Fotoreporterul din Sankt Petersburg Pavel Mikhailovici Markin, Lucrător Onorat al Culturii al Federației Ruse, Decanul Facultății de Fotojurnalişti numit după Yu. A. Galperin, Președintele secției de fotoreporteri la Uniunea Jurnaliştilor din Sankt Petersburg, membru al Prezidiul Academiei de Jurnalism din Sankt Petersburg, câștigător al celui de-al VIII-lea concurs profesional anual de excelență jurnalistică „Penia de aur” (Marele Premiu) ).

Sunt fotojurnalist 100%. Și am fost acolo conștient viata de munca, după ce a lucrat timp de un sfert de secol la ziarul Smena, 10 ani la săptămânalul Leningradsky Rabochiy și trei ani la editura Kaleidoscope. Și astăzi continui să lucrez ca fotojurnalist special pentru ziarul Rossiya. Deși căutarea profesiei principale în viață, sincer vorbind, a fost lungă. Am reușit să lucrez ca croitor, tăietor, încărcător, artist, profesor într-o tabără de pionieri, profesor de desen și pictură la școală, director de aprovizionare și chiar bucătar. Dar nu m-am despărțit niciodată de camera mea. Mi se pare că toate aceste aptitudini de muncă nu au fost în zadar. Acest lucru mi-a extins cunoștințele în multe domenii ale vieții noastre și ajută indirect în munca mea de zi cu zi.

Dacă teatrul începe cu un suport pentru haine, atunci fotojurnalismul, oricât de ciudat ar părea la prima vedere, începe cu un dulap. Acest artist foto sau maestru al fotografiei publicitare poate purta orice dorește în studioul său sau în aer liber. Și încercați ca un fotoreporter să vină la o fotografie guvernamentală în blugi rupți sau o pălărie de cowboy din piele (cum ar fi cea pe care fotografii ai Breslei Fotografilor de Publicitate le place să o etaleze). Mă tem că pentru cei care îndrăznesc să facă un astfel de pas, aceasta va fi prima și ultima filmare, să zicem, în piscina Kremlinului.

Imaginează-ți o imagine similară în teatru. Un fotojurnalist vine la filmare într-un costum atrăgător și în timpul spectacolului începe să defileze de-a lungul scenei în căutarea unei fotografii interesante. Spectacolul este sortit eșecului... Toată atenția spectatorului se va concentra doar asupra reporterului, cu excepția cazului în care acesta este dat afară chiar în acel moment de către administrator, usherettes sau publicul însuși. Un fotojurnalist trebuie să fie invizibil pentru ceilalți. Și în același timp fiind constant în epicentrul evenimentului. Fără detalii strălucitoare sau strălucitoare în îmbrăcăminte. Tonurile negre sau gri sunt cele mai bune pentru asta.

Putem vorbi aici mult timp despre haine pentru lucru pe ploaie, zăpadă, îngheț puternic sau căldură. Mai mult, fiecare opțiune se aplică și echipamentelor fotografice. Permiteți-mi să vă dau cel mai simplu exemplu: este de neconceput să lucrați, să zicem, în Côte d’Ivoire cu echipamente fotografice achiziționate la Moscova sau Vladivostok. Pentru aceste condiții, ai nevoie doar de un aparat foto în variantă tropicală... Iar la stâlpul de frig, înainte de a intra în căldură, trebuie să lași aparatul afară și să filmezi în interior cu un al doilea aparat.

Acum despre echipamentul fotografic. Acest lucru este sacru în munca unui reporter! Acesta este primul principiu munca de succes. Da, puteți învăța elementele de bază cu „Smena”, și cu „Zorkiy”, și cu „Kiev” (doar nu cu „cutia de săpun”). Dar o cameră profesională trebuie să fie fiabilă și fără probleme. Nu ar trebui să existe eșec în nicio circumstanță. Cei mai experimentați colegi iau întotdeauna două camere pentru cele mai importante filmări. Mai ales când vine vorba de tipuri extreme de fotografiere sau evenimente de scurtă durată, când nici măcar nu este timp să schimbi obiectivul.

Astăzi, munca unui fotojurnalist nu mai este de conceput fără cunoștințe limbă străină, sau chiar două sau trei. Un fotojurnalist trebuie să fie confortabil atât cu un computer, cât și cu diverse tehnologii digitale. Un fotojurnalist de astăzi este un soldat universal pentru care nu există sarcini imposibile. Un fotojurnalist trebuie să aibă o cantitate colosală de cunoștințe într-o varietate de domenii: politică, economie, industrie, agricultură, sport, tipuri variate artă... Un fotojurnalist trebuie să lucreze în multe genuri: portret, natură moartă, peisaj, reproducere, macrofotografie, ca să nu mai vorbim de reportaj. În plus, un fotojurnalist este capabil de fotografie artistică (de exemplu, este suficient să ne amintim munca fotojurnalistului Associated Press Dmitri Lovetsky - îngerul stâlpului Alexandriei pe fundalul lunii) și filmări publicitare(de exemplu, fotografii pentru diverse companii realizate de fotoreporterul EPA Anatoly Maltsev). Dar pentru ca un fotograf de publicitate sau un maestru al fotografiei de artă, la instrucțiunile editorului, să poată face un reportaj obișnuit de trei cadre dintr-un miting sau dintr-un șantier de fabrică - nu-mi amintesc asta...

Fotojurnalismul nu este o castă. Oricine poate deveni fotojurnalist dacă are dorința și o scânteie de talent. Este important să o luați în considerare și să o dezvoltați. Dar acest lucru este de neconceput fără o eficiență colosală, ceea ce, din păcate, îl văd din ce în ce mai puțin în tineretul modern. „Nici o zi fără o lovitură” nu este doar un slogan, ci o altă axiomă în munca unui fotojurnalist. Unul dintre profesorii mei îmi spunea mereu: „Paul, când te culci, pune-ți aparatul foto sub pernă. Dintr-o dată visezi la ceva interesant, dar nu e nicio cameră în apropiere...”

Trebuie doar să ieși din casă fără cameră și imediat vezi: iată-l, „fotografie a secolului” eșuată. Și nu poți merge la filmare de reportaj cu un soț, cu un prieten. In momentul cel mai necesar se va incadra cu siguranta in cadru. Și niciun antrenament nu va ajuta aici... Și este contraindicat ca un fotograf să se plimbe cu o geantă de sfoară - mâinile trebuie să fie întotdeauna libere să lucreze cu camera.

O altă sarcină super este să apăsați butonul declanșator la momentul potrivit. Aceasta este etapa cea mai misterioasă și culminantă a creării oricărei fotografii de reportaj. Puteți apăsa butonul declanșator de câteva mii de ori în timpul unui meci de fotbal sau a unui turneu de tenis și nici un singur cadru nu va arăta nici mingea, nici emoțiile dorite. Cel mai important lucru pentru un fotojurnalist este să surprindă acel moment unic. Este foarte important să învățați cum să apăsați declanșatorul la momentul potrivit. Și nicio automatizare nu va ajuta aici - nici focalizarea automată, nici fotografia în serie. Eu o numesc „anticiparea vacanței”. Atunci, undeva sub plexul solar apare un sentiment - „Apăsați!” - si urmeaza comanda interna, esti calare!

De asemenea, este necesar să se acorde atenție unicității, relevanței și noutății evenimentului capturat. Cea mai de succes opțiune pentru filmare este atunci când devii singur martor la un eveniment. Și niciunul dintre colegii tăi nu îți sufla pe gât și imploră: „Lasă-mă să-l scot, să mă deplasez puțin în lateral...” Poziția autorului și nivelul de influență în percepția unei anumite fotografii sunt, de asemenea, importante. Este foarte important dacă fotojurnalistul a reușit să creeze un fel de subestimare în cadru. Când privitorul sau cititorul trebuie să decidă singur: ce s-a întâmplat în continuare, după crearea cadrului. Și în sfârșit, „fotografia atinge un nerv?”

Un fotojurnalist este un maestru al meșteșugului său, deoarece poate îndeplini orice sarcină editorială. Portretul unui politician, om de afaceri, academician sau simplu muncitor, actor popular, pensionar va deveni o capodoperă doar atunci când reporterul a reușit să găsească un limbaj comun cu eroul său. Și numai atunci când persoana înfățișată devine co-autor al operei tale. Aceasta este o sarcină foarte dificilă. Tinerii de astăzi au stăpânit cum să comunice cu un computer, iar în conversație, chiar și între ei, din păcate, folosesc un vocabular minim: „ca”, „pe scurt”, „la naiba”, „norocos”...

Un fotojurnalist, chiar și cel mai talentat, perturbă cursul obișnuit al evenimentelor în timpul oricărei filmări. Odată cu apariția sa, tot ceea ce a planificat Atotputernicul începe să se desfășoare conform diferitelor legi, iar sarcina fotojurnalistului este să se asigure că această pagubă este minimă. Aici, hainele ar trebui să fie „camuflate”, iar comportamentul ar trebui să fie discret, iar obturatorul dispozitivului ar trebui să fie aproape inaudibil și adăugați aici încă o duzină de nuanțe care ar trebui să fie luate în considerare.

Nu, nu elimin deciziile compoziționale și ritmice ale cadrului, capacitatea de a folosi adâncimea câmpului (și aceasta este cea mai importantă „vopsea din paleta” a oricărui fotograf) și lucrul cu culoarea și lumina. Numai după ce ați făcut o fotografie în locul potrivit și la momentul potrivit puteți vorbi despre centre vizuale, dominante și „clopote și fluiere” tehnice (viteza de expunere extra-lungă sau foarte scurtă, fotografiere cu urmărire, zoom cu expuneri lungi, sincronizare cu prima sau a doua perdea ...). Este luat de la sine înțeles, absorbit cu laptele matern. Toate acestea sunt dezvoltate în timpul muncii zilnice și în discuțiile despre fotografiile mele cu o mare varietate de privitori.

Desigur, nu trebuie să uităm de punctul de fotografiere - sus, inferior, de la nivelul ochilor... Mai ales când evaluăm un reportaj foto sau o poveste foto. Dar în cea din urmă versiune, este, de asemenea, important să folosiți un „arsenal” de lentile cu diferite distanta focala. Și formatul cadrului joacă, de asemenea, un rol aici. Și ce fel de film (sau fișier) ai folosit pentru a filma cadrul central al poveștii tale foto - alb-negru sau color.

Cea mai importantă realizare a zilelor noastre este apariția tehnologiilor digitale. Astăzi, ele vă permit nu numai să verificați instantaneu calitatea unei fotografii, ci și să transferați materialul fotografic pe cealaltă parte a globului în câteva secunde. „Digitalul” avansează cu un pas. Acum 10 ani am fost primul fotojurnalist din Sankt Petersburg cu care a început să lucreze camera digitala. Apoi colegii au râs de mine și au insistat că nu vor schimba niciodată filmul.

Dar filmul, după părerea mea, va rămâne pentru totdeauna. Mai ales alb-negru. Niciun specialist nu poate spune astăzi cu o garanție de 100% cât timp vor fi stocate fișierele pe un anumit mediu digital. Unele discuri încep să se dezlipească după 10-12 ani și tot felul de unități încep să se defecteze brusc. Chiar și filmele color și imprimările se estompează în doar 15-20 de ani. Aici îmi amintesc mereu de fotoreporterul revistei Ogonyok Nikolai Ananyev. La începutul anilor 1950, a fost unul dintre primii de pe malul Nevei care a început să stăpânească secretele lucrului pe materiale fotografice color. Până la sfârșitul vieții, nu avea un singur negativ, nici o imprimare: tot ce a creat peste o jumătate de secol a dispărut fără urmă... Materialele alb-negru, dacă sunt prelucrate corespunzător, au fost depozitate în arhive, muzee și galerii de mai bine de 150 de ani.

Fotografia este un drog puternic. Dacă cineva este „prins” de el, atunci devine deja un diagnostic. În locul specialiştilor din Ministerul Liceului şi Liceului educatie inalta Aș introduce subiectul „pictură în lumină” ca materie obligatorie, din clasa I, dacă nu de la grădiniță. Fotografia, dacă este făcută corect, captivează și devine o pasiune până la ultima suflare. Cât de mult ar fi posibil să ne distragem atenția fiilor și fiicelor de la obiceiurile dăunătoare ale fiilor și fiicelor noastre...

Dar aceasta este și cea mai tare pâine. Aici sunt necesare spate foarte puternice. Nu oricărui soț îi va plăcea atunci când lucrezi de la zori până la amurg, când nu există zile libere și, adesea, nici vacanță. Și nu toată lumea înțelege când mergi din nou să filmezi un concert sau un spectacol unic și, în același timp, „nu poți auzi” ce se întâmplă în sală sau pe scenă. Toată atenția ta este acolo - în vizor, în căutarea următoarei fotografii. Și numai atunci când te uiți la imprimările finite sau evaluezi filmările de pe ecranul laptopului, începi să simți și să experimentezi ceea ce ai văzut.

Și încă unul foarte punct important, cărora tinerii din anumite motive nu le acordă atenție. Un fotojurnalist trebuie să se reîncarce constant creativ. Vizitarea nu numai a noilor expoziții de fotografie, ci și a unei game largi de muzee și vernisaje ar trebui să devină un obicei. Peste tot, în orice operă de artă, chiar și în cea mai avangardă sau futuristă, poți găsi un imbold pentru ceva nou în munca ta. Nu, nu te încurajez să imite pe nimeni. Prin urmare, repet constant studenților mei cătrenul perspicace al lui Vladimir Mayakovsky:

Dragi poeți moscoviți,

Vă declar cu dragoste,

Nu o face ca Mayakovski,

Și fă-o pentru tine.

Cea mai mare apreciere pentru mine personal este atunci când unul dintre colegii mei îmi recunoaște lucrările, „deghizat” de pseudonimul meu literar. Da, la începutul studiilor vi se pot da mai multe sarcini pentru a crea lucrări fotografice în imitația marilor maeștri fotografi. Dar nimic mai mult. Studierea zilnică a muncii celor mai mari fotografi din întreaga lume (astazi a devenit mult mai ușor cu ajutorul internetului) este un lucru, dar găsirea propriului limbaj vizual este deja o sarcină super în procesul educațional.

Astăzi, interesul pentru profesia de fotojurnalist a crescut. Acest lucru este vizibil mai ales în anul trecut(la urma urmei, lucrez ca decan al departamentului de fotografie de aproape un sfert de secol). În fiecare an acceptăm 150 de candidați în primul an. Și cel mai ciudat lucru din această poveste este că majoritatea celor care își doresc asta astăzi sunt fete. Până acum nu găsesc o explicație pentru acest fenomen. Recent, a fost auzit un singur nume în atelierul nostru profesional - Maya Skurikhina. Și acum sunt sute, dacă nu mii de reprezentanți ai jumătății frumoase a umanității. Și cei foarte talentați. Este suficient să menționăm câțiva dintre absolvenții noștri: Alexandra Demenkova („Cel mai bun fotojurnalist din 2006”), Anya Maysyuk, Tatyana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (mulți câștigători ai diferitelor concursuri foto), Madina Astakhova (câștigătoarea premiului I). Concurs internațional de fotografie numit după Karl Bulla), fotograf de publicitate Svetlana Petrova, redactor de clădire al ziarului New York Times Lyudmila Kudinova. Și ce fel de profesori avem: redactorul build al ziarului „Business Petersburg” Anna Fedotova, curatorul permanent și organizatorul de tot felul de proiecte foto Solmaz Guseinova!

Desigur, veți întreba imediat de ce, de exemplu, Sankt Petersburg are nevoie de atât de mulți fotoreporteri în fiecare an. Dar ideea este că până la sfârșitul primului an de studiu, în cel mai bun caz, jumătate dintre studenții noștri „supraviețuiesc”, iar până la sfârșitul facultății au rămas și mai puțini dintre ei. În cele din urmă, doar cinci până la zece absolvenți ajung la marele fotojurnalism (Serghey Maximishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergey Kulikov, Elena Palm). Majoritatea rămân fotografi excelenți (Evgeny Raskopov, Dmitri Konradt, Marianna Melnikova, Dmitri Goryachev) sau fotografi de publicitate(Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Alții merg în jurnalismul de televiziune (Dmitri Zapolsky, Igor Lenkin), în timp ce alții se regăsesc redactori-șefi (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Deși facultatea nu are încă un departament de redactori de construcție, absolvenții noștri umplu această nișă.

În primul rând, „vorbitorii” - enciclopediști specialiști care știu totul și despre orice, nu pot suporta, dar atunci când vine vorba de o anumită sarcină sau de fotografiere expresă, găsesc imediat mii de motive pentru a nu duce sarcina de pregătire. Oamenii care pleacă sunt inutile, nepunctuali și lacomi. Aceste trei calități sunt inacceptabile în fotojurnalism. Încearcă să fii fotojurnalist târziu, să zicem, pentru lansarea unei nave noi. Ce poate decola? Cum se va justifica în redacție? Odată ce nu ai finalizat sarcina, de două ori și se vor despărți imediat de tine.

Ce legătură are lăcomia cu asta, te întrebi? Acesta este un tip special de lăcomie. Un tânăr fotojurnalist a venit la premiera piesei, a făcut o treabă bună, iar a doua zi s-a întors la trupă și a început... să-și vândă fotografiile artiștilor. CU Responsabilitatea deplină Pot spune că este puțin probabil să fie invitat la următoarea premieră, oricât de strălucitoare ar fi fotografiile lui. Conexiunile care s-au dezvoltat de-a lungul deceniilor sunt foarte importante în munca unui reporter.

Comunicarea dintre elevi joacă, de asemenea, un rol foarte important în procesul educațional. Aceasta este o comunitate de interese. Oamenii se întâlnesc, fac schimb de experiențe și cunoștințe, devin colegi, prieteni (și chiar soți). După ce au absolvit facultatea, ei nu mai pot exista fără această aură, iar iar și iar vin la cursuri practice, teste, prelegeri, cursuri de master, expoziții de fotografie, concursuri foto și chiar shooting-uri expres, pentru a concura din nou și din nou. în aptitudini cu colegii mai tineri.

La finalul cursului de master, aș vrea să le urez viitorilor fotojurnalişti, și mai ales tinerilor, un singur lucru: nici o zi fără fotografiere! Și cel mai important este că fiecare dintre voi are propriul stil creativ, astfel încât fotografiile voastre să fie recunoscute și fiecare specialist să poată spune: aceasta a fost făcută de marele Ivanov, Smirnov sau Sidorov.

Prezentăm cititorilor noștri cei mai buni fotografi-jurnalişti din Rusia - câștigători de prestigioase premii mondiale, a căror activitate a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea fotojurnalismului intern.

Vladimir Vyatkin: „Fotografia nu este doar un set de cadre, ar trebui să fie o poveste despre ceea ce se întâmplă”

Laureat al premiilor și competițiilor internaționale, câștigător a peste 160 de premii, printre care: „World Press Photo” (Olanda), „Mother Jones” (SUA), „Great Wall” (China), „Premiul de Aur” al lui Saddam Hussein (Irak) ), „Silver Camera” (Rusia), titlul de „International Master of Photojurnalism” al Organizației Internaționale a Jurnaliştilor (IOJ). Fotojurnalist pentru RIA Novosti, profesor la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova și Școala Națională de Televiziune, academician al Breslei Internaționale a Fotografilor Media, membru al Uniunii Jurnaliştilor din Rusia.

Câștigător al competițiilor internaționale: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (SUA), SSF World Sports Photo Contest (Japonia), Humanity Photo Award și Great Wall (China). În opera lui Vladimir Vyatkin, predomină temele socio-sociale, geografice, etnografice, precum și arta și sportul.

Igor Gavrilov:„Pentru a deveni un fotograf bun, fotografiați, fotografiați și fotografiați și iubește-l”

Câștigător al multor titluri și premii internaționale, inclusiv Golden Eye la World Press Photo. Astăzi, Igor Gavrilov colaborează cu publicațiile Time, Focus, Russian NewsWeek, este șeful departamentului rus al agenției foto europene East News și autorul multor cărți despre fotografie. A participat la proiectul „O zi în viața URSS” și la pregătirea cărții „Uniunea Sovietică astăzi” de National Geographic. Igor consideră că raportarea analitică este genul principal în munca sa și definește scopul lucrării ca „arătarea adevărului”. Fotograful a vizitat peste 50 de țări ale lumii, a călătorit în toată Rusia, lucrând în puncte fierbinți, inclusiv în locul tragediei de la Cernobîl.

:„Fotografia este modul în care văd lumea în momentul în care apăs pe declanșator”

Câștigător al premiului World Press Photo Golden Eye. A lucrat ca fotoreporter pentru RIA Novosti, editorialist la radio Vocea Rusiei și BBC. În prezent - fotojurnalist agenția „Fly - Nig”, membră a Uniunii Jurnaliştilor din Rusia, autor de documentare. Reportajul său foto din Afganistan, care a demonstrat operațiunile militare reale ale trupelor sovietice, a devenit foarte celebru.

:„De-a lungul timpului încep să-mi iubesc din ce în ce mai mult fotografiile”

Câștigător de două ori a „World Press Photo”, câștigător a numeroase premii la expoziții și concursuri mondiale de fotografie. Maestru recunoscut fotografie de genși un portret psihologic, el însuși își numește filmarea „Țară și oameni”. Adevărata faimă a venit lui Viktor Zagumennov după o serie de eseuri foto și viața din nordul Rusiei.

:„Dacă nu vezi cadrul pe care îl dorești, pur și simplu nu poate fi acolo.”

Câștigător de două ori al Premiului Pulitzer (pentru raportarea despre lovitura de stat de la Moscova din 1991 și fotografiile președintelui Boris Elțin dansând la un concert rock). Fotojurnalist Associated Press, fotograf șef al biroului de la Moscova, fotograf al piscinei de la Kremlin. Lucrările sale au fost publicate în cartea „Vladimir Putin. cele mai bune fotografii„(2008).

: „Tragedia i se întâmplă întotdeauna unei anumite persoane, iar dacă lumea îi cunoaște povestea, atunci mi-am făcut treaba bine.”

Câștigător al unui număr mare de premii: șase premii World Press Photo pentru fotografii din Cecenia, Irak și Beslan; Premiile Overseas Press Club Oliver Rebbot și Frontline Club pentru acoperirea evenimentelor din Irak; premii „ICP Infinity”, premii „Visa d’or News” pentru proiectul său „On Revolution Road” („On the Road of the Revolution”); Premiile „Trophee” și „Public Prize” pentru proiectul „Dispatch from Libya”. Yuri Kozyrev - militar celebru în lume fotojurnalist, a acoperit toate conflictele majore din fosta Uniune Sovietică, inclusiv cele două războaie cecene, căderea talibanilor, care consideră că este de datoria sa „să fie acolo unde sunt știrile”.

:„Oamenii plătesc pentru artă când au orice altceva”

Câștigător multiplu al " Viata de zi cu zi» „World Press Photo”, câștigător al premiilor „Russia Press Photo”, „Golden Pen” al Uniunii Jurnaliştilor din Sankt Petersburg, „Fotograful anului” al revistei Ogonyok. Colaborează cu agenția germană „Focus”, publicațiile „Time”, „Newsweek”, „Liberation”, „Washington Post”, „The Wall Street Jornal”, „Business Week”, „Izvestia”, „Itogi”, „Rossiyskaya Gazeta”. " .

:„Fiecare avantaj are dezavantajul lui. Si invers"

Câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Award of Excellence (SUA). Lucrările sale sunt publicate de publicații celebre mondiale: „Geo”, „Actuel”, „ New York Times”. Acceptată în cea mai veche agenție foto din lume „Magnum”. Cartea sa „Sightwalk”, dedicată cercetării unor tipuri specifice de lumină, a devenit foarte faimoasă.

:„Cea mai intimă calitate a fotografiei este calitatea documentară”

Câștigător repetat al „World Press Photo” și „PressPhotoRussia”, câștigător al grantului Eugene Smith „The W. Eugene Smith Memorial Fund”, un grant autorizat în lumea fotografiei. Proiectele sale „În spatele zidului mănăstirii”, „Izvoarele sfinte”, „Sate părăsite, oameni uitați” sunt renumite în întreaga lume.

:„Nu voi fi niciodată de acord să lucrez ca „paparazzi””

Laureat al „World Press Photo”, „PHOTOVISA”, „Press Photo of Russia”, câștigător al premiului „Silver Helmet”, pentru raportarea activității salvatorilor din Ministerul Situațiilor de Urgență, câștigător al concursului de fotografie sportivă „Open”. lumea sportului”. A colaborat cu publicații de renume mondial precum Newsweek, USA Today, Men’s Health, SportWeek, Foto&Video, BusinessWeek. Acum preferă genul fotografiei monocrome și fotografia sportivă.

Puteți câștiga bani din fotografiile actuale de știri. În plus, uneori este chiar foarte bun. Nu mă crezi? Vă rugăm să dedicați câteva minute din timpul dumneavoastră prețios acestui scurt articol. Sperăm că vă vom putea convinge de acest lucru.

Pentru început, o scurtă excursie în istorie. Să ne amintim cum în secolul al XX-lea au apărut fotografiile de știri de la scenă în ziare. Să simulăm situația. În centrul regional, în oras mic Mukhozasidinsk, podul peste râul Luzha sa prăbușit. Localnicii („corespondenții poporului”, „gura în gură”) sau autoritățile chiar din acest oraș au raportat prin telefon evenimentul la redacția ziarului regional. Ei bine, într-un fel sau altul, știrea a ajuns la redactorul-șef al ziarului. Editor sef decide să trimită o echipă operațională la locul evenimentelor: un jurnalist și un fotoreporter. Oamenii de știri merg la locul incidentului, fac fotografii, colectează informații și se întorc la centrul regional... Toate acestea pot dura o jumătate de zi sau chiar toată ziua - în funcție de distanța până la acest Mukhozasidinsk. Apoi fotoreporterul a dezvoltat filmul, l-a uscat, a tipărit fotografiile... Și asta a fost încă două-două ore și jumătate... Pe scurt, în ziar a apărut, în cel mai bun caz, un reportaj cu fotografii de la locul incidentului. , doar a doua zi, sau chiar o dată la două zile. Până la urmă, ziarul mai trebuia aranjat, macheta trebuia dusă la tipografie, unde avea să fie tipărit întregul tiraj...

Era. Și aproape fiecare persoană modernă știe cum se întâmplă asta acum. O fotografie de la scenă poate apărea (și apare!) pe Internet în doar câteva minute. Astăzi, fiecare dintre noi are în buzunar telefon mobil, care are o cameră încorporată. Așadar, pentru a obține o fotografie de la locul incidentului, nu este absolut nevoie să ai și să porți în mod constant cu tine un aparat foto profesional scump și, ceea ce este esențial, voluminos și greu. Dacă o fotografie actuală, chiar dacă a fost făcută nu cu o cameră profesională, ci cu un simplu telefon mobil, ajunge la adresa potrivită la momentul potrivit - ei bine, de exemplu, la o agenție foto bună - atunci poate costa mult de bani. Principalul lucru aici este viteza și eficiența. Calitatea fotografiei este deja pe locul doi și trece în fundal. Deja în această seară, fotografiile tale pot deveni fără folos nimănui și, prin urmare, fără valoare din punct de vedere material. Alți martori ai incidentului vă pot trece înainte. Și alte evenimente pot avea loc, iar incidentul „tău” nu va mai fi relevant. Principalul lucru este știrile. Și cu o cameră sofisticată bună și scumpă, lăsați profesioniștii să filmeze concerte ale vedetelor din show-business și petreceri ale festivalurilor de film.

De aceea, cei care doresc să câștige bani din fotografia actuală de știri trebuie să fie constant pregătiți să lucreze. În mod constant! Și oricât de ciudat ar părea, nu trebuie să ai un dispozitiv scump.

Deci, continuăm să simulăm situații. Mergi pe stradă. Și deodată ies extratereștrii de după colț. Nu vă alarmați. Scoate-ți telefonul mobil din buzunar. Fa poze! Terminat? Toate. Grozav. Să trecem la a doua etapă de a face bani. Cum poți trimite rapid fotografii la adresa potrivită, adică unei agenții foto bune? Desigur, puteți urca rapid într-un tramvai, mergeți acasă, descărcați imaginile pe computer și trimiteți-le prin Internet prin e-mail catre agentie. Dar iată problema... S-ar putea să întârzii. Alți martori oculari ai extratereștrilor care merg pe bulevardul central al orașului tău vor fi în fața ta. În timp ce luați tramvaiul spre dvs computer de acasă, numerele de mâine ale tuturor ziarelor din lume vor fi deja pregătite pentru tipărire. Iar pentru ziarul de poimâine, fotojurnaliştii profesionişti vor face poze cu echipamentele lor fotografice sofisticate. Doar îi vor face pe extratereștri să pozeze. Profesioniștii pot face asta.

Există o modalitate de a trece înaintea concurenților tăi și de a fi înaintea celorlalți. Și nu este complicat. Mai mult, este în mâinile tale. Da, da, exact în mâini. În mâini în sensul literal al cuvântului. Îți ții telefonul mobil, pe care tocmai l-ai folosit pentru a fotografia extratereștri. Configurați GPRS în el. Poftim. Înțelegi totul? Acum, cadrul pe care tocmai l-ați luat poate fi trimis imediat destinatarului prin canale GPRS. Și într-un minut fotografia ta va fi discutată în redacția ziarului și vor căuta un loc pentru ea pe prima pagină (sau, după cum spun cei din ziar, o fâșie) a numărului de mâine.

Asta e tot. Extratereștrii nu au făcut nici măcar un pas, iar ziarul știe deja despre vizita lor în orașul tău. Și poți să mergi în siguranță la bancă și să-ți primești onorariul binemeritat (Glumă. Din păcate, astăzi este aproape în afara tărâmului fanteziei - să primești o taxă de îndată ce fotografia ajunge la editor... Chiar dacă contabilitatea departamentul este situat lângă redactie, viteza de mișcare a banilor de la casierul la portofel este de obicei mult mai mică decât viteza fotografiei de la tine la editor...). Da, nu uitați să deschideți un cont bancar! De unde vor veni banii tăi?

Ei bine, un ultim lucru. Am decis ce să trimitem. Știi deja cum să trimiți. Acum singura întrebare rămasă de decis este unde să-l trimiți.

Există un număr mare de servicii de știri atât în ​​lume, cât și în țara noastră. Și pentru internet, după cum știți, nu există granițe deloc. Rătăciți prin imensitatea World Wide Web. Găsiți astfel de agenții în avans. Vrem să vă spunem adresele agențiilor care se adresează în mod special nu unui fotoreporter profesionist, ci către om obisnuit cu o cameră în buzunar. Mai mult, pentru ceea ce este interesant pentru aceste companii, ele plătesc foarte bine. Iată o listă a site-urilor web ale acestor agenții:

• www.demotix.com
• www.citizenside.com
• www.wesay.com

Va fi o idee bună dacă vă înregistrați în avans pe aceste site-uri.

Poftim. Acum poți fi aproape sigur că, dacă acționezi prompt, întreaga lume va ști în doar câteva minute că ai întâlnit extratereștri pe bulevardul central al orașului tău.

Se poate susține că fotojurnalismul este cea mai universală formă de comunicare în masă. Comunicarea scrisă și vorbită necesită cunoașterea unei anumite limbi, iar imaginea în majoritatea cazurilor poate fi înțeleasă de toată lumea. Expresiile feței, emoțiile, mișcarea și poziția corpului, precum și compoziția, lumina și umbra pot spune o poveste, precum și orice cuvinte.

Acest tutorial nu are scopul de a vă transforma imediat într-un fotojurnalist, dar sperăm că vă va oferi o mai bună înțelegere a meseriei. Vă va ajuta să înțelegeți profesioniștii care o practică, să aflați ce este nevoie pentru a crea imaginile pe care le vedeți la știri sau să luați o decizie informată cu privire la introducerea fotojurnalismului în viața dvs. de fotografie.

Definiţia photojournalism

Să definim mai întâi ce este fotojurnalismul. Mai simplu spus, ea spune povești prin fotografii. Dar, în plus, poveștile create trebuie să respecte regulile jurnalismului. Ele trebuie să fie sincere, iar jurnalistul trebuie să încerce să transmită povestea în modul cel mai corect, echilibrat și imparțial posibil.

Fotojurnaliştii variază, dar se găsesc în mod obişnuit în ziare, reviste, posturi de ştiri şi site-uri web, iar un număr tot mai mare lucrează acum în alte media tradiţionale de ştiri non-vizuale, cum ar fi posturile de radio, care şi-au extins acoperirea online.

Lucrează în fotojurnalism

Un fotograf de personal este cineva care lucrează pentru o anumită publicație, fotografierea pentru o anumită publicație este jobul său complet sau cu jumătate de normă. Un fotograf independent, sau un freelancer, filmează pentru o varietate de publicații. O oarecare sumă diverse organizatii poate solicita serviciile unui freelancer pentru a îndeplini o anumită sarcină sau pentru o perioadă limitată de timp. Freelancerii au de obicei o listă cu clienții pentru care lucrează.

Al treilea cel mai frecvent angajator pentru fotojurnalişti sunt agenţiile de ştiri precum Associated Press sau Reuters. Ziarele și alte media de știri primesc informații de la aceste agenții prin abonament. Acestea oferă știri pentru astfel de instituții de presă, care adesea nu își pot permite să-și trimită propriii reporteri în regiuni îndepărtate.

Fotografia de mai jos este o misiune tipică. Editorul meu a spus că a existat un profesor minunat la școala locală care a integrat principiile „construirii caracterului” precum onestitatea, înțelepciunea, bunătatea și onoarea în cursurile sale de gimnastică și a trebuit să creez o imagine care să se potrivească cu povestea.

Teme de fotografii

Viața unui fotojurnalist poate fi incitantă. Puteți fi trimis oriunde pentru a vă întâlni cu orice persoană. Mai mult decât fotografia și jurnalismul, această versatilitate și diversitatea experienței este poate cea mai valoroasă parte a profesiei. Misiunile de știri generale sunt doar atât, obișnuite. Știrile generale sunt tot ceea ce este planificat. Cina, strângeri de fonduri, proteste, conferințe de presă, ceremonii de premiere, plantare de copaci sunt toate tipurile de știri generale.

Cheia pentru acoperirea acestor evenimente (și a celor mai multe altele) este să încercați să spuneți o poveste completă prin imagini. De exemplu, fotografia de mai jos însoțește un raport despre o clasă de științe care a ajutat să alăpteze un pui de mierlă bolnav. Sarcina mea a fost să vizitez clasa și să văd ce făceau. Fotografia prezintă toate elementele poveștii: clasa, profesorii, mierla și cum l-au ajutat.

Evenimente sportive

Fotografia sportivă este o versiune specializată a știrilor generale. Implică acțiune rapidă, iar fotograful trebuie să aibă un simț excelent al timpului. În fotografia sportivă, vrei să arăți conflict și emoție. Aceasta înseamnă de obicei capturarea jucătorilor ambelor echipe și a obiectului pentru care se luptă (de obicei mingea). Emoțiile pot fi arătate prin fețele jucătorilor. Poate fi greu cu brațele sau căștile care bat, dar cele mai bune fotografii sportive surprind atât emoție, cât și acțiune.

Știri de ultimă oră

Știrile de ultimă oră sunt, într-un fel, opusul știrilor generale. Ele reprezintă evenimente neplanificate, cum ar fi un accident de mașină sau un incendiu. Atunci când efectuați aceste sarcini, cel mai important lucru este informația. Ai nevoie de informații pentru a fi în siguranță și pentru a obține fotografia care spune cel mai bine povestea.

Aveți nevoie de abilități de raportare pentru a obține informații despre cine este implicat în situație și ce sa întâmplat cu adevărat. Aceste situații necesită adesea experiență cu forțele de ordine și cu agenții de urgență. Poti sa vezi acest tip fotografii mai târziu în această lecție.

Portrete

Fotojurnaliştii fac şi portrete. Deși de obicei nu fac niciodată fotografii pozate, portretele sunt o excepție. Portretele jurnalistice arată de obicei o persoană în mediul său: un judecător în biroul său, un artist în studioul său. Subiectul se uită de obicei direct la cameră, așa că spectatorii știu că este un portret. De obicei, persoana nu face nimic, din nou pentru ca privitorul să nu cadă într-o neînțelegere dacă această fotografie este un portret în scenă sau o piesă reală, documentară, de jurnalism.

Fotografie

Ultimul tip de sarcină este o poveste foto sau un proiect documentar pe termen lung. Pentru a face treaba de acest tip fotografului i se cere să petreacă o perioadă lungă de timp documentând acțiunile subiectului. Poveștile foto implică de obicei mai multe fotografii puse împreună. Exemplele includ urmărirea unei familii de refugiați sau documentarea vieții unei familii în care un membru este bolnav.

Grozav

Fotojurnalismul nu a fost niciodată o profesie pentru cei care caută faimă. Dar când vine vorba de faimă în industrie, există sute de fotografi uimitori acolo. Mă voi concentra pe cele trei preferate ale mele. Le-am ales pentru că acoperă cel mai istoria fotojurnalismului.

Înainte de a continua, permiteți-mi să spun că sunt american, așa că sunt mai familiarizat cu fotografi americani. Au fost și alți fotojurnalişti grozavi care nu sunt enumerați aici, precum Henri Cartier-Bresson din Franța, Robert Capa care a lucrat în toată Europa, Shisei Kuwabara în Japonia și Sebastiao Salgado Salgado) din Brazilia. Cei trei fotografi pe care i-am ales sunt bărbați. Dar există și multe femei proeminente în profesie, precum Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White și Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith s-a născut în 1918 și a murit în 1978. Specialitatea lui Smith era fotografia de istorie, într-o perioadă în care reviste precum Life își umpleau paginile lucrări documentare. A acoperit evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial din Oceanul Pacific, dar a devenit cunoscut pentru munca sa ulterioară. Seria mea preferată de Smith se numește „The Country Doctor”, publicată în 1948. Este adesea numit primul „foto eseu” modern.

Eddie Adams

Eddie Adams s-a născut în 1933 și a murit în 2004. A acoperit 13 războaie. El este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa cu generalul Nguyen Ngoc Loan executând un prizonier vietcong în Saigon. Simțul său de timp, sau norocul, l-a făcut să poată captura o lovitură care arată exact momentul în care glonțul a intrat în capul prizonierului. Pentru aceasta a primit un premiu Pulitzer. Eddie Adams a deschis și un atelier de fotojurnalism. Locurile din atelierul său sunt poate cele mai căutate de studenții din Statele Unite, iar standardele de admitere la acesta sunt foarte înalte.

James Nachtwey

James Nachtwey s-a născut în 1948 și este încă regizor. În 2007, a primit premiul TED, care îi garantează câștigătorului 100.000 de dolari și oportunitatea de a-și pune „o dorință care va schimba lumea”. A fost, în primul rând, fotograf de război, iar filmul documentar realizat despre el se numește „War Photographer”. În film, are o mică cameră video atașată la camera sa, permițându-vă să vedeți acțiunea prin ochii lui James Nachtwey. Unele dintre lucrările mele preferate de Nachtwey sunt fotografiile sale cu oameni care suferă de SIDA în Africa, iar actualul său premiu TED are ca scop combaterea tuberculozei rezistente la medicamente.

Aptitudini

Fotojurnalismul este un domeniu extrem de competitiv. A avea abilitățile potrivite este esențială pentru a construi cariera de succes. În primul rând, abilitățile de comunicare sunt foarte importante. Un fotojurnalist trebuie să fie capabil să câștige rapid încrederea oamenilor și să își facă treaba fără ca această încredere să fie distrusă.

Abilitățile bune de jurnalism merg mână în mână cu acest factor. Este esențial să știi cum să identifici cele mai semnificative părți ale unei povești și cum să le comunici publicului. Aceasta înseamnă că majoritatea fotojurnaliştilor sunt, de asemenea, competenţi în alte domenii ale jurnalismului, inclusiv în scrierea de articole şi realizarea de interviuri.

Abilități fotografice

O persoană care aplică pentru un post de fotojurnalist trebuie să aibă și un portofoliu impecabil. Portofoliul ar trebui să conțină multe imagini din tipurile de sarcini de mai sus, iar aceste fotografii ar trebui să demonstreze capacitatea de a lucra în situații dificile. Mulți fotojurnalişti care aspiră eșuează în situații de lumină scăzută.

Fotografia de mai jos a fost făcută noaptea fără blitz. Viteza obturatorului este de aproximativ 1/8 de secundă, dar... Am exersat să-mi stabilesc corpul și am știut cum să folosesc motorul camerei pentru a elimina tremuratul și am obținut o imagine clară doar la lumina lumânărilor.

Cele trei elemente ale unei fotografii grozave sunt lumina, compoziția și momentul. Este important să înțelegeți când să folosiți blițul și când să folosiți lumina naturală dramatică. De asemenea, cunoașterea elementelor de bază ale compoziției, cum ar fi regula treimii, liniile principale și formele repetate, vă vor fi de folos. Dar cel mai important lucru este să găsești momentul perfect. Căutați vârful emoțiilor.

Abilități de tehnologie

Fotojurnalistul modern trebuie să fie capabil să capteze și să transmită imagini digital, precum și să aibă o bună înțelegere a instrumentelor online, cum ar fi blogurile și social media. Tendința acum este de a crește numărul de videoclipuri pe Internet. Fotojurnaliştii poartă acum adesea echipamente video cu ei, astfel încât să le poată folosi atunci când este nevoie. Acest lucru implică și nevoia de a avea cunostinte de bazaîn zonă software pentru editare video.

Etică

Principalul lucru care distinge fotojurnalismul de alte forme de fotografie este încrederea. Telespectatorii trebuie să aibă încredere că imaginea pe care o privesc le va oferi o înțelegere adevărată a ceea ce s-a întâmplat. Se reduce la două probleme principale: interferența și manipularea.

Un fotojurnalist nu ar trebui să intervină niciodată într-o situație. El/ea nu poate direcționa sau cere niciodată oamenilor să pozeze pentru fotografie, cu excepția situațiilor în care este necesar un portret, caz în care respectă regulile menționate în secțiunea de atribuire a fotografiilor de mai sus. Portretele sunt, de asemenea, etichetate ca atare în descriere, folosind expresii precum „Mr. Smith poses” și altele asemenea.

Puteți paria că doar prezența unui fotograf poate face diferența. Deși acest lucru este uneori adevărat, interferența poate fi redusă la minimum cu răbdare și practică. Oamenii se obișnuiesc de obicei cu prezența fotografului și, în cel mai bun caz, toți uită de el. Un fotojurnalist trebuie să poată explica bine obiectivele sale, astfel încât persoanele fotografiate să înțeleagă dacă ar trebui să pozeze sau să își schimbe comportamentul.

Etica post-procesare

Manipularea fotografiilor este strict interzisă. Acest lucru se aplică în special post-procesării. Nimic din (sau de pe) fotografie nu trebuie editat. Post-procesarea poate afecta doar corectarea distorsiunilor de culoare, problemele cu expunerea și latitudinea materialului fotografic și ușoare imperfecțiuni ale clarității. Camerele foto încă nu sunt la fel de bune la reproducerea imaginilor ca ochiul, așa că uneori trebuie să compensăm.

De asemenea, decuparea este permisă. Dar lăsăm riduri, lăsăm pungi sub ochi, lăsăm pete pe cămăși. Fotojurnalistul nu poate muta mingea de baschet în cadru, nu o poate scoate sau introduce. Adăugarea de efecte dramatice precum vignetare, filtre artistice și altele asemenea este, de asemenea, împotriva regulilor.

Abordare și atitudine etică

Un alt aspect al eticii este modul în care un fotojurnalist fotografiază și portretizează oamenii. Acest lucru necesită compasiune și un interes real pentru participanți și subiectul acoperit. Este mai greu de vorbit despre această parte a eticii, așa că aș vrea să descriu o situație în care m-am aflat cândva, care se întâmplă tot timpul în lumea jurnalismului.

Am fost chemat la fața locului, așa că asta se încadrează în categoria știri de ultimă oră. O fetiță a fost lovită de o mașină. A fost un accident, șoferul nu era beat și nu a rănit-o intenționat pe fată. Când am ajuns la fața locului, șoferul era încă acolo, la fel ca mulți dintre membrii familiei victimei. Ambele părți se cunoșteau și ne-am întristat împreună. Am facut fotografia de mai jos. Este destul de vizibil din cauza sângelui de pe tricoul șoferului.

Imaginea este evident convingătoare, dar ce rost are? Este aceasta stire? De multe ori nu puteți lua această decizie în timp ce sunteți la fața locului. La întoarcerea în redacție, reporterul a descoperit că complexul de apartamente în care s-a produs accidentul a trimis recent o scrisoare tuturor locuitorilor prin care le cere să fie foarte atenți în timpul conducerii pentru siguranța copiilor și a pietonilor. Așa că am lansat fotografia.

Fata a murit în spital mai târziu, dar scopul știrii nu a fost să-și exploateze moartea, ci să concentreze atenția asupra problemei. Aceasta este o linie fină și necesită multă gândire și discuții înainte de a lua decizia finală.

Acces

Fără empatie și încredere, nu vei avea niciodată acces. Prin acces înțeleg să convingi oamenii să te lase să le documentezi viața, să intri în povestea lor. Cele mai bune povești nu apar la conferințe de presă sau din declarațiile serviciilor de informare, ele apar atunci când ieși și cauți oameni interesanți. A le cere acestor oameni să te lase să-i urmezi, uneori luni întregi, poate fi dificil. Există câteva lucruri de luat în considerare aici.

Analiza risc/beneficiu

În primul rând, fotojurnalistul trebuie să stabilească modul în care povestea subiectului va ajuta societatea. În al doilea rând, trebuie să înțelegeți cum va afecta acest reportaj pe oamenii filmați. Îi va ajuta să realizeze ceva sau, dimpotrivă, le va afecta reputația și le va îngreuna viața?

Fiecare poveste are propriii factori unici, dar fotojurnalistul trebuie să prezinte acest echilibru între binele public și răul sau beneficiul personal celor pe care alege să-i fotografieze într-un mod care să aibă sens pentru ei. După aceea, decizia este a lor. Cu toate acestea, odată ce unui jurnalist i se permite să intre într-o situație, este la latitudinea acestuia să stabilească dacă se va comporta într-un mod care să asigure accesul continuu. În teorie, nu ar trebui să fie dat afară... ei bine, cel puțin nu pentru totdeauna.

"Acolo"

Dar asta este încă foarte bună idee- oferă oamenilor posibilitatea de a te da afară pentru o vreme. Permiteți-mi să vă explic, mulți fotojurnalişti le permit modelelor să le spună să iasă. Le spun că, dacă se simt incomod și dacă vor să fie lăsați o vreme, e în regulă.

Este important să le oferi oamenilor posibilitatea de a scăpa de ochii publicului pentru o perioadă, dar de obicei este suficient doar să știi că au puterea de a te alunga fără să te supăre. De multe ori este mai important să ai ocazia decât să o folosești.

Devotament și compasiune

În cele din urmă, oamenii trebuie să știe că un jurnalist este dedicat poveștii lor. Ceea ce ajută în acest sens este că vei petrece mult timp cu ei, iar acest lucru merge mână în mână cu încredere și compasiune. Fotografia de mai jos face parte dintr-o poveste pe care am făcut-o despre o mamă care își crește fiica cea mică cu paralizie cerebrală. Fiica, Lianna, avea aproximativ 5 ani și nu putea face nimic singură.

Mama ei a trebuit să o hrănească, să o facă baie, să o ducă, să o ridice și să interpreteze semnalele din ochi pentru a înțelege ce încerca ea să explice, pentru că nu putea vorbi. Pentru că am petrecut mult timp cu această familie, mama ei mi-a dat acces la orice, chiar și la baie, pentru a arăta cât de mult se bazează Lianna pe mama ei.

Zicand o poveste

După cum am menționat mai devreme, fotojurnalismul înseamnă a spune povești prin fotografii. Majoritatea rapoartelor din ziare și reviste permit doar un cadru însoțitor, așa că, cu cât puteți spune mai multe prin el, cu atât mai bine. Există multe modalități de a face acest lucru, dar mă voi concentra pe două dintre cele mai puternice instrumente din cutia de instrumente a unui fotojurnalist.

Straturi

Straturile sunt adesea folosite pentru a aduce context unei fotografii. O fotografie a unui muzician entuziast cântând poate fi făcută oriunde, dar același muzician fotografiat cu o mulțime de oameni în fundal este istorie. Poate că mulțimea este imensă și muzicianul își hrănește energia sau, dimpotrivă, mulțimea este mică și muzicianul le oferă tot ce are. Oricum, stratificarea conținutului adaugă mult poveștii. Straturile nu trebuie să fie la fel de mari ca în acest exemplu; elementele și detaliile mici pot crea, de asemenea, context care îmbogățește conținutul.

Emoții

O alta aspect importantîn istorie sunt emoții. Un fotojurnalist trebuie să fie un expert în citire și, mai important, în prezicerea expresiilor faciale. Lacrimi, o privire gânditoare, un zâmbet larg vesel - toate acestea arată cum simt oamenii din fotografie despre ceea ce fac. Încă din copilărie, învățăm să recunoaștem fețele oamenilor care sunt lângă noi, folosirea acestei abilități în fotografie poate fi un instrument foarte puternic.

Fotografia de mai jos este un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial. A luptat în Pacific și a primit o medalie pentru serviciul său de către Asociația locală a Veteranilor din Războaiele străine. Medalia și insignele celorlalți oameni din cadru creează straturi și sunt sigur că fața lui arată recunoștință, sperăm ușor de citit pentru telespectatori. De asemenea, sper că această lecție v-a oferit o înțelegere mai profundă a lumii fotojurnalismului.

Locuri de munca fotograf jurnalist posturi vacante fotograf jurnalist la Moscova. Post vacant fotograf jurnalist de la un angajator direct din Moscova anunțuri de angajare fotograf jurnalist Moscova, posturi vacante agentii de recrutare la Moscova, caut un loc de munca ca jurnalist fotograf prin intermediul agentiilor de recrutare si de la angajatori directi, posturi vacante ca jurnalist fotograf cu si fara experienta de munca. Site de publicitate pentru muncă cu fracțiune de normă și muncă Avito Moscova locuri de muncă vacante fotograf jurnalist de la angajatori direcți.

Lucrează la Moscova fotograf jurnalist

Munca pe site-ul Avito Moscova ultimele posturi vacante fotograf jurnalist. Pe site-ul nostru puteți găsi loc de muncă bine plătit fotograf jurnalist. Căutați un loc de muncă ca fotograf și jurnalist la Moscova, vedeți posturile vacante pe site-ul nostru de locuri de muncă - un agregator de locuri de muncă în Moscova.

Locuri vacante Avito Moscova

Locuri de muncă ca jurnalist fotograf pe un site web din Moscova, posturi vacante pentru un jurnalist fotograf de la angajatori direcți din Moscova. Locuri de muncă la Moscova fără experiență de muncă și cele bine plătite cu experiență de muncă. Locuri de munca fotograf jurnalist pentru femei.