS, apoi, din 1985, în Franța. Lucrările sale sunt extrem de colorate, iar una dintre cele mai cunoscute a fost seria „Băile Tbilisi”, după crearea căreia a fost acceptat în Magnum. Georgy Pinkhasov este un câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Awards of Excellence (SUA), lucrările sale sunt publicate în GEO, Actuel, New York Times.

„Toate cele mai bune fotografii ale mele sunt neașteptate. Trebuie doar să-ți distrugi propria voință, stereotipul și să te predai în fața valului liber... Trebuie să găsești armonia cu realitatea, dar, încă o dată, asta nu îți garantează succesul.”

James Nachtwey

James Nachtwey este unul dintre cei mai faimoși fotografi de război care a început să lucreze în zonele de conflict armat încă din 1981, când și-a făcut reportajul aproape legendar despre tulburările din Irlanda de Nord. După aceasta, războiul și conflictele sociale au devenit tema principală a lucrărilor sale, impregnate de durere reală și de un apel la oprirea violenței pe întreaga planetă. James a lucrat în Africa de Sud, America Latină, Orientul Mijlociu, Rusia și alte țări din fosta Uniune Sovietică, precum și în Europa de Est.

Devotamentul lui James Nachtwey pentru munca sa și idealurile umaniste l-au făcut unul dintre cei mai respectați fotografi de reportaj, ceea ce se reflectă nu numai într-un număr mare de expoziții personale, ci și în World Press Photo Award în 1994, precum și în cinci Robert. Medalii Capa în 1983, 1984, 1986, 1994 și 1998.

„Sunt pe jumătate surd. Am nervii rau si urechile imi suna constant... Presupun ca am surd pentru ca nu mi-am pus dopuri in urechi, pentru ca ceea ce imi doream cu adevarat sa aud era. Am vrut să obțin puterea maximă a senzațiilor, chiar dacă erau prea dureroase.”, spune James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel s-a născut în 1959 în Africa de Sud. Fiind un activist civil, prin fotografiile sale nu numai că încearcă să atragă atenția asupra oricărei probleme, ci și cheamă literalmente să o rezolve. ȘI tema principală Munca lui, care nu este surprinzătoare pentru un sud-african, a devenit problema SIDA. El a fost unul dintre primii care a descris acest dezastru teribil folosind fotografia.

Gideon Mendel a primit numeroase premii pentru munca sa, iar fotografiile sale sunt publicate în mod activ de publicațiile de top din lume, inclusiv National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express și Stern Revistă.

Andrei Testa

Andrew Testa s-a născut în Anglia în 1965 și și-a început cariera ca fotograf independent pentru ziarele The Guardian și Observer. Prima direcție a muncii sale a fost mișcarea de protest „verde”, dar din 1999, Andrew Testa a intrat complet în fotografia de reportaj, acoperind numeroase conflicte armate. Primul său loc de muncă a fost Kosovo, apoi țările din Asia Centrală, Balcani și alte regiuni.

A primit primul său premiu World Press Photo în 1994, iar de atunci au fost trei. Nu este surprinzător că reportajele sale pot fi văzute în publicații precum Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine și multe altele.

Anthony Suau

Anthony Svo este un fotoreporter american specializat în conflicte sociale și reflectarea acestora în destinele oamenilor. A fotografiat demolarea Zidului Berlinului, care a început proiectul său de zece ani privind transformarea Blocului de Est, a raportat despre foametea din Etiopia, pentru care a primit un premiu Pulitzer și a scris un proiect fotografic cu imaginile și sloganurile din interior. Statele Unite în timpul războiului din Irak. Anthony Svo a vizitat Moscova de două ori: în 1991, în timpul putsch-ului și în 2009.

„Sunt conștient de riscul care există în orice conflict militar. Când merg acolo, știu în ce mă bag. Adesea, un jurnalist vorbește pe una dintre părți și fiecare dintre ei are propriul său adevăr, propriile sale idealuri, propria sa înțelegere a ceea ce luptă. Încerc să nu-i despart niciodată. Este important pentru mine cum văd istoria unui anumit conflict.”

Ron Haviv

Ron Haviv este un fotograf care și-a făcut misiunea de a arăta războiul așa cum este. Născut în 1965, aproape imediat după absolvirea Universității din New York, a început să filmeze conflicte armate, care au devenit banale chiar și în Europa. Primele sale desfășurări au inclus Bătălia de la Vukovar în Croația, asediul Sarajevoi, atrocitățile comise în lagărele de concentrare sârbe din Bosnia și Herțegovina și multe altele. A mai fotografiat și alte tragedii: cutremurul din Haiti, foametea din Bangladesh, războiul cu baronii drogurilor din Mexic. În 2001, Ron Haviv a fondat agenția foto VII, care includea, de exemplu, Christopher Morris și James Nachtwey.

El își amintește: „Este groaznic când cineva este ucis lângă tine. Prima dată când s-a întâmplat asta, nu am avut voie să filmez. Nu i-aș putea salva, dar dacă nu aș fi spus lumii despre asta, ar fi fost și mai rău. Și mi-am promis că dacă mă voi găsi din nou într-o astfel de situație, atunci măcar voi putea apăsa butonul.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin este un fotograf italian care îmbină talentul unui fotojurnalist cu talentul unui artist foto, creând uneori adevărate opere de artă care nu își pierd conținutul original, rămânând o muncă jurnalistică profundă.

Paolo s-a născut în 1964 la Roma și inițial plănuia să devină arhitect, dar după ce a studiat trei ani, și-a dat seama că este mult mai atras de fotografie. Și-a terminat studiile la Facultatea de Fotografie, după care s-a mutat la Paris și a lucrat timp de zece ani la agenția VU. De la sfârșitul anilor 1990, principalele teme ale operelor lui Paolo Pellegrin au fost războaiele și conflictele sociale, iar el însuși se mută dintr-un punct fierbinte în altul. În acest domeniu Paolo a devenit cel mai cunoscut, iar munca sa i-a adus numeroase premii: World Press Photo, Leica Medal of Excellence și Robert Capa Gold Medal.

„Am început să călătoresc la sfârșitul anilor 1990, fotografiend evenimente din Darfur și alte puncte fierbinți ale vremii. Filmam Kosovo. De atunci nu m-am putut opri”spune fotograful.- Cred că ceea ce este important pentru mine este dorința de a documenta și de a crea o narațiune vizuală a istoriei noastre, cel puțin o parte din ea. Sunt interesat de latura socială, umanistă a fotografiei, iar pentru mine aceasta este principala atitudine față de viață. Îmi place să comunic cu oamenii și să fiu un mediator între fotografie și privitorul ei. Motivația pentru mine este să conectez aceste trei componente.”

Alex Webb

Alex Webb este unul dintre puținii fotografi cu o educație clasică cu adevărat profundă. Pe lângă cursurile de fotografie de la Centru Arte Frumoase Carpenter, a studiat literatura și istoria la Universitatea Harvard. Și în 1975, cariera sa a început ca fotograf profesionist și a fost imediat remarcat de public și editori.

De-a lungul anilor, a obținut un succes impresionant, devenind un maestru recunoscut al fotografiei: opera sa se găsește la Muzeul de Artă din Cambridge, Centrul Internațional fotografii din New York și în multe alte muzee. În plus, ca jurnalist, publică activ în publicații precum National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb este, de asemenea, autorul a numeroase cărți despre fotografie.

„Când lucrez, chiar trebuie să muncesc. Trebuie să rămân la curent. Trebuie să mă trezesc dimineața devreme, să ies și să fiu curioasă; cand lumina devine mai putin interesanta, atunci merg la micul dejun... Lucrez la culoare, deci calitatea luminii este deosebit de importanta pentru mine, din acest motiv filmez mai mult la un moment al zilei decat la altul. Încerc întotdeauna să fiu afară după-amiaza și la dupa-amiaza", spune Alex.

Francesco Zizola

Fotograful italian Francesco Zizola s-a născut în 1962 la Roma. A ajuns la fotojurnalism cu puțin timp înainte de izbucnirea a numeroase conflicte armate în Europa și în alte părți ale lumii, așa că nu este de mirare că tânărul fotograf italian a început să viziteze aceste puncte fierbinți în calitate de corespondent. A fost în Angola în 1996, a produs două proiecte dedicate problemelor din Irak și a filmat și în Africa, Brazilia și alte regiuni.

Rezultatul a 13 ani de munca sa a fost cartea Born Somewhere, dedicata copiilor din tarile pe care le-a vizitat. Pentru munca sa, Francesco Zizola a primit șapte premii World Press Photo și patru premii Picture of the Year.

David Guttenfelder

Reporterul american de război David Guttenfelder, la fel ca toți colegii săi, pur și simplu nu poate rămâne mult timp acasă și, cu prima ocazie, încearcă să plece într-o nouă călătorie. Cu toate acestea, puțini fotografi au reușit să viziteze un total de 75 de țări din întreaga lume!

Tema principală a lucrărilor sale sunt războaiele și dezastrele umanitare care le însoțesc. David a acoperit genocidul din Rwanda și conflictele din Palestina, Afganistan și Irak. Nu refuză însă să lucreze la diverse evenimente importante precum inaugurarea lui Barack Obama sau Olimpiada (a vizitat mai multe).

Unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale sale a fost o serie de fotografii din Coreea de Nord, în care nu este deloc ușor să intre un american și chiar un fotojurnalist profesionist. Cu toate acestea, David Guttenfelder a reușit să realizeze un raport foarte informativ din una dintre cele mai închise țări din lume.

Eric Refner

Dane Eric Refner și-a început cariera ca fotograf comercial. Cu toate acestea, la un moment dat și-a dat seama că romantismul fotojurnalismului l-a atras mult mai mult și a început să călătorească în jurul lumii cu o cameră în mână. A fotografiat conflicte din Darfur, Afganistan și Irak.

Cu toate acestea, Eric nu se limitează doar la războaie și dezastre umanitare, gama creativității sale este mult mai largă. În special, a primit premiul World Press Photo pentru reportajele sale despre „ultimii romantici ai rockabillyului”, care trăiesc și astăzi ca și cum ar fi anii 1950.

„Urăsc să ascult plângeri și scuze că totul nu merge așa cum doriți. Nu-mi plac oamenii care sunt reci la munca lor. Nu este nimic dificil din punct de vedere tehnic în fotografie. Important este înțelegerea și dorința de a face ceva unic fără pasiune pentru această afacere, nimic nu va funcționa,” -; spune fotograful.

Reza Deghati

Reza Deghati este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai zilelor noastre, ale cărui fotografii au împodobit coperțile publicațiilor precum National Georgaphic, GEO, Time Photo și multe altele. S-a născut în Iran, dar a fost forțat să-l părăsească în 1979, după o lovitură de stat care i-a adus la putere pe islamiștii radicali.

De-a lungul anilor, Reza Deghati a obținut recunoașterea drept unul dintre cei mai importanți fotografi umanitari din lume, combinând talentul profesional cu o dragoste autentică pentru umanitate. Fotografiile sale sunt impregnate de dorința de a-și face bine, de dorința de a „a oferi lumii o șansă”, așa că nu este surprinzător că, s-a dovedit a fi fotograf și profesor (din 1983, a realizat multe curriculaîn diferite țări ale lumii), Reza Deghati este și un filantrop. În 2001, a fondat AINA, o asociație caritabilă dedicată educației copiilor.

„În mine coexistă două naturi, un fotograf și un umanist. Fotografia pentru mine nu este doar o imagine. Cu lucrările mele încerc să stabilesc conexiuni între culturi, precum și să arăt societății țări și oameni pe care nu i-au văzut.”– spune Reza.

Abbas

Fotograful iranian Abbas Attar a devenit celebru pentru prima dată la scară globală în anii 1970, când a început să fotografieze revoluția islamică în curs de maturizare din țara sa. După lovitura de stat din 1979, și-a părăsit patria și s-a mutat în Franța. Ca fotojurnalist, a lucrat în diverse părți ale lumii, acoperind în principal războaie și alte conflicte. Abbas a vizitat țări și regiuni precum Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Chile, Cuba, Orientul Mijlociu și Africa de Sud din epoca apartheidului.

De la sfârșitul anilor 1980, Abbas a fost implicat într-un mare proiect dedicat ascensiunii islamului în diferite regiuni ale planetei, care nu numai că a adus faimă fotografului, ci a devenit și un fel de încercare de a arăta realitatea religiilor ca astfel, precum și ciocnirea diferitelor ideologii.

„Aș numi acest sentiment inspirație, cu avertismentul că este departe de a fi religios. Pentru a vedea întregul eveniment și fluxurile multidirecționale de oameni din el, trebuie să distingeți între culoare, umbre și linii. Pentru a face acest lucru trebuie să te cufunzi în eveniment și să fii sensibil, iar eu fac asta în mod conștient. Uneori, în timpul rugăciunii musulmane, în biserică ortodoxă, la un ritual păgân există o senzație apropiată de transă, dar chiar și în acest caz trebuie totuși să ajustez corect expunerea.”- Abbas își împărtășește gândurile.

Harry Hruyaert

Fotograful belgian Harry Gruer, fiind fotojurnalist care face parte din echipa celebrei agenții Magnum, și-a găsit propria nișă specială în viața de zi cu zi a fotojurnalismului. În lucrările sale strălucitoare, pline de culoare, Occidentul și Orientul se întâlnesc. A făcut prima sa călătorie în Maroc în 1969, iar culorile strălucitoare și bogate ale acestei țări nord-africane i-au inspirat creativitatea. De atunci, Harry Gruer a călătorit în toată lumea și a adus reportajele sale strălucitoare și colorate de pretutindeni.

„O compoziție formată dintr-o dată din culoare, linie și mișcare este magie.”
„Când filmez oriunde, încerc să fiu deschis către lume. Camera trebuie să fie pregătită, iar capul meu trebuie să fie gol, pentru ca prejudecățile să nu mă împiedice să văd lumea așa cum este.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria „Sate abandonate. Oameni uitați"

Vladimir Semin este unul dintre acei fotojurnalişti a căror activitate devine internaţională. Născut în Tula, era încă acolo școală primară a devenit interesat de fotografie, iar după ce a absolvit facultatea a lucrat în Nord. Apoi a fost serviciul militar, studiile la Universitatea Petrozavodsk și munca ca fotojurnalist într-un ziar de tineret. În anii 1970, Vladimir a plecat într-o lungă călătorie prin Pamir, Altai și Siberia. A vizitat multe orașe și orașe și a adus înapoi o mulțime de materiale din călătoriile sale.

Din 1976, Vladimir Semin a lucrat la Agenția de Presă Novosti, iar apoi ca artist liber. Munca sa a primit recunoaștere în întreaga lume, a primit în mod repetat diverse premii internaționale, inclusiv mai multe premii World Press Photo și a dat un început de viață multor fotografi ruși.

„Întotdeauna caut șansa. Nu pot ajunge la subiect imediat. Limbajul meu fotografic este întâmplător. Am doar un sentiment de atracție interioară sau de răceală în acest moment. Al doilea. Din experiență, pot vedea dacă această situație este dificilă sau nu. Pe lângă situația dificilă, s-ar putea să-i fie în continuare frig, dar trebuie să se încălzească până la suflet. Este ca un moment de dragoste. Nu vreau să spun că acesta este extaz, dar totuși este la nivelul unui moment de extaz. O scenă poate fi foarte scurtă și filmez mult pentru că nu pot spune „doar asta”. Două sute la sută. Îndepărtez atât această nuanță, cât și pe aceasta, pentru ca atunci când mă răcoresc, când sunt acasă, să pot alege și să spun „dar acesta este al meu sau ceva apropiat”.– spune Vladimir.

Valery Șcekoldin

Ciclul „Istoria fotografiei rusești. Fotograf și putere”

Valery Shchekoldin din Ulyanovsk este un clasic recunoscut al fotografiei sovietice și rusești. După ce a început să se intereseze de ea la vârsta de 16 ani, a lucrat mult timp pentru a lucra ca fotograf profesionist. Valery a lucrat ca designer la Uzina de Automobile din Ulyanovsk și a absolvit Institutul Politehnic din Ulyanovsk, în tot acest timp fără a se despărți de camera, și abia în 1974, la vârsta de 38 de ani, a început să-și dedice tot timpul fotografiei.

Valery Shchekoldin este autorul multor rapoarte care au arătat în mod onest și imparțial realitatea rusă în anii 80 și 90 ai secolului trecut. A călătorit în multe orașe din țară și a filmat în Cecenia. Astăzi, pe lângă faptul că lucrează ca fotograf, Valery Shchekoldin scrie articole despre fotografie.

„Nu fotograful face o fotografie, ci un accident. Profesioniștii care controlează totul sunt sortiți personalului mediocru. Fotograful nu este un creator, același Cartier-Bresson spunea că viața este mult mai neobișnuită decât ficțiunea: niciun creier nu este suficient pentru a inventa o astfel de fotografie care ți se dă gratis. Trebuie să-l așteptăm..."– spune Valery.

Nikolai Ignatiev

Procesiune către râul Velikaya, regiunea Kirov

Nikolai Ignatiev a ajuns la fotografie destul de târziu. Multă vreme, sfera intereselor sale profesionale a fost departe de fotojurnalism - născut în 1955 la Moscova, a primit un Educatia economica, iar apoi a servit în Afganistan ca traducător Farsi. Și numai după ce și-a terminat serviciul, în 1982, Nikolai Ignatiev a devenit fotograf. Toată viața sa a lucrat în primul rând în genul reportajului, dar a încercat întotdeauna să introducă în el un element de artă autentică.

În 1987, s-a mutat la Londra, iar un an mai târziu revista Life și-a publicat materialul despre mileniul Bisericii Ortodoxe Ruse. În calitate de fotograf de rețea, a documentat prăbușirea URSS și, ulterior, a apărut în publicații importante precum New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle și The Sunday Times Magazine. .

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti ruși. De mai bine de 25 de ani, el acoperă toate evenimentele semnificative care au loc în țara noastră, precum și multe evenimente mondiale semnificative, inclusiv războaiele din Cecenia, Afganistan și Irak. Din 2011, Yuri Kozyrev a călătorit în țări arabe afectate de tulburările populare.

Drept urmare, bagajul creativ al acestui fotograf a acumulat material unic, care i-a adus un număr mare de premii internaționale, inclusiv șase premii World Press Photo. Mai mult, timp de trei ani, Yuri Kozyrev a fost membru al juriului acestei cele mai autorizate competiții pentru fotojurnalişti.

„Munca mea este pentru suflet, aceasta este viața mea,- a spus odată Yuri . - Și nu a fost niciodată diviziune, au fost etapele vieții. Am fotografiat un lucru - spații închise, închisori, copii care trăiesc în condiții dificile. Am trăit totul. Și în ultimii 14-15 ani am fotografiat doar războiul.”

Oleg Nikishin a venit la fotografie profesională la 20 de ani și nu s-a despărțit de camera de atunci de atunci, devenind de-a lungul anilor unul dintre cei mai autoriți fotojurnalişti ruși. După ce a început să lucreze la Kazan (mai întâi în teatru și apoi în ziar), s-a mutat la Moscova în 1990 și a colaborat mai întâi cu Agence France-Presse și apoi cu Associated Press.

Ca fotoreporter cu normă întreagă, iar apoi ca fotograf independent, Oleg a lucrat în Azerbaidjan, Georgia, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abhazia, Osetia, Iugoslavia, Tadjikistan, Uzbekistan, Cecenia, ceea ce i-a adus premii de la prestigioase competiții rusești și internaționale.

Serghei Kaptilkin

Fotograful moscovit Serghei Kaptilkin nu este doar un fotojurnalist care a câștigat experiență ca corespondent pentru ziarele Krasnaya Zvezda și Izvestia. În plus, el creează fotografii uimitoare în pragul realității și suprarealismului, pline de sensuri multiple. Toată lumea vede ceva diferit în ei. În același timp, fotografiile lui Serghei Kaptilkin sunt surprinzător de armonioase și nu arată ca un conglomerat artificial de subiecte.

Astăzi, fotografiile sale sunt publicate în diverse publicații, inclusiv Life, Time și National Geographic, și a devenit popular și pe internet. Pentru munca sa, Serghei Kaptilkin a primit în mod repetat diverse premii, inclusiv „Fotografia de presă a Rusiei”, Premiile pentru controlul feței, „Camera de argint”, „Istoria Stolychnaya” și altele.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva este una dintre cele mai proeminente fotojurnaliste ruse. După ce a absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova în 1983, ea a câștigat foarte repede o autoritate considerabilă în rândul colegilor ei. La începutul anilor 80 și 90 ai secolului trecut, ea a lucrat în toate punctele fierbinți ale URSS și apoi în Rusia. În 1991, Victoria a devenit singura jurnalistă care a filmat în interiorul celei de-a patra unități de putere Centrala nucleara de la Cernobîl. Pentru acest material a primit cel mai prestigios premiu pentru un fotojurnalist - World Press Photo Golden Eye.

Lucrările Victoriei Ivleva au fost publicate de multe publicații rusești de top, precum și de multe dintre cele mai bune publicații din lume, în special New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire și alții.

„Când filmați în locuri periculoase, de obicei sunteți separat de eveniment de cameră și de muncă - pur și simplu fotografic trebuie să vă gândiți în același timp, pur și simplu nu aveți timp să vă temeți,” - spune Victoria.

Alexandru Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko este unul dintre cei mai remarcabili fotojurnalişti şi fotografi documentar ruşi. A parcurs un drum lung de la un angajat al ziarului Saratov Zarya Molodezhi la șeful serviciului foto al biroului din Moscova al agenției Associated Press (cu care colaborează din 1990). Toate evenimentele semnificative din istoria Rusiei din ultimele decenii au avut loc înaintea obiectivului camerei lui Alexander Zemlyanichenko. Și chiar și acum, fiind manager și făcând muncă administrativă, continuă să filmeze reportaje.

Pe lângă un număr mare de premii fotografice, Alexander Zemlyanichenko este și câștigător al Premiului Pulitzer în 1992 și 1997. Multe dintre fotografiile sale (de exemplu, o fotografie a lui Boris Elțin dansând la un concert rock) au devenit de mult cunoscute în general și și-au căpătat o viață proprie, separată de autor.

„Dacă nu vezi fotografia de care ai nevoie, înseamnă că pur și simplu nu este acolo și nu este nevoie să o inventezi, să interferezi cu cursul evenimentelor sau să creezi artificial o performanță”, a spus Alexander într-unul dintre interviurile sale. „Dar să aștepți momentul tău, care ar exprima bine ceea ce se întâmplă și să-l surprinzi - aceasta este o plăcere reală și rară pentru un fotograf, ceea ce nu se întâmplă în fiecare zi.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin este un fotojurnalist rus remarcabil. A venit la fotografie de foarte tânăr, după absolvirea școlii, și imediat la Agenția de Presă Novosti. Desigur, nu pentru postul de fotojurnalist: mai întâi a fost asistent de laborator, apoi student al artistului. De altfel, din 1968, Vladimir Vyatkin lucrează continuu pentru APN și pentru succesorul acesteia, RIA Novosti.

De-a lungul carierei sale îndelungate, el a strâns poate cea mai impresionantă colecție de premii profesionale dintre toți fotojurnaliştii ruși: are doar șapte premii World Press Photo, inclusiv cel mai înalt, Golden Eye. În plus, mulți dintre cei mai buni fotografi ruși contemporani sunt studenți ai lui Vladimir Vyatkin.

„Fotografia este un manual magnific de viață, stări interne, descoperiri și experiențe. Aceasta este energia cunoașterii, a autoperfecționării, a autodescoperirii. „Înainte, nu m-am gândit niciodată că fotografia ar putea în unele momente să înlocuiască sau să completeze un anumit tip de literatură.” Vladimir Vyatkin este sigur.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova este una dintre reprezentanții fotografilor ruși moderni, deși opera ei se bazează pe realismul tradițional, cu care încearcă să arate oamenilor viața așa cum este, fără înfrumusețare. Lucrările ei au fost expuse în mod repetat în diferite țări și au fost, de asemenea, publicate în publicații ruse de top.

„Oamenii îmi spun uneori că filmez în tradiția fotografiei umaniste; Nu mă deranjează, deși asta înseamnă adesea un reproș pentru că sunt de modă veche, -

* * * * *

* * *

Am ales fotografia de reportaj ca specializare în fotografie. Voi fi bucuros să lucrez la un eveniment, expoziție, conferință sau vacanță pentru tine. În partea de jos a paginii poți !

Pagina de mai sus conține galerii foto din evenimentele trecute, mai jos este un fragment dintr-un interviu despre profesia de „fotoreporter” și un scurt articol despre caracteristicile fotografiei de reportaj: Ce este reportajul profesional? Ce tipuri de fotografie de reportaj există? De ce și cine are nevoie de un fotograf de reportaj? Cum sunt folosite fotografiile de reportaj? Ce secrete profesionale are un fotograf de reportaj?

Ce are special fotografia de reportaj?

Reportajul este o direcție specifică a fotojurnalismului, care se caracterizează prin:

• prezența unei parcele aferente,
• cronologia evenimentelor,
• evidențierea informațiilor de bază (esență),
• obiectivitatea perceperii a ceea ce se întâmplă.

Un reporter profesionist trebuie să fie capabil să observe cu atenție, să perceapă viu și să înregistreze instantaneu. Și uneori trebuie să creezi povești interesante, fără a interfera cu evenimentele în curs și fără a deranja pe nimeni.

Personalitatea unui fotograf de reportaj suferă și ea schimbări, ceea ce se reflectă în stilul său de viață și în munca sa. Un fotojurnalist este gata să filmeze o poveste în orice moment, iar un set de echipamente fotografice profesionale este întotdeauna gata de lucru. Stilul de filmare de reportaj se caracterizează prin viteza fulgerului și ușurință. Văzând cu coada ochiului interesanta poveste, fotograful face o fotografie fără ezitare și pleacă imediat în căutarea unui nou subiect.

Bucurați-vă de vizionarea fotografiilor de la evenimente corporative, recepții oficiale, concerte, competiții și sărbători.

Fotografia de reportaj poate fi împărțită în zone separate:

Comandați un fotograf de reportaj - veți primi povești foto interesante

Orice fotografie dintr-un reportaj este declarația ta, informații comprimate, amplificate și concentrate. Și ce fel de poveste ar trebui să iasă în cele din urmă depinde de sarcinile stabilite de Client.

Fotograf de reportaj, cum aleg?

Treptat, pretențiile la fotografi cresc. Clienții, publicațiile de știri și site-urile web cer fotografii din ce în ce mai impresionante și dinamice pentru a-și ilustra rapoartele. În zilele noastre este imperativ să adăugați o componentă creativă portretelor clasice și fotografiilor generale: unghiuri neobișnuite, emoții neașteptate.

Percepția creativă a muncii transformă fotografiile obișnuite în artă. Dar în fiecare afacere trebuie să știi când să te oprești, mai ales pentru fotografia comercială, așa că este bine când un fotograf are propriul stil și viziune asupra evenimentelor, dar trebuie să înțelegi cum diferă de fotografia artistică.

Un fotograf la un eveniment corporativ pentru fotografierea unui reportaj funcționează într-un mod diferit decât atunci când filmează un reportaj.

Desigur, aceste genuri sunt diferite. Cel mai important lucru pentru un fotograf este că raportarea este întotdeauna o percepție subiectivă a ceea ce se întâmplă în jur, prezentată ca obiectivă.

Întrebări frecvente (întrebări și răspunsuri despre fotografia de evenimente)

Dacă mai aveți întrebări despre fotografia de reportaj, echipamentul folosit de un fotograf de reportaj, numărul și prelucrarea fotografiilor, atunci căutați răspunsuri la întrebările frecvente:

Sau puteți face atât fotografii, cât și videoclipuri

Recomand insistent să comandați un fotograf pentru reportaj foto și un operator video separat pentru filmarea materialelor video. Dacă timpul îmi permite, pot filma și edita un scurt videoclip pentru Instagram sau o prezentare de diapozitive video dintr-o ședință foto.

Călătorești în alte orașe, cât costă?

Dacă călătoria și cazarea sunt plătite, atunci pot veni la evenimentul tău. Costul depinde de distanța de la Moscova. Călătoresc prin regiunea Moscovei cu propriul meu vehicul și costă încă 1000 de ruble.

Corecția ulterioară a culorii include:

• decuparea tuturor fotografiilor;
• zgomotul este redus;
• echilibru alb;
• obținerea unui ten natural;
• egalizarea luminozității;
• contrast și claritate crescute;
• salvarea fotografiilor de înaltă rezoluție în format JPG

Câte fotografii voi primi după eveniment și când?

Numărul de fotografii finalizate depinde de dinamismul programului evenimentului.

Din experiența mea, într-o oră de fotografie de reportaj fac de la 50 la 100 de fotografii de înaltă calitate. Procesarea și corectarea culorii durează aproximativ trei zile lucrătoare. După aceea, trimit pe e-mail un link către arhivă cu fotografii.

Exemple de fotografii de la evenimente pot fi vizualizate pe pagină și comandați un fotograf de reportaj

Locuri de muncă fotograf de reportaj locuri de muncă vacante fotograf de reportaj în Moscova. Post vacant fotograf de reportaj de la un angajator direct din Moscova anunțuri de angajare fotograf de reportaj Moscova, locuri de muncă vacante agentii de recrutareîn Moscova, în căutarea unui loc de muncă ca fotograf de reportaj prin agenții de recrutare și de la angajatori direcți, locuri vacante pentru fotograf de reportaj cu și fără experiență de muncă. Site-ul web pentru reclame despre munca cu fracțiune de normă și muncă Avito Moscova locuri de muncă vacante fotograf reportaj de la angajatori direcți.

Lucrează la Moscova ca fotograf de reportaj

Munca pe site-ul Avito Moscova ultimele posturi vacante fotograf de reportaj. Pe site-ul nostru puteți găsi loc de muncă bine plătit fotograf de reportaj. Căutați un loc de muncă ca fotograf de reportaj la Moscova, vedeți posturile vacante pe site-ul nostru de locuri de muncă - agregator de posturi vacante în Moscova.

Locuri vacante Avito Moscova

Job de fotograf de reportaj pe un site web din Moscova, posturi vacante de fotograf de reportaj de la angajatori direcți din Moscova. Locuri de muncă la Moscova fără experiență de muncă și cele bine plătite cu experiență de muncă. Locuri de munca fotograf de reportaj pentru femei.