Tipuri de fotografii

1) Fotografie alb-negru.

Din punct de vedere istoric, primul tip de fotografie. După apariția culorii și apoi a fotografiei digitale, fotografiile alb-negru și-au păstrat popularitatea. Adesea, fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru un efect artistic.





2) Fotografie color.

Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind fotografia în trei culori (metoda de separare a culorilor). Separarea culorilor este împărțirea unei imagini color a originalului în imagini separate cu o singură culoare de scară egală.

Pentru a obține o fotografie color folosind această metodă, s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu în timpul tipăririi).

Doilea cel mai important pas Dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873 de către fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a sensibilizatorilor, adică a substanțelor capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a reușit să obțină o compoziție sensibilă la partea verde a spectrului (distribuția valorilor unei mărimi fizice: energie, frecvență sau masă).

Utilizarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului.

Odată cu metoda de separare a culorilor, și alte procese (metode) de fotografie color au început să se dezvolte activ de la începutul secolului al XX-lea. În special, în 1907, plăcile fotografice Autochrome ale Fraților Lumière au fost brevetate și au fost puse în vânzare, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor dezavantaje (decolorarea rapidă a vopselelor, fragilitatea plăcilor, imaginile granulate), metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935 au fost produse în întreaga lume 50 de milioane de plăci autocrome.



3) Fotografie instantanee.


Un tip de fotografie care folosește materiale fotografice speciale care au o structură mai complexă decât cele tradiționale. Astfel de materiale fotografice conțin recipiente încorporate cu reactivi pentru prelucrarea chimică a straturilor fotografice și sunt dezvoltate automat imediat după fotografiere, oferind o imagine pozitivă gata făcută. Cel mai faimos producător de astfel de truse fotografice a fost compania Polaroid, al cărei fondator, Edwin Land, a inventat principiul transferului de imagini.







4) Fotografie digitală.


Fotografia digitală este o tehnologie relativ tânără, dar populară, care a apărut în 1981, când a lansat Sony Camera Sony Mavica cu un CCD care scrie imagini pe disc. Acest dispozitiv nu era digital în sensul modern (un semnal analogic a fost înregistrat pe disc), dar a făcut posibilă abandonarea filmului fotografic. Prima cameră digitală cu drepturi depline, DCS 100, a fost lansată în 1990 de către Kodak.




Genuri de fotografii

În secolul al XX-lea, când tehnicile fotografice au fost suficient de îmbunătățite, au apărut materiale fotografice suficient de sensibile și camere convenabile, fotografia s-a transformat dintr-o curiozitate tehnică într-unul dintre tipurile arte frumoase, legat de pictură, dar diferit de ea.

Locul special și semnificația fotografiei în cultura artistică este asociată cu esența tehnică, științifică a fotografiei. Cea mai importantă proprietate a fotografiei este fiabilitatea acesteia, autenticitatea evenimentelor surprinse. În același timp, imaginea, ca și în pictură sau desen, poartă în sine o generalizare artistică, dezvăluirea sensului interior al situației arătate, caracterul persoanei reprezentate și multe altele.

În esență, un fotograf este un artist care are anumite „culori” - echipamente fotografice și materiale fotografice. Fotograful folosește mijloacele vizuale ale fotografiei (punct de fotografiere, unghi, compoziție liniară, plan, perspectivă, iluminare), asemănătoare cu mijloacele vizuale ale picturii. Un instrument suplimentar este prelucrarea chimico-fotografică. Unele genuri moderne de fotografie repetă genurile corespunzătoare de pictură, în timp ce altele sunt specifice doar fotografiei.

Principalele genuri de fotografie ca artă.

1) Portret.

Un portret este o imagine sau descrierea unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate, inclusiv prin mijloace artistice (pictură, sculptură, grafică, fotografie, tipografie), precum și în literatură și criminologie (portret verbal).





2) Natura moartă.

Natura moartă (franceză nature morte - „natura moartă”) este imaginea obiectelor neînsuflețite din artele plastice, în contrast cu temele de portret, gen, istoric și peisaj.







3) Peisaj.



Peisajul (payage francez, din pays - țară, zonă) este un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau natura transformată într-un grad sau altul de către om. Ideile moderne despre peisaj s-au format de-a lungul secolelor odată cu dezvoltarea tehnicilor artistice pentru reprezentarea acestuia. Într-o lucrare de peisaj, o importanță deosebită se acordă construcției perspectivei și compoziției vederii, transmiterea stării atmosferei, a aerului și a mediului luminos, precum și variabilitatea acestora.







4) Vânătoare de fotografii.

Fotografia vieții sălbatice este un tip de fotografie în care obiectele fotografiei sunt păsări, animale, insecte și alte creaturi în stare naturală. conditii naturale. Combină trei aspecte - sportul (prin urmare poate fi considerat și ca aspect nou vânătoarea sportivă, care a apărut la începutul secolului al XX-lea și a devenit deosebit de popular în vremea noastră); - cognitiv, în care se contopește cu fotografia ca metodă de cercetare științifică în domeniul biologiei în care documentarea este considerată ca principală cerință; - artistic, întrucât formează unul dintre tipurile de fotografie artistică ca formă de artă - în acest caz, criteriul estetic devine principalul de evaluare a rezultatelor.





5) Fotografie macro.

Macrofotografie (din greaca veche μακρός - mare, mare) este un tip de fotografie, film sau video, a cărui particularitate este obținerea de imagini ale unui obiect la o scară de 1:2 - 20:1 (adică 1 centimetrul unei imagini pe materialul fotosensibil al camerei corespunde la 2 - 0,05 centimetri ai obiectului).

Termenul de fotografie macro este folosit mai pe scară largă în cazurile de fotografiere de la distanțe mai apropiate decât distanțele indicate pe scara de distanță a obiectivelor camerei (distanța minimă de focalizare pentru majoritatea obiectivelor camerelor SLR este de aproximativ 0,5 metri, pentru obiectivele camerei cu telemetru - aproximativ 1 metru) .

Fotografia macro este principiul formării unei imagini mărite. Obiectivul creează o imagine cu adevărat mărită a subiectului pe orice material sensibil la lumină - film fotografic, placă fotografică, hârtie fotografică, film sau dispozitiv electronic(matrice aparat de fotografiat digital sau camere video, camera de televiziune vidicon). Microfotografia este folosită pentru a fotografia obiecte mai mici folosind un microscop optic.





6) Raport.

Un raport este un mesaj de la fața locului. Un gen de jurnalism, al cărui specific este eficiența. În plus, acest gen este caracterizat de o acoperire imparțială (fără judecată) a evenimentelor și se presupune că reporterul este un martor ocular sau un participant la ceea ce este descris. Autorul reportajului nu este neapărat protagonistul evenimentului (deși poate fi, de exemplu, în materiale precum „un reporter își schimbă profesia”), dar este întotdeauna un observator și comentator activ al acțiunii. Evenimentele din raport nu sunt puse în scenă (cum se crede uneori în mod obișnuit), ci sunt reproduse în întregime. Cu alte cuvinte, reportajul este un gen care oferă o reprezentare vizuală a unui eveniment prin percepția directă a autorului - un martor ocular sau un participant la eveniment.


Tipuri specifice de fotografie.

1) Fotografie aeriană.

Fotografia aeriană este fotografiarea unui teritoriu de la o înălțime de sute de metri până la zeci de kilometri folosind o cameră aeriană montată pe o aeronavă atmosferică (avion, elicopter, dirijabil etc. sau analogul lor fără pilot).

Imaginile obținute din fotografiile aeriene sunt aplicabile în special în cartografie, în determinarea limitelor proprietății terenurilor, recunoașterea speciilor, arheologie și studiul mediu, producția de filme și reclame etc.




2) Lomografie.

Lomografia este un gen de fotografie care își propune să surprindă viața în toate manifestările ei așa cum este. Lomografii caută frumusețea într-un număr mare de cadre de film, evident, de calitate scăzută, luate din unghiuri neobișnuite.

Automatul, lansat în 1983, a fost folosit inițial în acest scop. aparat foto compact Asociația Optică și Mecanică din Leningrad „LOMO Compact – Automatic” („LOMO LC-A”), de unde provine numele. Menținută și dezvoltată de către Societatea Lomografică Internațională, cu sediul în Viena.

Lomografia presupune surprinderea momentului fără a ține cont de criteriile tradiționale de calitate ale fotografiei documentare, cum ar fi claritatea, redarea credibilă a culorii, densitatea uniformă a cadrului. Aceasta este o consecință atât a disponibilității și simplității designului majorității dispozitivelor lomografice, cât și a cunoștințelor fotografice adesea scăzute a unor lomografi. Din această cauză, conceptul de lomografie este interpretat greșit de unii fotografi și fotografi amatori ca un fel de fotografii amatori neclare, de calitate scăzută. La expoziții, fotografiile lomografice sunt grupate mozaic în pereți Lomo și nu numai fiecare cadru individual are valoare artistică, ci și totalitatea lor, pe care poate fi înfățișat orice.








3) Luminografie.

Luminografia este fotografierea obiectelor luminoase (surse de lumină sau reflexii, după cum reiese din nume (lumen latin „lumină”, greacă veche γράφω „scriere”). În Occident, termenul Pictură în lumină este cel mai des folosit pentru a desemna această direcție în artă. de fotografie .

Există două metode principale de luminografie: statică și dinamică. Regula generală- timp lung de expunere.
Metoda statica: camera este fixa - sursa de lumina se misca.
Metoda dinamică: camera se mișcă liber - sursa de lumină este staționară.
Metodă mixtă: camera și sursa de lumină sunt mobile.

Luminografia apare în lucrările unor artiști încă din prima jumătate a secolului XX. Pionierii această metodă a devenit Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili și alții. Apoi interesul pentru ea se aprinde periodic în America și Europa - luminografia este realizată de Kamil Varga, Kensi Göpel și Jens Warnecke din Germania, grupurile Lichtfaktor și LAPP PRO, americanul Darius. Twin, Finn Hanu Huhtamo și alții.






4) Fotografie subacvatică.

Fotografie subacvatică - filmarea și fotografiarea diferitelor obiecte aflate sub apă.
De regulă, acest lucru se întâmplă cu utilizarea unui echipament special rezistent la apă, sau cu ajutorul unei camere obișnuite sau a unei camere de film plasate într-o cutie de filmare subacvatică sau într-o carcasă moale impermeabilă.

Un set pentru fotografia subacvatică la adâncimi mici constă de obicei dintr-o cameră într-o cutie și un dispozitiv de iluminat autonom. Filmările profesionale se realizează folosind mai multe dispozitive de iluminat cu surse de alimentare autonome, mijloace de instalare a echipamentelor la sol sau a unui vehicul subacvatic, mijloace de transport subacvatic al echipamentelor și mijloace de comunicare între operatori. Echipamentele moderne fac posibilă filmarea la adâncimi inaccesibile oamenilor, datorită utilizării dispozitivelor de control de la distanță.






5) Grafică ușoară.

Light graphics (English light graphic) sau light painting (hârtie de calc din engleză light painting - desen cu lumină) este un stil de fotografie, o tehnică de pictură cu lumină.

Cele două metode principale de grafică luminoasă sunt statice și dinamice.

Metoda de redare statică.
Compoziție mono. Esența metodei este de a desena un obiect cu lumină din diferite părți. Este necesar să se excludă orice mișcare a sursei de lumină pornite. Doar o rafală scurtă de lumină direcționată creează o zonă bine iluminată și o umbră care urmează în mod natural.
Multicompoziție. Mutarea unui obiect de randare în mai multe (două sau mai multe) poziții fixe. Într-un cadru, același personaj sau obiect este desenat cu lumină, în poziții diferite.

Metoda de randare dinamică.
Lumină în mișcare. Desenând cu ajutorul surselor de lumină (sabii de lumină) tot felul de improvizații în spațiu. Folosit pentru a umple planuri de fundal și pentru a stiliza pânza ușoară. Exemplu: tot felul de inscripții, ornamente, decorațiuni.
Planul de randare în mișcare, schimbarea luminii (LS). Acesta este un mod de înregistrare a urmei luminoase a unui avion în mișcare.
Estompa. Mișcarea luminii direcționale pentru a elimina textura și detaliile. Metoda este potrivită pentru netezirea elementelor de compoziție. Pe măsură ce fasciculul de lumină se mișcă, limita luminii-umbră este neclară.
Distorsiune și refracție. Rezultatele acestei metode sunt obținute folosind randare statică și suprafețe reflectorizante. Tehnicile de obținere a unei astfel de imagini sunt foarte asemănătoare cu SS, dar rezultatele depind de formele obiectelor reflectate.

Toate metodele de mai sus sunt doar părți ale unui singur proces. Ambele sunt independente și perfect combinate între ele.

6) Colaj foto.

Colajul foto (din francezul colaj - lipire) este o tehnică tehnică în artele plastice, care constă în realizarea de picturi sau lucrări grafice prin lipirea pe orice bază a obiectelor și materialelor care diferă de bază prin culoare și textură.

Colajul este folosit în principal pentru a obține efectul de surpriză din combinația de materiale diferite, precum și de dragul bogăției emoționale și al intensității lucrării.

Se crede că tehnica colajului a fost folosită pentru prima dată în artă de Georges Braque și Pablo Picasso în 1910-1912. Primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului a fost Kurt Schwitters.

Astăzi, fotografia ca artă se află la apogeul popularității sale. Odată cu dezvoltarea tehnologiei și disponibilitatea informațiilor, fotografiarea oamenilor și a obiectelor cu o cameră este umplută cu un sens complet nou. În urmă cu doar 2-3 decenii, la serviciile unui fotograf se recurgea doar la cele mai solemne ocazii, iar acest tip de fotografie era la maxim solicitat. Și dacă în acele zile îți permiți un real aparat foto reflex Doar câțiva aleși ar putea, dar astăzi majoritatea celor care doresc au ocazia să se autorealizeze cu ajutorul fotografiei. Fotografia de gen câștigă, de asemenea, popularitate, atunci când un fotograf își propune nu numai să surprindă evenimentele actuale, ci și să facă fiecare fotografie umplută artistic. La urma urmei, viața însăși ridică subiecte pe care vrei să le cânți monocrom sau color: fragilitatea emoționantă a miresei, nesiguranța unui nou-născut, frumusețea pământului natal, înțelepciunea reflectată în ochii înconjurați de riduri, jocul de razele de soare pe podeaua scândură...

Probabil că este imposibil de spus cu exactitate câte tipuri există și exemplele de lucru ale celor mai buni fotografi combină adesea mai multe direcții, combinând tehnici inerente unor tipuri complet diferite de fotografie. Și, cu toate acestea, printre întreaga varietate de stiluri, pot fi identificate câteva dintre cele mai populare.

Reportaj

Odată cu apariția noilor tendințe în arta fotografiei, clasicii nu își pierd relevanța. Acest tip de fotografie, precum reportajul, va fi probabil întotdeauna relevant. Fotojurnaliştii au fost şi vor fi întotdeauna acolo unde au loc cele mai fatidice evenimente, astfel încât întreaga planetă să poată afla despre ele în timp util. Fotografie de reportaj, ca și jurnalismul în general, pot fi împărțiți și în subtipuri, în funcție de subiectul fotografiei.

Cel mai comun tip de fotografie aici este fotografia de știri, care reflectă evenimentele actuale din lume. Dintre cei care acoperă știrile, corespondenții militari stau puțin depărtați, pentru că munca lor este plină de pericole și riscuri, iar obiectivul camerei lor include adesea lucruri pe care nu toată lumea le poate gestiona.

Toate subtipurile au un lucru în comun - imparțialitatea, atmosfera și nevoia de a menține obiectivitatea maximă.

Nuntă

Pe vremuri, o ședință foto de nuntă putea fi clasificată și ca fotografie de reportaj. Astăzi, acest tip de fotografie a fost complet modernizat. Proaspeții căsătoriți moderni plătesc atenție deosebită mai întâi - un album foto de nuntă. Deseori o întreagă echipă de profesioniști lucrează la el. Sarcină fotograf de nunta- să sesizeze și să reflecte întreaga profunzime a sentimentelor care se ascunde în două inimi. Prin urmare, cadrul lui include adesea lucruri mărunte precum degetele strânse, genele fluturate, privirile emoționate... Și cât de elocventă este pielea de găină!

Un adevărat profesionist va observa cu siguranță tot ceea ce este important, fără a uita în același timp principalul lucru. La urma urmei, sub nicio formă nu trebuie să rateze momentele unice ale semnării cărții de înregistrare, punerii inelelor și primului sărut conjugal.

Copii în cadru

Nu se știe exact câte tipuri și genuri de fotografie există, dar seturile de fotografii pentru copii pot fi numite cu ușurință unul dintre cele mai populare. S-ar părea, ce ar putea fi mai simplu? Modelele îmbrăcate strălucitor, cu bucle amuzante, nu au nevoie de serviciile make-up artiștilor, creatorilor de costume și decoratorilor. Farmecul copilăriei cere doar să fie surprins în cadru! Și chiar și modelele profesionale pot invidia varietatea de emoții de care sunt capabili doar copiii. Cu toate acestea, acest tip de fotografie necesită mult mai multă abilitate din partea fotografului decât orice alte tipuri și genuri de fotografie. Probabil că toți cei care au încercat să-și surprindă propriul copil în camera de filmat sunt familiarizați cu exemple clare de poze ale copiilor îndrăzneți sau, dimpotrivă, cu reticența încăpățânată de a poze. Prin urmare, profesioniștii folosesc adesea diverse mijloace pentru a găsi un limbaj comun cu modelele mici: pornesc muzică potrivită, le permit să se joace cu recuzită, le tratează cu dulciuri și decorează obiectivul și camera cu fețe amuzante și animale. Dar ce putem spune, chiar dacă cunoscuta pasăre presupus zburătoare a fost inventată cu mulți ani în urmă pentru a atrage atenția copiilor asupra obiectivului!

Dar cei care au reușit să ajungă la înțelegere reciprocă cu copiii înțeleg perfect cât de recunoscător poate fi acest public. Copiii sunt frumoși în spontaneitatea lor, interesanți în ei înșiși, așa că fotografiile cu ei - murdare, jucându-se, dezordonați, plângând și râzând - arată adesea ca niște ilustrații ale unor basme vechi bune.

Poveste de dragoste

Noile tipuri de fotografie câștigă, de asemenea, popularitate. Un exemplu în acest sens este Love Story, povești de dragoste surprinse pe film. Bibelourile drăguțe care au sens pentru doi îndrăgostiți sunt adesea folosite ca recuzită: notițe, jucării de pluș, scoici culese pe plajă, CD-uri cu melodii speciale...

Obiectele care au devenit comune pentru două persoane, de exemplu, bijuterii pereche sau două paie înfipte într-un pahar, ajută la evidențierea stării de spirit.

Fotografie de peisaj

Tipuri de fotografii precum peisajele nu-și vor pierde niciodată relevanța... Subiectul este stabilit de natură însăși, iar sursa de inspirație poate fi atât orizontul unei insule tropicale, cât și priveliștea familiară de pe balcon. Aici, poate mai mult decât în ​​orice alt gen, lucrul cu lumina este important - pentru ca cerul să nu piardă din adâncime, pentru ca razele strălucitoare ale soarelui să nu creeze umbre prea ascuțite, astfel încât niciun detaliu să nu scape...

Subspecie fotografie de peisaj Puteți numi fotografii din călătorii, care ulterior le vor lua locul în albumul de călătorie, ajutând la păstrarea amintirilor despre munți inaccesibili, mări blânde și țărmuri îndepărtate.

Natură moartă

Pe vremuri, acest tip de fotografie aproape că putea fi numit educațional. Au recurs la el în principal pentru a perfecționa priceperea de a compune și de a lucra cu umbre.

Astăzi, această specie este extrem de populară nu numai printre fotografi, ci și printre cei care creează capodopere realizate manual. Meșterii se străduiesc să-și prezinte marfa în cel mai bun mod posibil, apelând la ajutorul profesioniștilor.

Fauna prin obiectivul unui fotograf

Prietenia dintre om și animal a atras de multă vreme ochiul ager al unui fotograf. Animalelor le place adesea să pozeze.

În plus, fețele drăguțe și pufoase pătrund adesea în alte tipuri și genuri fotografie modernă, de exemplu în fotografia de portret. Și dacă în urmă cu câțiva ani 99% din popularitate aparținea pisicilor, astăzi în lucrările maeștrilor puteți vedea adesea lucruri exotice precum șerpi, iguane, scorpioni și bufnițe.

Câinii atrag și fotografi. De exemplu, huskiii arătoși din nord, Samoiezii și Malamuții, care au expresii faciale absolut incredibile.

Seturi tematice

Un alt tip nou de fotografie este fotografia tematică. Aici fotograful își poate arăta talentul din toate părțile. Nu se poate lipsi de peisaj și recuzită. Ideea este de a crea o serie de fotografii unite printr-un complot comun. Adesea se bazează pe un basm, film sau poveste celebru. Modelele pot încerca roluri absolut incredibile: Pălărierul Nebun și Alice, Vakula și Oksana, Alba ca Zăpada și piticii...

Tehnicile fotografice tematice pătrund adesea în alte tipuri de fotografie: pentru copii, nuntă, portret. Un indicator al abilităților speciale aici este propria viziune, o interpretare neobișnuită și nu o simplă ilustrare a complotului.

Suprarealism

Nu cu mult timp în urmă, tipurile și genurile de fotografie modernă au fost completate cu o direcție complet neobișnuită. Vorbim de suprarealism. Mulți fani ai acestei arte o numesc nu doar fotografie, ci și crearea de noi lumi. Printre meșterii care lucrează astăzi în Rusia, Oleg Oprisko ocupă un loc aparte. A reușit să-și creeze propriile tipuri de fotografii. Exemplele de lucrări ale lui Oleg vă permit să vedeți lucruri familiare dintr-o perspectivă incredibilă, magică.

Nu mai puțin celebră este fotografa Katya Plotnikova, care lucrează și ea în acest gen. Zâne incredibile și animale ciudate ne privesc din lucrările ei.

Cheie înaltă și joasă

Aceste tipuri de filmări (fotografii) sunt prezentate în principal în genuri portret și subiect. Mai degrabă, high-key și low key pot fi numite tehnici de fotografie, mai degrabă decât tipuri de fotografiere, dar majoritatea experților le consideră o direcție specială în arta fotografiei. Când lucrează în acest gen, maestrul se concentrează pe lucrul cu lumini și umbre. Fotografierea în cheie joasă și înaltă se efectuează într-un studio special, echipat nu numai cu dispozitive de iluminare, ci și cu ecrane reflectorizante speciale.

Tasta înaltă implică o schemă specială de culori pentru fotografie. Tonul său principal este alb, iar zonele întunecate, în limbajul profesioniștilor, sunt în al doilea nivel de gri deschis pe scara de densitate cu șapte niveluri.

Low key, dimpotrivă, celebrează negrul adânc. Doar acea parte a imaginii care poartă sarcina semantică principală rămâne evidențiată în gri deschis.

Lumea macro

Astfel de genuri de fotografie (cu exemple de fotografii), cum ar fi fotografia macro, pot induce în eroare omul obișnuit cu neobișnuința lor. Uneori este greu de înțeles ceea ce este arătat în imagine: delta unui râu imens sau sistemul circulator al unui nou-născut, pete de câmpuri în curs de coacere din vedere de ochi de pasăre sau un model pe aripa unei molii?

Pentru fotografia macro se folosesc lentile speciale cu lentile de mărire. Îndemânarea fotografului, care a putut discerne cele mai mici lucruri, îi permite omului de rând să vadă ceea ce este adesea ascuns vederii sale.

Astrofotografie

Cerul înstelat a atras mereu oamenii! Nu este de mirare că ajunge adesea în obiectivele camerei. Iar fenomenele cerești neobișnuite, precum eclipsele, sosiri de comete și asteroizi, culoarea specială a lunii și strălucirea incredibilă a Căii Lactee, cu siguranță nu îi lasă indiferenți pe iubitorii de astrofotografie.

Nud

Unele tipuri de fotografie modernă își au originea în vremuri străvechi. Vorbind despre fotografierea în stilul Nud, nu se poate să nu ne amintim de marii artiști ai secolelor trecute care au glorificat frumusețea naturală a corpului uman. Într-un sens larg, subiectul principal al fotografiei în acest gen este corpul gol. Cu toate acestea, mulți maeștri acoperă adesea goliciunea modelelor cu ajutorul draperiilor și voalurilor translucide, draperiilor, ecranelor, lăsând astfel un fel de subestimare și intriga în fotografie.

Acest gen este special. În ea, ca în nimeni alta, trebuie să simți linia dintre artă și vulgaritate.

Fotografie de stradă

Vorbind despre ce tipuri de fotografie există, merită menționat un alt gen neobișnuit. Vorbim despre fotografie de stradă. Această direcție a apărut cu destul de mult timp în urmă, cu mai bine de un secol. Ideologii fotografiei stradale numesc acest gen cel mai sincer și de încredere, iar munca fotografului de aici necesită abilități speciale. Până la urmă, el este chemat pur și simplu să urmărească viața orașului, să observe cele mai interesante și izbitoare momente și să descopere imagini neobișnuite.

Fotografia de stradă ne vorbește nu numai despre personaje, ci și despre viața lor în mediu. Totul este important aici - clădiri și copaci, păsări și coșuri de gunoi, umbrele peste mesele de cafenea, taxiuri grăbite, vânzători stradali...

Arta fotografică și perspectivele ei

Arta contemporană trăiește o viață specială, absorbind și reflectând toate aspectele vieții înconjurătoare. Tipurile și genurile de fotografie sunt completate în fiecare zi cu noi direcții și tendințe, completându-se reciproc. Dezvoltarea tehnologiei ne permite nu numai să ne familiarizăm cu munca celor mai buni maeștri din lume, ci și să folosim realizările științei pentru propriile noastre nevoi creative. Se dezvoltă producția de echipamente fotografice, optice și dispozitive de iluminat. Un fotograf modern are multe programe pentru procesarea și editarea imaginilor în arsenalul său. Toate acestea extind semnificativ capacitățile umane și permit fiecărui pasionat de fotografie să-și găsească propriul drum în artă.

Articolul de astăzi va fi util tuturor modelelor începători. În acest articol vorbim despre principalele genuri de fotografiereși diferențele lor. Exemple, descrieri și tot ce trebuie să știți sunt în postarea noastră.

După cum ați putea ghici, vorbim despre genuri de fotografie. Este genul care determină direcția viitoarelor filmări, caracterul, recuzita, îmbrăcămintea și procesarea acestuia. Este de remarcat faptul că vorbim despre tipuri de fotografie, direcții, și nu despre obiective. Sunt lucruri diferite, deoarece din punct de vedere al obiectivelor, fotografia poate fi împărțită în fotografie de catalog, fotografie pentru lookbook-uri etc., dar acum vom vorbi în mod special despre natura fotografiilor. Ca atare, nu există o listă formală clară a genurilor, dar pot fi identificate câteva dintre cele mai cunoscute genuri, despre care fiecare model ar trebui să aibă o idee.

Primul și cel mai comun gen este „portret”. Acesta este un tip de fotografie atât de unic, a cărui sarcină este arată frumusețea naturală a modelului. De obicei, recuzita sau machiajul luminos neobișnuit nu sunt folosite pentru portrete, dar machiajul natural și hainele pur și simplu frumoase care se potrivesc cu imaginea vor fi suficiente. Dacă este nevoie să faceți o fotografie inaltimea intreaga, puteți face un portret în lungime, dacă sarcina principală pentru a vă concentra pe partea superioară a corpului, vă puteți descurca cu un portret pe jumătate.

Următorul gen este cu siguranță familiar pentru toată lumea - chiar dacă nu ați mai modelat până acum, probabil că ați răsfoit cataloagele cosmetice, ceea ce înseamnă că ați văzut cu siguranță fete frumoase cu trăsături faciale obișnuite care demonstrează noi nuanțe de rujuri sau farduri de ochi. Acest gen în mediul de modelare este de obicei numit „fotografie de frumusețe”. Se caracterizează prin portrete faciale mari, prezența unui machiaj frumos, îngrijit, vizibil și o coafură perfectă. De obicei, scopul unei sedinte de frumusete este accent pe machiaj sau trăsăturile faciale individuale ale modelului - buzele, ochii, pomeții. Spre deosebire de fotografie de portret fotografiile de la o sedinta de frumusete par mult mai „lucioase”.

Apropo, pe site-ul nostru am avut un concurs în care am... Așa că vei avea o mare șansă să te uiți la un exemplu de această fotografiere.

Un alt gen care este ușor de găsit în revistele de modă este filmările stilul modei. Accentul într-o astfel de ședință foto este în primul rând pe haine si accesorii, precum și pentru a crea o imagine, atrăgând privitorul cu frumusețea și misterul lui. Cel mai probabil vei vedea rar o fată în această imagine. viata reala, și aici se află atracția ei - este îndepărtată și ireală, dar parcă ar fi pe cale să iasă de pe coperta unei reviste. Nici fotograful, nici modelul nu se limitează practic în alegerea accesoriilor, a luminii și a machiajului, iar fotografia modernă de modă este strâns împletită cu fotografia din genul beauty sau glamour.

O ședință foto în stil glamour este concepută pentru a portretiza modelul în interior cea mai atractivă imagine pentru privitor. Este încurajată utilizarea de bijuterii strălucitoare și scumpe, precum și de îmbrăcăminte luxoasă și machiaj perfect. Cel mai bine este să desfășurați o astfel de ședință într-un cadru romantic - aceleași dormitoare luxoase din studiourile foto cu paturi cu baldachin, un șemineu și canapele din piele sunt potrivite pentru astfel de filmări.

Și din moment ce ne-am apropiat de stilul glamour, merită menționat un alt gen foarte neobișnuit - gunoi - este un fel de „anti-glamour”. Ați văzut fotografii în care un model pare să fi venit din epicentrul unei explozii - părul ieșit în direcții diferite, haine înfiorătoare sau rupte? Aceasta este fotografie în stil trash. Ideea principală a unei astfel de ședințe foto este de a provoca ședința ideală de frumusețe statică și arată dinamica, energie și frumusețe în haos.

Pe lângă principalele genuri, se pot distinge mai multe dintre cele mai mici, mai degrabă stiluri decât genuri. Aceasta este filmare în stil retro, pin-up, grunge, modă de stradă. Aceste stiluri nu sunt de obicei împărțite în grupuri separate, astfel încât fiecare dintre ele poate fi atribuit unuia sau mai multor genuri. De exemplu, filmarea în stil grunge este un fel de subsecțiune a unui gen precum moda, iar moda de stradă este aceeași modă, dar pe fundalul blocurilor orașului.

FOTOGRAFIE

Fotografie (franceză photographie light painting - tehnica light painting) - obținerea și salvarea unei imagini statice pe un material fotosensibil cu ajutorul unui aparat foto.

Fotografia este arta de a face fotografii, unde procesul creativ constă în căutarea și alegerea compoziției, luminii și momentelor fotografiei. Alegerea este determinată de priceperea, abilitatea și gustul fotografului, care este inerent oricărui tip de artă.

Principalele genuri în fotografie ca artă

Fotografie de noapte

Fotografia de noapte presupune realizarea de fotografii pe timp de noapte, dat fiind că noaptea nu există suficientă lumină pentru fotografie, fotograful trebuie să folosească lentile rapide, expuneri lungi, și sensibilități ISO ridicate.

Portret

Fotografia de portret este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie, care necesită abilități și cunoștințe considerabile. Sarcina principală este de a transmite toate fațetele personalității descrise în fotografie, de la frumusețea aspectului până la bogata lume interioară.

Natură moartă

Natura statică este unul dintre genurile de fotografie în care subiectul fotografiei sunt diverse obiecte, produse sau bunuri neînsuflețite: produse de artă, feluri de mâncare, flori, fructe etc. Astăzi, acest gen de fotografie este adesea folosit în fotografia publicitară.

Peisaj

Peisaj - (peisaj francez - țară, zonă). Desigur, ca orice altă fotografie, fotografia de peisaj este supusă legilor luminii și ale compoziției.

Mobilografie

Mobilografia - a apărut în secolul XXI. Produs telefoane mobile, computere personale de buzunar etc. Datorită rezoluției scăzute, fotografiile făcute cu astfel de camere sunt foarte calitate scăzută, dar pot fi interesante pentru că sunt realizate dintr-un unghi neobișnuit sau făcute spontan. În acest gen de fotografie, ceea ce este important este ceea ce se arată în fotografie, nu calitatea fotografiei.

Nud (nud)

Fotografii ale corpului uman gol, care dezvăluie forme frumoase, plasticitate și senzualitate.

Floră și faună

Fotografiile cu floră și faună devin adesea proprietatea diferitelor enciclopedii științifice, reviste educaționale sau cărți distractive pentru copii.

Fotografie macro

Macro (din grecescul μακρός - „mare”, „mare”) este un tip de fotografie în care obiectele reprezentate sunt fotografiate la o scară de 1: 1 sau mai mare. Fotografia macro este principiul creării unei imagini mărite. filmat la o scară de 1:1 sau mai mare.

Microfotografie

Microfotografia este o tehnică de fotografiere a obiectelor mici la mărire mare, de obicei folosind un microscop. Împărțit în microfotografie optică, electronică și digitală.

Reportaj

Fotografia de știri este apanajul fotojurnaliştilor care fotografiază evenimente de la scară locală până la scară globală. Necesită fotografului să construiască rapid o compoziție și să reacționeze instantaneu la schimbările din situație.

Fotografie documentară

Acesta este orice tip de fotografie dacă documentează evenimente sau un obiect. Fotografia documentară a făcut loc astăzi fotojurnalismului. Adesea, fotografiile realizate de documentarişti au valoare nu doar documentară, ci şi artistică. Lucrările unor astfel de fotografi pot fi văzute în galerii, cărți și albume foto de artă.

Fotografie aeriană

Aceasta este fotografiarea unui teritoriu cu o cameră aeriană dintr-un avion, elicopter sau alt tip de aeronavă. Pentru a îmbunătăți calitatea fotografiilor aeriene, se folosesc lentile aeriene speciale cu rezoluție înaltă. Fotografiile rezultate sunt prelucrate folosind sisteme informatice speciale – stații fotogrametrice digitale.

Fotografie de arhitectură

Fotografie documentară a aspectului sau detaliilor unui obiect de arhitectură. Adesea folosit în fotografia artistică. Unul dintre soiuri fotografie de arhitectură este fotografia de interior. Lentilele sunt utilizate în principal cu unghi larg, permițând o acoperire mai largă a imaginii.

Astrofotografie

Este folosit pentru observarea și studierea obiectelor spațiale folosind astrografe. Bazat pe utilizarea expunerilor lungi, vă permite să obțineți imagini cu obiecte cu luminozitate foarte scăzută. Aplicabil lentile cu lungime focală mareși sisteme optice specializate.

Fotografie plină de farmec, lucioasă

Acestea sunt întotdeauna fotografii bogate și luminoase, chiar dacă sunt realizate în alb-negru, au șic și farmecul caracteristic glamour-ului. Cel mai adesea aceste fotografii înfățișează fete frumoaseîn diferite imagini, fiecare dintre ele este întotdeauna spectaculoasă. Fotografiile frumoase glamour arată întotdeauna impecabil, fără defecte, ceea ce într-un fel idealizează ceea ce este înfățișat.

Fotografie de gen

Pentru a determina fotografia de gen de fotografia non-gen, merită să știți următoarea regulă: peisaj, natură moartă, portret - asta nu este fotografie de gen, o fotografie de gen implică starea și acțiunea oamenilor. Origini acest conceptîntoarce-te la pictură.

Lomografie

Tipul de fotografie de film nu ține cont de concepte de calitate precum claritatea, redarea culorii, densitatea. Captând momentul sub orice formă, imaginea poate reprezenta orice și cum doriți. Scopul Lomografiei este să înfățișeze momente de pe Pământ, totul are valoare artistică. Motto-ul lomografilor din toate țările este LoMo - „dragoste și mișcare” - dragoste și mișcare.

Luminografie

Luminografie (light painting, light graphics, freezelight) - pictură cu lumină într-un spațiu întunecat cu o expunere lungă. Esența fotografiei este de a desena cu un fascicul de lumină din orice sursă (lanternă, lampă, laser...)

Fotografie panoramică

Aceasta include fotografiarea diferitelor panorame. Panoramele sunt împărțite în plane și virtuale.

Ispititoare

Stilul pin-up a apărut cu mult timp în urmă, dar și astăzi, ședințele foto în stilul pin-up sunt populare și nu numai în studiouri.

Papparazzi

Cuvântul a venit de la limba italiana, înseamnă „țânțar enervant, care scârțâie”. Fotografii sunt specializați în fotografiarea scenelor din viața personală a vedetelor, fără știrea sau acordul acestora. Cel mai adesea acestea sunt fotografii cu caracter intim sau scandalos.

Fotografie picturală

Genul s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Fotografii au încercat să sublinieze în fotografiile lor acele trăsături care au apropiat fotografia de pictură. În acest scop, s-au folosit tehnici speciale de fotografie, lentile soft-focus și filtre.

Fotografie pinhole

Fotografia pinhole (stenopa) este fotografia folosind o cameră fără obiectiv, rolul obiectivului este jucat de un mic orificiu. Un stenotop poate fi realizat cu ușurință de la o cameră SLR obișnuită, film sau digital. Un orificiu de până la 1 cm în diametru este găurit în capac pentru a proteja părțile interne atunci când lentila este îndepărtată. Interiorul capacului este acoperit cu folie în care se face un micro-orificiu cu un ac sau un ac.

Fotografie în aer liber

Plein Air este o tehnică de fotografiere în condiții naturale cu lumină naturală. Termenul „plein air” a început să fie folosit de fotografi care lucrau la fotografia de locație.

Fotografie subacvatică

Fotografiarea obiectelor subacvatice folosind echipamente impermeabile. Fotografie profesională produs cu ajutorul dispozitivelor speciale de iluminat.

Fotografie post-mortem

Obiceiul de a fotografia oameni recent decedați, care a apărut în secolul al XIX-lea odată cu inventarea dagherotipului. La sfârșitul secolului înainte de trecut, astfel de fotografii erau obișnuite, iar acum sunt obiect de studiu și de colecție.

Reproducere

Reproducerea, reproducerea diferitelor imagini folosind fotografie, ca urmare, prin imprimare, se obține o copie exactă a unui anumit obiect. Acestea pot fi picturi, desene, documente.

Fotografii o fac cel mai înalt nivel pricepere. Acest tip de fotografie include toate genurile, toate tipurile de fotografie. Se mai numește și fotografie comercială și include următoarele subsecțiuni: fotografie de catalog, fotografie de imagine, fotografie de interior, fotografie de subiect, precum și portrete de afaceri și politice.

Fotografie de produs

Acesta este un gen de fotografie care este folosit în publicitate. Design, structuri și elemente semnificative ale produsului promovat. Pe baza sarcinii, fotografia este realizată din mărfuri, articole sau grupuri de sortimente unite într-un cadru printr-o compoziție comună. Filmat din unghiul cel mai avantajos. Vorbind despre diferențele față de produsele competitive.

Fotografie de nunta

Aceasta este o direcție foarte interesantă și creativă în fotografie. Fotografia de nuntă este un gen cu forță de muncă intensivă, care necesită profesionalism ridicat, răspuns rapid și o abordare excepțional de creativă a fotografiei. Include tipuri atât de diverse de fotografie precum fotojurnalismul, fotografie de portret, artistic, producție și studio.

Grafică ușoară

Tehnica picturii cu lumină.

Scanografie

La dezvoltare modernă tehnologii computerizate pentru scanare, puteți utiliza aproape orice scaner în loc de o cameră.

Fotografie sportivă

Fotografia sportivă este asociată cu un jurnalist cu o cameră și un teleobiectiv mare, deoarece este concepută pentru a mări obiecte deosebit de îndepărtate. Obișnuitele lor distanta focala variază oriunde de la 60 la 1000 mm.

Fotografie stereo

Aceasta înseamnă obținerea unei perechi stereo de imagini folosind o metodă fotografică. Este o combinație de două imagini ale aceluiași obiect din puncte de vedere diferite. Unul pentru ochiul stâng și unul pentru ochiul drept. Când vizualizați o pereche stereo, imaginea obiectului este percepută cu aceeași adâncime locală ca și obiectul însuși.

Strobism

Aceasta este o tehnică fotografică care utilizează blițuri externe compacte. Vă permite să obțineți imagini de înaltă calitate, aproape de studio în afara studiourilor - în birouri, muzee, fabrici, apartamente, pe străzi, în natură.

Fotografii de călătorie, fotografie de călătorie

Fotografie turistică. Călătorul modern este puțin probabil să-și uite aparatul foto. Toate impresiile și obiectivele pe care le va face vor fi fotografii de călătorie.

Povestea foto, poveste foto

Fotografie

Identikit

Acesta este un proces computerizat de întocmire a unui portret fotografic al unei persoane pe baza mărturiei martorilor.

Vânătoare de fotografii

Subiectul fotografiei îl reprezintă animalele, păsările, insectele în condiții naturale. Fotograful trebuie să fie răbdător și perseverent, deoarece trebuie să stea și să aștepte ore întregi un animal sau o pasăre.

Fotografie alb-negru

Primul tip de fotografii. Deosebit de popular, în ciuda faptului că fotografia color există de mult timp, mai ales în fotografie artistică. Fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru a da o semnificație specială elementelor fotografiei.

Autograf chimic

O secțiune de țesut biologic (plantă, animal) este aplicată pe hârtie fotografică, substanțele fluidului intercelular intră într-un proces fotochimic, rezultatul este o imagine exactă a obiectului. Unul dintre tipuri este autoradiografia, când un obiect care conține izotopi radioactivi este presat pe hârtie fotografică, se formează o imagine latentă.

Rayografie

Numit după fotograful Man Ray, care în 1921 a reînviat metoda fotografierii fără cameră. Fotografia a fost realizată prin expunerea directă a subiectului la hârtie sensibilă la lumină.
Shadography Un tip de fotografie care reprezintă fotografii abstracte. În 1918, artistul-fotograf Christian Schad a creat compoziții abstracte folosind tăieturi din ziare și hârtie sensibilă la lumină.

reperarea

Spotting - (din cuvântul englezesc „spot” - „vede”, „identifică”) Acesta este un tip special de hobby, observatorii fac fotografii aeronave, mai ales avioane pe aerodromuri. Esența hobby-ului este de a înregistra numărul aeronavei și unde se află în acel moment. Dispozitivele se misca cu viteza mare, asa ca acest tip de hobby necesita multa experienta. Uneori observatorii reușesc să captureze situatii de urgenta la aerodromuri.

Una dintre cele mai puternice și mai influente medii vizuale din lume este fotografia. Sau mai bine zis, fotografie. Fotografia, cu ajutorul posibilităților care i se oferă, poate avea un impact colosal asupra unei persoane. Fotografia este folosită atât pentru a vizualiza informații tipărite și verbale, cât și ca afișaj original, poveste despre un incident sau eveniment fără ajutorul cuvintelor. Probabil că toată lumea a auzit aforismul popular: o fotografie valorează cât o mie de cuvinte.

Arta fotografiei este o formă accesibilă, flexibilă, plină de viață și, prin urmare, o formă de creativitate care a devenit populară în rândul oamenilor de astăzi. Principalul său avantaj față de alte tipuri de artă plastică este relativa imediatitate a creării unei opere. În bagajul unei persoane care se implică serios în arta fotografiei, există un câmp larg pentru creativitate, pentru căutare, pentru muncă. Fotografia, prin natura sa, conține o mare varietate de instrumente vizuale, tehnici și efecte care îl ajută pe autor să pătrundă în cele mai ascunse colțuri ale conștiinței privitorului. Mai mult, telespectatori de orice vârstă, naționalitate, mentalitate, tip de gândire.

Experții în artă clasifică fotografia ca tip de activitate în trei tipuri, trei direcții principale: comercială, artistică și tehnică. Alături de toată această clasificare, fotografia ca artă poate fi împărțită în mai multe genuri.

Fiecare dintre aceste genuri în fotografie trăiește și funcționează în conformitate cu propriile sale legi interne originale. Astăzi vrem să vă vorbim despre cele zece genuri principale ale fotografiei ca artă, să vă prezentăm, ca să spunem așa, Top 10 dintre ele ca popularitate și semnificație.

Fotografie socială sinceră

Acesta este probabil cel mai complex și dramatic gen de fotografie. Fără exagerare, poate fi numit în siguranță cea mai emoționantă și conflictuală. Fotografiile din acest gen sunt aproape întotdeauna făcute cu o „camera ascunsă”, adică persoana din câmpul vizual al fotografului, de obicei, nu știe că este fotografiată. Nu se uită în obiectivul camerei, nu acordă atenție fotografului. Fotografiile sociale pot fi văzute în principal în ziare, reviste, cărți, astăzi - pe portalurile de știri de pe Internet și așa mai departe. Expresia naturală a subiectului este o trăsătură distinctivă a acestui gen de artă fotografică. Aceste fotografii adesea lipsesc complet de orice actorie, montare sau regie. Fotografia socială poate fi numită baza, baza fotojurnalismului. Fotografiile realizate în acest gen reflectă în mod natural și natural emoțiile reale, autentice și vii ale personajelor descrise în ele. Fără prea multă înfrumusețare, ele arată și transmit în conștiința privitorului emoțiile și sentimentele oamenilor din cadru. Acest lucru se întâmplă, așa cum am spus deja, din cauza faptului că persoana fotografiată nu vede persoana care face fotografia. Sau dintr-un alt motiv pur și simplu nu-i acordă atenție.

În unele cazuri, impactul emoțional al unor astfel de fotografii asupra privitorului este atât de mare încât editorii nu riscă să le publice în mass-media.

Iată câteva nume de fotografi care au lucrat sau lucrează astăzi în domeniul fotografiei sociale : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografie cu animale sălbatice

Viaţă faunei sălbatice Este foarte, foarte greu de fotografiat. Fotografii care își conectează munca cu acest gen de fotografie se condamnă voluntar la dificultăți semnificative. Uneori munca lor reprezintă chiar un pericol grav pentru viață. Maeștrii acestui gen au nevoie pur și simplu de echipamente bune și scumpe, lentile puternice cu focalizare lungă, cu care să poată fotografia animale la o distanță sigură pentru ei înșiși. Fotografiile originale ale animalelor făcute în habitatul lor natural sunt întotdeauna valoroase nu numai emoțional, ci și pur material. Și acest lucru este firesc: nu toți dintre noi sunt pregătiți să întreprindă acest gen de expediție, atât fizic, cât și monetar: așa cum am spus deja, echipamentul necesar pentru astfel de filmări este de obicei foarte scump.

Fotografia cu animale sălbatice se ocupă în principal de edituri specializate. Cele mai faimoase dintre ele sunt Animal Planet și National Geographic.

Pe lângă faptul că dispune de echipamente fotografice scumpe și sofisticate, un fotograf angajat în acest gen de fotografie trebuie să aibă anumite trăsături de caracter. Trebuie să fie obișnuit cu riscul, să nu-i pese de frig și căldură, trebuie să fie atent și răbdător. Trebuie să cunoască obiceiurile animalelor, viața lor.

Cel mai faimos fotograf care lucrează în acest gen este Mario Herta.

Fotografie de stradă

Gen fotografie de stradă nu mai puțin interesante și incitante decât cele două descrise mai sus. Și, în plus, el nu este mai puțin complex decât ei. Fotografia de stradă este, în primul rând, fotografie documentară. Este aproape în esență de genul fotografiei sociale. Dar spectrul său este ceva mai larg. Fotografia de stradă este departe de a fotografia doar străzile diferitelor orașe. Aceasta este documentație viata de zi cu zi, viața unui om obișnuit, rutina lui, viața în mediul său obișnuit. Frumoasă lovitură, realizată în acest gen, reflectă de obicei sufletul străzii, își trădează privitorul starea de spirit, își arată viața în mod natural, fără înfrumusețare, fără nicio intervenție externă din partea autorului fotografiei. Fotografia de stradă poate fi clasificată într-o oarecare măsură drept fotojurnalism.

Acest tip de artă fotografică este cunoscut în principal agențiile de presă. Cel mai popular dintre ele astăzi este „Magnum”.

Fotografia de stradă a fost glorificată de maeștri precum Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,

Peisaj

Fără a exagera, putem spune că genul de peisaj în fotografie este cel mai popular dintre toate genurile sale. În același timp, peisajul este genul cel mai plină de satisfacții. Ideea aici este că fotograful de multe ori nu are nevoie să inventeze nimic. Lumea înconjurătoare, natura oricăruia dintre multele colțuri ale planetei noastre maiestuoase Pământ sunt frumoase în sine. Creatorul însuși a avut grijă de această frumusețe și armonie. Mulți fotografi din diferite țări își dedică toată creativitatea peisajelor și își petrec întreaga viață făcând asta.

Genul de fotografie de peisaj, la fel ca fotografia de animale sălbatice, necesită o atenție enormă și răbdare din partea celor implicați în ea. Pentru a avea un rezultat bun, o fotografie magnifică demnă de atenția celui mai strict critic - privitorul, autorul său trebuie să petreacă o cantitate imensă de timp și efort, atât fizic, cât și moral. De exemplu, pentru a face o fotografie frumoasă a unui zori, trebuie să ieși să fotografiezi cu mult înainte ca soarele să apară deasupra orizontului în locul de care are nevoie fotograful. Și pentru a surprinde un apus de soare uimitor cu culorile sale, trebuie să așteptați foarte mult timp pentru el. Și uneori este posibil să nu obții nici măcar ceea ce își dorește fotograful. Genul peisajului nu tolerează nicio agitație sau grabă. La fel cum natura însăși nu tolerează acest lucru. Natura se dezvăluie în toată frumusețea și măreția ei doar celor care o iubesc, care o înțeleg.

Popularitate peisaj fotografic Este, de asemenea, legat de faptul că aproape oricine are o cameră, chiar și cel mai simplu, se poate angaja în acest gen. Peisajul este accesibil tuturor și, prin urmare, mulți oameni se angajează în el. Pentru mulți, acesta nu este altceva decât un hobby pentru alții, este un reportaj pentru prieteni și familie despre călătoriile în țări îndepărtate sau excursii în pădure în weekend. Dar accesibilitatea aparentă a fotografiei de peisaj nu înseamnă simplitatea acestei chestiuni. Nu orice fotograf reușește să facă un peisaj bun. Și nici măcar nu depinde de ceea ce fotografiază exact fotograful, ci de cum o face, de cum vede lumea din jurul său, de ce mijloace vizuale folosește în munca sa.

Liderul mondial în fotografia de peisaj poate fi numit Ansel Adams, care și-a dedicat întreaga viață peisajelor. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff și Michael Levin sunt, de asemenea, cunoscuți pentru munca lor în acest gen.

Oraș sau peisaj arhitectural

În general, într-un sens larg, un peisaj urban arhitectural este, în primul rând, fotografierea unui oraș, a esteticii, frumuseții și culturii sale. Fotografierea clădirilor și structurilor existente în mediul urban, trăind în el ca fiind proprii propria viata. Peisajul urban este puțin asemănător cu genul de fotografie de stradă. Diferența dintre aceste două genuri de artă fotografică este în primul rând că peisajul subliniază frumusețea străzilor și nu ceea ce se întâmplă pe ele.

Complexitatea și interesul acestui gen este că în munca sa fotograful este forțat să folosească lumina care apare într-un anumit loc la un moment dat. Spre deosebire de fotografia de studio sau de reportaj, atunci când fotografiați un peisaj urban, este imposibil să utilizați dispozitive de iluminare suplimentare. În timpul zilei, există de obicei o singură sursă de lumină - soarele. Într-un oraș noaptea, numărul surselor de lumină se măsoară în sute, dacă nu în mii. Acestea includ lumini publicitare, faruri ale mașinii, lumina de la ferestrele casei și lămpile stradale. diverse formeși sisteme... Uneori chiar și lumina unei țigări de la un trecător fumător poate juca un rol. Și luna? Aceasta este, de asemenea, o sursă de lumină grozavă. Nu trebuie să uităm niciodată de ea.

Tehnologia modernă și experiența în munca creativă în genul peisajului urban permit maeștrilor moderni în fotografie să creeze lucrări de o frumusețe magnifică și un conținut profund. Ei știu să lucreze cu luminile și umbrele, cu compoziția și să efectueze tot felul de experimente...

Iată numele unor fotografi celebri de peisaj urban: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.

Fotografierea plantelor

Au trecut mai bine de o sută de ani de când Anna Atkins, considerată prima femeie fotografă din lume, a făcut primele fotografii din lume cu plante individuale (e greu de crezut că s-a născut cu mai bine de două sute de ani în urmă, cu două luni înainte de Pușkin, în martie 1799). !). Și de atunci, mulți maeștri în fotografie și-au dedicat creativitatea fotografierii plantelor. Sute și sute de fotografi s-au dezvăluit în acest gen de fotografie. diferite țări. În istoria fotografiei au existat chiar și astfel de maeștri care au fotografiat exclusiv legume, fructe și flori. Acest gen de artă fotografică include nu numai fotografiarea alimentelor și a produselor alimentare în general. Aici, obiectul pe care fotograful îl fotografiază nu este doar subiectul fotografiei. În acest caz, planta acționează ca obiect pentru experimente fotografice, ca obiect de artă. O fotografie creată în acest gen nu ar trebui doar să documenteze aspect obiect, ci pentru a-i arăta frumusețea și perfecțiunea. Fotografiarea plantelor individuale este unul dintre tipurile de minimalism în fotografie. Acesta este un gen foarte interesant. Persoanei obișnuite neinițiate în complexitatea fotografiei, la prima vedere i se poate părea că pentru a fotografia, să zicem, un măr, un cartof sau un boboc de trandafir, nu este deloc necesar să aibă cunoștințe și experiență. Dar aceasta este o părere fundamental greșită. Un fotograf angajat în acest tip de creativitate trebuie să aibă nu numai abilități, cunoștințe de tehnologie, legile compoziției și multe altele. El trebuie să aibă un simț special al stilului și tactului în artă.

Fotografii magnifice ale plantelor au fost făcute de Anna Atkins, deja menționată de noi astăzi, precum și de Denis Brihat și Joyce Tenneson.

Portret

Genul portretului este foarte răspândit în toate tipurile și genurile de artă plastică. Și fotografia de aici, desigur, nu face excepție. La fel ca în peisaj, popularitatea, simplitatea aparentă și accesibilitatea acestui gen nu înseamnă că este accesibil tuturor celor care ridică o cameră. Aruncă o privire atentă asupra portretelor fotografice realizate de marii maeștri ai acestui gen. Un portret nu este doar o fotografie a unei persoane în care arată ca el însuși în aparență. Un portret bun, real, transmite caracterul unei persoane, a lui lumea interioara. Pentru a crea un portret fotografic cu adevărat bun, trebuie să aveți o experiență vastă, cunoștințe despre o persoană, psihologia sa și capacitatea de a înțelege persoana care este portretizată. Printre altele, trebuie să cunoașteți și să înțelegeți lumina, să o puteți organiza corect... Portretul poate și ar trebui chiar să fie numit cel mai dificil gen dintre toate genurile de fotografie.

Cei mai buni fotografi portretistici din lume pot fi numiți Moses Nappelbaum și Yusuf Karsh. De asemenea, genul portretului și numele lor din el au fost și sunt glorificate de Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern și mulți alți maeștri magnifici ai fotografiei.

Fotografie de modă

Gen fotografie de modă s-a dezvoltat în lume odată cu dezvoltarea industriei modei. Fotografia de modă este un gen special de creativitate fotografică, este complet diferită de alte genuri de fotografie. Fotografia de modă este variată și largă. Include filmări în studio și filmări în locație, în aer liber, pe stradă, pe fundalul diferitelor obiecte de arhitectură, filmări la prezentări de modă și multe altele.

Nu are rost să numim numele fotografilor care lucrează în industria modei astăzi. Aceasta este o sarcină ingrată atât pentru ei, cât și pentru noi, publicul. Dar, cu toate acestea, vom risca să cităm câteva nume. Acești fotografi au contribuit la dezvoltarea fotografiei de modă o mulțime de lucruri noi, proprii, necunoscute până atunci. Aceste nume sunt: ​​Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Fotografie erotică

Genul erotic în fotografie, ca și alții, include elemente din mai multe genuri. El împrumută unele din fotografia de modă, altele din portrete și uneori din peisaj și reportaj. În general, fotografia erotică este o fotografie a corpului gol al unei persoane. Gradul de erotism și nuditate aici depinde în întregime de fotograf, de planul său, de însăși ideea fotografiei. Depinde de ce scopuri și obiective își stabilește autorul.

Iată numele celor mai cunoscuți maeștri ai fotografiei erotice: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

Fotografie experimentală

În ziua de azi, în epoca Photoshop-ului și a altor miracole moderne, fotografia a câștigat multe posibilități pe care nu le avea în urmă cu câteva decenii. Dar, cu toate acestea, „Photoshop” a existat într-un fel înainte. Fotografiile combinate prin suprapunerea unui negativ peste altul au fost tipărite încă din secolul al XIX-lea. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată în lucrarea sa în 1858 de Henry Robisan. De atunci, mulți fotografi au început să-și realizeze ideile prin diverse experiențe și experimente în tehnologia fotografică, atât în ​​tehnicile de fotografiere, cât și în tehnicile de prelucrare. Astăzi, fotograful modern are mult mai multe oportunități de a-și atinge obiectivele decât predecesorii săi. A devenit de multe ori mai ușor să-ți creezi propria lume unică în fotografii, lumea fictivă a viselor tale, emoțiile tale, visele tale. Și din ce în ce mai mulți maeștri în fotografie reușesc acest lucru. Fotografia experimentală câștigă popularitate în fiecare an, în fiecare zi.

Iată numele celor mai buni fotografi care au lucrat și lucrează în acest gen: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.