Astăzi, fotografia ca artă se află la apogeul popularității sale. Odată cu dezvoltarea tehnologiei și disponibilitatea informațiilor, fotografiarea oamenilor și a obiectelor cu o cameră este umplută cu un sens complet nou. În urmă cu doar 2-3 decenii, la serviciile unui fotograf se apela doar la cele mai solemne ocazii, iar acest tip de fotografie era la maxim solicitat. Și dacă în acele vremuri doar câțiva selectați își puteau permite o cameră SLR adevărată, astăzi majoritatea oamenilor au ocazia să se realizeze prin arta fotografiei. Fotografia de gen câștigă, de asemenea, popularitate, atunci când un fotograf își propune nu numai să surprindă evenimentele actuale, ci și să facă fiecare fotografie umplută artistic. La urma urmei, viața însăși ridică subiecte pe care vrei să le cânți monocrom sau color: fragilitatea emoționantă a miresei, nesiguranța unui nou-născut, frumusețea pământului natal, înțelepciunea reflectată în ochii înconjurați de riduri, jocul de razele de soare pe podeaua scândură...

Probabil că este imposibil de spus cu exactitate câte tipuri există și Exemplele de lucru ale celor mai buni fotografi combină adesea mai multe domenii, combinând tehnici inerente unor tipuri complet diferite de fotografie. Și, cu toate acestea, printre întreaga varietate de stiluri, pot fi identificate câteva dintre cele mai populare.

Reportaj

Odată cu apariția noilor tendințe în arta fotografiei, clasicii nu își pierd relevanța. Acest tip de fotografie, precum reportajul, va fi probabil întotdeauna relevant. Fotojurnaliştii au fost şi vor fi întotdeauna acolo unde au loc cele mai fatidice evenimente, astfel încât întreaga planetă să poată afla despre ele în timp util. Fotografie de reportaj, ca și jurnalismul în general, pot fi împărțiți și în subtipuri, în funcție de subiectul fotografiei.

Cel mai comun tip de fotografie aici este fotografia de știri, care reflectă evenimentele actuale din lume. Dintre cei care acoperă știrile, corespondenții militari stau puțin depărtați, pentru că munca lor este plină de pericole și riscuri, iar obiectivul camerei lor include adesea lucruri pe care nu toată lumea le poate gestiona.

Toate subtipurile au un lucru în comun - imparțialitatea, atmosfera și nevoia de a menține obiectivitatea maximă.

Nuntă

A fost odată ca niciodată filmare de reportaj Ar fi putut cu ușurință să fie o ședință foto de nuntă. Astăzi, acest tip de fotografie a fost complet modernizat. Proaspeții căsătoriți moderni acordă o atenție deosebită primului lucru - albumul foto de nuntă. Deseori o întreagă echipă de profesioniști lucrează la el. Sarcina unui fotograf de nuntă este să observe și să reflecte întreaga profunzime a sentimentelor care se ascunde în două inimi. Prin urmare, cadrul lui include adesea lucruri mărunte precum degetele strânse, genele fluturate, privirile emoționate... Și cât de elocventă este pielea de găină!

Un adevărat profesionist va observa cu siguranță tot ceea ce este important, fără a uita în același timp principalul lucru. La urma urmei, sub nicio formă nu trebuie să rateze momentele unice ale semnării cărții de înregistrare, punerii inelelor și primului sărut conjugal.

Copii în cadru

Nu se știe exact câte tipuri și genuri de fotografie există, dar seturile de fotografii pentru copii pot fi numite cu ușurință unul dintre cele mai populare. S-ar părea că ce ar putea fi mai simplu? Modelele îmbrăcate viu, cu bucle amuzante, nu au nevoie de serviciile make-up-artiștilor, creatorilor de costume și decoratorilor. Farmecul copilăriei cere doar să fie surprins în cadru! Și chiar și modelele profesionale pot invidia varietatea de emoții de care sunt capabili doar copiii. Cu toate acestea, acest tip de fotografie necesită mult mai multă abilitate din partea fotografului decât orice alte tipuri și genuri de fotografie. Probabil că toți cei care au încercat să-și surprindă propriul copil în camera de filmat sunt familiarizați cu exemple clare de poze copilărești îndrăznețe sau, dimpotrivă, reticență încăpățânată de a poze. Prin urmare, profesioniștii folosesc adesea diverse mijloace pentru a găsi un limbaj comun cu modelele mici: pornesc muzică adecvată, le permit să se joace cu recuzită, le tratează cu dulciuri și decorează obiectivul și camera cu fețe amuzante și animale. Dar ce putem spune, chiar dacă cunoscuta pasăre presupus zburătoare a fost inventată cu mulți ani în urmă pentru a atrage atenția copiilor asupra obiectivului!

Dar cei care au reușit să ajungă la înțelegere reciprocă cu copiii înțeleg perfect cât de recunoscător poate fi acest public. Copiii sunt frumoși în spontaneitatea lor, interesanți în ei înșiși, așa că fotografiile cu ei - murdare, jucându-se, dezordonați, plângând și râzând - arată adesea ca niște ilustrații ale unor basme vechi bune.

Poveste de dragoste

Noile tipuri de fotografii câștigă, de asemenea, popularitate. Un exemplu în acest sens este Love Story, povești de dragoste surprinse pe film. Bibelourile drăguțe care au sens pentru doi îndrăgostiți sunt adesea folosite ca recuzită: notițe, jucării de pluș, scoici culese pe plajă, CD-uri cu melodii speciale...

Obiectele care au devenit comune pentru două persoane, de exemplu, bijuterii pereche sau două paie înfipte într-un pahar, ajută la evidențierea stării de spirit.

Fotografie de peisaj

Tipuri de fotografii precum peisajele nu-și vor pierde niciodată relevanța... Subiectul este stabilit de natură însăși, iar sursa de inspirație poate fi atât orizontul unei insule tropicale, cât și priveliștea familiară de pe balcon. Aici, poate mai mult decât în ​​orice alt gen, lucrul cu lumina este important - pentru ca cerul să nu piardă din adâncime, pentru ca razele strălucitoare ale soarelui să nu creeze umbre prea ascuțite, astfel încât niciun detaliu să nu scape...

Un subtip de fotografie de peisaj poate fi numit fotografii de călătorie, care ulterior își vor lua locul în albumul de călătorie, ajutând la păstrarea amintirilor despre munți inaccesibili, marea blândă și țărmurile îndepărtate.

Natură moartă

Pe vremuri, acest tip de fotografie aproape că putea fi numit educațional. Au recurs la el în principal pentru a perfecționa priceperea de a compune și de a lucra cu umbre.

Astăzi, această specie este extrem de populară nu numai printre fotografi, ci și printre cei care creează capodopere realizate manual. Meșterii se străduiesc să își prezinte marfa în cel mai bun mod posibil, apelând la ajutorul profesioniștilor.

Fauna prin obiectivul unui fotograf

Prietenia dintre om și animal a atras de multă vreme ochiul ager al unui fotograf. Animalelor le place adesea să pozeze.

În plus, fețele drăguțe și pufoase pătrund adesea în alte tipuri și genuri fotografie modernă, de exemplu, în fotografie de portret. Și dacă în urmă cu câțiva ani 99% din popularitate aparținea pisicilor, astăzi în lucrările maeștrilor puteți vedea adesea lucruri exotice precum șerpi, iguane, scorpioni, bufnițe.

Câinii atrag și fotografi. De exemplu, huskiii arătoși din nord, Samoiezii și Malamuții, care au expresii faciale absolut incredibile.

Seturi tematice

O alta noul fel fotografii - fotografiere tematică. Aici fotograful își poate arăta talentul din toate părțile. Nu se poate lipsi de peisaj și recuzită. Ideea este de a crea o serie de fotografii unite printr-un complot comun. Adesea se bazează pe un basm, film sau poveste celebru. Modelele pot încerca roluri absolut incredibile: Pălărierul Nebun și Alice, Vakula și Oksana, Alba ca Zăpada și piticii...

Tehnicile fotografice tematice pătrund adesea în alte tipuri de fotografie: pentru copii, nuntă, portret. Un indicator al abilităților speciale aici este propria viziune, o interpretare neobișnuită și nu o simplă ilustrare a complotului.

Suprarealism

Nu cu mult timp în urmă, tipurile și genurile de fotografie modernă au fost completate cu o direcție complet neobișnuită. Vorbim de suprarealism. Mulți fani ai acestei arte o numesc nu doar fotografie, ci și crearea de noi lumi. Printre meșterii care lucrează astăzi în Rusia, Oleg Oprisko ocupă un loc aparte. A reușit să-și creeze propriile tipuri de fotografii. Exemplele de lucrări ale lui Oleg vă permit să vedeți lucruri familiare dintr-o perspectivă incredibilă, magică.

Nu mai puțin celebră este fotografa Katya Plotnikova, care lucrează și ea în acest gen. Zâne incredibile și animale ciudate ne privesc din lucrările ei.

Cheie înaltă și joasă

Aceste tipuri de filmări (fotografii) sunt prezentate în principal în genuri portret și subiect. Mai degrabă, high-key și low key pot fi numite tehnici de fotografie, mai degrabă decât tipuri de fotografiere, dar majoritatea experților le consideră o direcție specială în arta fotografiei. Când lucrează în acest gen, maestrul se concentrează pe lucrul cu lumini și umbre. Fotografierea în cheie joasă și înaltă se efectuează într-un studio special, echipat nu numai cu dispozitive de iluminare, ci și cu ecrane reflectorizante speciale.

Tasta înaltă implică o schemă specială de culori pentru fotografie. Tonul său principal este alb, iar zonele întunecate, în limbajul profesioniștilor, se află în al doilea nivel de gri deschis pe scara de densitate cu șapte niveluri.

Low key, dimpotrivă, celebrează negrul adânc. Doar acea parte a imaginii care poartă sarcina semantică principală rămâne evidențiată în gri deschis.

Lumea macro

Astfel de genuri de fotografie (cu exemple de fotografii), cum ar fi fotografia macro, pot induce în eroare omul obișnuit cu neobișnuința lor. Uneori este greu de înțeles ceea ce este arătat în imagine: delta unui râu imens sau sistemul circulator al unui nou-născut, pete de câmpuri în curs de coacere din vedere de ochi de pasăre sau un model pe aripa unei molii?

Pentru fotografia macro se folosesc lentile speciale cu lentile de mărire. Îndemânarea fotografului, care a putut discerne cele mai mici lucruri, îi permite omului de rând să vadă ceea ce este adesea ascuns vederii sale.

Astrofotografie

Cerul înstelat a atras mereu oamenii! Nu este de mirare că ajunge adesea în obiectivele camerei. Iar fenomenele cerești neobișnuite, precum eclipsele, sosiri de comete și asteroizi, culoarea specială a lunii și strălucirea incredibilă a Căii Lactee, cu siguranță nu îi lasă indiferenți pe iubitorii de astrofotografie.

Nud

Unele tipuri de fotografie modernă își au originea în vremuri străvechi. Vorbind despre fotografierea în stilul Nud, nu se poate să nu ne amintim de marii artiști ai secolelor trecute care au glorificat frumusețea naturală a corpului uman. Într-un sens larg, subiectul principal al fotografiei în acest gen este corpul gol. Cu toate acestea, mulți maeștri acoperă adesea goliciunea modelelor cu ajutorul draperiilor și voalurilor translucide, draperiilor, ecranelor, lăsând astfel un fel de subestimare și intriga în fotografie.

Acest gen este special. În ea, ca în nimeni alta, trebuie să simți linia dintre artă și vulgaritate.

Fotografie de stradă

Vorbind despre ce tipuri de fotografie există, merită menționat un alt gen neobișnuit. Vorbim despre fotografie de stradă. Această direcție a apărut cu destul de mult timp în urmă, cu mai bine de un secol. Ideologii fotografiei stradale numesc acest gen cel mai sincer și de încredere, iar munca fotografului de aici necesită abilități speciale. La urma urmei, este destinat doar să monitorizeze viața orașului, să observe cele mai interesante și izbitoare momente și să descopere imagini neobișnuite.

Fotografia de stradă ne vorbește nu numai despre personaje, ci și despre viața lor în mediu. Totul este important aici - clădiri și copaci, păsări și coșuri de gunoi, umbrele peste mesele de cafenea, taxiuri grăbite, vânzători stradali...

Arta fotografică și perspectivele ei

Arta contemporană trăiește o viață specială, absorbind și reflectând toate aspectele vieții înconjurătoare. Tipurile și genurile de fotografie sunt completate în fiecare zi cu noi direcții și tendințe, completându-se reciproc. Dezvoltarea tehnologiei ne permite nu numai să ne familiarizăm cu munca celor mai buni maeștri din lume, ci și să folosim realizările științei pentru propriile noastre nevoi creative. Se dezvoltă producția de echipamente fotografice, optice și dispozitive de iluminat. Fotograful modern are multe programe pentru procesarea și editarea imaginilor în arsenalul său. Toate acestea extind semnificativ capacitățile umane și permit fiecărui pasionat de fotografie să-și găsească propriul drum în artă.

Dacă ești implicat în fotografie de mult timp, probabil știi că posibilitățile acesteia sunt aproape nelimitate. Wikipedia apeluri peste 80 de genuri în care lucrează atât autori cu profil restrâns, cât și profesioniști din mai multe genuri. Vrei să te încerci într-o nouă capacitate? Am întocmit o listă cu cele mai populare cursuri de fotografie pentru a vă inspira să experimentați.

Fotografie alb-negru

"Culoare- totul în afară de alb-negru - chiar mai mult".

Dominic Rouse

Fotografiile alb-negru sunt artă monocromă. Există ceva despre ele care pur și simplu nu poate fi transmis în culoare. Autorii revin în mod deliberat la vremuri fotografie alb-negru să te limitezi la culoare și să te concentrezi pe alte metode expresive. Acesta este, probabil, motivul pentru care fotografia monocromă dezvăluie atât de bine emoțiile și rezonează cu noi la un nivel profund.

Consultați ghidul nostru pentru, Și .

Fotografie conceptuală

„În fotografie a avut loc o altă revoluție incredibilă, dar a fost influențată și de arta conceptuală.”

Sol LeWitt

Scopul fotografiei conceptuale, ca și al artei conceptuale, este să ne facă să gândim. Exprimarea ideilor prin fotografie îi permite autorului nu numai să pătrundă mai adânc în propria sa imaginație, ci și să-și extindă limitele. Acesta este motivul pentru care ne place atât de mult creativitatea, estompând granițele posibilului.

Recent Fotografa din New York Anya Anti ne vorbește despre abordarea ei unică a genului fotografiei conceptuale.

Fotografie de călătorie

„Viața mea este modelată de o nevoie iremediabilă de a rătăci și de a observa, și de camera mea - acesta este un pașaport"

Steve McCurry

Inspirația nu este niciodată la fel de puternică ca atunci când călătoriți. Locuri noi, oameni și culturi necunoscute sunt visul oricărui fotograf. Fotografii de călătorie fac călătorii lungi pentru a surprinde și a ne arăta lucruri pe care nu le-am mai văzut până acum.

Citit despre cum să câștigi bani din fotografia de călătorie, din fototeca noastră, un articol despre si deosebita.

Fotografie de peisaj

„Fotografia de peisaj transcende toate granițele politice și naționale, dincolo de granițele lingvistice și culturale.”

Charlie Waite

Lumea noastră este plină de priveliști fascinante, de neînțeles și impresionante. Capacitatea de a surprinde natura în toată măreția ei este o abilitate dobândită de puțini. Acest gen include nu numai peisaje naturale, ci și orașe. Capacitatea de a transmite frumusețea reală printr-o imagine bidimensională plată necesită multă practică.

Adesea vremea este cea care dictează condițiile de lucru la fotografiile de peisaj. Avem si articol din.

Fotografie publicitară

„Umpleți cadrul cu sentiment, energie, descoperire și risc și lăsați suficient spațiu pentru ca altcineva să intre acolo.”

Joel Meyerowitz

Am inclus acest gen pe lista noastră pentru a vă aminti că și dvs. puteți filma într-un mod care face ca rezultatul final să fie utilizabil din punct de vedere comercial. Articolul va servi drept sursă de inspirație .

Fotografie de nuntă

"Fotografie- este butonul de pauză pe care a fost pusă viața.”

Ty Holland

Orice fotograf de nunta va confirma că munca lui necesită creativitate. Fotografia de nuntă este o întreagă industrie în sine. Fotograful trebuie să documenteze cea mai importantă zi din viața tinerilor căsătoriți, de care își vor aminti în anii următori. ani lungi, revizuind pozele cu prietenii si rudele.

Alex Texomolica, unul dintre cei mai populari fotografi ai noștri, lucrează cu cupluri tinere și, în general, face foarte multe poze cu oameni. ÎN puteți găsi o mulțime de sfaturi utile de la Alex, care cu siguranță vor fi de folos fotografilor de nuntă.

Fotografie HDR

„Nu toată lumea crede în imagini, dar toată lumea crede în fotografii.”

Ansel Adams

Fotografia HDR sau fotografia cu gamă dinamică înaltă necesită abilități specializate. În esență, face fotografii la viteze diferite ale obturatorului, care sunt apoi combinate într-o singură fotografie incredibil de colorată, cu detalii uimitoare care nu ar fi vizibile într-o fotografie obișnuită.

Fotografia HDR continuă să câștige popularitate și este cel mai des folosită în fotografie de peisaj. Dacă nu v-ați încercat încă acest gen, s-ar putea să vă deschidă noi oportunități de a experimenta. Ei bine, pentru acest caz avem un articol despre .

Fotografie de modă

„Este mai important să rezonezi cu oamenii decât să apeși butonul declanșator.”

Alfred Eisenstadt

Fotografia de modă acordă o atenție egală atât îmbrăcămintei, cât și modelelor. Fotografiind imagini și lucruri actuale, autorii transmit chiar spiritul vremurilor. Hainele noastre și aspect spune multe despre noi, iar fotografia de modă surprinde aceste momente.

Mai multe materiale pe tema fotografie de modă: , Și pentru inspirație.

Fotografie aeriană

„Cred cu adevărat că există lucruri pe care nimeni nu le-ar vedea vreodată dacă nu le-aș fotografia.”

Diane Arbus

Astăzi, genul este strâns asociat cu fotografia cu drone, dar nu a fost întotdeauna cazul. Fotografia aeriană implică utilizarea fotografiei cu unghi larg. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, acest gen devine disponibil publicului și se numără printre cele mai actuale tendințe fotografice.

Oamenii iubesc fotografiile făcute din cele mai neașteptate și proaspete unghiuri. Vă puteți inspira din fotografia aeriană: si ale noastre.

Fotografie de stradă

„Fotografia a surprins un fapt al vieții și acest fapt va trăi pentru totdeauna.”

Raghu Rai

Personajele principale fotografie de stradă oamenii, evenimentele și chiar cursul vieții devin. Deși adesea nu poate fi folosit în scopuri comerciale, le oferă autorilor posibilitatea de a-și perfecționa meșteșugurile și de a-și ascuți viziunea. Surprinderea momentului nu este o sarcină ușoară, iar această experiență poate transforma orice fotograf.

Fotografia de stradă este un gen foarte complex, plin de diferite nuanțe de care trebuie luate în considerare. Aflați mai multe în articolul nostru " ».

Fotografie sportivă

„Când fac fotografii, de fapt caut explicații pentru lucruri.”

Wynn Bullock

Subiect imagine sănătoasă Viața este întotdeauna populară în fotografiile de stoc. Sporturile fac și ele parte din această temă, dar reprezintă o provocare specială pentru fotografi. Fotografierea oamenilor în mișcare este destul de dificilă, dar dacă intenționați să câștigați bani din fotografie, fotografia sportivă vă poate aduce atât bani, cât și popularitate.

Dacă doriți să aflați mai multe despre acest subiect și despre alte subiecte viitoare în fotografie, citiți-ne în fotografii de stoc.

Fotografie portret

„Este un lucru- să fotografiezi cum arată o persoană și este cu totul altceva să înfățișezi cum este el.”

Paul Caponigro

Fotografia de portret este, în primul rând, despre oameni. Acest gen este adesea folosit în fotografia comercială și, în același timp, necesită multă muncă atât din partea fotografului, cât și a modelului. Fotograful trebuie să interacționeze cu modelele și să încerce să surprindă momentele în așa fel încât fotografiile să atragă irezistibil privitorul.

Genul este, de asemenea, foarte mult despre emoție și despre cum să arăți unei persoane la cel mai bun grad. Pentru a face lumină asupra genului, am vorbit cu unii dintre cei mai populari autori ai noștri, sfaturi utile pe care o vei găsi în .

Fotografie de produs

„Pentru mine fotografia - este arta contemplarii. Este vorba despre a găsi ceva interesant într-un loc obișnuit... Am descoperit că este mai puțin despre ceea ce vezi și mai mult despre cum îl vezi.”

Elliott Erwitt

Un alt gen care pune în centrul atenției expresia artistică este fotografia de produs. Aici sarcina fotografului este să arate ceva complet obișnuit într-o lumină complet nouă. Obiectele neînsuflețite pot captiva privitorul până la capăt, mai ales atunci când sunt plasate într-o compoziție interesantă cu iluminare neobișnuită.

Pentru a vă familiariza cu genul, citiți despre art fotografia subiectului. În plus, avem, și .

Poate ați dori să vedeți și alte genuri pe lista noastră? Alăturați-vă discuției în comentarii!

Respectând regulile generale, împărțirea fotografiei în tipuri se datorează diferențelor de subiect, precum și metodelor și abordărilor procesului de fotografiere în sine.

Fotografia poate fi realizată atât convențional, cât și, de exemplu, sub apă, ceea ce în sine implică utilizarea unor echipamente fotografice special pregătite.

În multe cazuri, fotografia este împărțită în funcție de intriga și temă.

Fotografie portret- implică realizarea de portrete ale oamenilor. Caracterizat prin prezența unui obiect clar și mare, cu un fundal neclar.

În unele privințe, asemănător cu un portret, Fotografie de subiect, cu toate acestea, are ca scop fotografiarea obiectelor, nu a oamenilor, dar aderă la aceleași principii - având un subiect clar în prim plan și fundalulîn ceață Această metodă de fotografiere este destul de populară în activitati de publicitate. Scopul căruia este de a demonstra obiectul promovat în cea mai bună lumină și de a-l sublinia vizual printre alte componente ale compoziției.

Fotografiarea copiilor merită o atenție specială, deoarece copiii au propria lor spontaneitate unică, care poate fi exprimată în emoții complet diferite (de obicei, majoritatea adulților, de regulă, pur și simplu își ascund unele dintre emoțiile în ei înșiși, nu arătându-le adesea altora) și în diverse fotografiile arată complet diferit. Principalul lucru în această abordare este că nu ar trebui să vă concentrați atenția asupra dvs. cu acțiunile voastre. Oferându-le libertatea de a se comporta, este posibil să puteți surprinde imagini cu adevărat unice.

Dacă trebuie să fotografiați un portret al unui copil, atunci într-o astfel de situație este posibil să aveți mari dificultăți. Acest lucru se întâmplă deoarece copiii în cele mai multe cazuri sunt foarte reticenți să pozeze intenționat. Să ocupi pentru ei locul în cadru de care ai exact nevoie și cel mai important, și cu atât mai mult să fii în poziția potrivită pentru timpul necesar fără să te miști, crede-mă, asta este într-adevăr foarte greu pentru un copil.

Fotografia de interior este considerată unul dintre cele mai provocatoare tipuri de fotografie. Este mult mai ușor să privești interiorul decât să-l fotografiezi, nu-i așa? Depinde direct de caracteristică perceptie vizuala persoană, care lipsește din cameră. Ochiul uman poate percepe obiecte din diferite unghiuri de vizualizare. Prin intoarcerea capului intr-o directie sau in sens invers, obiectul, ca si cum ar fi exact pe masa, va ramane in picioare. Viziunea umană este concepută într-un mod interesant, care egalizează automat percepția unui obiect. Dacă experimentați cu o cameră, în imaginile înseși acest obiect va cădea anumită latură, dar nici nu este tocmai pe masă.

Există destul de multe astfel de nuanțe. Merită să ne amintim că camera face poze doar în 2 planuri. Camera nu poate vedea perspectiva unui obiect așa cum o pot vedea ochii noștri. Astfel, în procesul de fotografiere a unui interior, este necesar nu numai să înțelegeți legile compoziției cadrelor, ci să le respectați cu precizie și acest lucru va face parte din succes.

Fotografie de reportaj- în general, un concept destul de larg. Aceasta poate include fotografii de la diverse evenimente sau evenimente, sărbători sau expoziții, plimbări sub lună sau chiar o drumeție în munți. Fotografia de reportaj poate include elemente de fotografie de interioare, fotografie de copii, obiecte, flori, natură în general, etc. Principala regulă în acest tip de fotografie este să rămâneți la un subiect pe care l-ați planificat în avans. Adesea, fotografia de reportaj servește ca o completare a unui articol de pe site-ul web sau blog, ziar sau revistă sau poate o scrisoare către un prieten.

Următorul tip de fotografie care trebuie subliniat cu siguranță este fotografia de nuntă. O trăsătură caracteristică care merită evidențiată este selecția principalelor subiecte de fotografiere. Desigur, aceștia sunt mirii. Desigur, mireasa ar trebui să ia cel mai mult important, căci ea este cea care, eclipsând cu ținuta și frumusețea ei, nu numai că îi uimește pe toți invitații, ci și pe mire însuși. Adesea, ca de obicei, fotografia de nuntă aderă la un scenariu și un curs de evenimente pregătite în prealabil. Adesea, fotograful însuși propune mirilor o varietate de opțiuni pentru a obține fotografii mai dinamice și mai colorate. Aici depinde foarte mult de profesionalismul și, bineînțeles, de zborul imaginației fotografului. Un fotograf bine pregătit este capabil să ofere setări de fotografie neobișnuite și memorabile.

Fotografia de studio ar trebui, de asemenea, considerată un tip special. Acest serviciu este folosit cel mai des de modele, dansatori, actori si alte persoane creative, pentru care este important sa aiba propriul portofoliu profesional, care sa ocupe un loc semnificativ in cariera lor. Acest tip de fotografie este inițial determinat nu numai de alegerea unei anumite poziții a obiectului, atentie speciala merita alegerea interiorului, costumului, aranjamentului de iluminat si aplicarea machiajului. Conform regulilor, doar acele obiecte care au fost destinate să fie în cadru în prealabil sunt păstrate în ordine strictă pe platou.

Și, în sfârșit, fotografiei de peisaj i se poate oferi și un loc separat cu o ramură separată a muncii fotografice. Pentru profesionisti fotografiere peisaj necesită un obiectiv specializat de format larg. Cu ajutorul lui, devine posibil să surprindem peisaje așa cum le vede viziunea noastră.

• 
  

  Una dintre numeroasele caracteristici ale camerelor digitale este necesitatea de a regla balansul de alb. Toate acestea sunt necesare pentru ca nasurile roșii la nuntă să se dovedească a fi roșii, nu albastre, iar la casa vecinului tău să crească trandafiri albi ca zăpada și nevinovați, și nu...

• 
  

  Photoscape - programul PhotoSkype este o aplicație convenabilă pentru procesarea fotografiilor și imaginilor, în ciuda dimensiunilor sale mici, există multe instrumente convenabile și utile pentru...

• 

  Aceasta este o persoană care are un portofoliu pe Facebook și folosește fiecare hashtag pe postările de pe Instagram. Desigur, listează toate obiectele aleatorii care intră în cadrul său în fundal.

  Aceasta este persoana care adaugă etichetele #rock, #boulder, #stone, # stâncă, când una dintre fotografiile sale arată o pietricică pe trotuar în fundal. Fiecare fotografie este văzută ca o oportunitate de marketing. Poate că acești oameni, mai mult decât oricine altcineva, sunt încântați de capabilitățile Wi-Fi ale celor mai recente camere.

  Numai film

  

  Acest fotograf poartă probabil ochelari și cel mai probabil are destul de multe riduri. Și bineînțeles că încă filmează. Această persoană va fotografia cu o cameră digitală doar pentru a rămâne competitivă, dar se va plânge constant de asta.

  Auzi în mod constant fraze de la el despre cât de ușor a fost, cât de dificil, cât de multă meșteșug a fost în el, despre atracția estetică a unei camere întunecate, despre controlul asupra fotografiilor și așa mai departe.

  Și dacă un astfel de fotograf începe să filmeze o comandă de lucru pe film, va ajunge să petreacă mult timp în camera întunecată dezvoltând fotografii care, cel mai probabil, vor trebui scanate sau digitizate negative pentru clientul său. Mai adăugați câteva ore la procesul de editare pentru că este 2013 și oamenii vor ca fotografiile lor să arate modern.

  Numai digital

  

  Această persoană este total opusul regizorului, doar că se plânge mai puțin. Dar nu te păcăli, aceasta nu este o trăsătură pozitivă de caracter. Doar că are mai puține de ce să se plângă zilele astea.

  Astfel de fotografi critică fotografia de film și metodele de modă veche. Sunt miop și nu își dau seama că într-o zi va apărea un nou tip de fotografie fantezie, iar metodele lor vor fi, de asemenea, criticate ca fiind depășite.

  Acești oameni, de asemenea, nu se gândesc la faptul că fișierele digitale pot fi vizualizate doar pe ecrane, sunt supuse distorsiunii și pot fi șterse accidental.

  Colectionar echipamente si accesorii fotografice

  

  O astfel de persoană este ușor de recunoscut. Mai mult, mulți dintre noi am putea admite că am fost cândva această persoană. Acest fotograf are mai multe echipamente și accesorii decât fotografii. Adună neobosit lentile. Aspect pozitiv Chestia este că, dacă ai nevoie vreodată de o curea pentru cameră, vei găsi vreo treizeci și șapte de la acest colecționar.

  Acest om nu merită critici, dar există ceva pe care îl cere în mod constant și continuu. Chiar mai multe mecanisme.

  

  Persoana pe care nu ai văzut-o niciodată cu un aparat foto (poate că nu are deloc) și nu pare să aibă nicio fotografie, dar îi place să dea sfaturi despre cum ar trebui să filmezi. Probabil că chiar ești puțin suspicios că nu este de fapt fotograf, dar autoritatea lui în editarea fotografiilor te face să crezi că trebuie să fi făcut cel puțin o fotografie în viața lui. Altfel, de unde știe despre fiecare detaliu, rapoarte de tăiere etc., pe care le dă, stând peste umărul tău.

  Cea mai remarcabilă calitate a acestui tip este că astfel de oameni își oferă întotdeauna sfaturile atunci când nimeni nu le întreabă. Ei sfătuiesc chiar și după ce fotografiile tale au fost deja publicate în ziarul local sau pe prima pagină a unui site național. Sau, mai bine, în timp ce revizuiți fotografia cu clientul sau editorul.

  Pustnic

  

  Aceasta este o persoană plină de talent și capabilă să facă minuni. Și totuși, nu a făcut nimic și nici nu și-a folosit talentele într-un mod semnificativ. Ar fi putut lucra la ziar cu mare plăcere dacă ar fi făcut cel mai mic efort să facă asta.

  Dacă s-ar face cunoscut, ar putea să facă fotografiile la care doar ai visat, dar dintr-un motiv sau altul - fie că este vorba de nesiguranță, lipsă de motivație sau doar o lipsă generală de interes - acești oameni rămân în casa lor pentru totdeauna...
  Ei nu își părăsesc zona de confort, rămânând înveliți într-o pătură de securitate și nu își dă seama niciodată. Drept urmare, în ciuda potențialului lor, această persoană va rămâne pentru totdeauna acasă, visând la ceea ce ar fi putut fi.

  Talent

  

  Aceasta este o persoană care seamănă cu un reclus, dar există o diferență clară între ei. Acest tip realizează fotografii și sunt uimitoare.

  Nu se poziționează niciodată ca fotograf în viața sa, nu manifestă niciodată interes pentru profesia de fotografie și, desigur, nu editează niciodată filmările pe care le filmează. Probabil că această persoană nici măcar nu deține o cameră în afara telefonului.

  Tipuri de fotografii
  
  1) Fotografie alb-negru.
  
  Din punct de vedere istoric, primul tip de fotografie. După apariția culorii și apoi a fotografiei digitale, fotografiile alb-negru și-au păstrat popularitatea. Adesea, fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru un efect artistic.
  
  
  
  
  
  2) Fotografie color.
  
  Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind fotografia în trei culori (metoda de separare a culorilor). Separarea culorilor este împărțirea unei imagini color a originalului în imagini separate cu o singură culoare de scară egală.
  
  Pentru a obține o fotografie color folosind această metodă, s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu în timpul tipăririi).
  
  Al doilea cel mai important pas Dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873 de către fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a sensibilizatorilor, adică a unor substanțe capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a reușit să obțină o compoziție sensibilă la partea verde a spectrului (distribuția valorilor unei mărimi fizice: energie, frecvență sau masă).
  
  Utilizarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului.
  
  Odată cu metoda de separare a culorilor, și alte procese (metode) de fotografie color au început să se dezvolte activ de la începutul secolului al XX-lea. În special, în 1907, plăcile fotografice Autochrome ale Fraților Lumière au fost brevetate și au intrat în vânzare gratuită, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor dezavantaje (decolorarea rapidă a vopselelor, fragilitatea plăcilor, imaginile granulate), metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935 au fost produse în întreaga lume 50 de milioane de plăci autocrome.
  
  
  
  3) Fotografie instantanee.
  
  
  Un tip de fotografie care folosește materiale fotografice speciale care au o structură mai complexă decât cele tradiționale. Astfel de materiale fotografice conțin recipiente încorporate cu reactivi pentru prelucrarea chimică a straturilor fotografice și sunt dezvoltate automat imediat după fotografiere, oferind o imagine pozitivă gata făcută. Cel mai faimos producător de astfel de truse fotografice a fost compania Polaroid, al cărei fondator, Edwin Land, a inventat principiul transferului de imagini.
  
  
  
  
  
  
  
  4) Fotografie digitală.
  
  
  Fotografia digitală este o tehnologie relativ tânără, dar populară, care a apărut în 1981, când a lansat Sony Camera Sony Mavica cu un CCD care înregistrează imagini pe disc. Acest dispozitiv nu era digital în sensul modern (un semnal analogic a fost înregistrat pe disc), dar a făcut posibilă abandonarea filmului fotografic. Prima cameră digitală cu drepturi depline, DCS 100, a fost lansată în 1990 de către Kodak.
  
  
  
  
  Genuri de fotografii
  
  În secolul XX, când tehnicile fotografice au fost suficient de îmbunătățite, au apărut materiale fotografice suficient de sensibile și aparate foto convenabile, fotografia s-a transformat dintr-o curiozitate tehnică într-unul dintre tipurile de artă plastică, legată de pictură, dar diferită de aceasta.
  
  Locul special și semnificația fotografiei în cultura artistică este asociată cu esența tehnică, științifică a fotografiei. Cea mai importantă proprietate a fotografiei este fiabilitatea acesteia, autenticitatea evenimentelor surprinse. În același timp, imaginea, ca și în pictură sau desen, poartă în sine o generalizare artistică, dezvăluirea sensului interior al situației arătate, caracterul persoanei descrise și multe altele.
  
  În esență, un fotograf este un artist care are anumite „culori” - echipamente fotografice și materiale fotografice. Fotograful folosește mijloacele vizuale ale fotografiei (punct de fotografiere, unghi, compoziție liniară, plan, perspectivă, iluminare), asemănătoare cu mijloacele vizuale ale picturii. Un instrument suplimentar este prelucrarea chimico-fotografică. Unele genuri moderne de fotografie repetă genurile corespunzătoare de pictură, în timp ce altele sunt specifice doar fotografiei.
  
  Principalele genuri de fotografie ca artă.
  
  1) Portret.
  
  Un portret este o imagine sau descrierea unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate, inclusiv prin mijloace artistice (pictură, sculptură, grafică, fotografie, tipografie), precum și în literatură și criminologie (portret verbal).
  
  
  
  
  
  2) Natura moartă.
  
  Natura moartă (fr. nature morte - „natura moartă”) - o imagine a obiectelor neînsuflețite în Arte Frumoase, spre deosebire de temele de portret, gen, istoric și peisaj.
  
  
  
  
  
  
  
  3) Peisaj.
  
  
  
  Peisajul (paysage francez, din pays - țară, zonă) este un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau natura transformată într-un grad sau altul de către om. Ideile moderne despre peisaj s-au format de-a lungul secolelor odată cu dezvoltarea tehnicilor artistice pentru reprezentarea acestuia. Într-o lucrare peisagistică, o importanță deosebită se acordă construcției perspectivei și compoziției vederii, transmiterea stării atmosferei, a aerului și a mediului luminos, precum și variabilitatea acestora.
  
  
  
  
  
  
  
  4) Vânătoare de fotografii.
  
  Fotografia vieții sălbatice este un tip de fotografie în care obiectele fotografiei sunt păsări, animale, insecte și alte creaturi în stare naturală. conditii naturale. Combină trei aspecte - sportiv (prin urmare poate fi considerat și ca un tip nou vânătoarea sportivă, care a apărut la începutul secolului al XX-lea și a devenit deosebit de popular în vremea noastră); - cognitiv, în care se contopește cu fotografia ca metodă de cercetare științifică în domeniul biologiei în care documentarea este considerată o cerință de bază; - artistic, întrucât formează unul dintre tipurile de fotografie artistică ca formă de artă - în acest caz, criteriul estetic devine principalul de evaluare a rezultatelor.
  
  
  
  
  
  5) Fotografie macro.
  
  Macrofotografie (din greaca veche μακρός - mare, mare) este un tip de fotografie, film sau video, a cărui particularitate este obținerea de imagini ale unui obiect la o scară de 1:2 - 20:1 (adică 1 centimetrul unei imagini de pe materialul fotosensibil al camerei corespunde la 2 - 0,05 centimetri ai obiectului).
  
  Mai larg, termenul de fotografie macro este folosit în cazurile de fotografiere de la distanțe mai apropiate decât distanțele indicate pe scara de distanță a obiectivelor camerei (distanța minimă de focalizare pentru majoritatea obiectivelor este Camere SLR aproximativ 0,5 metri, pentru obiectivele camerei telemetru - aproximativ 1 metru).
  
  Fotografia macro este principiul formării unei imagini mărite. Obiectivul creează o imagine cu adevărat mărită a subiectului pe orice material sensibil la lumină - film fotografic, placă fotografică, hârtie fotografică, film sau dispozitiv electronic(matrice camera digitala sau camere video, camera de televiziune vidicon). Microfotografia este folosită pentru a fotografia obiecte mai mici folosind un microscop optic.
  
  
  
  
  
  6) Raport.
  
  Un raport este un mesaj de la locul evenimentelor. Un gen de jurnalism, al cărui specific este eficiența. În plus, acest gen este caracterizat de o acoperire imparțială (fără judecată) a evenimentelor și se presupune că reporterul este un martor ocular sau un participant la ceea ce este descris. Autorul reportajului nu este neapărat protagonistul evenimentului (deși poate fi, de exemplu, în materiale precum „un reporter își schimbă profesia”), dar este întotdeauna un observator și comentator activ al acțiunii. Evenimentele din raport nu sunt puse în scenă (cum se crede uneori în mod obișnuit), ci sunt reproduse în întregime. Cu alte cuvinte, reportajul este un gen care oferă o reprezentare vizuală a unui eveniment prin percepția directă a autorului - un martor ocular sau un participant la eveniment.
  
  
  Tipuri specifice de fotografie.
  
  1) Fotografie aeriană.
  
  Fotografie aeriană - fotografierea unui teritoriu de la o înălțime de sute de metri până la zeci de kilometri folosind o cameră aeriană montată pe un atmosferic aeronave(avion, elicopter, dirijabil etc. sau analogul lor fără pilot).
  
  Imaginile obținute din fotografiile aeriene sunt aplicabile în special în cartografie, în determinarea limitelor proprietății terenurilor, recunoașterea speciilor, arheologie și studiul mediu inconjurator, producția de filme și reclame etc.
  
  
  
  
  2) Lomografie.
  
  Lomografia este un gen de fotografie care își propune să surprindă viața în toate manifestările ei așa cum este. Lomografii caută frumusețea într-un număr mare de cadre de film, evident, de calitate scăzută, luate din unghiuri neobișnuite.
  
  Automatul, lansat în 1983, a fost folosit inițial în acest scop. aparat foto compact Asociația Optică și Mecanică din Leningrad „LOMO Compact – Automatic” („LOMO LC-A”), de unde provine numele. Menținută și dezvoltată de către Societatea Lomografică Internațională, cu sediul în Viena.
  
  Lomografia presupune surprinderea momentului fără a ține cont de criteriile tradiționale de calitate ale fotografiei documentare, cum ar fi claritatea, redarea credibilă a culorii, densitatea uniformă a cadrului. Aceasta este o consecință atât a disponibilității și simplității designului majorității dispozitivelor lomografice, cât și a cunoștințelor fotografice adesea scăzute a unor lomografi. Din această cauză, conceptul de lomografie este interpretat greșit de unii fotografi și fotografi amatori ca un fel de fotografii amatori neclare, de calitate scăzută. La expoziții, fotografiile lomografice sunt grupate mozaic în pereți Lomo și nu numai fiecare cadru individual are valoare artistică, ci și totalitatea lor, pe care poate fi înfățișat orice.
  
  
  
  
  
  
  
  
  3) Luminografie.
  
  Luminografia este fotografierea obiectelor luminoase (surse de lumină sau reflexii, după cum reiese din nume (lumen latin „lumină”, greacă veche γράφω „scriere”). În Occident, termenul Pictură în lumină este cel mai des folosit pentru a desemna această direcție în artă. de fotografie .
  
  Există două metode principale de luminografie: statică și dinamică. Regula generala- timp lung de expunere.
  Metoda statica: camera este fixa - sursa de lumina se misca.
  Metoda dinamică: camera se mișcă liber - sursa de lumină este staționară.
  Metodă mixtă: camera și sursa de lumină sunt mobile.
  
  Luminografia apare în lucrările unor artiști încă din prima jumătate a secolului XX. Pionierii aceasta metoda a devenit Man Ray, Pablo Picasso, Gjon Mili și alții. Apoi interesul pentru ea se aprinde periodic în America și Europa - luminografia este realizată de Kamil Varga, Kensi Göpel și Jens Warnecke din Germania, grupurile Lichtfaktor și LAPP PRO, americanul Darius. Twin, Finn Hanu Huhtamo și alții.
  
  
  
  
  
  
  4) Fotografie subacvatică.
  
  Fotografie subacvatică - filmarea și fotografiarea diferitelor obiecte aflate sub apă.
  De regulă, acest lucru se întâmplă cu utilizarea unui echipament special rezistent la apă, sau cu ajutorul unei camere obișnuite sau a unei camere de film plasate într-o cutie de filmare subacvatică sau într-o carcasă moale impermeabilă.
  
  Un set pentru fotografia subacvatică la adâncimi mici constă de obicei dintr-o cameră într-o cutie și un dispozitiv de iluminat autonom. Filmările profesionale se realizează folosind mai multe dispozitive de iluminat cu surse de alimentare autonome, mijloace de instalare a echipamentelor la sol sau a unui vehicul subacvatic, mijloace de transport subacvatic al echipamentelor și mijloace de comunicare între operatori. Echipamentele moderne fac posibilă filmarea la adâncimi inaccesibile oamenilor, datorită utilizării dispozitivelor de control de la distanță.
  
  
  
  
  
  
  5) Grafică ușoară.
  
  Light graphics (English light graphic) sau light painting (hârtie de calc din engleză light painting - desen cu lumină) este un stil de fotografie, o tehnică de pictură cu lumină.
  
  Cele două metode principale de grafică luminoasă sunt statice și dinamice.
  
  Metoda de redare statică.
  Compoziție mono. Esența metodei este de a desena un obiect cu lumină din diferite părți. Este necesar să se excludă orice mișcare a sursei de lumină pornite. Doar o rafală scurtă de lumină direcționată creează o zonă bine iluminată și o umbră care urmează în mod natural.
  Multicompoziție. Mutarea unui obiect de randare în mai multe (două sau mai multe) poziții fixe. Într-un cadru, același personaj sau obiect este desenat cu lumină, în poziții diferite.
  
  Metoda de randare dinamică.
  Lumină în mișcare. Desenând cu ajutorul surselor de lumină (sabii de lumină) tot felul de improvizații în spațiu. Folosit pentru a umple planuri de fundal și pentru a stiliza pânza ușoară. Exemplu: tot felul de inscripții, ornamente, decorațiuni.
  Planul de randare în mișcare, schimbarea luminii (LS). Acesta este un mod de înregistrare a urmei luminoase a unui avion în mișcare.
  Estompa. Mișcarea luminii direcționale pentru a elimina textura și detaliile. Metoda este potrivită pentru netezirea elementelor de compoziție. Pe măsură ce fasciculul de lumină se mișcă, limita luminii-umbră este neclară.
  Distorsiunea și refracția. Rezultatele acestei metode sunt obținute folosind randare statică și suprafețe reflectorizante. Tehnicile de obținere a unei astfel de imagini sunt foarte asemănătoare cu SS, dar rezultatele depind de formele obiectelor reflectate.
  
  Toate metodele de mai sus sunt doar părți ale unui singur proces. Ambele sunt independente și perfect combinate între ele.

  
  
  6) Colaj foto.
  
  Colajul foto (din francezul colaj - lipire) este o tehnică tehnică în artele plastice, care constă în realizarea de picturi sau lucrări grafice prin lipirea pe orice bază de obiecte și materiale care diferă de bază ca culoare și textură.
  
  Colajul este folosit în principal pentru a obține efectul de surpriză din combinația de materiale diferite, precum și de dragul bogăției emoționale și al intensității lucrării.
  
  

  Se crede că tehnica colajului a fost folosită pentru prima dată în artă de Georges Braque și Pablo Picasso în 1910-1912. Primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului a fost Kurt Schwitters.