Tipuri de fotografii

1) Fotografie alb-negru.

Din punct de vedere istoric, primul tip de fotografie. După apariția culorii și apoi a fotografiei digitale, fotografiile alb-negru și-au păstrat popularitatea. Adesea, fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru un efect artistic.





2) Fotografie color.

Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind fotografia în trei culori (metoda de separare a culorilor). Separarea culorilor este împărțirea unei imagini color a originalului în imagini separate cu o singură culoare de scară egală.

Pentru a obține o fotografie color folosind această metodă, s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu în timpul tipăririi).

Al doilea cel mai important pas Dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873 de către fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a sensibilizatorilor, adică a substanțelor capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a reușit să obțină o compoziție sensibilă la partea verde a spectrului (distribuția valorilor unei mărimi fizice: energie, frecvență sau masă).

Utilizarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului.

Odată cu metoda de separare a culorilor, și alte procese (metode) de fotografie color au început să se dezvolte activ de la începutul secolului al XX-lea. În special, în 1907, plăcile fotografice Autochrome ale Fraților Lumière au fost brevetate și au intrat în vânzare gratuită, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor dezavantaje (decolorarea rapidă a vopselelor, fragilitatea plăcilor, imaginile granulate), metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935 au fost produse în întreaga lume 50 de milioane de plăci autocrome.



3) Fotografie instantanee.


Un tip de fotografie care folosește materiale fotografice speciale care au o structură mai complexă decât cele tradiționale. Astfel de materiale fotografice conțin recipiente încorporate cu reactivi pentru prelucrarea chimică a straturilor fotografice și sunt dezvoltate automat imediat după fotografiere, oferind o imagine pozitivă gata făcută. Cel mai faimos producător de astfel de truse fotografice a fost compania Polaroid, al cărei fondator, Edwin Land, a inventat principiul transferului de imagini.







4) Fotografie digitală.


Fotografia digitală este o tehnologie relativ tânără, dar populară, care a apărut în 1981, când a lansat Sony Camera Sony Mavica cu un CCD care scrie imagini pe disc. Acest dispozitiv nu era digital în sensul modern (un semnal analogic a fost înregistrat pe disc), dar a făcut posibilă abandonarea filmului fotografic. Primul cu drepturi depline camera digitala- DCS 100 - a fost lansat în 1990 de către Kodak.




Genuri de fotografii

În secolul al XX-lea, când tehnicile fotografice au fost suficient de îmbunătățite, au apărut materiale fotografice suficient de sensibile și camere convenabile, fotografia s-a transformat dintr-o curiozitate tehnică într-unul dintre tipurile Arte vizuale, legat de pictură, dar diferit de ea.

Locul special și semnificația fotografiei în cultura artistică este asociată cu esența tehnică, științifică a fotografiei. Cea mai importantă proprietate a fotografiei este fiabilitatea acesteia, autenticitatea evenimentelor surprinse. În același timp, imaginea, ca și în pictură sau desen, poartă în sine o generalizare artistică, dezvăluirea sensului interior al situației arătate, caracterul persoanei reprezentate și multe altele.

În esență, un fotograf este un artist care are anumite „culori” - echipamente fotografice și materiale fotografice. Fotograful folosește mijloacele vizuale ale fotografiei (punct de fotografiere, unghi, compoziție liniară, plan, perspectivă, iluminare), asemănătoare cu mijloacele vizuale ale picturii. Un instrument suplimentar este prelucrarea chimico-fotografică. Unele genuri moderne de fotografie repetă genurile corespunzătoare de pictură, în timp ce altele sunt specifice doar fotografiei.

Principalele genuri de fotografie ca artă.

1) Portret.

Un portret este o imagine sau descrierea unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate, inclusiv prin mijloace artistice (pictură, sculptură, grafică, fotografie, tipografie), precum și în literatură și criminologie (portret verbal).





2) Natura moartă.

Natura moartă (franceză nature morte - „natura moartă”) este imaginea obiectelor neînsuflețite din artele plastice, în contrast cu temele de portret, gen, istoric și peisaj.







3) Peisaj.



Peisajul (payage francez, din pays - țară, zonă) este un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau natura transformată într-un grad sau altul de către om. Ideile moderne despre peisaj s-au format de-a lungul secolelor odată cu dezvoltarea tehnicilor artistice pentru reprezentarea acestuia. Într-o lucrare de peisaj, o importanță deosebită se acordă construcției perspectivei și compoziției vederii, transmiterea stării atmosferei, a aerului și a mediului luminos, precum și variabilitatea acestora.







4) Vânătoare de fotografii.

Fotografia vieții sălbatice este un tip de fotografie în care obiectele fotografiei sunt păsări, animale, insecte și alte creaturi în stare naturală. conditii naturale. Combină trei aspecte - sportul (prin urmare poate fi considerat și ca noul fel vânătoarea sportivă, care a apărut la începutul secolului al XX-lea și a devenit deosebit de popular în vremea noastră); - cognitiv, în care se contopește cu fotografia ca metodă de cercetare științifică în domeniul biologiei în care documentarea este considerată o cerință de bază; - artistic, întrucât formează unul dintre tipurile de fotografie artistică ca formă de artă - în acest caz, criteriul estetic devine principalul de evaluare a rezultatelor.





5) Fotografie macro.

Macrofotografie (din greaca veche μακρός - mare, mare) este un tip de fotografie, film sau video, a cărui particularitate este obținerea de imagini ale unui obiect la o scară de 1:2 - 20:1 (adică 1 centimetrul unei imagini pe materialul fotosensibil al camerei corespunde la 2 - 0,05 centimetri ai obiectului).

Mai larg, termenul de fotografie macro este folosit în cazurile de fotografiere de la distanțe mai apropiate decât distanțele indicate pe scara de distanță a obiectivelor camerei (distanța minimă de focalizare pentru majoritatea obiectivelor este Camere SLR aproximativ 0,5 metri, pentru obiectivele camerei telemetru - aproximativ 1 metru).

Fotografia macro este principiul formării unei imagini mărite. Obiectivul creează o imagine cu adevărat mărită a subiectului pe orice material sensibil la lumină - film fotografic, placă fotografică, hârtie fotografică, film sau dispozitiv electronic(matricea unei camere digitale sau a unei camere video, videocon a unei camere de televiziune). Microfotografia este folosită pentru a fotografia obiecte mai mici folosind un microscop optic.





6) Raport.

Un raport este un mesaj de la fața locului. Un gen de jurnalism, al cărui specific este eficiența. În plus, acest gen este caracterizat de o acoperire imparțială (fără judecată) a evenimentelor și se presupune că reporterul este un martor ocular sau un participant la ceea ce este descris. Autorul reportajului nu este neapărat protagonistul evenimentului (deși poate fi, de exemplu, în materiale precum „un reporter își schimbă profesia”), dar este întotdeauna un observator și comentator activ al acțiunii. Evenimentele din raport nu sunt puse în scenă (cum se crede uneori în mod obișnuit), ci sunt reproduse în întregime. Cu alte cuvinte, reportajul este un gen care oferă o reprezentare vizuală a unui eveniment prin percepția directă a autorului - un martor ocular sau un participant la eveniment.


Tipuri specifice de fotografie.

1) Fotografie aeriană.

Fotografia aeriană este fotografiarea unui teritoriu de la o înălțime de sute de metri până la zeci de kilometri folosind o cameră aeriană montată pe o aeronavă atmosferică (avion, elicopter, dirijabil etc. sau analogul lor fără pilot).

Imaginile obținute din fotografiile aeriene sunt aplicabile în special în cartografie, în determinarea limitelor proprietății terenurilor, recunoașterea speciilor, arheologie și studiul mediu inconjurator, producția de filme și reclame etc.




2) Lomografie.

Lomografia este un gen de fotografie care își propune să surprindă viața în toate manifestările ei așa cum este. Lomografii caută frumusețea într-un număr mare de cadre de film, evident, de calitate scăzută, luate din unghiuri neobișnuite.

Automatul, lansat în 1983, a fost folosit inițial în acest scop. aparat foto compact Asociația Optică și Mecanică din Leningrad „LOMO Compact – Automatic” („LOMO LC-A”), de unde provine numele. Menținută și dezvoltată de către Societatea Lomografică Internațională, cu sediul în Viena.

Lomografia presupune surprinderea momentului fără a ține cont de criteriile tradiționale de calitate ale fotografiei documentare, cum ar fi claritatea, redarea credibilă a culorii, densitatea uniformă a cadrului. Aceasta este o consecință atât a disponibilității și simplității designului majorității dispozitivelor lomografice, cât și a cunoștințelor fotografice adesea scăzute a unor lomografi. Din această cauză, conceptul de lomografie este interpretat greșit de unii fotografi și fotografi amatori ca un fel de fotografii amatori neclare, de calitate scăzută. La expoziții, fotografiile lomografice sunt grupate mozaic în pereți Lomo și nu numai fiecare cadru individual are valoare artistică, ci și totalitatea lor, pe care poate fi înfățișat orice.








3) Luminografie.

Luminografia este fotografierea obiectelor luminoase (surse de lumină sau reflexii, după cum reiese din nume (lumen latin „lumină”, greacă veche γράφω „scriere”). În Occident, termenul Pictură în lumină este cel mai des folosit pentru a desemna această direcție în artă. de fotografie .

Există două metode principale de luminografie: statică și dinamică. Regula generala- timp lung de expunere.
Metoda statica: camera este fixa - sursa de lumina se misca.
Metoda dinamică: camera se mișcă liber - sursa de lumină este staționară.
Metodă mixtă: camera și sursa de lumină sunt mobile.

Luminografia apare în lucrările unor artiști încă din prima jumătate a secolului XX. Pionierii aceasta metoda a devenit Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili și alții. Apoi interesul pentru ea se aprinde periodic în America și Europa - luminografia este realizată de Kamil Varga, Kensi Göpel și Jens Warnecke din Germania, grupurile Lichtfaktor și LAPP PRO, americanul Darius. Twin, Finn Hanu Huhtamo și alții.






4) Fotografie subacvatică.

Fotografie subacvatică - filmarea și fotografiarea diferitelor obiecte aflate sub apă.
De regulă, acest lucru se întâmplă cu utilizarea unui echipament special rezistent la apă, sau cu ajutorul unei camere obișnuite sau a unei camere de film plasate într-o cutie de filmare subacvatică sau într-o carcasă moale impermeabilă.

Un set pentru fotografia subacvatică la adâncimi mici constă de obicei dintr-o cameră într-o cutie și un dispozitiv de iluminat autonom. Filmările profesionale se realizează folosind mai multe dispozitive de iluminat cu surse autonome de energie, mijloace de instalare a echipamentelor pe sol sau vehicul subacvatic, mijloace de transport subacvatic al echipamentelor și mijloace de comunicare între operatori. Echipamentele moderne fac posibilă filmarea la adâncimi inaccesibile oamenilor, datorită utilizării dispozitivelor de control de la distanță.






5) Grafică ușoară.

Light graphics (English light graphic) sau light painting (hârtie de calc din engleză light painting - desen cu lumină) este un stil de fotografie, o tehnică de pictură cu lumină.

Cele două metode principale de grafică luminoasă sunt statice și dinamice.

Metoda de redare statică.
Compoziție mono. Esența metodei este de a desena un obiect cu lumină din diferite părți. Este necesar să se excludă orice mișcare a sursei de lumină pornite. Doar o rafală scurtă de lumină direcționată creează o zonă bine iluminată și o umbră care urmează în mod natural.
Multicompoziție. Mutarea unui obiect de randare în mai multe (două sau mai multe) poziții fixe. Într-un cadru, același personaj sau obiect este desenat cu lumină, în poziții diferite.

Metoda de randare dinamică.
Lumină în mișcare. Desenând cu ajutorul surselor de lumină (sabii de lumină) tot felul de improvizații în spațiu. Folosit pentru a umple planuri de fundal și pentru a stiliza pânza ușoară. Exemplu: tot felul de inscripții, ornamente, decorațiuni.
Planul de randare în mișcare, schimbarea luminii (LS). Acesta este un mod de înregistrare a urmei luminoase a unui avion în mișcare.
Estompa. Mișcarea luminii direcționale pentru a elimina textura și detaliile. Metoda este potrivită pentru netezirea elementelor de compoziție. Pe măsură ce fasciculul de lumină se mișcă, limita luminii-umbră este neclară.
Distorsiunea și refracția. Rezultatele acestei metode sunt obținute folosind randare statică și suprafețe reflectorizante. Tehnicile de obținere a unei astfel de imagini sunt foarte asemănătoare cu SS, dar rezultatele depind de formele obiectelor reflectate.

Toate metodele de mai sus sunt doar părți ale unui singur proces. Ambele sunt independente și perfect combinate între ele.

6) Colaj foto.

Colajul foto (din francezul colaj - lipire) este o tehnică tehnică în artele plastice, care constă în realizarea de picturi sau lucrări grafice prin lipirea pe orice bază de obiecte și materiale care diferă de bază prin culoare și textură.

Colajul este folosit în principal pentru a obține efectul de surpriză din combinația de materiale diferite, precum și de dragul bogăției emoționale și al intensității lucrării.

Se crede că tehnica colajului a fost folosită pentru prima dată în artă de Georges Braque și Pablo Picasso în 1910-1912. Primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului a fost Kurt Schwitters.

Fotografia, ca orice altă formă de artă, necesită existența unor genuri diferite. Genul fotografiei este un concept care reflectă cele mai importante proprietăți și fenomene ale artei fotografice în una sau alta dintre manifestările sale.

Lucrul în fiecare gen specific necesită ca fotograful să aibă anumite abilități și echipament fotografic. Dar nu ar trebui să vă concentrați exclusiv pe echipamentul fotografic, pentru că fotografia este, în primul rând, arta de a afișa lumea și propria viziune asupra realității. Mai mult, imaginea fotografică este cel mai puternic și unic mijloc de exprimare și comunicare oferă o varietate dinamică de percepție, performanță și interpretare.

Există un număr mare de genuri fotografice, dintre care multe sunt împrumutate din pictura clasică. Mai jos sunt cele mai populare genuri de fotografie, lista include zece genuri populare de fotografie.

Genuri de fotografie. Astrofotografie

Astrofotografie este un gen de fotografie popular, dar foarte scump, în care nu mulți maeștri își permit să lucreze. Esența genului este de a fotografia obiecte astronomice în spațiul cosmic. Astrofotografia este folosită în principal pentru cercetarea științifică și este foarte populară printre oamenii de știință și astronomi. Fotografii de astrofotografie fotografiază stele, nebuloase și planete. Cel mai „simplu” subiect de fotografiat este Luna. Chiar și profesioniștii care nu au echipamente supranaturale pot fotografia luna un teleobiectiv puternic și un superzoom va fi suficient pentru asta.

Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Karam Al Snjarae
Foto: Josh Quint

Genuri de fotografie. Fotografie aeriană

Fotografia aeriană este un alt gen de fotografie popular, dar nu ieftin. Esența genului este că fotograful filmează suprafața pământului din vedere de ochi de pasăre, permițând spectatorilor să privească realitatea de sus. Fotografia aeriană este deosebit de populară în locurile în care nu sunt disponibile alte mijloace de transport decât un elicopter, precum și în locurile de infecție și dezastre naturale. Astăzi, fotografia aeriană este adesea folosită în cartografie, ajutând la crearea hărților topografice și la efectuarea de studii de mediu. Un exemplu de fotografie aeriană uimitoare și semnificativă este documentarul „Acasă. Rendezvous with the Planet”, regizat de Luc Besson și fotografiat de Yann Arthus-Bertrand.

Foto: Tier Ecke
Foto: Ivan Yakovlev
Foto: Arjan Groot

Genuri de fotografie. Arhitectură

Unul dintre cele mai vechi genuri de fotografie este fotografia de arhitectură. Chiar și în timpul nașterii fotografiei ca atare, fotografia de arhitectură a fost unul dintre cele mai „conveniente” genuri de fotografie de implementat. Sarcina principală Fotografia de arhitectură este o reprezentare exactă a unei clădiri, o imagine a formei, dimensiunii și structurii acesteia, fără modificări sau completări. În ciuda faptului că la prima vedere acest gen pare simplu, fotografie de arhitectură există multe reguli și există cerințe stricte pentru fotografiile în sine. Este important ca maestrul, atunci când fotografiază cutare sau cutare structură, să nu denatureze forma sau culoarea acesteia, ca lumina să fie moale și să ilumineze clădirea în mod uniform.

Foto: WK Cheoh
Foto: Alireza Behrooz
Foto: Christos Kaouranis

Genuri de fotografie. Fotografierea alimentelor

Fotografia alimentară a devenit deosebit de populară în ultimii ani, evoluând astfel de la fotografia comercială în ceva mai primitiv și accesibil tuturor. Totul se datorează faptului că mulți utilizatori și începători confundă fotografiile obișnuite cu alimente de pe telefoanele lor cu fotografiile scumpe ale agenților de publicitate profesioniști. Fotografiarea alimentelor este populară și necesită abilități considerabile și echipament tehnic. Principalele probleme pe care le poate întâmpina un fotograf în timpul lucrului sunt iluminarea necorespunzătoare, mâncarea inițial neatractivă, compoziția și multe altele. Sarcina maestrului este să fotografieze mâncăruri atractive și „gustoase” pentru aceasta el trebuie să ofere toate condițiile de fotografiere, precum și să poată arăta vasul sau produsul din cea mai avantajoasă poziție.

Foto: Zeynep Ugurdag
Foto: Claudia Totir
Foto: shaiith

Genuri de fotografie. Fotografie estetică

Fotografia estetică, sau așa cum se mai poate numi, fotografia cu efect bokeh este incredibil de populară, iar dorința de a crea o fotografie cu un fundal creativ neclar, mai devreme sau mai târziu, apare la toți fotografii începători. Încețoșarea fundalului vă permite să evidențiați aspectele interesante ale imaginii, să plasați accente și să faceți o fotografie cu adevărat artistică. Despre cum să creați un efect bokeh în fotografie și ce factori influențează crearea unui fundal neclar. Pentru inspirație, puteți vedea și câteva fotografii incredibil de frumoase.

Foto: Lisa Holloway
Foto: Miki Asai
Foto: BLOAS Meven

Genuri de fotografie. Portret

Unul dintre cele mai comune și populare genuri de fotografie este fotografia de portret. Scop fotografie de portret este o afișare frumoasă a oamenilor, capacitatea de a arăta starea de spirit a unei persoane, trăsăturile aspectului său și trăsăturile expresive într-o formă artistică și creativă. Dacă vorbim despre un portret, atunci ne referim în primul rând la imaginea feței modelului, așa-numitul portret al bustului. Cu toate acestea, există concepte precum portret pe jumătate, portret pe lungime și portret 2/3. Mulți fotografi profesioniști preferă să creeze portrete alb-negru, argumentând că astfel pot arăta cele mai expresive trăsături și personalitate ale fiecărei persoane. Portretul, împreună cu fotografia de arhitectură, sunt cele mai vechi genuri de fotografie.

Foto: Ann Nevreva
Fotografie: Holly Spring
Fotografie: rarindra prakarsa

Genuri de fotografie. Fotografie de modă sau de studio

Fotografia de modă și de studio sunt cele mai profitabile genuri de fotografie. este plasat exclusiv pe o bază comercială, motiv pentru care fotografi profesioniști primesc o compensație bună pentru munca lor în studio. Fotografie pentru cataloage și reviste de îmbrăcăminte, publicații online și broșuri publicitare, fotografie de familie și individuale în studio - toate acestea se aplică fotografiei de modă și de studio. Acest tip de fotografiere, ca oricare altul, are propriile sale dificultăți și nuanțe care, fără îndoială, sunt importante de luat în considerare. Să începem cu faptul că pentru a deveni un fotograf de modă de prestigiu trebuie să investești mult timp și bani în pregătire și achiziționarea echipamentului necesar. Creați și popularizați propriul stil de fotografie.

Foto: simon-james
Foto: Max Twain
Foto: Oliver Oettli

Genuri de fotografie. Sport

Fotografia sportivă nu este mai puțin populară și vândută decât fotografia de modă. La rândul său, împușcare evenimente sportive De asemenea, necesită multă experiență și cunoștințe. Pentru a fotografia sporturi, este important să folosiți camere rapide și obiective puternice, să puteți focaliza manual rapid și precis și să fiți mobil și agil. Fotografia sportivă este creată în primul rând pentru vânzarea ulterioară a fotografiilor tale către publicații populare și resurse de pe Internet, iar pentru ca editorii să-ți cumpere fotografia, trebuie să fii cel mai bun în domeniul tău.

Foto: Valentin Offner
Foto: Fabio Davini
Foto: Rafael Bloomberg

Genuri de fotografie. natura salbatica

Fotografie animale sălbatice este un alt gen de artă fotografică incredibil de atractiv și căutat. Fotografiind animale sălbatice în habitatul lor natural, fotografi oferă tuturor, fără excepție, posibilitatea de a privi viața animalelor, indiferent de locul în care trăiesc. Fotografiarea faunei sălbatice este asociată cu un risc constant pentru viața și sănătatea artistului și nu este vorba doar de riscul de vătămare de la animalele înseși, ci de la călătoriile constante, de a trăi în natură - frig sau căldură constantă, umiditate sau lipsă de apa dulce. Fotografiarea vieții sălbatice necesită practică și echipament specializat. Cei mai buni prieteni ai fotografilor de natură sălbatică sunt teleobiectivele de calitate și aparatele foto rapide. Genuri de fotografie. Fotojurnalism

Fotografiile sincere, strălucitoare sunt cele mai valoroase și importante fotografii. Astfel de fotografii sunt realizate într-o atmosferă relaxată, când modelele nu pozează pentru fotograf. În timpul plimbărilor pe stradă, maestrul observă și înregistrează scene interesante și neașteptate din viața trecătorilor întâmplători. Aceste tipuri de fotografii sincere, neînscenate, sunt cea mai bună manifestare a fotografiei ca artă. Fotojurnalismul poate fi poziționat ca . Deși fotojurnalismul este cel mai popular gen de fotografie, capturarea de fotografii sincere poate necesita ani de practică și îmbunătățire constantă. La urma urmei, principalul factor în crearea unor astfel de fotografii este spontaneitatea și capacitatea fotografului de a rămâne invizibil pentru modele.

Unul dintre fondatorii agenției fotografice este considerat pe drept părintele fotojurnalismului

Una dintre cele mai puternice și mai influente medii vizuale din lume este fotografia. Sau mai bine zis, fotografie. Fotografia, cu ajutorul posibilităților care i se oferă, poate avea un impact colosal asupra unei persoane. Fotografia este folosită atât pentru a vizualiza informații tipărite și verbale, cât și ca afișaj original, poveste despre un incident sau eveniment fără ajutorul cuvintelor. Probabil că toată lumea a auzit aforismul popular: o fotografie valorează cât o mie de cuvinte.

Arta fotografiei este o formă accesibilă, flexibilă, plină de viață și, prin urmare, o formă de creativitate care a devenit populară în rândul oamenilor de astăzi. Principalul său avantaj față de alte tipuri de artă plastică este relativa imediată a creării unei opere. În bagajul unei persoane care se implică serios în arta fotografiei, există un câmp larg pentru creativitate, pentru căutare, pentru muncă. Fotografia, prin natura sa, conține o mare varietate de instrumente vizuale, tehnici și efecte care îl ajută pe autor să pătrundă în cele mai ascunse colțuri ale conștiinței privitorului. Mai mult, telespectatori de orice vârstă, naționalitate, mentalitate, tip de gândire.

Experții în artă clasifică fotografia ca tip de activitate în trei tipuri, trei direcții principale: comercială, artistică și tehnică. Alături de toată această clasificare, fotografia ca artă poate fi împărțită în mai multe genuri.

Fiecare dintre aceste genuri în fotografie trăiește și funcționează în conformitate cu propriile sale legi interne originale. Astăzi vrem să vă vorbim despre cele zece genuri principale ale fotografiei ca artă, să vă prezentăm, ca să spunem așa, Top 10 dintre ele ca popularitate și semnificație.

Fotografie socială sinceră

Acesta este probabil cel mai complex și dramatic gen de fotografie. Fără exagerare, poate fi numit în siguranță cea mai emoționantă și conflictuală. Fotografiile din acest gen sunt aproape întotdeauna făcute cu o „camera ascunsă”, adică persoana din câmpul vizual al fotografului, de obicei, nu știe că este fotografiată. Nu se uită în obiectivul camerei, nu acordă atenție fotografului. Fotografiile sociale pot fi văzute în principal în ziare, reviste, cărți, astăzi - pe portalurile de știri de pe Internet și așa mai departe. Expresia naturală a subiectului este o trăsătură distinctivă a acestui gen de artă fotografică. Aceste fotografii adesea lipsesc complet de orice actorie, montare sau regie. Fotografia socială poate fi numită baza, baza fotojurnalismului. Fotografiile realizate în acest gen reflectă în mod natural și natural emoțiile reale, autentice și vii ale personajelor descrise în ele. Fără prea multă înfrumusețare, ele arată și transmit în conștiința privitorului emoțiile și sentimentele oamenilor din cadru. Acest lucru se întâmplă, așa cum am spus deja, din cauza faptului că persoana fotografiată nu vede persoana care face fotografia. Sau dintr-un alt motiv pur și simplu nu-i acordă atenție.

În unele cazuri, impactul emoțional al unor astfel de fotografii asupra privitorului este atât de mare încât editorii nu riscă să le publice în mass-media.

Iată câteva nume de fotografi care au lucrat sau lucrează astăzi în domeniu fotografie socială: Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografie cu animale sălbatice

Viața sălbatică este foarte, foarte greu de fotografiat. Fotografii care își conectează munca cu acest gen de fotografie se condamnă voluntar la dificultăți semnificative. Uneori munca lor reprezintă chiar un pericol grav pentru viață. Maeștrii acestui gen au nevoie pur și simplu de echipamente bune și scumpe, puternice lentile cu lungime focală mare, cu care poți fotografia animale la o distanță sigură pentru tine. Fotografiile originale ale animalelor făcute în habitatul lor natural sunt întotdeauna valoroase nu numai emoțional, ci și pur material. Și acest lucru este firesc: nu toți dintre noi sunt pregătiți să întreprindă acest gen de expediție, atât fizic, cât și monetar: așa cum am spus deja, echipamentul necesar pentru astfel de filmări este de obicei foarte scump.

Fotografia cu animale sălbatice se ocupă în principal de edituri specializate. Cele mai faimoase dintre ele sunt Animal Planet și National Geographic.

Pe lângă faptul că dispune de echipamente fotografice scumpe și sofisticate, un fotograf angajat în acest gen de fotografie trebuie să aibă anumite trăsături de caracter. Trebuie să fie obișnuit cu riscul, să nu-i pese de frig și căldură, trebuie să fie atent și răbdător. Trebuie să cunoască obiceiurile animalelor, viața lor.

Cel mai faimos fotograf care lucrează în acest gen este Mario Herta.

Fotografia de stradă

Genul fotografiei stradale nu este mai puțin interesant și fascinant decât cele două descrise mai sus. Și, în plus, el nu este mai puțin complex decât ei. Fotografia de stradă este, în primul rând, fotografie documentară. Este aproape în esență de genul fotografiei sociale. Dar spectrul său este ceva mai larg. Fotografia de stradă este departe de a fotografia doar străzile diferitelor orașe. Aceasta este documentație Viata de zi cu zi, viața unui om obișnuit, rutina lui, viața în mediul său obișnuit. Frumoasă lovitură, realizată în acest gen, reflectă de obicei sufletul străzii, își trădează privitorul starea de spirit, își arată viața în mod natural, fără înfrumusețare, fără nicio intervenție externă din partea autorului fotografiei. Fotografia de stradă poate fi clasificată într-o oarecare măsură drept fotojurnalism.

Acest tip de artă fotografică este cunoscut în principal agentii de stiri. Cel mai popular dintre ele astăzi este „Magnum”.

Fotografia de stradă a fost glorificată de maeștri precum Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,

Decor

Fără a exagera, putem spune că genul de peisaj în fotografie este cel mai popular dintre toate genurile sale. În același timp, peisajul este genul cel mai plină de satisfacții. Ideea aici este că fotograful de multe ori nu are nevoie să inventeze nimic. Lumea înconjurătoare, natura oricăruia dintre multele colțuri ale planetei noastre maiestuoase Pământ sunt frumoase în sine. Creatorul însuși a avut grijă de această frumusețe și armonie. Mulți fotografi din diferite țări își dedică toată creativitatea peisajelor și își petrec întreaga viață făcând asta.

Genul de fotografie peisaj, la fel ca fotografia cu animale sălbatice, necesită o atenție enormă și răbdare din partea celor implicați în el. Pentru a avea un rezultat bun, o fotografie magnifică demnă de atenția celui mai strict critic - privitorul, autorul său trebuie să petreacă o cantitate imensă de timp și efort, atât fizic, cât și moral. De exemplu, pentru a face o fotografie frumoasă a unui zori, trebuie să ieși să fotografiezi cu mult înainte ca soarele să apară deasupra orizontului în locul de care are nevoie fotograful. Și pentru a surprinde un apus de soare uimitor cu culorile sale, trebuie să așteptați foarte mult timp pentru el. Și uneori este posibil să nu obții nici măcar ceea ce își dorește fotograful. Genul peisajului nu tolerează nicio agitație sau grabă. La fel cum natura însăși nu tolerează acest lucru. Natura se dezvăluie în toată frumusețea și măreția ei doar celor care o iubesc, care o înțeleg.

Popularitate peisaj fotografic Este, de asemenea, legat de faptul că aproape oricine are o cameră, chiar și cel mai simplu, se poate angaja în acest gen. Peisajul este accesibil tuturor și, prin urmare, mulți oameni se angajează în el. Pentru mulți, acesta nu este altceva decât un hobby pentru alții, este un reportaj pentru prieteni și familie despre călătoriile în țări îndepărtate sau excursii în pădure în weekend. Dar accesibilitatea aparentă a fotografiei de peisaj nu înseamnă simplitatea acestei chestiuni. Nu orice fotograf reușește să facă un peisaj bun. Și nici măcar nu depinde de ceea ce fotografiază exact fotograful, ci de cum o face, de cum vede lumea din jurul său, de ce mijloace vizuale folosește în munca sa.

Liderul mondial în fotografia de peisaj poate fi numit Ansel Adams, care și-a dedicat întreaga viață peisajelor. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff și Michael Levin sunt, de asemenea, cunoscuți pentru munca lor în acest gen.

Oraș sau peisaj arhitectural

În general, într-un sens larg, un peisaj urban arhitectural este, în primul rând, fotografierea unui oraș, a esteticii, frumuseții și culturii sale. Fotografierea clădirilor și structurilor existente în mediul urban, trăind în el ca fiind proprii propria viata. Peisajul urban este puțin asemănător cu genul de fotografie de stradă. Diferența dintre aceste două genuri de artă fotografică este în primul rând că peisajul subliniază frumusețea străzilor și nu ceea ce se întâmplă pe ele.

Complexitatea și interesul acestui gen este că în munca sa fotograful este forțat să folosească lumina care apare într-un anumit loc la un moment dat. Spre deosebire de fotografia de studio sau de reportaj, atunci când fotografiați un peisaj urban, este imposibil să utilizați dispozitive de iluminare suplimentare. În timpul zilei, există de obicei o singură sursă de lumină - soarele. Într-un oraș noaptea, numărul surselor de lumină se măsoară în sute, dacă nu în mii. Acestea includ lumini publicitare, faruri ale mașinii, lumina de la ferestrele casei și lămpile stradale. diferite formeși sisteme... Uneori chiar și lumina unei țigări de la un trecător fumător poate juca un rol. Și luna? Aceasta este, de asemenea, o sursă de lumină grozavă. Nu trebuie să uităm niciodată de ea.

Tehnologia modernă și experiența în munca creativă în genul peisajului urban permit maeștrilor moderni în fotografie să creeze lucrări de o frumusețe magnifică și un conținut profund. Ei știu să lucreze cu luminile și umbrele, cu compoziția și să efectueze tot felul de experimente...

Iată numele unor fotografi celebri de peisaj urban: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.

Fotografierea plantelor

Au trecut mai bine de o sută de ani de când Anna Atkins, considerată prima femeie fotografă din lume, a făcut primele fotografii din lume cu plante individuale (e greu de crezut că s-a născut cu mai bine de două sute de ani în urmă, cu două luni înainte de Pușkin, în martie 1799). !). Și de atunci, mulți maeștri în fotografie și-au dedicat creativitatea fotografierii plantelor. Sute și sute de fotografi s-au dezvăluit în acest gen de fotografie. tari diferite. În istoria fotografiei au existat chiar și astfel de maeștri care au fotografiat exclusiv legume, fructe și flori. Acest gen de artă fotografică include nu numai fotografiarea alimentelor și a produselor alimentare în general. Aici, obiectul pe care fotograful îl fotografiază nu este doar subiectul fotografiei. În acest caz, planta acționează ca obiect pentru experimente fotografice, ca obiect de artă. O fotografie creată în acest gen nu ar trebui să documenteze doar aspectul obiectului, ci să-i arate frumusețea și perfecțiunea. Fotografiarea plantelor individuale este unul dintre tipurile de minimalism în fotografie. Acesta este un gen foarte interesant. Persoanei obișnuite neinițiate în complexitatea fotografiei, la prima vedere i se poate părea că pentru a fotografia, să zicem, un măr, un cartof sau un boboc de trandafir, nu este deloc necesar să aibă cunoștințe și experiență. Dar aceasta este o părere fundamental greșită. Un fotograf angajat în acest tip de creativitate trebuie să aibă nu numai abilități, cunoștințe de tehnologie, legile compoziției și multe altele. El trebuie să aibă un simț special al stilului și tactului în artă.

Fotografii magnifice ale plantelor au fost făcute de Anna Atkins, deja menționată astăzi, precum și de Denis Brihat și Joyce Tenneson.

Portret

Genul portretului este foarte răspândit în toate tipurile și genurile de artă plastică. Și fotografia de aici, desigur, nu face excepție. La fel ca în peisaj, popularitatea, simplitatea aparentă și accesibilitatea acestui gen nu înseamnă că este accesibil tuturor celor care ridică o cameră. Aruncă o privire atentă asupra portretelor fotografice realizate de marii maeștri ai acestui gen. Un portret nu este doar o fotografie a unei persoane în care arată ca el însuși în aparență. Un portret bun, real, transmite caracterul unei persoane, a lui lumea interioara. Pentru a crea un portret fotografic cu adevărat bun, trebuie să aveți o experiență vastă, cunoștințe despre o persoană, psihologia sa și capacitatea de a înțelege persoana care este portretizată. Printre altele, trebuie să cunoașteți și să înțelegeți lumina, să o puteți organiza corect... Portretul poate și ar trebui chiar să fie numit cel mai dificil gen dintre toate genurile de fotografie.

Cei mai buni fotografi portretistici din lume pot fi numiți Moses Nappelbaum și Yusuf Karsh. De asemenea, genul portretului și numele lor din el au fost și sunt glorificate de Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern și mulți alți maeștri magnifici ai fotografiei.

Fotografie de modă

Gen fotografie de modă s-a dezvoltat în lume odată cu dezvoltarea industriei modei. Fotografia de modă este un gen special de creativitate fotografică, este complet diferită de alte genuri de fotografie. Fotografia de modă este variată și largă. Include filmări în studio și filmări la locație, în natură, pe stradă, pe fundalul diferitelor obiecte de arhitectură, filmări la prezentări de modă și multe altele.

Nu are rost să numim numele fotografilor care lucrează în industria modei astăzi. Aceasta este o sarcină ingrată atât pentru ei înșiși, cât și pentru noi, publicul. Dar, cu toate acestea, vom risca să cităm câteva nume. Acești fotografi au introdus o mulțime de lucruri noi în dezvoltarea fotografiei de modă, propriile lor, necunoscute până atunci. Aceste nume sunt: ​​Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Fotografie erotică

Genul erotic în fotografie, ca și alții, include elemente din mai multe genuri. El împrumută ceva din fotografia de modă, ceva din portrete și uneori din peisaj și reportaj. În general, fotografia erotică este o fotografie a corpului gol al unei persoane. Gradul de erotism și nuditate aici depinde în întregime de fotograf, de planul său, de însăși ideea fotografiei. Depinde de ce scopuri și obiective își stabilește autorul.

Iată numele celor mai cunoscuți maeștri ai fotografiei erotice: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

Fotografie experimentală

În ziua de azi, în epoca Photoshop-ului și a altor miracole moderne, fotografia a câștigat multe posibilități pe care nu le avea în urmă cu câteva decenii. Dar, cu toate acestea, „Photoshop” a existat într-un fel înainte. Fotografiile combinate prin suprapunerea unui negativ peste altul au fost tipărite încă din secolul al XIX-lea. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată în lucrarea sa în 1858 de Henry Robisan. De atunci, mulți fotografi au început să-și realizeze ideile prin diverse experiențe și experimente în tehnologia fotografică, atât în ​​tehnicile de fotografiere, cât și în tehnicile de prelucrare. Astăzi, fotograful modern are mult mai multe oportunități de a-și atinge obiectivele decât predecesorii săi. A devenit de multe ori mai ușor să-ți creezi propria lume unică în fotografii, lumea fictivă a viselor tale, emoțiile tale, visele tale. Și din ce în ce mai mulți maeștri în fotografie reușesc acest lucru. Fotografia experimentală câștigă popularitate în fiecare an, în fiecare zi.

Iată numele celor mai buni fotografi care au lucrat și lucrează în acest gen: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.

FOTOGRAFIE

Fotografie (franceză photographie light painting - tehnica light painting) - obținerea și salvarea unei imagini statice pe un material fotosensibil cu ajutorul unui aparat foto.

Fotografia este arta de a face fotografii, unde procesul creativ constă în căutarea și alegerea compoziției, luminii și momentelor fotografiei. Alegerea este determinată de priceperea, abilitatea și gustul fotografului, care este inerent oricărui tip de artă.

Principalele genuri în fotografie ca artă

Fotografie de noapte

Fotografia de noapte presupune realizarea de fotografii pe timp de noapte, avand in vedere ca noaptea nu este suficienta lumina pentru fotografiere, fotograful trebuie sa foloseasca lentile rapide, expuneri lungi, și sensibilități ISO ridicate.

Portret

Fotografia de portret este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie, care necesită abilități și cunoștințe considerabile. Sarcina principală este de a transmite toate fațetele personalității descrise în fotografie, de la frumusețea aspectului până la bogata lume interioară.

Natură moartă

Natura statică este unul dintre genurile de fotografie în care subiectul fotografiei sunt diverse obiecte, produse sau bunuri neînsuflețite: produse de artă, feluri de mâncare, flori, fructe etc. Astăzi, acest gen de fotografie este adesea folosit în fotografia publicitară.

Decor

Peisaj - (peisaj francez - țară, zonă). Desigur, ca orice altă fotografie, fotografia de peisaj este supusă legilor luminii și ale compoziției.

Mobilografie

Mobilografia - a apărut în secolul XXI. Produs telefoane mobile, computere personale de buzunar etc. Datorită rezoluției scăzute, fotografiile făcute cu astfel de camere sunt foarte de calitate inferioară, dar pot fi interesante pentru că sunt realizate dintr-un unghi neobișnuit sau făcute spontan. În acest gen de fotografie, ceea ce este important este ceea ce se arată în fotografie, nu calitatea fotografiei.

Nud (nud)

Fotografii ale corpului uman gol, care dezvăluie forme frumoase, plasticitate și senzualitate.

floră și faună

Fotografiile cu floră și faună devin adesea proprietatea diferitelor enciclopedii științifice, reviste educaționale sau cărți distractive pentru copii.

Fotografie macro

Macro (din grecescul μακρός - „mare”, „mare”) este un tip de fotografie în care obiectele reprezentate sunt fotografiate la o scară de 1: 1 sau mai mare. Fotografia macro este principiul creării unei imagini mărite. filmat la o scară de 1:1 sau mai mare.

Microfotografie

Microfotografia este o tehnică de fotografiere a obiectelor mici la mărire mare, de obicei folosind un microscop. Împărțit în microfotografie optică, electronică și digitală.

Reportaj

Fotografia de știri este apanajul fotojurnaliştilor care fotografiază evenimente de la scară locală până la scară globală. Necesită fotografului să construiască rapid o compoziție și să reacționeze instantaneu la schimbările din situație.

Fotografie documentară

Acesta este orice tip de fotografie dacă documentează evenimente sau un obiect. Fotografia documentară a făcut loc astăzi fotojurnalismului. Adesea, fotografiile realizate de documentarişti au valoare nu doar documentară, ci şi artistică. Lucrările unor astfel de fotografi pot fi văzute în galerii, cărți și albume foto de artă.

Fotografie aeriană

Aceasta este fotografiarea unui teritoriu cu o cameră aeriană dintr-un avion, elicopter sau alt tip de aeronavă. Pentru a îmbunătăți calitatea fotografiilor aeriene, se folosesc lentile aeriene speciale cu rezoluție înaltă. Fotografiile rezultate sunt prelucrate folosind sisteme informatice speciale – stații fotogrametrice digitale.

Fotografie de arhitectură

Fotografie documentară aspect sau detalii ale unui anumit obiect arhitectural. Adesea folosit în fotografia artistică. Unul dintre tipurile de fotografie de arhitectură este fotografia de interior. Lentilele sunt utilizate în principal cu unghi larg, permițând o acoperire mai largă a imaginii.

Astrofotografie

Este folosit pentru observarea și studierea obiectelor spațiale folosind astrografe. Bazat pe utilizarea expunerilor lungi, vă permite să obțineți imagini cu obiecte cu luminozitate foarte scăzută. Se folosesc lentile cu distanță focală mare și sisteme optice specializate.

Fotografie plină de farmec, lucioasă

Acestea sunt întotdeauna fotografii bogate și luminoase, chiar dacă sunt realizate în alb-negru, au șic și farmecul caracteristic glamour-ului. Cel mai adesea aceste fotografii înfățișează fete frumoaseîn diferite imagini, fiecare dintre ele este întotdeauna spectaculoasă. Fotografiile frumoase glamour arată întotdeauna impecabil, fără defecte, ceea ce într-un fel idealizează ceea ce este înfățișat.

Fotografie de gen

Pentru a determina fotografia de gen de fotografia non-gen, merită să știți următoarea regulă: peisaj, natură moartă, portret - aceasta nu este fotografia de gen o fotografie de gen implică starea și acțiunea oamenilor; Origini acest conceptîntoarce-te la pictură.

Lomografie

Tipul de fotografie de film nu ține cont de concepte de calitate precum claritatea, redarea culorilor, densitatea. Captând momentul sub orice formă, imaginea poate reprezenta orice și cum doriți. Scopul Lomografiei este să înfățișeze momente pe Pământ, totul are valoare artistică. Motto-ul lomografilor din toate țările este LoMo - „dragoste și mișcare” - dragoste și mișcare.

Luminografie

Luminografie (light painting, light graphics, freezelight) - pictură cu lumină într-un spațiu întunecat cu o expunere lungă. Esența fotografiei este de a desena cu un fascicul de lumină din orice sursă (lanternă, lampă, laser...)

Fotografie panoramică

Aceasta include fotografiarea diferitelor panorame. Panoramele sunt împărțite în plane și virtuale.

Ispititoare

Stilul pin-up a apărut cu mult timp în urmă, dar și astăzi, ședințele foto în stil pin-up sunt populare și nu numai în studiouri.

Papparazzi

Cuvântul a venit de la limba italiana, înseamnă „țânțar enervant, care scârțâie”. Fotografii sunt specializați în fotografiarea scenelor din viața personală a vedetelor, fără știrea sau acordul acestora. Cel mai adesea acestea sunt fotografii cu caracter intim sau scandalos.

Fotografie picturală

Genul s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Fotografii au încercat să sublinieze în fotografiile lor acele trăsături care au apropiat fotografia de pictură. În acest scop, s-au folosit tehnici speciale de fotografie, lentile soft-focus și filtre.

Fotografie pinhole

Fotografia pinhole (stenopa) este fotografia folosind o cameră fără obiectiv, rolul obiectivului este jucat de un mic orificiu. Un stenotop poate fi realizat cu ușurință dintr-o cameră SLR obișnuită, film sau digital. Un orificiu de până la 1 cm în diametru este găurit în capac pentru a proteja părțile interne atunci când lentila este îndepărtată. Interiorul capacului este acoperit cu folie în care se face un micro-orificiu cu un ac sau un ac.

Fotografie în aer liber

Plein Air este o tehnică de fotografiere în condiții naturale cu lumină naturală. Termenul „plein air” a început să fie folosit de fotografi care lucrau la fotografia de locație.

Fotografie subacvatică

Fotografiarea obiectelor subacvatice folosind echipamente impermeabile. Fotografie profesională produs cu ajutorul dispozitivelor speciale de iluminat.

Fotografie post-mortem

Obiceiul de a fotografia oameni recent decedați, care a apărut în secolul al XIX-lea odată cu inventarea dagherotipului. La sfârșitul secolului înainte de trecut, astfel de fotografii erau banale, dar în zilele noastre sunt obiect de studiu și de colecție.

Reproducere

Reproducerea, reproducerea diferitelor imagini folosind fotografie, ca urmare, prin imprimare, se obține o copie exactă a unui anumit obiect. Acestea pot fi picturi, desene, documente.

Fotografii o fac cel mai inalt nivel pricepere. Acest tip de fotografie include toate genurile, toate tipurile de fotografie. Se mai numește și fotografie comercială și include următoarele subsecțiuni: fotografie de catalog, fotografie de imagine, fotografie de interior, fotografie de subiect, precum și portrete de afaceri și politice.

Fotografie de produs

Acesta este un gen de fotografie care este folosit în publicitate. Design, structuri și elemente semnificative ale produsului promovat. Pe baza sarcinii, fotografia este realizată din mărfuri, articole sau grupuri de sortimente unite într-un cadru printr-o compoziție comună. Filmat din unghiul cel mai avantajos. Vorbind despre diferențele față de produsele competitive.

Fotografie de nuntă

Aceasta este o direcție foarte interesantă și creativă în fotografie. Fotografia de nuntă este un gen cu forță de muncă intensivă, care necesită profesionalism ridicat, răspuns rapid și o abordare excepțional de creativă a fotografiei. Include tipuri atât de diverse de fotografie precum fotojurnalismul, fotografia de portret, fotografia artistică, fotografia de scenă și de studio.

Grafică ușoară

Tehnica picturii cu lumină.

Scanografie

La dezvoltare modernă tehnologii computerizate pentru scanare, puteți utiliza aproape orice scaner în loc de o cameră.

Fotografie sportivă

Fotografia sportivă este asociată cu un jurnalist cu o cameră și un teleobiectiv mare, deoarece este concepută pentru a mări obiecte deosebit de îndepărtate. Obișnuitele lor distanta focala variază oriunde de la 60 la 1000 mm.

Fotografie stereo

Aceasta înseamnă obținerea unei perechi stereo de imagini folosind o metodă fotografică. Este o combinație de două imagini ale aceluiași obiect din puncte de vedere diferite. Unul pentru ochiul stâng și unul pentru ochiul drept. Când vizualizați o pereche stereo, imaginea obiectului este percepută cu aceeași adâncime locală ca și obiectul însuși.

Strobism

Aceasta este o tehnică fotografică care utilizează blițuri externe compacte. Vă permite să obțineți imagini de înaltă calitate, aproape de studio în afara studiourilor - în birouri, muzee, fabrici, apartamente, pe străzi, în natură.

Fotografii de călătorie, fotografie de călătorie

Fotografie turistică. Călătorul modern este puțin probabil să-și uite aparatul foto. Toate impresiile și priveliștile pe care le va face vor fi o fotografie de călătorie.

Povestea foto, poveste foto

Fotografie

Identikit

Acesta este un proces computerizat de întocmire a unui portret fotografic al unei persoane pe baza mărturiei martorilor.

Vânătoare de fotografii

Subiectul fotografiei îl reprezintă animalele, păsările, insectele în condiții naturale. Fotograful trebuie să fie răbdător și perseverent, deoarece trebuie să stea și să aștepte ore întregi un animal sau o pasăre.

Fotografie alb-negru

Primul tip de fotografii. Deosebit de popular, în ciuda faptului că fotografia color există de mult timp, mai ales în fotografie artistică. Fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru a da o semnificație specială elementelor fotografiei.

Autograf chimic

O secțiune de țesut biologic (plantă, animal) este aplicată pe hârtie fotografică, substanțele fluidului intercelular intră într-un proces fotochimic, rezultatul este o imagine exactă a obiectului. Unul dintre tipuri este autoradiografia, când un obiect care conține izotopi radioactivi este apăsat pe hârtie fotografică, se formează o imagine latentă.

Rayografie

Numit după fotograful Man Ray, care în 1921 a reînviat metoda fotografierii fără cameră. Fotografia a fost realizată prin expunerea directă a subiectului la hârtie sensibilă la lumină.
Shadography Un tip de fotografie care reprezintă fotografii abstracte. În 1918, artistul-fotograf Christian Schad a creat compoziții abstracte folosind tăieturi din ziare și hârtie sensibilă la lumină.

observarea

Spotting - (din cuvântul englezesc „spot” - „see”, „identifica”) Acesta este un tip special de hobby, observatorii fac fotografii avioane, mai ales avioane pe aerodromuri. Esența hobby-ului este de a înregistra numărul aeronavei și unde se află în acel moment. Dispozitivele se misca cu viteza mare, asa ca acest tip de hobby necesita multa experienta. Uneori observatorii reușesc să captureze Situații de urgență la aerodromuri.

Fotografia de astăzi nu este doar o modalitate de a surprinde un moment important de viață. Datorită unei cantități uriașe de echipamente de ultimă generație și programe speciale, toată lumea are ocazia să facă din fotografie hobby-ul lor. Fotografia artistică ca formă de artă este destul de multifațetă. Chiar și un începător își va putea arăta imaginația după pofta inimii. În același timp, fiecare își va găsi genul preferat.

Puțină istorie

Astăzi există o cameră digitală în fiecare casă. Dar acum o sută de ani fotografia era un adevărat lux. Puțini oameni știu că o fotografie obișnuită este o imagine pictată cu lumină. Această descoperire unică a venit datorită mai multor oameni de știință. Înainte să apară fotografia în forma în care mulți o cunosc, s-a lucrat mult. Istoria fotografiei este interesantă și incitantă.

Încercările de a obține imagini au fost înregistrate încă din secolul al XVII-lea. Dar ele nu pot fi numite reușite. Fotografia de artă datează din 1839. Omul de știință francez Louis Daguerre a fost primul care a obținut o imagine clară a unei persoane. În acest caz, timpul de expunere nu a depășit un minut. De atunci, fotografia a fost îmbunătățită de multe ori. Astăzi avem ocazia să creăm adevărate capodopere cu costuri minime timp.

Cum să creezi o fotografie unică?

Oricine poate ridica un aparat foto și poate fotografia totul fără setări preliminare. În acest caz, cel mai probabil nu veți putea obține o fotografie frumoasă. Cei care doresc să devină un adevărat fotograf ar trebui să învețe mai întâi cum să selecteze corect conținutul cadrului. Lumina trebuie selectată corect, iar lentila trebuie reglată. Aceste reguli sunt aceleași pentru orice tehnică, indiferent dacă trebuie să fotografiați cu un Zenit vechi sau cu cea mai recentă cameră digitală.

Este imposibil să devii fotograf profesionist încă din primele zile. Va trebui să faci un număr mare de poze înainte de a se naște o adevărată capodoperă. În acest sens, tehnologia digitală are multe avantaje. Un cadru nereușit poate fi șters în orice moment. Fiecare fotograf aspirant ar trebui să identifice pentru el însuși genurile de fotografie cărora le va acorda mai întâi atenție. Pentru a deveni un profesionist, nu te poți răspândi. Este rar să găsești un specialist care este bine versat în toate sectoarele unui anumit domeniu de activitate.

Portret

Fotografia de portret s-a născut când oamenii au învățat să facă primele fotografii. Aici artiștii au încercat să repete imaginile picturii. Primele portrete au fost destul de scumpe. Numai aristocrații își puteau permite. Au făcut poze atât singuri, cât și cu membrii familiei. Unele fotografii antice au supraviețuit până în zilele noastre și sunt acum în muzee din întreaga lume.

Un portret nu este doar o imagine a unei fețe. Dacă o persoană este înfățișată la toată înălțimea, aceasta este considerată și fotografie portret. Orice școală de fotografie include în primul rând acest gen în cursul său. Modelele pot fi fotografiate atât în ​​aer liber, cât și în interior. Este important ca

accentul principal a căzut tocmai pe persoană. Niciun detaliu nu ar trebui să distragă atenția.

Filmările în studio sunt de remarcat în special. Acest tip de fotografie de portret este relativ nou. Anterior, vedetele erau fotografiate astfel pentru revistele de modă. Astăzi, toată lumea se poate mulțumi cu o ședință foto în studio. Fotografia artistică presupune selectarea corectă a fundalului și organizarea luminii.

Natură moartă

Acest gen de fotografie a apărut și din pictură. Artiștii au înfățișat fructe și legume frumos aranjate în picturile lor. Imaginea a fost completată de țesături și vase frumoase. De îndată ce a apărut prima școală de fotografie, natura moartă a început să câștige popularitate. Din franceză „nature morte” înseamnă literal „natura neînsuflețită”. Fotografii profesioniști, ca și artiștii, sunt capabili să transmită frumos privitorului sensul existenței anumitor obiecte neînsuflețite.

Multă vreme, natura moartă a aparținut unui gen nerevendicat. Tehnica și arta fotografiei au fost predate în școli doar în scopuri educaționale. Cu dezvoltarea tehnologia Informatiei natura moartă a devenit foarte populară. Cu ajutorul acestuia, fotografi își perfecționează abilitățile profesionale. În plus, este posibil să vă amintiți un magazin online fără fotografii ale produselor? La urma urmei, imaginea unui anumit produs este o natură moartă.

Astăzi, natura moartă ocupă unul dintre primele locuri între toate genurile. Istoria fotografiei ne spune că puterea emoțională a imaginilor obiectelor nu era anterior inferioară fotografiilor portret. În acest moment această tendință s-a pierdut. Dar fără natură moartă, existența magazinelor online ar fi imposibilă.

Decor

Genul clasic care presupune fotografiarea naturii se numește peisaj. Această ramură a industriei foto poate fi numită cea mai emoționantă. Fiecare fotograf aspirant se poate inspira din natură. Și unele imagini sunt atât de uimitoare încât este greu să-ți iei ochii de la ele.

Este dificil pentru un începător să stăpânească peisajul încă din primele zile. Oricine poate face fotografii peisaj. Dar ideea nu este să surprindem momentul. Imaginea ar trebui să transmită starea de spirit a fotografului. Procesul de a găsi o lovitură de succes poate fi complicat de diverse fenomene naturale. Spre deosebire de studio, lucrul în aer liber poate fi împiedicat de soarele strălucitor, precipitațiile sau vântul puternic. Uneori, un fotograf trebuie să lucreze săptămâni întregi pentru a obține o fotografie foarte bună.

Arhitectură

La fel ca genurile anterioare de fotografie, arhitectura a apărut aproape imediat. Există o mare asemănare cu peisajul. Singura diferență este că obiectele sunt diferite clădiri și structuri. Există, de asemenea trăsături distinctive. Se acordă mare atenție alegerea corecta puncte de tragere. Cea mai profitabilă modalitate de a închiria o clădire este de pe un deal. De exemplu, o casă poate fi fotografiată de pe acoperișul alteia.

Arhitectura este unul dintre cele mai dificile genuri. Găsirea poziției potrivite este adesea dificilă trafic si conditiile meteo. În plus, nu este întotdeauna posibilă transmiterea detaliilor prin obiectivul camerei. Fotografierea arhitecturii necesită echipamente scumpe.

Filmări de reportaj

Astăzi acest gen este destul de răspândit. Și fotografia de reportaj a început să devină populară abia în a doua jumătate a secolului XX. Puțini oameni știu că fotografiile cu diverse evenimente și sărbători sunt un reportaj.

Se crede că un fotograf pur și simplu filmează un eveniment sau altul. De fapt, raportarea este o oportunitate de a transmite nu numai esența anumitor acțiuni, ci și atitudinea față de acestea. Dacă luăm în considerare diversele genuri de fotografie, reportajul transmite cel mai fidel caracterul fotografului, starea lui emoțională și profesionalismul. Dacă un protest este fotografiat, de exemplu, este la latitudinea fotografului să arate ambele părți într-o lumină pozitivă. O privire obiectivă asupra lucrurilor este una dintre cele mai importante trăsături de caracter pe care ar trebui să le aibă un fotojurnalist adevărat.

Fotografii de uz casnic sau de gen

Transferul vieții de zi cu zi cu ajutorul unui aparat foto aparține fotografiei de gen. Destul de des, imaginile au o bază documentară. Fotografiile de gen sunt foarte asemănătoare în esență cu cele de reportaj. Un profesionist trebuie să transmită viața exact așa cum este. Fotografia poate arăta copii care se joacă, o bunica care face curățenie în curte, un cerșetor care cerșește etc.

Diferența dintre fotografia de gen este capacitatea de a transmite starea emoțională nu numai a fotografului, ci și a subiecților înșiși. În imagine puteți vedea bucurie, lacrimi, dezamăgire și furie. Ar putea fi ca fotografie de stradă, și o fotografie în interior.

Fotografie de interior

Astăzi nu ne putem lipsi de acest gen de fotografie, deși este destul de tânăr. Un interior gata creat de un designer profesionist are propria sa încărcătură emoțională. În același timp, sarcina fotografului este să transmită ideea complet fără distorsiuni. Fotografia de interior este strâns legată de design. Niciun profesionist nu ar putea crea un portofoliu al muncii lor fără ajutorul unui fotograf experimentat.

Perspectiva este de mare importanță în fotografie de portret. Punctul ales corect determină cum va arăta camera în imagine. În plus, un element vă permite să decorați întregul spațiu. Prin urmare, fotograful ar trebui să acorde o atenție deosebită celor mai avantajoase detalii interioare.

Reproducere

Acest gen de fotografie nu este artistic. În ciuda acestui fapt, el are important. Există un număr mare de scanere cu diferite caracteristici tehnice. Dar fotograful va putea transmite mai corect esența imaginii. În plus, multe imagini antice necesită un tratament special. Nu mai atingeți vopseaua. Fotografia este capacitatea de a transfera cu acuratețe o imagine pe hârtie. Și unele fotografii sunt realizate cu o calitate atât de înaltă încât poate fi destul de dificil să distingeți fotografia de originală.

Fotografie în stil nud

Corpul uman gol este un subiect popular pentru filmări astăzi. De fapt, acest gen a apărut cu mult timp în urmă. Toată lumea știe că artiștilor le plăcea să-și descrie femeile fără haine. Imediat ce a apărut prima fotografie artistică, a luat naștere stilul Nud. Acest gen este unul dintre cele mai importante locuri de multe secole.

Cel mai adesea, fetele sunt subiectul fotografiei. Aceasta poate fi fotografie de stradă sau fotografie de studio. Un corp gol în fotografii nu poate evoca decât emoții pozitive. Fără furie sau dezgust.

Stilul nud este adesea împletit cu fotografia de zi cu zi. Aceste genuri de fotografie există perfect împreună. De exemplu, o fată goală poate fi înfățișată mergând în treburile ei zilnice sau făcând plajă pe plajă.

Avangardă

Ca și în orice alt domeniu al vieții, puteți găsi o abordare non-standard a fotografiei. Avangarda este un gen special de fotografie. Se caracterizează prin depășirea esteticii convenționale. Pentru a-și atinge obiectivele, un fotograf poate folosi cele mai neconvenționale mijloace.

Avangarda nu are caracteristici specifice ca alte genuri de fotografie. Prin urmare, este adesea destul de dificil să urmăriți profesionalismul unei fotografii. Fotograful poate înfățișa o „a doua realitate” care nu are nicio legătură cu lumea reală. Subiectul fotografiei poate fi oameni, animale, obiecte de uz casnic și plante. Și vor fi reprezentați într-o formă neobișnuită pentru alții.

Fotografie macro

Acest gen este foarte popular printre fotografi începători. Implică obținerea unei imagini la o anumită scară. Mulți oameni consideră fotografia macro ca fiind o oportunitate de a fotografia la mică distanță de subiect. Dar nu este așa. Lentilele speciale vă permit să faceți fotografii de înaltă calitate. Tehnologia pentru transferul de obiecte pe scară largă este destul de costisitoare.

Fotografia macro vă permite să surprindeți viața insectelor, animalelor mici și microorganismelor. Cu un obiectiv scump poți chiar să fotografiezi un țânțar sau un purice.

Genuri fotografice non-standard

Există tipuri de filmări care nu pot fi numite general acceptate în cercurile profesionale. În primul rând, acestea includ autoportrete. Nici un fotograf nu se poate fotografia bine. Acest gen este mai potrivit pentru amatori. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informației, autoportretul a început să se bucure de o popularitate enormă. În același timp, pentru a face o fotografie, cel mai des este folosit un telefon mobil obișnuit.

De asemenea, puteți fotografia peisaje cu smartphone-ul dvs. Fotografiile arată bine pentru un album de acasă. Fotografiile profesionale de înaltă calitate trebuie create folosind o tehnologie adecvată, care nu este ieftină. Este totuși recomandabil să începeți să vă familiarizați cu fotografia cu un semi-profesionist Camera SLR din categoria de preț mediu. Un astfel de echipament permite unui fotograf începător să-și facă o idee despre genurile de fotografie, precum și să învețe elementele de bază.