Pe 12 mai s-a deschis la Galeria de Fotografie Clasică expoziția CENTRAL PARK a Slavei Baranov. Folosind imprimarea cu gelatină de argint și replici din sonetele lui Shakespeare, fotograful a transmis spiritul special al New York-ului și pasiunile sale cu adevărat shakespeariane. 365 a vorbit cu Slava Baranov despre modul în care au fost create aceste fotografii, despre modul în care arta fotografică este percepută în America și Rusia și despre locul fotografiei în eternitate.

Vyacheslav Ivanovich Baranov este un artist independent care colaborează cu muzeele rusești și europene și este, de asemenea, angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Baranov și-a început cariera de poet, absolvind Institutul Literar. A.M. Gorki la Moscova, iar acum este membru al uniunilor creative ICOM, IFA, CXP. A început să se angajeze serios în fotografie la mijlocul anilor 90, în timp ce experiența literară anterioară l-a ajutat să arunce o privire nouă asupra artei fotografice. Obiectele din compozițiile sale există în semnificațiile lor culturale, în locuri formând un fel de text.

Spune-ne de ce ai ales New York-ul ca subiect al fotografiilor tale?

Pentru a spune foarte simplu, am fost odată la New York să lucrez pentru o revistă. am avut timp liberși am decis să fac poze cu orașul. Dar New York-ul este greu de fotografiat, deoarece chiar și copiii de șapte ani fotografiază acest oraș cu gadgeturile lor mai bine decât orice fotograf profesionist. Îmi fac fotografiile pe film, la fel ca mulți. Și pentru ca fotografiile mele să iasă în evidență din mulțime, am folosit tehnica de imprimare pozitivă. Dar acest lucru nu a fost suficient. Mi-a trecut prin minte să fac ceva ce nimeni altcineva nu făcuse - am introdus textul sonetelor lui Shakespeare în imagini. Toată lumea iubește sonetele lui Shakespeare - acesta este un lucru genial! La început am vrut să le scriu în engleză veche, dar apoi am decis să le fac accesibile privitorului și am ales limbaj modern pe care se obişnuieşte să se citească Shakespeare.

De ce ai ales această formă specială de imagine?

Am vorbit deja despre asta, dar când au fost făcute fotografiile, ne-am dus la lucru la Hollywood pentru a filma un actor la modă. Am dat întâmplător într-un studio de benzi desenate acolo. Iar experții majori, uitându-mă la munca mea, au spus: „Acestea sunt benzi desenate, dar în genul fotografiei de artă, o tehnică complet necunoscută în această artă...” Ceea ce m-a surprins și nedumerit foarte mult. S-au oferit să cumpere întreaga serie de şaizeci de fotografii de la mine cu condiţia ca pozele să fie tipărite la dimensiunea aproximativ A5.

Imprimând aceste fotografii în laboratorul meu, lucram deja cu textul într-un mod nou. A scos special textul lui Shakespeare într-un mod caligrafic în locurile potrivite ale fotografiei, astfel încât să arate deja un pic ca o carte de benzi desenate.

Conducerii i-a plăcut seria, iar studioul a decis să realizeze un scurt desen animat - o benzi desenate, cu numele de cod „Shakespeare în New York”. Mi s-a propus să devin autorul ideii. Un complot aproximativ este următorul: „Shakespeare, fiind în dizgrație, ajunge în Turn, adoarme pe un podea de piatră pe paie și se trezește noaptea în Manhattan, pe o alee întunecată din Central Park, printre vagabonzi beți și prostituate. După lungi aventuri, dramaturgul creează un spectacol de varietăți pe Broadway și împroșcă pasiunile medievale pe străzile unei metropole moderne, cu toate consecințele care decurg din asta... „Toată lumea a plăcut ideea și pentru acest scenariu am luat o secvență video cu vizualizări. din New York și locuitorii săi, asemănătoare personajelor caracteristice ale pieselor lui Shakespeare.

Desenul animat apare în decembrie anul acesta. La spectacolul în premieră, este planificată o expoziție a lucrărilor mele originale, în calitate de autor al ideii.

Cum este rolul fotografiei în viața americană diferit de rolul fotografiei în America?

Tot ce ține de fotografia artistică este în primul rând America, pentru că la noi acest gen nu are un sistem de rădăcină. În Rusia, dacă spui că ești fotograf, te întreabă din nou: „Cine ești, coafor?” Pentru că asocierea cu casa vieții, unde un coafor și un fotograf stau unul lângă altul, este indestructibilă. Nu avem o mare moștenire culturală asociată cu fotografia artistică, ci doar pictura și sculptura monumentală. Toate celelalte genuri Arte vizuale sunt aplicate în natură și nu au sprijin special la nivel de stat.

În America, opusul este adevărat: nu a existat niciodată o pictură remarcabilă proprie, nu a existat niciodată o sculptură monumentală, cu excepția Statuii Libertății... Civilizația culturală a Americii a început cu fotografia artistică și documentară, cu mari maeștri recunoscuți. imediat, în timpul vieții lor, necondiționat. Intri cu ei în orice casă - fotografii atârnă peste tot, din care poți înțelege starea finanțelor familiei. Există fotografii pentru 450 de mii de dolari și există - pentru 700 de ruble. În Europa, de exemplu, pozitie financiară familiile și tradițiile culturale sunt determinate de picturi pitorești, iar la noi oglinzi și covoare atârnă pe pereți, în cea mai mare parte a populației, iar acest lucru nu se poate repara.

Fotografiile tale sunt realizate în tehnica imprimării cu gelatină de argint. Cum te-ai apropiat de această tehnică specială?

Ce fac fotografie manuală, din mai multe motive. În primul rând, în Sankt Petersburg, unde locuiesc, conditii adecvate pentru o astfel de muncă. Există școli de fotografie de argint manuală în oraș, acolo maeștri vii care fac asta de mulți ani. Există cineva cu care să se consulte, cu care să concureze. Adevărat, majoritatea sunt săraci, pentru că fotografia artistică, ca produs final, nu este solicitată de nimeni: nici de stat, nici de populație. Există trei sute de pasionați de gen în toată țara. Dar multumesc si pentru asta.

Nu există oameni în Rusia care să cumpere aceste fotografii și să creeze o afacere în acest sens. Acești oameni trăiesc parțial în Europa, dar mai ales în America. În New York, există asociații de dealeri de artă fotografică care acoperă întreaga lume. Acolo, o dată pe an, o mulțime de oameni se adună pentru a vedea și cumpăra tot felul de fotografii. Cu acești bani, fotograful trăiește de obicei un an întreg. Toți dealerii de artă au propriile galerii cu o bună reputație în întreaga lume. Aceasta este o afacere mare. Fotografiile care valorează milioane de dolari circulă în întreaga lume. Prețul fotografiilor este stabilit printr-o procedură complexă în care nu există nicio logică: expoziții, colecții, muzee.

Al doilea motiv pentru care fac fotografie manuală este costul acestuia. Costul unei fotografii este de o rublă și jumătate. Pentru a imprima o fotografie color mare, trebuie să cheltuiesc două mii de euro. În același timp, fotografia mea poate fi cumpărată cu prețul acestei fotografii color mari.

Nu fiecare fotografie este amintită de privitor și lasă o amprentă în istorie. Ce, după părerea ta, ajută fotografia să rămână „în eternitate”?

Există o fotografie digitală imprimată color și există o fotografie alb-negru, realizată pe bază de argint. Lumina intră în cristalele de argint și rămâne acolo pentru totdeauna. Aceasta este chiar lumina „vie”. Dacă analizezi chimic o fotografie, această lumină este întotdeauna prezentă în ea. În fotografia digitală color modernă, lumina „vii” nu rămâne. Dacă ai o fotografie veche alb-negru a rudei tale și te uiți la ea, îți vezi rudele în aceeași lumină atmosferică care este prezentă fizic în apropiere. Unii superstițioși pun aceste fotografii în albume, pentru că în această lumină rudele lor sunt mistic, de fapt, încă în viață. În vremuri de tristețe, din anumite motive, oamenii acoperă oglinzi, dar nu acoperă fotografii de familie, deși este același lucru. Principiul amalgamului este păstrarea luminii vii. Mai mult, dacă oglinda reflectă pur și simplu lumina vie, în fotografia alb-negru aceasta rămâne pentru totdeauna. Are loc o reacție chimică constantă și este, în principiu, infinită...

Expoziția CENTRAL PARK a Slavei Baranov are loc la Galeria de Fotografie Clasică în perioada 12 mai - 25 iunie 2016.

Text: Maria Elsenbach

11 mai 2016, ora 01:51

Original preluat din galeria clasică in Galeria de Fotografie Clasica va gazdui o expozitie a Slavei Baranov CENTRAL PARK

În perioada 11 mai - 25 iunie, Galeria de Fotografie Clasică va găzdui o expoziție a fotografului Slava Baranov CENTRAL PARK.

Expoziția CENTRAL PARK este o vedere specială a unui fotograf intelectual viața modernă unul dintre cele mai mari centre economice și politice ale lumii. Din prima poză, autorul plasează privitorul în mijlocul acestui loc geografic misterios și – fotograful este sigur – nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan, care s-a oprit la Central Park pentru prânz, de fiecare dată pare să ajungă aici pentru prima dată, descoperind noi colțuri și crăpături, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în ​​mediul extern, cât în cel intern, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.



Foto: Slava Baranov. Din seria Central Park, 2014, dimensiune 40x50cm, imprimeu unic (1/1), imprimeu pe gelatina de argint al autorului.

În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul său Central este un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. Este centrul New York-ului, nucleul său.

Expoziția va cuprinde peste cincizeci fotografii alb-negru, realizată folosind tehnica imprimării cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există în un singur exemplar.

Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poet, dar a devenit serios interesată de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - în momentul devalorizării multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile dezvoltate de experiența literară anterioară tehnologie creativă s-a dovedit a fi util într-un domeniu nou. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asocierile sale formează o împletire semantică complexă, care poate fi definită chiar ca un fel de text - uneori rimat, dacă te uiți cu atenție.

Foto: Slava Baranov. Din seria Central Park, 2014, imprimeu unic (1/1), imprimeu pe gelatina de argint al autorului.

„Sinteza textului și imaginii leagă căutarea lui Baranov cu binecunoscutele experimente „fotografice” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci în arabescurile modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat plin de semnificații ascunse. Imaginile includ replici shakespeariane în limba originală. În fotografiile din seria Central Park, textul devine formula universală a mulțimii și strigătul sau tăcerea ei generală, dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează desenul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât un text și o imagine. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală care este mai largă și mai interesantă decât sursa originală”, notează criticul american Alise Hanse.

Cu ce ​​teritoriu este opera Slavei Baranov, potrivit criticilor de fotografie, este imposibil de confundat: relația sa cu timpul se bazează pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee, găsind noi obiecte, experimentând tehnica, realizând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit ei, în spațiul cultural global de astăzi, este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf de descoperire, un fotograf de stea în devenire, un fotograf Persona, cu propria viziune și direcție, diferită de mainstream-ul momentului. .

Foto: Slava Baranov. Din seria Central Park, 2014, imprimeu unic (1/1), imprimeu pe gelatina de argint al autorului.

„Fotografia este un lucru nemilos”, spune însuși Slava Baranov. – Aliniind viu și neviu cu imobilitatea lui, aduce, ca să folosim terminologia marxistă, pe piața de consum. produs nou- posibilitatea unei vieți pline de sens. Este imposibil să uiți inutilul, să corectezi ireparabilul. Da, iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, în supunere față de autoconservare, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, încurcandu-se în sălbăticia sistemelor de semne.

Referinţă:
Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Traieste in Nijni Novgorodși Sankt Petersburg.

Expoziția CENTRAL PARK este o viziune specială a unui fotograf intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari centre economice și politice ale lumii. Din prima poză, autorul plasează privitorul în mijlocul acestui loc geografic misterios și – fotograful este sigur – nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan, care s-a oprit la Central Park pentru prânz, de fiecare dată pare să ajungă aici pentru prima dată, descoperind noi colțuri și crăpături, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în ​​mediul extern, cât în cel intern, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.

În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul său Central este un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. Este centrul New York-ului, nucleul său.

Expoziția va cuprinde peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica tipăririi cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt drepturi de autor și există într-o singură copie.

Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poet, dar a devenit serios interesată de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - în momentul devalorizării multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile și în noul domeniu. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asocierile sale formează o împletire semantică complexă, care poate fi definită chiar ca un fel de text - uneori rimat, dacă te uiți cu atenție.

„Sinteza textului și imaginii leagă căutarea lui Baranov cu binecunoscutele experimente „fotografice” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci în arabescurile modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat plin de semnificații ascunse. Imaginile includ replici shakespeariane în limba originală. În fotografiile din seria Central Park, textul devine formula universală a mulțimii și strigătul sau tăcerea ei generală, dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează desenul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât un text și o imagine. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală care este mai largă și mai interesantă decât sursa originală”, notează criticul american Alise Hanse.

Cu ce ​​teritoriu este opera Slavei Baranov, potrivit criticilor de fotografie, este imposibil de confundat: relația sa cu timpul se bazează pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee, găsind noi obiecte, experimentând tehnica, realizând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit ei, în spațiul cultural global de astăzi, este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf de descoperire, un fotograf de stea în devenire, un fotograf Persona, cu propria viziune și direcție, diferită de mainstream-ul momentului. .

„Fotografia este un lucru nemilos”, spune însuși Slava Baranov. – Aliniind lucrurile vii și nevii cu imobilitatea ei, aduce, ca să folosim terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum – posibilitatea unei vieți pline de sens. Este imposibil să uiți inutilul, să corectezi ireparabilul. Da, iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, în supunere față de autoconservare, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, încurcandu-se în sălbăticia sistemelor de semne.

Referinţă:

Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.

În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii se numără New York, cu Central Park un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. Este centrul New York-ului, nucleul său.
Expoziția va cuprinde peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica tipăririi cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există într-o singură copie.
Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poetă, dar s-a interesat serios de arta fotografiei la mijlocul anilor 1990, într-o perioadă de devalorizare a multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile și în noul domeniu. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asociațiile sale formează o țesătură semantică complexă, care poate fi definită chiar și ca un fel de text care rimează pe alocuri, dacă te uiți cu atenție.
„Sinteza textului și imaginii leagă căutarea lui Baranov cu binecunoscutele experimente „fotografice” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci mai degrabă în arabescuri modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică, notează criticul american. Alise Hanse. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat plin de semnificații ascunse. Imaginile includ replici shakespeariane în limba originală. În fotografiile din seria „Central Park”, textul devine formula universală a mulțimii și strigătul sau tăcerea ei generală, dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează desenul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât un text și o imagine. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală mai largă și mai interesantă decât sursa originală.
Cu ce ​​teritoriu este opera Slavei Baranov, potrivit criticilor de fotografie, este imposibil de confundat: relația sa cu timpul se bazează pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee, găsind noi obiecte, experimentând tehnica, realizând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit acesteia, în spațiul cultural global de astăzi este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf descoperitor, un fotograf stea în devenire, un fotograf Persoană, cu viziune și direcție proprie, diferită de mainstream-ul momentului.
„Fotografia este un lucru fără milă”, spune însuși Slava Baranov. Aliniind lucrurile vii și nevii cu imobilitatea sa, aduce, ca să folosim terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum - posibilitatea unei vieți pline de sens. Este imposibil să uiți inutilul, să corectezi ireparabilul. Da, iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, în supunere față de autoconservare, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, încurcandu-se în sălbăticia sistemelor de semne.
Referinţă:
Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg.
Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.

Galeria de Fotografie Clasică prezintă o expoziție de celebru contemporan fotograf rus Slava Baranov.
Expoziția este o privire specială a fotografului-intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari orașe, unul dintre centrele economice și politice ale lumii. Din prima poză, autorul plasează privitorul în mijlocul acestui loc geografic misterios și – fotograful este sigur – nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan, care s-a oprit la Central Park pentru prânz, de fiecare dată pare să ajungă aici pentru prima dată, descoperind noi colțuri și crăpături, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în ​​mediul extern, cât în cel intern, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.
În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York, cu Central Park, este un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. Este centrul New York-ului, nucleul său.

Expoziția va cuprinde peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica tipăririi cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există într-o singură copie.

Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poet, dar a devenit serios interesată de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - în momentul devalorizării multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile și în noul domeniu. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asocierile sale formează o țesătură semantică complexă, care poate fi definită chiar ca un fel de text - uneori rimat, dacă te uiți cu atenție.

„Sinteza textului și imaginii leagă căutarea lui Baranov cu binecunoscutele experimente „fotografice” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci în arabescurile modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică, notează criticul american Alise. Hanse. - Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat, plin de semnificații ascunse. Imaginile includ replici shakespeariane în limba originală. În fotografiile din seria „Central Park”, textul devine formula universală a mulțimii și strigătul sau tăcerea ei generală, dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează desenul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât un text și o imagine. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală mai largă și mai interesantă decât sursa originală.

Cu ce ​​teritoriu este opera Slavei Baranov, potrivit criticilor de fotografie, este imposibil de confundat: relația sa cu timpul se bazează pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee, găsind noi obiecte, experimentând tehnica, realizând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit acesteia, în spațiul cultural global de astăzi este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf de descoperire, un fotograf de stea în devenire, un fotograf Persona, cu viziune și direcție proprie, diferită de mainstream-ul momentului.

„Fotografia este un lucru nemilos”, spune însuși Slava Baranov. - Aliniind lucrurile vii și nevii cu imobilitatea ei, aduce, ca să folosesc terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum - posibilitatea unei vieți pline de sens. Este imposibil să uiți inutilul, să corectezi ireparabilul. Da, iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, în supunere față de autoconservare, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, încurcandu-se în sălbăticia sistemelor de semne.

Referinţă:
Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg.
Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.
Site-ul oficial al fotografului: http://www.slavabaranov.com

Program de deschidere de la 12:00 la 21:00.
Adresa galeriei: terasamentul Savvinskaya, 23 clădirea 1,

8-495-510-77-13.

Parteneri de informare:

Grupul media Infox, cotidianul social-politic rus Novye Izvestiya, ziarul Sobesednik, ziarul Mir Novosti, revista Eclectic, ziarul online Dni.Ru, cotidianul online Svobodnaya Pressa, Revista Office, evenimentele poster de artă contemporană ArtTube, revista „365”, revista " poza ruseasca”, o revistă despre fotografie și echipamente fotografice Foto&Video, un site web profesional despre fotografia mondială Photographer.ru, o revistă despre fotografie Fototips.ru, un portal pentru fotografi Club.foto.ru, o revistă online The Wall, Photar.ru - A ghid în lumea fotografiei.