Data publicării: 07.08.2015

Dificultățile și particularitățile lucrului cu alimente apar de obicei în timpul procesului de filmare. Specificul genului este că este linia dintre fotografia subiectului, natura moartă și capacitatea de a transmite prin fotografie informații care afectează nu numai percepția vizuală, ci și de a sugera gustul, mirosul, textura unui fel de mâncare sau a unui produs, transmite ceea ce este cel mai important în alimente.

În fotografia alimentară, detaliile și o înțelegere generală a procesului de lucru sunt importante. Este ideal să vă dezvoltați propria abordare a procesului și să urmați propriul set de reguli confortabile. Pentru mine, aceasta este, în primul rând, sarcina filmării: ce să arăt, ce să transmit privitorului, unde vor ajunge ulterior aceste fotografii. Clientul poate fi un restaurant sau tu însuți, nu este atât de important. Este important să stabiliți un obiectiv clar, să înțelegeți obiectivele pe care le urmăriți atunci când efectuați munca și, pe baza acestuia, să acționați. Când știi cu ce trebuie să lucrezi, poți să te pregătești, să studiezi munca altor autori, să selectezi exemple și să înțelegi ce este necesar pentru filmare. Fundaluri, țesături, masă cu obiecte - toate acestea trebuie gândite în avans, nu lăsați astfel de detalii la voia întâmplării și abordarea „vom trage așa cum se va dovedi”. Poți fi foarte dezamăgit când plănuiești o filmare într-un mod luminos, iar ei te conduc la subsol cu mese negre și farfurii maro, fără șanse să găsești ceea ce ai nevoie pentru fotografie.

Lucrul cu o farfurie

Mâncarea este vie, trăiește un anumit timp și apoi își pierde aspectul. Puteți afla despre comportamentul preparatului de la bucătarul care l-a pregătit sau, dacă filmați singur, efectuați pregătirea preliminară și testați felul de mâncare. Toată lumea înțelege că înghețata se topește repede, dar nu toată lumea a întâlnit un sufleu care cade și își pierde aspectul în câteva minute. Acordați atenție detaliilor ca acestea, puneți întrebări și faceți un vas de testare pentru a vedea cât va dura.

Unghi

eu am soluții gata făcute, care funcționează întotdeauna. Fiecare fel de mâncare este filmat din trei sau patru unghiuri, iar apoi puteți trece la creativitate și la soluții non-standard.

Aproape toate sarcinile sunt acoperite dintr-un astfel de set de unghiuri: de sus cu marginile farfurii, mari fără margini, la un unghi de 45 de grade (cum vede o persoană în viață), de la nivelul farfurii, dacă vasul este mare (nu supă).

Apoi lucrăm cu tacâmurile, scoatem cu lingura, înțepăm cu furculița, așezăm decorul mesei, folosim decor în cadru etc. Acționăm conform principiului - de la cel mai mic la cel mai mult, iar până la urmă revolta imaginației poate merge oriunde. Principalul lucru este că primele cadre sunt luate; punctul principal mâncarea va fi în fotografie.

Ușoară

Lumina zilei este grozavă, dar dacă trebuie să filmați șaizeci de vase în aceeași lumină, nu este realist să lucrați. În general, proiectele comerciale sunt filmate doar cu lumină artificială. Pentru mine, lucrul cu rush de studio este o prioritate. Logica de plasare a luminii poate fi diferită; modelul de lumină se schimbă în funcție de unghi. Acest lucru afectează culoarea, luminile și volumul. Practic, sursa principală de lumină este situată în spatele plăcii, adică. iluminarea de fundal va fi cel mai important lucru pentru noi. Partea vasului care este mai aproape de tine poate fi iluminată cu un dispozitiv separat de putere mai mică sau cu un reflector. Lucrăm cu două dispozitive și, dacă este necesar, luăm un reflector.

Accente

Este important să înțelegeți care va fi elementul principal în cadru. Aceasta poate fi o farfurie întreagă, de exemplu, cu o supă strălucitoare, sau o salată, deasupra căreia se așează caviarul negru într-un design special, incredibil. Trebuie să înțelegeți cu ce lucrați pentru a transmite corect accentul în cadru. Aici aveți în mână toate instrumentele fotografice disponibile - lumină, prim-plan, claritate, care vor evidenția perfect detaliul dorit.

Tacâmurile, băuturile, șervețelele, florile pot distrage atenția de la felul principal, ai grijă la asta. Repetarea culorilor pe fundal poate evidenția elegant mâncarea din farfurie. O salată cu ardei galbeni va completa ardeii frumoși din fundal la un unghi de 45 de grade.

Erori și zone de pericol

Văd adesea o placă în fotografii care vizual „cade” din cadru. Acest lucru se întâmplă foarte simplu: urmărești mâncarea de pe farfurie în prim plan și ești distras de la nivelul mesei și de la direcția farfuriei. Drept urmare, privitorul vede un cadru în care farfuria stă strâmbă, și chiar mai rău - mișcându-se peste masă la dreapta sau la stânga. Fiți atenți la farfuriile care zboară de pe masă.

Amprentele de pe tacâmuri și farfurii, petele și firimiturile vor strica rama. Totul trebuie șters și spălat, fără excepție. Nu lăsați pentru mai târziu, nu vă gândiți la un editor grafic, remediați totul deodată. Imaginați-vă că altcineva va procesa cadrul și pur și simplu nu va observa pata de pe vas.

Dacă mâncarea de pe farfurie și-a pierdut aspectul, nu poate fi îndepărtată, reînviată, răsucită, trebuie înlocuită. Sau recunoașteți că ați pierdut și cadrul s-a pierdut. Este extrem de rar ca piureul de cartofi uscat într-o farfurie să producă o capodopera.

Decor și compoziții

Cele mai multe soluții sunt la îndemâna noastră, așa că nu vă fie teamă să folosiți materiale la îndemână. La ultima filmare, când lucram cu eclere, am părăsit sala studioului pentru câteva minute, când m-am întors, am văzut un teanc de reviste în hol. Drept urmare, am filmat o compoziție în care divele din coperțile lucioase țin, mănâncă și visează chiar la acele eclere. Nu vă fie teamă să experimentați și să priviți în jur, inspirația poate veni de oriunde, iar confortul pe platou și munca coordonată sunt cel mai bun teren pentru creativitate.

Lucrul cu clientul

O fotografie bună începe chiar înainte de a ridica camera. Destul de ciudat, începe cu oamenii. Dacă vorbim despre lucrul cu un restaurant sau cafenea - de la organizatorii filmării. Atitudinea clientului față de proces și înțelegerea a ceea ce dorește să obțină ca rezultat determină succesul filmării.

Un exemplu simplu - acum filmați o mulțime de prim-planuri, mâncarea arată grozav în această formă, portofoliul dvs. arată suculent și frumos. Clientului iubește ceea ce faci și fotografiezi toată ziua în stilul tău pentru că clientul a aprobat. Atunci încep necazul, pentru că... un designer care creează un meniu din fotografiile tale nu poate asambla o „farfurie sub un decupaj cu margini, fotografiată de sus” din cadrul tău de prim-plan. Ideea nu este că deseori designerii nu sunt prieteni cu fotografii, ci că clientul nu a exprimat sarcina și nu ați putut să construiți împreună specificațiile tehnice corecte. Rezultatul este un material frumos capturat cu care este imposibil de lucrat. Dificultățile variază, dar sarcina principală atunci când comunici cu un client este să afli cu orice preț de ce are nevoie de fotografii și să explici cum lucrezi și ce poți oferi. Trebuie să vorbești direct, să oferi doar ceea ce ești sigur. Dacă aveți îndoieli, spuneți că puteți încerca să eliminați alte opțiuni, dar nu faceți promisiuni. Dacă un client trebuie să investească niște bani undeva prin intermediul tău, este mai bine să știi acest lucru în avans. Nu ar trebui să vă înșelați și să vă gândiți la fotografie atunci când problema principală sunt banii, iar fotografia este doar un set de fișiere. Apreciază-ți munca și experiența.

Echipă

Lucrul singur este dificil atât fizic, cât și tehnic. Încercați să găsiți o persoană care să vă ajute în timpul filmării, lucrați în perechi. Acest lucru va accelera procesul, va crește eficiența și nu veți rata fotografii bune.

Lucrează în mod constant asupra ta. Este o părere greșită pe care profesioniștii o iau pur și simplu și cu un singur gest realizează o capodopera foto dintr-un cotlet acoperit de intemperii. Magia are rădăcini destul de realizabile și simple. Sunt în travaliu, care se ascunde în spatele ușurinței unei mâini experimentate. Răsfoiți mult poze bune, comunică cu cei mai buni fotografi și bucătari, analizează fiecare fotografie frumoasă pe care o vezi. Antrenează-te să te gândești la lucrările de succes ale altora. Privește și analizează lumina, culoarea, compoziția. Petreceți o lună studiind în mod conștient munca celor mai buni fotografi culinare, analizează-le fotografiile și ale tale, caută punctele slabe și tari. Este dificil să faci asta singur - lucrează în perechi, găsește pe cineva cu care să vorbești, pe cineva care este interesat de fotografia alimentară, discută totul cu voce tare, părerea altcuiva poate fi foarte utilă! Peste o lună vei analiza automat. Acest lucru va duce inevitabil la creșterea ta, iar imaginile tale vor deveni mai bune cu fiecare ședință foto conștientă și atentă.

Fotografii: Olga Drach și Evgenia Drach

A transmite calitatea apetisantă a mâncării nu este la fel de simplu ca să faci o fotografie a farfurii tale. Există o serie de trucuri pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți în mod dramatic subiectul. Folosind camera în mod creativ, puteți captura cel mai mult partea mai bună alimente. Fie că este vorba de desert sau de o masă completă, aceste sfaturi vă vor duce fotografia alimentară la următorul nivel.

1. Folosiți o adâncime foarte mică de câmp

Când ești pe cale să faci o fotografie, prima intrebare tehnica, care va apărea „Care fundal ar fi mai bun?” În fotografia alimentară, de obicei, doar o parte a subiectului principal este clară, iar restul este ușor neclar. Pentru a face acest lucru, utilizați cea mai mare diafragmă pe care o permite camera dvs. La f/2.8, diafragma obiectivului este larg deschisă din punct de vedere fizic, creând ceea ce este cunoscut sub numele de adâncime mică de câmp. Dacă utilizați un obiectiv de kit, efectul va fi mai puternic atunci când obiectivul este la o distanță focală mai mare și mai aproape de subiect.

2. Mai puțin mai mult

FotografieN i c o l a

FotografieIrudayam

Când te uiți la o scenă prin camera ta, întreabă-te: „Care este cu adevărat subiectul principal?” Această întrebare simplă vă va ajuta să vă modelați compoziția. La prima vedere, acest lucru poate părea elementar, dar semnificația acestei recomandări este de netăgăduit. Ca reamintire, puteți atașa o notă pe spatele capacului obiectivului. Verificați cu atenție toate unghiurile cadrului. Orice lucru care nu evidențiază obiectul selectat trebuie eliminat. Scopul este de a crea un cadru curat, mai degrabă decât dezordinea vizuală.

3. Crea Ale mele compoziţie

Ieși în afara subiectului tău și gândește-te la forma și aspectul compoziției tale. De exemplu, adăugarea unui cuțit îl poate echilibra dacă utilizați regula treimii. Tragând strict vertical, creezi o fotografie elegantă. În imaginea de mai sus, prosopul din colțul din stânga sporește culoarea, în timp ce pătrunjelul, limea și avocado adaugă câteva note de verde. Pentru a adăuga mai multă strălucire tacâmurilor sau suprafețelor reflectorizante, în acest caz un cuțit, utilizați un reflector pentru a reflecta lumina suplimentară.

4. Creați o mizerie

Fotografietracy benjamin

FotografieStefano

Pentru a face fotografia dvs. alimentară să pară reală și nu pusă în scenă, adăugați firimituri la scenă. Această imperfecțiune poate părea ciudată la prima vedere, dar adaugă interes vizual. Puțină brânză împrăștiată peste farfurie - calea ușoară atingerea scopului. Dar fii moderat în asta.

5. Utilizare înaltISO

Nu uitați, cu cât ISO este mai mare, cu atât mai repede intră lumina în cameră. La ISO 800, lumina va intra în cameră mai repede decât la ISO 100 sau 200. Când fotografiați alimente în interior, veți dori de cele mai multe ori o valoare de 1600 sau chiar 3200. În general, nu recomand să utilizați ISO 6400 sau mai mare, deoarece rezultă în nivel inalt zgomot digital, cunoscut și sub numele de granulare. Dacă zgomotul este o problemă pentru camera dvs., atunci utilizați instrumentul de reducere a zgomotului din Lightroom.

Nota editorului: Deoarece acest articol este destinat începătorilor, autorul presupune că veți fotografia cu mâna. Dacă, totuși, veți fotografia pe un trepied, este recomandat să utilizați această valoare scăzutăISOpe cât posibil pentru a minimiza zgomotul și a produce imagini clare și clare.

6. Profită de lumina naturală

FotografieFelipe Neves

FotografieTerence Lim

În loc să adăugați bliț sau să lucrați cu lumină artificială puternică, utilizați lumină naturală frumoasă. Acest lucru va oferi imaginii tale hranei o ușoară aerisire. Căutați un loc în care razele soarelui trec prin fereastră și poziționați-vă pentru a trage. Dimineața este considerată în mod tradițional cel mai bun timpîn acest scop, deoarece lumina este moale și mai puțin contrastantă. Puteți fotografia după-amiaza, dar va trebui să vă mutați într-o zonă în care lumina este mai uniformă pentru a evita umbrele dure.

7. Încercați tehnica alb-negru

Fotografiedavid pacey

FotografieTipul de jazz

Probabil cea mai populară fotografie cu mâncare din toate timpurile este Pepper No. 30 de Edward Weston. Este realizat în alb-negru și transmite frumos forma obiectului. Din când în când, încercați să fotografiați mâncarea în monocrom. Absența culorii nu numai că face fotografierea mai ușoară, dar funcționează bine și pentru evidențierea contrastului, luminii și umbrelor. Dacă fotografiați în format RAW, convertiți imaginea în alb-negru în post-procesare. Unul dintre instrumentele mele preferate pentru aceasta este Exposure X de Alain Skin, există o gamă largă de posibilități creative acolo.

8. Ia o gură

FotografieImagini DLG

Fotografiexsomnis

Fotografiile alimentare bune nu trebuie puse în scenă. Odată ce ați terminat filmarea, mergeți mai departe și mâncați. Această fotografie va adăuga un sentiment de autenticitate fotografierii tale. Dacă, de asemenea, îl faci pe spectator să-și dorească să încerce ceea ce ai fotografiat, atunci ai reușit să creezi o fotografie alimentară uimitoare.

Ce definește frumusețea fotografiei alimentare?

Concluzia mea este compoziția și natura apetisantă a preparatului.

Care este o compoziție ideală? Acesta este momentul în care fiecare obiect din cadru este la locul său. Când nimic nu poate fi eliminat sau adăugat la o fotografie fără a perturba armonia și impresia generală a fotografiei.

Compoziția este împărțită în estetică (ideea, designul fotografiei) și tehnică (geometria cadrului, combinația de culori și lumină).

Principala regulă a compoziției estetice este imaginea ar trebui să aibă o idee (intrigă) care să fie înțeleasă de spectator.

Înainte de a compune un cadru, trebuie să înțelegeți ce poveste doriți să spuneți în fotografie. O idee sugerează adesea care regulă de compoziție este cel mai bine aplicată pentru a o implementa.

7 reguli de compozitie care iti vor face fotografia mai buna

1. Raportul de aur

Aceasta este o regulă de bază a compoziției care a existat în artă încă din cele mai vechi timpuri. Să nu intrăm mai adânc în explicația lui. Să vedem doar că, conform acestei reguli, zona cadrului este împărțită la două linii verticale și două orizontale, după cum urmează.

Obiectele principale din cadru ar trebui să fie plasate de-a lungul acestor linii sau în punctele lor de intersecție. Punctele de intersecție sunt numite „centre vizuale”. Se crede că acestea atrag mai întâi atenția unei persoane.

În această fotografie de Rob Grimm, creveții se află pe o linie de tăiere orizontală, iar cea mai delicioasă parte de sus a creveților din dreapta este situată la intersecția celor două linii.
În fotografia Lindei Lomelino, lingurile de înghețată sunt aranjate de-a lungul liniilor verticale ale grilei, cu două linguri situate în punctele de intersecție ale liniilor.

2. Regula diagonalelor

Una dintre cele mai des folosite reguli în fotografia alimentară. Esența sa este amplasarea în diagonală a obiectelor principale în cadru. Această tehnică este bună pentru că creează dinamică în fotografie. Iată câteva exemple de compoziții diagonale.

În prima și a doua fotografie, diagonala este stabilită de două farfurii cu supă. În a treia imagine, diagonala este indicată foarte succint și eficient de un cuțit.

In timpul filmarilor am gasit mai multe caracteristici ale construirii compoziţiilor diagonale:

• Plăci de tăiat dreptunghiulare, farfurii, cutii, tăvi etc. - o bază bună pentru o compoziție în diagonală.

• Diagonala poate fi stabilită nu numai de obiecte, ci și de culoare.

În această fotografie există o diagonală de verde creată de pesto din borcan și crenguță pe fundal.

• Diagonala din cadru poate fi stabilită de liniile plăcilor de fundal sau de locația marginii mesei.

• Diagonala poate fi setata sau accentuata cu tacamuri.

• Există adesea diagonale în mâncarea în sine, iar acest lucru poate și trebuie arătat.

3. Regula triunghiurilor

Aceasta este, de asemenea, o regulă foarte populară în fotografia alimentară. Esența sa este că obiectele principale formează un triunghi. Să ne uităm la exemple.

Credite foto: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino
Credite foto: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev

4. Spirala

În mod surprinzător, această regulă a armoniei a fost derivată prin calcule matematice. Să nu intrăm în complexitățile științifice, ci pur și simplu să fim de acord că fotografiile cu o compoziție în spirală par foarte interesante. Compoziția poate fi construită astfel încât privirea privitorului să se răsucească sau să se desfășoare în spirală, ajungând la obiectul principal din cadru. Această tehnică face cadrul dinamic.

Fotografie de Katie Quinn Davies

5. Numerele Fibonacci

O tehnică compozițională foarte utilă, dar din anumite motive nu este adesea menționată. Ajută la determinarea numărului de obiecte din cadru.

Matematicianul Leonardo Fibonacci a dezvoltat o serie de armonie numerică 1 1 2 3 5 8 12 ... Amintiți-vă de aceste numere și folosiți-le atunci când decorați vase și compuneți compoziții.

Credite foto: Nik Sharma, Monica Pinto

În prima fotografie vedem 1 cupcake decorat cu 1 fig. Au fost tăiate 3 bucăți de tort; 4 bucăți ar fi arătat mai puțin armonioase. În a doua poză vedem 3 burgeri, 2 pahare de bere. Lângă fiecare burger sunt 2 jumătăți de castravete. Toate acestea sunt mici detalii, dar de multe ori de ele depinde sentimentul de armonie din cadru.

6. Ritm sau tipar

Aceasta este repetarea repetată a obiectelor identice sau similare în cadru. Aceasta este o tehnică compozițională simplă, dar foarte eficientă.

Credite foto: @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ritmul face întotdeauna o fotografie mai animată și mai interesantă. Prin urmare, încearcă să observi ritmul în mâncare, interior, feluri de mâncare și adaugă-l în fotografiile tale.

În imaginile de mai jos ritmul nu este cel principal tehnica compozitionala. Dar în prima fotografie există ritm în spătarul scaunului, în avocado feliat și în ramura de roșii. A doua fotografie prezintă vafe foarte ritmate. În cea de-a treia fotografie, ritmul este stabilit de stiva de clătite în sine și de liniile rețelei.

Credite foto: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Înălțimi diferite

O tehnică compozițională interesantă este aranjarea obiectelor la diferite înălțimi. Acest lucru împiedică spectatorul să se plictisească și adaugă dinamică cadrului.

Privitorul citește inconștient informațiile din fotografie de la stânga la dreapta și de sus în jos. Prin urmare, pentru o percepție mai confortabilă Este mai bine să faceți partea de sus și stânga a fotografiei mai ușoare, adică lăsați mai mult spațiu și mai multă lumină acolo.

P.S. Pentru a stăpâni regulile de compoziție, trebuie să exersați mult. Apoi se vor trece la nivelul subconștientului și nici nu va trebui să vă gândiți la ele.

Despre alte părți importante compoziție armonioasă— culoare și lumină, vom vorbi despre asta în postările următoare.

P.P.S.Îmi place mereu să citesc comentariile la postările mele!

Chelnerul a adus un fel de mâncare frumos, barista a pregătit un cappuccino parfumat cu spumă groasă, iar lumina soarelui se revărsa de la fereastră - s-ar părea că sunt toate condițiile pentru un shot de mâncare spectaculos care vă va face gura apă. Dar rezultatul nu corespunde așteptărilor și poza frumoasa Nu pot primi nimic de mâncare. Acesta a fost cazul pentru tine? O am des!

Și nu înțeleg: am luat accesorii frumoase, am ales schema de culori, a cumpărat vase originale, iar toate ramele au intrat în focar!

Desigur, când Canon m-a invitat la o clasă de master despre fotografie alimentară condusă de fotograful ucrainean de renume mondial Alexander Slyadnev, nu am putut rata șansa de a afla secretele unei fotografii corecte.

Evenimentul a avut loc în showroom-ul companiei de catering Figaro din centrul Kievului. Locul este remarcabil nu numai pentru locația sa pe strada Pushkinskaya, ci și pentru mobilierul rafinat: scaune elaborate în stil Art Nouveau, vitralii cu oglindă în interior... Este atât un birou, cât și o galerie de lucru, care în mod regulat. găzduiește expoziții și seri creative.

Alexandru Slyadnev, rezident din Odessa, fotograf alimentar, este unul dintre cei mai interesanți zece fotografi din lume conform comunității foto de 500 de pixeli și unul dintre primii 100 de fotografi de mâncare conform British Journal of Photography. Și cel mai important, știe să trezească dorința de a mânca imediat ceea ce fotografiază!

Mai jos voi încerca să transmit pe scurt punctele asupra cărora fotograful a atras atenția. Dacă iei problema în serios și încerci să faci o fotografie de înaltă calitate, merită să citești literatura despre elementele de bază ale compoziției și alte puncte pe care le-a subliniat Alexander Slyadnev. Pentru mine, această clasă de master a fost valoroasă și pentru că a arătat: nu poți să vezi doar o ceașcă rece de latte pe masă, să iei smartphone-ul tău și să obții o super fotografie în care poți vedea bule de spumă de cafea izbucnind și auzi sunetul de înghițituri. O fotografie de înaltă calitate necesită o pregătire preliminară și, mulțumită lui Canon și Sasha Slyadnev, acum știu la ce să mă gândesc, să mă pregătesc și să fac mai întâi. Orice altceva este o chestiune de tehnică, entuziasm și perseverență.

6 secrete ale fotografilor culinare,

pe care l-am evidențiat pentru mine la cursul de master al lui Alexander Slyadnev:

1. Lumina potrivită. Ați observat că picturile din interior sunt adesea iluminate cu aplice separate? Sursele de lumină suplimentare subliniază detaliile și evidențiază accente. Și în cazul fotografierii subiectului, acestea adaugă volum. Și chiar dacă ochiului îi place poza de pe masă pe care doriți să o fotografiați, în obiectiv va fi cel mai probabil plată și neexprimată.
Pentru a fotografia mâncarea, Alexander sfătuiește să folosiți cel puțin două surse de lumină: una luminează din partea camerei, a doua din fundal. O fereastră poate acționa ca fundal dacă filmăm pe un pervaz sau pe o masă de lângă fereastră. În acest caz, trebuie să utilizați lumina moale, mai degrabă decât lumina directă a soarelui. Ar trebui să cadă pe subiect la un unghi de 45 de grade. Puteți difuza lumina strălucitoare a zilei atașând pergament alb pe fereastră și îndoindu-i partea superioară în unghiul potrivit.
Vasul ar trebui să fie între două surse de lumină - atunci va fi voluminos.
În plus, se pot folosi reflectoare. Nu trebuie să cumpărați echipamente scumpe - hârtia Whatman albă obișnuită va face.

2. Cameră de înaltă calitate.În munca sa, Alexander Slyadnev folosește teleobiective lungi. distanta focala– peste 90 mm și, de preferință, 135 mm. Nu trebuie să fie Camera SLR, poate un compact cu optică interschimbabilă. În special, Alexander folosește adesea Canon EOS M3 18-55 IS STM.

3. Numerele Fibonacci. Ai observat asta la aproape toate? fotografii frumoase mancarea pare a fi comandata si cumva plasata in secret corect in poza? Fotografii folosesc numere Fibonacci - acestea sunt, după cum spune Wikipedia, elemente ale unei secvențe în care primele două numere sunt fie 1 și 1, fie 0 și 1, iar fiecare număr ulterior este egal cu suma celor două numere anterioare: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377 etc. Explicația mea, desigur, va fi prea primitivă, dar în practică arată așa. Folosind fotografiile sale ca exemplu, Alexander a arătat că atunci când fotografiați macarooane de diferite culori, merită să alegeți nu mai mult de două sau trei nuanțe, așezându-le în grupuri: 1, 1, 2, 3, 5. Dacă vă uitați la un Fotografie alimentară care înfățișează nu un fel de mâncare, ci o întreagă natură moartă, accentele vor fi încă puse acolo: ceva în prim plan (unul sau două obiecte), ceva mai departe (tot în grupuri). Mi-am dat seama că o astfel de compoziție este construită ținând cont de numerele Fibonacci. Și apoi trebuie să aprofundezi în teorie.

4. Raportul de aur. Există chiar și aplicații speciale pentru camerele smartphone care suprapun o grilă pe cadru pentru a facilita scrierea de către utilizator. Camerele au și o grilă. Cele mai importante elemente ale compoziției ar trebui să fie situate în punctele de intersecție ale liniilor raportului de aur. Citiți despre regulile raportului de aur în fotografie, în special despre regulile raportului de aur diagonal.

6. Ar trebui să fie o poveste în fotografie. Când ne uităm, de exemplu, la o fotografie cu mâncare națională și avem un fundal, începem să simțim gustul mâncării, mirosul, împrejurimile și situațiile asociate acesteia. Dacă ne uităm la felul de mâncare coreean kimchi, nu ne va spune nimic dacă fotograful nu oferă detalii suplimentare în cadrul care indică patria acestui fel de mâncare, anumite tradiții asociate cu utilizarea lui etc. În plus, fotografia ar trebui să fie plină de viață: ca și cum cineva chiar mănâncă și firimiturile sunt împrăștiate sau mâncarea este încă fierbinte și aburind din ea...

Bănuiesc că după textul meu rămâi cu mai multe întrebări decât răspunsuri. Apoi mi-am transmis corect sentimentele după ce am participat la cursul de master. Pentru că niciun profesionist nu își poate investi experiența și cunoștințele în noi. El poate doar să dea indicații. Ca desert, ofer un link către proiectul online inspirator al lui Alexander – Food&Chef. Nu sunt doar fotografiile lui, ci și interviuri cu cei mai buni bucătari din lume, rețetele lor și multe articole ale lui Alexander cu sfaturi pentru un fotograf începător.

Materialul folosește fotografii alimentare de pe foodchef.com

#BAZĂ DE CUNOȘTINȚE

Fotografie alimentară – împușcarea cu obiecte alimente.

O persoană nu poate rămâne mult timp fără mâncare. Îl întâlnim în fiecare zi - îl cumpărăm din magazine, îl gătim singuri sau vizităm unități. Catering. De aceea, afacerile sunt adesea legate de mâncare și, de dragul promovării sale de succes, a apărut un lucru precum fotografia alimentară. Cel mai adesea, serviciile de fotografie alimentară sunt folosite de producătorii de băuturi, produse alimentare, precum și...

O persoană nu poate rămâne mult timp fără mâncare. Îl întâlnim în fiecare zi - îl cumpărăm din magazine, îl gătim singuri sau vizităm unități de catering. De aceea, afacerile sunt adesea legate de mâncare și, de dragul promovării sale de succes, a apărut un lucru precum fotografia alimentară.

Cel mai adesea, serviciile de fotografie cu alimente sunt folosite de producătorii de băuturi și alimente, precum și de proprietarii de cafenele, restaurante sau alte unități de catering. Scopul principal al muncii noastre este de a atrage noi consumatori sau clienți care sunt adesea greu de surprins cu alimente. De asemenea, nevoia de astfel de servicii poate apărea printre amatorii care își desfășoară propriile bloguri culinare sau susținători mâncat sănătos. La prima vedere, poate părea că această muncă poate fi făcută de oricine care a ținut o cameră în mână cel puțin o dată.

Cu toate acestea, nu orice amator are abilități suficiente și echipamentul necesar pentru a face față acestei sarcini. mâncarea are propriile sale specificități, deoarece obiectul ar trebui să arate nu doar frumos, ci și incredibil de apetisant. Regula de bază a fotografiei alimentare este că mâncarea poate să nu aibă gust bun, dar trebuie să arate grozav. Pentru a face acest lucru, alimentele sau băuturile nu trebuie doar pregătite corespunzător, ci și servite. Trebuie să fii un adevărat artist ca să-ți imaginezi mai întâi întreaga compoziție viitoare în detaliu, să pregătești tot ce este necesar pentru muncă: mâncare, vase, tacâmuri, accesorii. Așezați totul, instalați și configurați echipamentul și, cel mai important, capturați-l înainte ca hrana să-și piardă aspectul atractiv care poate fi comercializat. Prin urmare, operatorii foto și video lucrează adesea în tandem cu un stilist alimentar pentru a îndeplini astfel de sarcini.

Poate fi folosit pentru lucru atunci când fotografiați alimente următoarele tipuri iluminat:

• lumina naturala;
• reflectoare;
• iluminatul studioului.

Aceasta ar putea fi lucru pentru un site culinar, o cafenea, un restaurant, un producător de alimente sau filmare de reportaj, acoperind procesul de preparare sau degustare a produselor. Toate detaliile ar trebui să fie în armonie, subliniind avantajele, fără a distrage atenția de la subiectul principal al filmării video - mâncarea. De regulă, este foarte simplu să evaluați rezultatul lucrării - atunci când o vizionați, ar trebui să apară un sentiment de foame.

Înainte de a începe procesul, efectuăm o analiză detaliată a sarcinilor dumneavoastră, dezvoltăm declarații și scenarii unice pentru dezvoltarea afacerii dumneavoastră. Pentru a obține cel mai bun rezultat, puteți oferi exemple de lucru care se apropie cel mai mult de cerințele dumneavoastră. Promovăm produsul video creat în cele din urmă, făcându-l să funcționeze pentru dvs.

Costul fotografiei alimentare

Vă oferim servicii profesionale de fotografie alimentară în Moscova. Specialiștii noștri au o vastă experiență, precum și tot ce este necesar echipament profesional. Dacă decideți să comandați fotografii alimentare, prețul va depinde de o serie de factori, de exemplu, volumul și complexitatea lucrării, și anume:

• numărul de ore lucrate sau produse alimentare filmate;
• prelucrarea ulterioară a materialului rezultat - în întregime sau parțial;
• munca de studio sau de teren, numărul de specialiști care participă la aceasta.

Costul fotografierii cu alimente poate fi redus dacă sunt fotografiate un număr mare de obiecte. Clienții obișnuiți pot conta pe primirea unei reduceri la costul muncii noastre. Pentru a plasa o comandă, trebuie doar să ne contactați la numărul indicat pe site sau să utilizați butonul „Solicitați un apel”.