Ce diferențiază un portret în lungime completă de o simplă fotografie a unei persoane în inaltime maxima? Ai ghicit? Desigur, complotul! Și, prin urmare, atunci când fotografiați un portret în lungime de studio, va trebui nu numai să setați corect iluminarea, ci și să alegeți poziția modelului și să construiți compoziția fotografiei - numai atunci lucrarea dvs. poate fi numită o lungime completă. portret.

Iluminat.
Vom lua în considerare o schemă simplă de iluminare, care este adesea folosită cu un buget limitat. Sursa principală de lumină este un bliț de studio cu un softbox de dimensiuni medii. Montat la un unghi de 45 de grade față de model, la o înălțime suficient de mare pentru a ilumina fața și partea superioară a corpului modelului. Al doilea bliț îl instalăm, tot cu softbox mediu, sub sursa principală de lumină la aproximativ nivelul pieptului modelului, acest lucru este necesar pentru a ilumina pe toată înălțimea modelului.

Drept urmare, obținem o iluminare uniformă. Odată ce lumina principală este stabilită, puteți experimenta cu surse de lumină suplimentare. Instalând în lateral un reflector argintiu, în spatele modelului (opus sursei principale de lumină), vom obține o lumină de fundal care va separa modelul de fundal. Dacă reflectorul este plasat la un unghi de 45 de grade în fața modelului, pe partea opusă sursei de lumină, umbrele vor fi mai moi și fotografia nu va avea un astfel de contrast.

Construcția cadru.
Desigur, modelul trebuie să fie în cadru complet, la toată înălțimea; nu puteți tăia părți ale corpului modelului. Umplerea standard a cadrului este subiectul din mijloc. Dar practica arată că o compoziție de subiect necesită spațiu, așa că este mai bine să mutați puțin modelul din centrul cadrului urmând regula treimii (lăsați mai mult fundal pe o parte decât pe cealaltă). Este lăsat mai mult spațiu deasupra figurii modelului decât sub acesta.

Alegerea ipostazeiîntr-un portret în lungime, este uriaș, dar utilizarea unui șablon nu este strict recomandată; pentru fiecare model, pozițiile trebuie selectate individual, ținând cont de tipul corpului, înălțimea, subiectul, îmbrăcămintea. Principalul lucru este că modelul nu arată ca o statuie în fotografie, că nu este presat sau constrâns. Asigurați-vă că acordați atenție expresiei faciale a modelului și stării generale a compoziției.

Stilul general al unui portret pe lungime este adesea determinat de îmbrăcămintea modelului - cu cât este mai formal și mai formal, cu atât mai formale vor fi ipostazele modelului. Îmbrăcămintea casual este mai potrivită; oferă o mare libertate în alegerea subiectului fotografiei. Dacă intenționați să fotografiați pentru un catalog de îmbrăcăminte, atunci ipostazele modelului ar trebui să fie vii și dinamice pentru a demonstra, în primul rând, hainele într-o lumină avantajoasă.

Aparatul foto este de obicei plasat la nivelul pieptului modelului sau puțin sub nivelul pieptului, dar, ca și în cazul luminii, mult depind de subiectul vizat.

Pentru a facilita lucrul cu un model, atunci când fotografiați un portret în lungime completă, se folosesc adesea diverse accesorii– umbrele, pahare, fructe etc. Nu trebuie neapărat să fie în cadru, modelul poate doar să privească obiectele și să-și imagineze ceva - aici aveți un complot gata făcut. Nu neglijați acest „lucru mic” - vă va ajuta să economisiți o mulțime de nervi și timp și să faceți fotografii interesante, neobișnuite. Noroc!

Când fotografiați portrete pe lungime completă și pe jumătate, va trebui să controlați întregul spațiu al cadrului - poziția și îmbrăcămintea modelului, poziția mâinilor, absența detaliilor străine în cadru și monitorizați fundalul. Într-un portret în lungime, fața, gâtul și umerii modelului sunt incluse în cadru; într-un portret pe jumătate, mâinile modelului vor fi și ele în cadru. Dar în orice portret, indiferent de tipul său, fața este punctul focal.

Amplasarea luminii depinde de numărul de surse de lumină pe care le ai la dispoziție. Dacă există doar unul, fotografiați pe un fundal alb, lumina se va reflecta din fundal și se va elabora și partea umbră (cea mai apropiată de fundal). Ideea principală a fotografiei este să te joci cu umbrele în fundal. Cu cât sursa de lumină este mai îndepărtată, cu atât limitele umbrei vor fi mai clare și cu atât există mai multe oportunități de a găsi un tip de model sau un complot care să sublinieze intenția fotografului. Lumina se instaleaza cat mai departe de model, la un unghi de aproximativ 45 de grade. Unghiul este ales în funcție de trăsăturile feței modelului, dar, în orice caz, încercați să faceți fotografii într-o jumătate de tură clasică și critică.

Dacă există două surse de lumină, atunci este mai bine să alegeți un fundal întunecat. Funcția de lumină de umplere va fi îndeplinită de un softbox mare, care este plasat în spatele fotografului vizavi de model. Un mic softbox este instalat în dreapta (din punctul de vedere al fotografului) și chiar deasupra feței modelului. Este important aici ca ambele surse de lumină să aibă aproximativ aceeași putere (sau lumina de umplere este puțin mai slabă), altfel modelul se va dovedi supraexpus.

Când există mai multe surse de lumină, pentru a îmbunătăți efectul, puteți adăuga iluminare de fundal, iluminare generală de fundal, sursă de lumină inferioară, lumină direcțională pentru a evidenția părul, reflectoare - există o mulțime de opțiuni.

Într-un portret în lungime, accentul principal este pus pe față, astfel încât camera este instalată la nivelul ochilor modelului sau puțin sub nivelul ochilor modelului. Este selectată o valoare mică a diafragmei (pentru o adâncime mai mare a câmpului), iar obiectivul este extins pe întreaga sa lungime pentru a evita distorsiunea proporțiilor.

O parte a corpului și a brațelor sunt incluse în cadru. Apropo, nu este recomandat să vă tăiați mâinile - acest lucru lasă o senzație neplăcută din întregul cadru și, dimpotrivă, prin includerea mâinilor în cadru puteți obține o fotografie foarte expresivă.

Când compuneți compoziția, țineți cont de poziția mâinilor modelului - mâinile luate din partea degetului mic arată cel mai avantajos. Evitați imaginile plate ale palmei și ale mâinii; este mai bine să fixați mâinile într-o rotație - atunci acestea vor deveni voluminoase. Dar totuși, accentul principal în acest tip de portret este pe față, astfel încât mâinile pot fi jucate într-un mod interesant, dar nu ar trebui să fie iluminate mai puternic decât fața. Trageți modelul într-o poziție în picioare - acest lucru va face posibilă găsirea unei compoziții interesante și nu vor exista obiecte inutile în cadru. Într-un portret pe jumătate, hainele și fundalul modelului vor fi vizibile - acordați atenție acestor lucruri. Cel puțin, îmbrăcămintea trebuie să fie îngrijită și diferită de culoarea de fundal.

În ceea ce privește iluminatul, este dificil să dai o recomandare universală. Una dintre schemele posibile de iluminare este două surse de lumină, dintre care una va ilumina uniform modelul până la talie, a doua va crea umbrele necesare. Într-un portret pe jumătate, ca și într-un portret în lungime, iluminarea este întotdeauna un experiment, iar alegerea va depinde de intențiile și capacitățile tehnice ale fotografului.

Rezumat scurt.
Amintiți-vă regulile de compoziție, schemele de iluminare și unghiurile, dar nu funcționați conform unui șablon - chiar și recomandările dovedite ar putea să nu fie potrivite într-un anumit caz. Încercați să găsiți cea mai bună soluție în practică - acest lucru vă va ajuta să obțineți fotografii minunate.

Deci, tu și cu mine am înțeles ce este un portret și am învățat factorii determinanți care ne vor permite să realizăm nu doar un portret, ci o adevărată fotografie artistică. Unul dintre stâlpii pe care se sprijină nu doar un portret, ci întreaga fotografie în ansamblu este, desigur, compoziția. Despre asta vom vorbi în această lecție.

De la o fotografie obișnuită la o compoziție ideală

Dacă tu și cu mine facem o fotografie portret medie de pe Internet, va arăta aproximativ astfel:

Acum să încercăm să o analizăm.

Privirea noastră „plimbă” prin fotografie fără să găsească subiectul principal. Din punct de vedere logic, ar trebui să fie clar că aceasta este o persoană, dar privirea nu o prinde. Sunt o mulțime de detalii care întrerup logica vederii, apare percepția haotică și... pur și simplu defilezi prin fotografie mai departe, uitând instantaneu de ea.

De ce se întâmplă asta? Motivele acestei încadrari provin din camere compacte: O persoană se uită la ecran și focalizează imaginea, de obicei pe mașina din centru. În același timp, obținem o mulțime de spațiu neinformativ inutil pe părțile laterale și de sus, care, de regulă, nu poartă nicio încărcătură semantică.

În orice fotografie, inclusiv într-un portret, trebuie să existe centre semantice care să atragă privirea unei persoane spre sine. Într-o compoziție, aceste zone de cel mai mare interes vizual sunt determinate de regula clasică a treimii și se găsesc la intersecția anumitor linii (vezi diagrama de mai jos):

De asemenea, puteți plasa centrul semantic sau subiectul fotografierii pe linia în sine; acest lucru nu va fi greșit și va arăta organic și impresionant. Să ne uităm la cel mai simplu exemplu. Să comparăm două fotografii ale aceleiași persoane pe care le-am făcut în studio:

De acord, al doilea exemplu pare mult mai interesant datorită faptului că fața (centrul semantic principal al portretului) este situată chiar deasupra centrului, pe linia conform regulii treimii. Acest lucru a făcut imaginea mai organică. Vă rugăm să rețineți că am îndepărtat excesul de „aer” deasupra capului și pe părțile laterale, dar totuși am lăsat o parte din el în imagine, astfel încât ochiul să nu fie înghesuit atunci când studiem imaginea. În plus, am inclus mai multe mâini în al doilea exemplu, ceea ce a echilibrat compoziția generală a fotografiei.

Iată un alt exemplu de regula treimilor.

Cuplul romantic de proaspăt căsătoriți este poziționat în dreapta pe o linie de grilă imaginară, cu fețele aproape la intersecția liniilor, creând accentul vizual perfect. Compoziția este echilibrată de o parte a navei care stă pe dig - ochiul îi studiază detaliile, stâlpii gardului, dar revine invariabil la personajele principale ale fotografiei. Această fotografie este o piatră de temelie spre urmatoarea intrebare pe care o vom lua în considerare.

Vizualizați direcția

Orice portret ar trebui să aibă simțul direcției. Acest lucru se poate realiza lăsând mai mult spațiu în fața subiectului și mai puțin spațiu în spatele acestuia. De ce este asta? Această plasare a subiectului ne dă un sentiment de mișcare și ne arată direcția.

În fotografia de mai jos vedeți un portret al unei fete mime în care funcționează regula de mai sus. Fata se uită în lateral; în cadru rămâne spațiu, datorită căruia îi putem urmări privirea și evităm staticitatea. Aici putem observa cum funcționează compoziția în formă de L (a se vedea secțiunea „Compoziția triunghiulară”) - pălăria, capul și trunchiul mimului, atunci când se deplasează în mâini, formează de fapt litera engleză L.

Cât spațiu să lăsați în spate este în mare măsură o chestiune de gust și experiență. Dar chiar dacă ai în minte o compoziție în care subiectul tău este aproape în centrul cadrului, lasă întotdeauna loc privirii lui.

Privirea noastră studiază întotdeauna o fotografie de-a lungul unei traiectorii - din colțul din stânga jos până în dreapta sus. Puteți verifica acest lucru luând oricare revista lucioasași privind fotografiile care sunt prezentate în ea. Țineți cont de acest lucru atunci când creați compoziția fotografiilor dvs.!

Compoziție triunghiulară

Cea mai comună compoziție portret se bazează pe un triunghi. Nu este greu de observat acest lucru, mai ales în portretele individuale - capul servește drept vârf al triunghiului, iar umerii sunt baza acestuia. Când sunt utilizate corect, brațele pot fi incluse și în triunghi.

În plus, regula triunghiului se aplică și portretelor de grup: cel mai mult Un bărbat înalt, iar creșterea restului scade spre limitele cadrului.

Există și alte figuri în construcția cadrului: de exemplu, sub forma literelor C, V, T, L și S.

În ce cazuri puteți utiliza orientarea oblică a cadrului?

Foarte des, fotografi începători, văzând cum cineva compune o fotografie folosind înclinarea camerei, sunt pătrunși de respect pentru tehnică și încep să facă același lucru, fără să se gândească cu adevărat la motivele unei astfel de construcție a cadrului. Între timp, scopul unei compoziții oblice este de a adăuga mai multă dinamică fotografiei, sporind efectul mișcării. Pozele statice într-o versiune înclinată uneori nu par foarte avantajoase; se pare că personajele cad, sprijinind pereții.

Mai jos este un exemplu de utilizare cu succes a unei compoziții oblice - diagonala rezultată permite ochiului să alunece eficient de jos, pe lângă mulțimea de fani către cântăreața puternic luminată și mâna ei ridicată emoțional, făcând cadru să pară mai viu.

Să ne uităm acum la tipuri diferite portrete și învață cum să-și folosească principalele centre vizuale.

Portret în prim plan (până la umeri)

Ochii sunt oglinda sufletului. Cu siguranță această expresie este familiară tuturor. Când privim un portret de aproape al unei persoane, ochii sunt primul lucru la care acordăm atenție. Sunt partea cea mai expresivă a feței, principalul centru semantic al compoziției unor astfel de portrete. Prin urmare, conform regulilor, trebuie să încadram portretul în așa fel încât ochii să fie pe una dintre liniile grilei conform regulii treimii. De exemplu, așa:

Cu toate acestea, există unele nuanțe aici. De foarte multe ori poți găsi multe portrete frumoase în care ochii sunt aproape la mijloc, dar în același timp fotografiile arată frumos și nu provoacă contradicții interne. Aici ar trebui să te bazezi pe tine, intuiția ta interioară ar trebui să funcționeze (vă vom vorbi despre abaterile de la regulile de mai jos):

Pentru ca ochii să atragă și mai multă atenție, trebuie să fie ascuțiți, așa că focalizarea în portrete se bazează întotdeauna pe ochi. Asigurați-vă că fiți cu ochii pe acest lucru!

În portretele de aproape, compoziția poate fi adesea completată eficient prin folosirea mâinilor:

După cum se poate observa din exemplu, mâinile din acest portret sunt folosite ca bază inferioară a triunghiului compozițional despre care am vorbit mai devreme. Drept urmare, imaginea arată o compoziție logică și completă.

Nu-ți folosi mâinile fără gânduri, doar de dragul de a le avea în cadru. Amintiți-vă că toată atenția principală, în orice caz, ar trebui să se concentreze asupra privirii persoanei. Dacă aveți îndoieli cu privire la includerea mâinilor în fotografie, cel mai bine este să le lăsați acolo.

Definiția încadrării unui portret până la umeri se află în numele său - fața și zona de sub umeri sunt în cadru. Nu ar trebui să tăiați umerii chiar la baza cadrului; acest tip de încadrare nu arată cel mai bine.

Fapt interesant!

Când fotografiați un portret la o diafragmă deschisă (până la 4,0), veți obține o imagine mai tridimensională și puteți estompa efectiv fundalul. Nu uitați că este mai dificil să lucrați cu deschideri deschise - acordați o atenție deosebită clarității ochilor!

Bust, talie și portrete în lungime

Centrul vizual principal în aceste portrete este fața persoanei - aici ar trebui să fie accentul principal și ar trebui să construiți compoziția cadrului pe baza acestui fapt.

Când fotografiam un portret până la piept sau până la talie, includem un alt element important în compoziția cadrului - mâinile. Le-am menționat deja când discutăm despre un portret de aproape, totuși, pe lungimea taliei și pe toată lungimea, brațele joacă un rol mult mai mare în compoziție, iar percepția finală a fotografiei tale va depinde de modul în care le vei poziționa.

Mai mult, mâinile pot juca un rol major într-un portret, înviorând poziția unei persoane și dezvăluind unele dintre trăsăturile sale de caracter.

Ce și cum tăiem?

Una dintre cele mai importante întrebări: cum putem încadra portretul pentru a nu tăia accidental ceva inutil? Să ne dăm seama.

Un portret în lungime completă poate fi decupat chiar deasupra pieptului, lăsând spațiu deasupra capului persoanei și pe ambele părți.

Un portret pe jumătate (sau ¾) poate fi decupat la nivelul șoldului, lăsând, de asemenea, puțin spațiu deasupra capului modelului și pe laterale. O utilizare similară a spațiului liber se aplică portretelor în lungime completă. Singura avertizare este că în portretele în lungime, conform regulilor, ar trebui să existe puțin mai mult spațiu în partea de sus decât în ​​partea de jos.

Nu trebuie să tăiați silueta la articulații: exact la nivelul taliei, la genunchi, la gambe. La fel și cu mâinile: nu trebuie să vă tăiați mâinile la coate și la mâini. O întrebare destul de comună este: este posibil să „tăiem” un cap în cadru? Da, acest lucru se poate face pentru a crea o compoziție optimă, dar aveți grijă să nu lăsați detalii inutile la marginea cadrului.

Echilibrarea compoziției

Dacă, atunci când fotografiați portrete de aproape în aer liber Tu și cu mine putem folosi o diafragmă deschisă și estompam eficient fundalul, dar este mai dificil să faceți acest lucru atunci când fotografiați persoane de lungimea taliei și de lungime completă. Așezând oamenii pe linii conform regulii treimii, poți crea mult spațiu gol, pe care vrei să-l echilibrezi. Ar putea fi orice - stâlpi, coloane, copaci, oameni care trec, diverse umbre. Principalul lucru este că fotografia ta capătă un aspect interesant și finit.

Mai jos este un exemplu de utilizare a perspectivei pentru a echilibra compoziția într-un portret în lungime. Privirea noastră începe cu o cunoaștere cu eroii fotografiei și urmează mai departe, până la capătul potecii, studiind concomitent liniile copacilor și dungile de lumină. Astfel, am obținut o fotografie romantică și voluminoasă.

Portret de grup

Așa cum sa menționat mai sus, schema clasica Alinierea portretelor de grup se bazează pe un triunghi, când persoana cea mai înaltă se află în centru, iar restul sunt aliniate pe ambele părți ale acestuia.

Cu toate acestea, așa cum spun medicii, cazurile sunt diferite, iar tu și cu mine putem folosi alte soluții compoziționale interesante. De exemplu, după cum puteți vedea în fotografia de mai jos, a fost folosită o versiune a compoziției în formă de V: personajele sunt aranjate în înălțime de sus în jos și am decis să așez unul dintre participanți pe podea. S-a dovedit oarecum neașteptat, dar personajul nu s-a pierdut ca urmare, iar cadrul în ansamblu a început să pară mai interesant.

Punctul de tragere și încălcarea regulilor

Ajungem la concluzia logică a lecției noastre și, desigur, toate cele mai delicioase lucruri sunt pregătite pentru desert. Nu degeaba am început această lecție cu regulile, definițiile și subtilitățile „cum să o faci”. Pentru că pentru a încălca regulile, trebuie să le cunoști. Niciun fotograf sau artist cu experiență nu încalcă regulile fără motiv.

Arta (și vorbim despre portrete ca artă) nu implică stereotipuri, altfel, zi de zi, an de an, am vedea același lucru în albume și pe internet. După ce ai citit aceste rânduri, intuiția și viziunea ta nu se vor dezvolta imediat, dar cu cât fotografiezi și te obișnuiești cu ea, cu atât vei simți mai mult dorința de a experimenta.

Titlul acestei secțiuni conține expresia „punct de tragere”. La început am vrut să vorbesc despre anumite standarde, dar după ce m-am gândit, am decis că punctul de fotografiere este cel mai comun domeniu de experimentare în rândul fotografilor.

Judecă singur. Punctul de fotografiere „standard” pentru un portret de prim-plan este la nivelul nasului; piept - la nivelul gatului; talie și înălțime - la nivelul pieptului. Dar! Tu și cu mine putem fotografia un portret din puncte mai înalte și, în cazurile potrivite, acest lucru nu va fi greșit, dar cât de des poți vedea un fotograf care fotografieze un model de pe podea? Și această metodă, apropo, este folosită de mulți fotografi „la modă” - prin fotografierea unui model în acest fel folosind un unghi larg, îi puteți lungi picioarele în cadru, ceea ce va da un efect impresionant.

Apropo, punctele înalte de fotografiere și utilizarea unui unghi larg sunt foarte eficiente atunci când fotografiați portrete de grup - distorsiunea rezultată concentrează atenția asupra fețelor (care este ceea ce ne dorim!) și distrage atenția de la fundal.

Următorul exemplu ilustrează nu numai o compoziție imperfectă, ci și un moment surprins cu succes. Calmându-și fiica răutăcioasă, tata s-a întors de la cameră, iar eu am surprins privirea vicleană a fetei și am apăsat butonul declanșator. Aspectul s-a dovedit a fi în centru, dar, cu toate acestea, tot am primit buna lovitura- plin de viață și interesant.

Alexey Khromushin este fotograful principal al Shopping Live, un expert într-o varietate de genuri de fotografie, de la peisaj și portrete până la reportaj. În acest număr al blogului său foto, Alexey va vorbi despre caracteristicile fotografiei portret.

Fotografie portret- Acesta este un subiect destul de larg și foarte complex care necesită atât cunoștințe teoretice, cât și pregătire practică. Să încercăm să înțelegem câteva dintre caracteristicile acestui tip de fotografiere. Aș dori să vă ofer recomandări generale care se aplică fotografierii cu orice cameră sau chiar cu un smartphone.

feluri fotografie de portret

Tipuri de portrete: lungime, jumătate, lungime și prim-plan.

Pentru acest tip de fotografie se aplică aceleași reguli ca în Arte Frumoase. Pe baza acestui fapt, putem distinge patru tipuri principale de imagini legate de fotografia portretului: lungime completă, lungime până la talie, lungime până la piept și prim-plan. Mai mult, aproape fiecare dintre tipuri poate fi folosit pentru a fotografia o persoană, un cuplu sau un grup de persoane.

Locația camerei

Pentru a reduce distorsiunile optice și geometrice, există mai multe reguli pentru înălțimea camerei, în funcție de tipul de portret pe care îl fotografiați:

· Mare - cameră la nivelul ochilor
· Portret bust - aparat foto la nivelul bărbiei
· Portret pe jumătate - cameră la nivelul pieptului
Portret pe lungime completă - cameră la nivelul taliei

În cazurile de încălcare a proporțiilor feței și corpului persoanei înfățișate, aceste reguli pot fi neglijate. Când fotografiați, vă recomand să utilizați distanțe focale de 30-50 mm pentru portrete în lungime, 50-85 mm pentru portrete pe jumătate, 80 mm și mai sus pentru portrete cu lungimea bustului și, în sfârșit, 135 mm și mai sus pentru portrete mari. . Dacă utilizați un compact camera digitala sau un smartphone, măriți subiectul din cadru până când distorsiunile geometrice dispar, de exemplu. fata si corpul nu vor capata proportiile corecte. Nu ar trebui să faci un portret la distanță apropiată. Este mai bine să vă depărtați și să măriți subiectul din cameră. Pentru a obține o neclaritate frumoasă a fundalului, ar trebui să ajustați distanța focală maximă a obiectivului (măriți-l optic) și să setați valoarea minimă a diafragmei.

Compoziția cadrului

Atunci când alegeți un punct de tragere, trebuie să țineți cont de regulile celebrului „raport de aur”. Am vorbit deja despre asta în prima parte, dar permiteți-mi să vă reamintesc oricum, pentru că este foarte important. „Proporția de aur” este o regulă descoperită de omul de știință italian Fibbonacci în secolul al XIII-lea și confirmată încă o dată de Leonardo Da Vinci, pe care a folosit-o atunci când își picta picturile. Ideea practică principală aici, pentru tine și pentru mine, este că cadrul este împărțit condiționat în trei părți vertical și orizontal, formând „puncte de putere” sau „noduri de atenție” la intersecție. Această regulă simplificată este numită și „regula treimii”. Când plasăm părțile importante ale compoziției de-a lungul liniilor, iar pe cele mai importante în „punctele de forță”, imaginea pare mai armonioasă. După cum se spune, ochii sunt oglinda sufletului și acesta este primul lucru la care acordăm atenție când privim o persoană. De aceea, cadrul pentru un portret mare ar trebui să fie compus în așa fel încât ochii să fie pe una dintre liniile grilei raportului de aur.

Asigurați-vă că selectați opțiunea de afișare a grilei de pe cameră pentru a vă ajuta să încadrați corect fotografia. Când fotografiați portrete mari, Atentie speciala acordați atenție clarității în fața ochilor persoanei. Când fotografiați de la piept până la talie, brațele și umerii sunt implicați în pozare, completând imaginea și subliniind starea de spirit a persoanei și dezvăluind trăsăturile sale de caracter. În acest caz, centrul semantic poate fi nu numai fața, ci și mâinile. Nu trebuie să te uiți direct la cameră; poți să te uiți în altă parte și să întorci capul. În acest caz, este necesar să vă asigurați că vârful nasului nu se extinde dincolo de limitele obrazului cel mai îndepărtat de cameră. Dacă privirea subiectului este îndreptată în lateral, lăsați mai mult spațiu pe acea parte până la marginea cadrului decât pe partea opusă.

Alexey Chadov

În fotografia de portret, cea mai comună compoziție a cadrului se bazează pe un triunghi, unde capul este vârful triunghiului, iar umerii sunt baza acestuia. Mâinile se pot încadra și în acest triunghi condiționat, stabilind direcția de mișcare a privirii.

Pe lângă aspectul triunghiular des folosit, portretele folosesc și așa-numitul aspect L, unde subiectul principal este situat mai aproape de marginea cadrului, iar restul spațiului este ocupat de fundal. Acest lucru pare și mai avantajos dacă fundalul este neuniform sau dacă privirea modelului este îndreptată către spațiul liber din cadru.

Maria Lisovaya

Încadrarea corectă

Lăsați mai mult spațiu când fotografiați, astfel încât să puteți fi mai creativ cu încadrarea finală.

Regula de bază la încadrare: nu tăiați la îmbinări! Diagrama arată cum să încadrați corect. Contururile verzi indică locuri potrivite limitele cadrului și în roșu - incorecte.

Stâlpi, drumuri, țevi - ieșiți din cap!

Când faceți orice portret, acordați o atenție deosebită fundalului pe care fotografiați persoana. Acest lucru vă va permite să evitați situațiile comice în viitor, cu elemente care ies din cap și din alte părți ale corpului.

Orizont

Dacă fotografiați o persoană pe un fundal de obiecte staționare, încercați să nu „copășiți” linia orizontului. Dacă subiectul fotografiat este în mișcare activă și acest efect trebuie îmbunătățit, puteți încălca această regulă înclinând ușor camera. Acest lucru va da dinamica cadrului.

Fotografierea copiilor

Când fotografiați copii, ar trebui să țineți cont de înălțimea lor și să vă amintiți să vă ghemuiți, astfel încât camera să fie la nivelul ochilor lor pentru a transmite proporțiile corecte. De asemenea, este foarte util pentru stabilirea unui raport din punct de vedere psihologic. Unii dintre copii încă nu știu cum sau nu vor să pozeze, dar se întâmplă invers: dau dovadă de artă excesivă, făcând chipuri. Nu trebuie să puneți presiune asupra copiilor, forțându-i să se uite în cameră. Lasă-i doar să-și facă treaba în timp ce te uiți, ținând camera pregătită. Și la momentul potrivit, doar apăsați butonul declanșator.

Cei care au fotografiat copii cel puțin o dată în viață știu cât de energici și activi pot fi. Prin urmare, pentru a „îngheța” scena din cameră, ar trebui să setați viteza obturatorului la 1/250 sau modul „sport”, dacă este disponibil, în setări. Aceste setări vor ajuta la evitarea încețoșării imaginii.

Portret de gen

Unul dintre cele mai interesante subiecte în fotografia portretului este portret de gen. În esență, aceasta înseamnă observarea unei persoane și înregistrarea emoțiilor sale în timp ce se angajează într-o activitate profesională sau într-o scenă din Viata de zi cu zi.

Iluminat
Lucrul cu volumul obiectelor fotografiate este poate una dintre sarcinile principale ale unui fotograf. În consecință, este necesar să utilizați corect iluminarea. În fotografia de portret, ca în cea descrisă anterior fotografie de peisaj, cea mai corectă ar fi așa-numita iluminare frontală-diagonală, adică. când lumina cade ușor din față și din lateral. Aceasta poate fi fie lumina soarelui, fie iluminarea artificială. Umbrele rezultate sunt întotdeauna ușor de evidențiat cu un reflector. În plus, reflectorul poate fi cea mai obișnuită coală de hârtie albă sau carton. Dar, dacă intenționați să exersați fotografia de portret, aș recomanda achiziționarea unui reflector adevărat. Opțiunea ideală ar fi un set de reflectoare „5 în 1”, care include toate tipurile de acoperire necesare: alb, argintiu, auriu, translucid și negru.
Dacă fotografiați un portret în aer liber într-o zi însorită, cel mai bun timp Va fi dimineața sau seara devreme pentru fotografiere. În acest moment, razele soarelui oferă o lumină mai difuză de o nuanță caldă. Apropo, am vorbit despre asta în prima parte a cursului nostru.

Vă recomand să vă abțineți de la fotografiat în soarele deschis, care este la zenit, din cauza umbrelor foarte ascuțite – lungi și contrastante. Este mai bine să-i cereți subiectului să meargă la umbră, de exemplu, sub coroana unui copac, în timp ce evidențiați partea umbrită a feței cu un reflector.

Când fotografiați în interior fără surse de lumină suplimentare, locul ideal este lângă fereastră. Cereți modelului să stea cu fața la fereastră și poziționați-vă între ea și fereastră. Din acest punct veți obține un portret frontal iluminat uniform. De asemenea, puteți sta pe cealaltă parte a ferestrei, obținând un portret sau un profil în jumătate de tură.

Perdelele pot fi folosite pentru a regla moliciunea sau duritatea luminii prin deschiderea sau acoperirea ferestrei.

Dar o lumină laterală sau deasupra capului mai dură te va ajuta să arăți brutalitatea feței și corpului unui bărbat. În acest caz, contrastul este bun!

Nikolay Alipa

Pe de altă parte, pentru un portret feminin, în special pentru doamnele de vârsta lui Balzac, este mai bine să folosiți lumină mai blândă: difuză sau reflectată.

Caracteristici individuale

Este ușor să lucrezi atunci când o persoană pozează pentru tine cu trăsăturile feței corecte în ceea ce privește proporțiile și, de asemenea, cu o siluetă ideală! Să spunem celebrul fotbalist David Beckham! Dar nu în fiecare zi avem o ședință foto cu Beckham... Cel mai adesea, cei înfățișați au propriile lor caracteristici individuale, care trebuie netezite folosind câteva tehnici simple. Să ne uităm la aceste tehnici.

Bărbia dublă
Această caracteristică poate fi redusă vizual prin utilizarea unui punct de fotografiere mai mare.

A împușca o persoană plină
Poziția ideală ar fi să plasezi persoana ¾ în raport cu aparatul de fotografiat, astfel încât să pară mai zveltă în fotografie. De asemenea, hainele întunecate și un ton general întunecat de iluminare vor ascunde vizual kilogramele în plus.

Maxilarul inferior masiv
Fotografierea de sus, prin eliminarea perspectivei, va netezi această caracteristică.

Nas mare, nas mic...
Nasul se va micșora vizual în fotografie dacă cereți să ridicați puțin bărbia, iar pentru a o face mai mare, coborâți bărbia, dar în această poziție, aveți grijă să vă uitați de sub sprâncene!

Nasul acvilin
Evitați să fotografiați o persoană de profil sau aproape de ea.

Nas larg
Fotografierea modelului pe jumătate întors sau în profil va salva situația.

Diferite deschideri pentru ochi
Poziționați modelul astfel încât ochiul mai mic să fie mai aproape de cameră.

Defecte ale pielii și vânătăi
Cel mai bun mod de a ascunde aceste probleme este să apelezi la serviciile unui artist de machiaj profesionist. Este recomandabil dacă el este prezent pe toată durata ședinței foto.

Urechi proeminente
Evitați o poziție strict frontală și o sursă de lumină „iluminată din spate” (pe partea opusă dvs.), care va face urechile să treacă.

Creștere mică
Dacă trebuie să fotografiați o persoană scundă, încercați să fotografiați mai jos decât regulile. Datorită perspectivei geometrice, va părea mai înalt.

Implementează toate aceste recomandări treptat, fără grabă, și sunt absolut sigur că nivelul abilității tale va crește semnificativ. Este foarte important să nu te oprești, chiar dacă nu totul merge imediat. Unii fotografi au avut ani de muncă constantă pentru a-și îmbunătăți abilitățile - dar în cele din urmă au obținut un succes uimitor! Prin urmare, vă doresc să dați dovadă de perseverență - și aceasta este calea cea bună către o fotografie de înaltă calitate!

În această lecție de fotografie, folosind exemple dintr-o serie de fotografii cu același subiect, vom arăta greșeli tipice fotografi amatori în alegerea punctului de fotografiere a unui portret și vom oferi sfaturi despre cum să le corectăm. Din fotografiile cu un singur etaj, vom încerca să le alegem pe cele mai bune pe baza deciziei emoționale, explicând după ce ne ghidăm. Și deși, desigur, percepția generală este mai importantă în evaluarea unei fotografii, fotograful are nevoie de modalități, metode și criterii conștiente pentru selectarea celor mai bune fotografii.

Cel mai motiv comun greșeli - dobândirea haotică de cunoștințe și, ca urmare, experiența neuniformă. Pe de altă parte, nu orice fotograf amator poate găsi timpul și oportunitatea pentru o pregătire cu normă întreagă în fotografie sau pentru a studia în mod intenționat și metodic literatură educațională. Prin urmare, în cele mai bune tradiții ale noului an universitar, sub conducerea generală a jurnalistului de onoare al Federației Ruse Valery Petrovici Blumfeld și cu asistența metodologică a lui Vladimir Tanin, deschidem o secțiune „Atelier” în revista în care vom va da sfaturi despre fotografie.

În general, se obișnuiește să începi orice antrenament cu ceva simplu și să treci treptat către altele mai complexe. Am decis să începem cu cele mai importante și incitante. Cel mai important, așa cum se întâmplă adesea, s-a dovedit a fi cel mai dificil. În tehnologie - „momentul și punctul de fotografiere”, în gen - „portret”. Ei bine, cu cât sarcina este mai complexă, cu atât mai interesantă, vom încerca să dăm câteva dintre punctele principale ale acestui lucru cel mai important în mod clar și simplu.

Cel mai adesea, un fotograf începător înregistrează ceea ce este acolo, fără a putea seta corect lumina, atârnă un fundal potrivit și schimbă poziția relativă a obiectelor fotografiate prin simpla mișcare. Ce poți face pentru a obține o fotografie interesantă în astfel de condiții? Ce mijloace și metode ar trebui să folosesc?

Într-un fel sau altul, în toate cazurile, fotografia începe cu alegerea unui punct de fotografiere. De aproape sau de departe, deasupra sau dedesubt, dreapta sau stânga, în mișcare - fotograful determină punctul din care subiectul poate fi surprins la cea mai bună scară (plan) și unghi. Mai mult, punctul de fotografiere este cel care determină în principal compoziția viitoare a fotografiei.

A doua etapă importantă este umplerea imaginii sau decuparea. Dupa ce a ales un punct, luand o pozitie cat mai stabila, fotograful misca obiectivul, incercand sa obtina cea mai buna imagine.
Din fericire, astăzi majoritatea camerelor au un zoom - capacitatea de a mări/micșora (scala) o imagine.

Lucrul cu planul

Scopul acestei serii de fotografii este de a demonstra tehnicile de fotografiere portret și modul în care un portret se schimbă atunci când se schimbă unghiurile și scarile. Vom lua în considerare trei opțiuni: close-up, jumătate de lungime și portret în lungime. O distanță focală de 70 până la 100 mm este cea mai potrivită pentru fotografia de portret, deoarece proporțiile feței sunt transmise corect, în plus, puteți să vă deplasați puțin mai departe de subiect și să nu vă simțiți stânjeniți când fotografiați în alb.

Pentru puritatea experimentului, nu am apelat la serviciile unui model de modă, ci ne-am convins colegul să pozeze.

Fotografie 1. Prim-plan frontal, una dintre variantele construcției clasice de portret. Punctul de fotografiere este opus buzelor (partea centrală a cadrului), ochii sunt puțin mai puțin de o treime de marginea de sus a cadrului. Modelul se uită direct la cameră, așa că privirea ei este coborâtă subtil, ceea ce o face relaxată și creează o senzație generală de calm. Poziția corespunde ipostazei feminine clasice. Umerii sunt întoarse de la cameră cu 30–40 de grade, adică sunt prezenți în cadru și îl completează, fără a distrage atenția de la față. Corpul este ușor înclinat înapoi, astfel încât umărul îndepărtat este puțin mai jos, ceea ce creează o senzație de mișcare și subliniază linia gâtului. Claritatea, ca de obicei, a fost concentrată asupra ochilor, deoarece în acest caz acesta este centrul semantic al imaginii. Mulțumită distanta focala 70 mm și deschiderea maximă a deschiderii F2.8, fundalul a devenit neclar și, în ciuda eterogenității, nu distrage atenția de la fața fetei.

Portret frontal pe jumătate. Compoziție clasică de cadru, în care privirea trece de la mâini la față, centrul semantic al imaginii. Punctul de fotografiere este ridicat puțin deasupra capului modelului, din această cauză fata privește ușor camera de dedesubt. Umerii ușor întoarse și o ușoară înclinare a capului dau viață fotografiei. În general, într-un portret, aproape întotdeauna umerii ar trebui să fie întoarse altfel decât fața și ușor înclinați; acest lucru face posibil să aveți două unghiuri percepute în imagine dintr-un punct de fotografiere. Aici în portret se atrage atenția asupra mâinilor, a aspectului și poziției acestora.
Într-un portret pe jumătate, mâinile sunt cea mai importantă parte a compoziției și o puternică mijloace de exprimare. Nu este o coincidență că mâinile sunt adesea numite „a doua față” - textura și plasticitatea lor poartă uneori mai multe informații și emotivitate decât fața unei persoane. Punctele importante ale cadrului nu coincid cu centrul optic al imaginii, ci sunt situate în diagonală pe ambele părți ale acesteia. Unghiul și planul ales poartă un sentiment de incompletitudine, subestimare și așteptare. Ușor înclinat înapoi, datorită înălțimii punctului de tragere, capul fetei sporește această impresie. Degetele împletite peste un scaun gol de pe bancă completează imaginea anticipării calme.

Fotografie 3. Portret pe lungime completă. Alegerea unui punct de fotografiere atunci când „împachetați” întreaga persoană într-un format de cadru, cu umplere normală și fără utilizarea de elemente interioare suplimentare, este întotdeauna o sarcină foarte interesantă, dar acesta este un subiect separat pentru unul dintre următoarele numere ale noastre „ Atelier". Deocamdată, să luăm în considerare un portret standard în lungime în cea mai comună situație de lumină naturală într-un parc obișnuit.

Punctul de fotografiere a fost ales prost: fata stă singură în mijlocul cadrului, pe un fundal neuniform, plus că își „tăie” în mod clar picioarele pe orizontală. Mâinile sunt ascunse la spate, ceea ce agravează și mai mult detașarea modelului de spațiul înconjurător și crește senzația de disconfort. Nici iluminarea interesantă, nici contururile clare ale figurii, nici o întoarcere expresivă a capului, nici un zâmbet ușor pe față nu pot ajuta.

Un portret similar în lungime. Aici am introdus în cadru cel mai simplu element al „interiorului străzii” - un trunchi de copac. Fata s-a deplasat oarecum din centru, dar rămâne în centrul atenției, umplând vizual cadrul. Acest lucru este atât bun, cât și rău, deoarece ochiul nu percepe compoziția ca un întreg, ci se mișcă vertical, oprindu-se la față, care în acest caz nu poate fi centrul parcelei din cauza scării alese. Rezultatul a fost departe de a fi ideal, dar o imagine mult mai interesantă, construită de fapt pe baza unei compoziții liniare simple. Portbagajul pare să însoțească și în același timp să susțină silueta modelului.

Mâinile au apărut în cadru, și-au găsit punctul de aplicare și au însuflețit puțin imaginea. Percepția generală este mult mai bună, deși imaginea încă nu transmite o idee expresivă a intrigii.

Același portret în lungime arată mai bine datorită mai multor modificări. În primul rând, fata stă cu spatele lângă un copac care s-a retras în fundal. Acum creează un sentiment de siguranță. În al doilea rând, am mutat camera în lateral, iar modelul „a părăsit” centrul cadrului. Spațiul din stânga a fost umplut cu frunziș, care, fiind în prim-plan, a adăugat profunzime fotografiei și a creat o ușoară intrigă. În al doilea rând, am coborât camera mai jos, filmând de la nivelul genunchilor: silueta deja grațioasă a fetei a devenit și mai atractivă. În ciuda poziției frontale „greșite” a umerilor și a absenței mâinilor în cadru, această fotografie s-a dovedit a fi mai avantajoasă.

Desigur, orice analiză de imagine este subiectivă. Prin urmare, invităm cititorul să participe la discuțiile noastre. Trimite-ți lucrarea cu comentarii și alătură-te discuției noastre.

Fotografie cu unghi și umplere
Unghiul și umplerea cadrului sunt de mare importanță într-un portret. Acest lucru este vizibil mai ales în prim-planuri. Folosind următoarele exemple, vom încerca să arătăm cât de mult afectează chiar și modificările mici percepția generală a unei fotografii. Când lucrați la un portret, puteți și ar trebui să schimbați punctul de fotografiere și, în consecință, unghiul - nu numai prin mișcarea camerei, ci și prin schimbarea poziției modelului în sine. În plus, este adesea imposibil să se realizeze o relație câștigătoare între capul, umerii și brațele modelului fără participarea ei activă.

Să ne uităm la o fotografie frontală, făcută la fel ca în prima parte (fața integrală), dar puțin mai de aproape. De data aceasta punctul de tragere este ridicat la nivelul ochilor, umerii nu sunt intoarsi asa cum v-am recomandat, ci sunt pozitionati paralel cu planul de tragere. Starea de spirit a fotografiei s-a schimbat. Pentru a „anima” cadrul, i-am cerut fetei să-și încline ușor capul. În ciuda faptului că înclinarea capului părea să confere fotografiei un caracter mai lejer, în privire era o intensitate care contrazicea zâmbetul ușor. Poziția frontală a umerilor i-a scos din cadru și a mărit semnificativ vizual dimensiunea gâtului. În general, impresia s-a înrăutățit.

În această fotografie am schimbat unghiul, mișcându-ne mult spre dreapta și puțin sus. Întorcându-se în spatele camerei, capul modelului era într-o poziție apropiată de un unghi de 3/4.
Înclinarea minimă a capului și rularea prea mare a umerilor au creat o senzație de instabilitate. Fața în acest unghi este puțin mai lungă, pierzând din expresivitate. Lipsa de plinătate din partea inferioară a fotografiei, unde umărul a plecat puternic înapoi, a făcut ca gâtul să pară distinct subțire și neprotejat. În mod clar, cea mai proastă opțiune pentru umplerea unghiului și a cadrului.

Pentru a obține această imagine, am venit din partea stângă și am mărit semnificativ punctul de fotografiere. În plus, întoarcerea capului și a umerilor a fost ușor redusă. Unghiul superior reduce întotdeauna gâtul și crește „greutatea” părții superioare a capului, datorită căruia ochii pot fi plasați în centrul optic și fac fotografia mai expresivă. Construcția în diagonală a imaginii oferă suficientă dinamică. Liniile formate de păr, decolteu și pomeți par să încadreze centrul semantic al cadrului și să concentreze atenția asupra ochilor modelului.

În cele din urmă, din aceeași poziție din stânga, ne-am mutat în punctul de fotografiere de jos și am cerut modelului să nu privească în obiectiv. Întoarcerea corectă a umerilor și a capului, o înclinare mică, dar ușor de citit a liniei ochilor, ne-a oferit un portret plin de mișcare și o dispoziție veselă de vară. Spațiul liber din partea de sus și din dreapta cadrului creează iluzia mișcării în sus. Singurul lucru de care merită să ne plângem sunt buzele ușor întredeschise, care dau imaginii o oarecare „pradă”. Dar poate că asta e în bine?...

Cel mai greșeli comune fotograf amator atunci când alege un plan și un unghi

· Un fundal eterogen, luminos este atât de interesant încât subiectul se pierde pur și simplu în imagine - schimbați unghiul sau măriți semnificativ fotografia. Nu aglomerați cadrul; orice lucru care nu contribuie la poveste ar trebui eliminat.

· Subiectul este „lipit” de fundal și se pierde - deplasați-vă la dreapta sau la stânga până când tonul de fundal se schimbă (sau lumina de fundal) nu va separa imaginea subiectului fotografiat.
· O față plată, tensionată, iluminată uniform „din cap” în centrul fotografiei (imaginația completează profilul și amprentele digitale) - deplasați-vă în lateral, așezați-vă, dacă este posibil, distrageți atenția persoanei fotografiate de la pozat și de la participarea în general în procesul de fotografiere.

· Proprii brațe (picioare, trunchi...) persoanei filmate sunt „tăiate” în cel mai neînțeles mod, în locurile cele mai neașteptate (părți din corpul altora sunt prezente) - schimbați scara (planul), încercați să plasați părți importante ale corpului în cadru sau tăiați-o cu sens .

· Picioarele scurte, o talie largă, un gât puternic și umerii „surprind” domnișoara dulce și zveltă fotografiată - în modul unghi larg la distanțe apropiate proporțiile sunt foarte deranjate, încercați să vă îndepărtați și să coborâți vizibil punctul de tragere, sau nu ducând o parte semnificativă a corpului în cadru.

· Capul (tors, braț...) este „tăiat” de linia orizontului (gard, zid...) în cel mai indecent mod - schimbați unghiul.

· Grimasele feței și mai ales expresia ochilor sugerează gânduri despre starea de sănătate a persoanei fotografiate – fiți mai atenți la momentul fotografierii, fotografiați expresii faciale stabile.

_______________________