Merhaba, sevgili arkadaşlar. Seninle iletişim halindeyim Timur Mustaev. Eğitimimiz hakkında konuşmanın zamanı geldi. hiçbirini kastetmiyorum Eğitim kurumu Kitaplardan, ana hobim olan fotoğrafçılıkla ilgili kitaplardan ve fotoğraf ekipmanının temellerinden bahsediyorum.

Her amatör fotoğrafçı, fotoğrafçılık eğitimine nereden başlayacağına, bunun tek başına mı yoksa özel kurslarla mı gerçekleşeceğine kendisi karar verebilir. Teori ve pratiğin birleşimi de bireyseldir.

Eğer bir teorisyenseniz ve uygulamaya başlamadan önce konuyu anlamak istiyorsanız, o zaman literatürü inceleyerek başlayın; uygulayıcılarla her şey açıktır - birkaç makale okuyun, bir kamera alın ve çekime koşun. Her durumda, en azından yeni başlayan fotoğrafçılar için temel kitapları okumalısınız.

Herkesin kendi okuma listesi olabilir ama bu listenin orada olması ve sürekli genişlemesi gerekir. Uygun teorik hazırlık olmadan ciddi bir şey yapamazsınız.

Bir fotoğrafçının mesleğinde başarılı bir şekilde uzmanlaşmanın iki bileşeninin teori ve pratik olması şaşırtıcı değildir. Hiçbiri ihmal edilmemelidir.

bunu şununla anlıyorum SLR kamera Elinizde tutmak ve her şeye aynı anda tıklamaya başlamamak zordur. Ancak yeni başlayanlar dikkatli olun! Bunu denemek için hala vaktiniz olacak ama kamera talimatları sizin için yeterli olmayacak o yüzden kitapları ihmal etmeyin. Hepsi sıkıcı değil!

Kişisel gelişim sırasında karşılaştığım fotoğrafçılıkla ilgili üç kitap grubunu öne çıkaracağım: birçok teori bulabileceğiniz, uygulamaya yönelik ve benim deyimimle ilham verici olanlar.

Teorik

Bu türden çok çeşitli kitaplar bulabilirsiniz. Sizlere başladığım iki kitaptan bahsedeceğim. Fotoğraf alanında tam olarak “aptal” diye adlandırılamazlar ama önemli detayları ortaya çıkarıyorlar. Bu:

1. “Fotoğrafçılık” - Musorin M.K. ve Privalov V.D.;
2. “Fotoğrafçılık ekipmanı ve teknolojisi” - Ya.D. Feldman ve L.D. Kursky, çok eski bir ders kitabı.

Son kitap klasik hakkında ayrıntılı bilgi veriyor portre fotoğrafı bugün hala geçerli olan örneklerle.

Kameranın ve fotoğrafçının belirli koşullarda çalışmasını anlatan (ve gösteren) ve ayrıca ekipmanın bağımsız testlerini yapan faydalı forumları okuyan teorik "cephaneliğinize" ekleyin - çok gerekli bir şey.

Pratik

Belirli görevleri ve tavsiyeleri, analizleri olan sözde referans kitapları veya kitaplar vardır. olası hatalar vesaire. Genellikle her şey kelimenin tam anlamıyla parmaklarında açıklanır. İçlerinde yeterli derinlik yok ama acemi fotoğrafçılar çok sevinecek.

Bu şunları içerebilir:

1. “Yeni başlayanlar için kısa bir fotoğrafçılık kursu. Seyahat ederken fotoğraf çekmek” - Georgiy Tudosi;
2. “Gece ve akşam fotoğrafçılığı” - Lee Frost;
3. “50 Etkili Dijital Kamera Tekniği” - Kevin L. Moss;
4. “Fotoğrafın dili” - G. Mikheev;
5. Daha gelişmiş E. Kraft için "Fotoğrafçılıkla para kazanmayı öğrenin" ve diğerleri.

Aynı zamanda ustalık sınıflarından, video derslerinden ve fotoğrafçı arkadaşlarınızdan pratik konusunda yardım almanızı tavsiye ederim. Yazarlar kitaplarını bir şeye dönüştürmek için ne kadar uğraşırlarsa uğraşsınlar... pratik kılavuzlar, ancak profesyonellerle iletişim kurmanın ve onlarla doğrudan çalışmaya katılmanın daha iyi bir yolunu bulmak hala zor.

İlham verici

Son grup fotoğraf kitapları ise hem teoriyi hem de pratiği içeriyor ve aynı zamanda okuyucuyu fotoğrafçılık yönünde gelişmeye ciddi anlamda motive ediyor.

Genellikle çok sayıda güzel illüstrasyon içerirler, bu nedenle bu tür kitapların elektronik ortamda görüntülenmek yerine satın alınması gerektiğini düşünüyorum. Çoğu zaman bunlar orijinal kitaplardır; deneyimlerini, püf noktalarını ve hayat hikayelerini mutlu bir şekilde paylaşan ünlü fotoğrafçıların kitaplarıdır.

Bu kitaplar kurguya daha yakın ama çok şey içeriyorlar faydalı ipuçlarıÇekimin çeşitli yönleri hakkında.

Favori yazarlarım ve fotoğrafçılarım arasında şunları vurgulayabilirim:

1. Michael Freeman ve eserleri “Portre”, “Işığın Peşinde”, “Fotoğrafın Taosu”, “ Manzara fotoğrafçılığı" ve diğerleri;
2. Scott Kelby ve dört ciltlik kitabı “Dijital Fotoğrafçılık”.

Ruslar arasında kimseyi ayırt etmekte zorlanıyorum; belki Evgeny Timashev'in fotoğraf manzaraları üzerine çok renkli kitapları vardır. Bana göre sadece içerik değil, tasarımın kendisi de ilgi çekici olmalı.

Tüm kitaplar geniş çapta mevcuttur, çoğu Rusçadır veya uzun süredir yabancı dillerden çevrilmiştir, dolayısıyla bilgi sıkıntısı yoktur.

Bunları mağazalardan satın almanıza gerek yok; internette pek çok şey bulabilir ve indirebilirsiniz. uygun format. Seni bilmem ama ben kitapları çoğunlukla tabletten okurum ama ünlü bir fotoğrafçının iyi hazırlanmış, parlak bir makalesinin kapağını atlayamıyorum.

Rafınızda mutlaka hayran kalacağınız, dönem dönem tavsiyelerine başvurabileceğiniz eserler olması gerektiğine inanıyorum.

Video kurslarından çok popüler ve yetkin bir kursu vurgulayabilirim. Fotoğrafçı olmak isteyen tüm arkadaşlarıma kendisinden eğitim almalarını tavsiye ediyorum. Her şey çok açık ve yetkin. Kursun adı " İlk AYNAM" Bunu okuduktan sonra fotoğrafçılıkla ilgili bilginizi birkaç seviye artıracaksınız.

İlk AYNAM- DSLR CANON hayranları için.

Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0- ayna NIKON'un taraftarları için.

Muhtemelen hepsi bu. Güle güle! Makalelerimi okuyun, fotoğrafçılıkla ilgili daha fazla kitap okuyun; alanınızda gerçek uzman olun! Orada asla durma. Sadece ilerleyin ve zaferlere doğru ilerleyin, yol boyunca engeller olsa bile inanın bana bunlar aşılabilir!

Size en iyi dileklerimle, Timur Mustaev.

Öncelikle PDF formatında bir kitap arşivi ekleyelim. Bu kitaplar, stüdyo aydınlatması, telif hakları, düzenleme yazılımı seçimi (Lightroom vs Photoshop), manuel modda çekim ve çok daha fazlası gibi fotoğrafçılar için önemli olan konuları kapsar. İndirin, ilgilendiğiniz kitapları seçin ve bilgi tabanınıza ekleyin.

Her şeyi indirmek istemiyorsanız ve yalnızca sokak fotoğrafçılığı veya aydınlatma gibi belirli bir konudaki kitaplarla ilgileniyorsanız, aşağıdaki listeden bir kitap seçebilirsiniz. Birçoğu arşivde bulunmaktadır.

Fotoğrafçılıkla ilgili 23 ücretsiz kitap:

1. National Geographic'ten Fotoğrafçılık için Mükemmel Saha Rehberi. Bu kitap, kamera ayarlarından kompozisyon ve perspektife kadar fotoğrafçılığın temellerini kapsadığı için yeni başlayanlar için çok yardımcı olabilir. Daha deneyimli fotoğrafçılar için unutulmuş bilgilerin tazelenmesine yardımcı olacaktır.
2. Samimi Olmak, Thomas Leuthard. Sokak fotoğrafçısı Thomas Leuthard, uzun yıllara dayanan deneyimini ve sokak fotoğrafçılığına yaklaşımını anlatıyor. Kitap sokak fotoğrafçılığı türüne ilgi duyan herkes için uygundur.
3. Fotoğrafçılıkta İlham, Vizyon ve Yaratıcılık Üzerine Denemeler, Scott Bourne Bu kitap, fotoğrafçı Scott Bourne'un makalelerini, onun fotoğrafçılıkta vizyon ve yaratıcılık üzerine tavsiyelerini ve görüşlerini içermektedir.
4. Objektifin Ötesinden İçgörüler, Robert Rodriguez Jr. Bu kitap manzara fotoğrafçılığıyla ilgili. Bu tür fotoğrafçılık için hangi kameranın en iyi olduğundan çarpıcı manzara fotoğrafları oluşturmak için ışığı nasıl kullanacağınıza dair ipuçlarına kadar. Robert Rodriguez ayrıca deneyimlerinden birkaç örnek vererek acemi fotoğrafçılara ilham veriyor.
5. Kötü Işıkta İyi Fotoğraflar, Darwin Wiggett. Bu ne sıklıkla oldu kötü ışık harika fotoğrafları mahvetti mi? Bu kitabı okuduktan sonra artık bu olmayacak. Darwin Wiggett zayıf sokak aydınlatmasında bile harika fotoğraflar çekmenin yollarından bahsediyor.
6. Kendi Fotoğraf Blogunuzu Kurun, Nancy Messiah. Kendi fotoğraf blogunuzu oluşturmak için, barındırma seçiminden okuyucuları çekmenin yollarına kadar çok şey bilmeniz gerekir. Nancy Messiah kitabında fotoğraf blogu oluşturmaya ilişkin tüm soruları ayrıntılı olarak açıklıyor: bilmeniz gerekenler, ne yapmanız ve neyi hatırlamanız gerektiği.
7. Sokak Fotoğrafçılığı, Alex Coghe. Sokak fotoğrafçısı Alex Cog, sokak fotoğrafçılığına yönelik gerçekten kapsamlı bir rehber hazırladı. Bu kitapta sokak fotoğrafçılığına yaklaşım ve sanatınızı geliştirmenin yollarının yanı sıra Alex'in kendi pratiğinden ipuçları bulacaksınız.
8. Bir Fotoğrafçının Keskin Fotoğraf Çekme E-Kılavuzu, Scott Bourne. Elbette bir fotoğrafın profesyonel sayılması için gereken tek şey netlik değildir, hele parlak bir fotoğraf. Ancak net fotoğraflar, bulanık fotoğraflara göre daha güçlü bir izlenim bırakabilir. Scott Bourne bulanıklığı nasıl önleyeceğinizi ve fotoğraflarınızı nasıl daha net hale getirebileceğinizi açıklıyor.
9. Kentsel Keşif Fotoğrafçılığı, Neil Ta. Kitap endüstriyel fotoğrafçılık türünden ve tekniklerinden bahsediyor. kişisel deneyim Bu türe tutkuyla bağlı fotoğrafçı Neil Ta. Okuyun, bir kamera çekin ve şehrinizin terk edilmiş yerlerini deneyin.
10. Ruhları Toplamak, Thomas Leuthard. Sokak fotoğrafçısı Thomas Leithard, sokak fotoğrafçılığının farklı yönlerini ve bu tür hakkında nasıl öğrendiğini anlatıyor. Bu kitap harika fikirler, düşündürücü bilgiler ve sokak fotoğrafçılığı becerilerinizi geliştirecek fırsatlarla dolu.
11. Bisiklet Turu Fotoğrafçılığı, Paul Jeurissen. Bu kitap bisiklet seyahati ile fotoğrafçılığı birleştiriyor. Yazar Paul Gerison, eşiyle birlikte bisiklet turuna çıktı ve yol boyunca fotoğraf çekti, yani bu kitapta hem bir bisiklet turu hem de kompozisyon ve çeşitli fotoğraf teknikleri derslerini göreceksiniz.
12. Harici Flaşlı Fotoğrafçılığa Giriş. Bu, flaş kullanımına ilişkin çok kısa bir kılavuzdur. Sadece dokuz sayfada her şey ortaya çıkıyor önemli noktalar- kapalı alanda flaş kullanmaktan flaşı yansıtmaya kadar. Açık havada flaşın nasıl kullanılacağını ve nasıl daha iyi sonuçlara ulaşılabileceğini kolay ve basit bir dille açıklıyor.
13. Çarpıcı Yemek Fotoğrafları Nasıl Çekilir? Bu kitap size muhteşem yemek fotoğraflarını nasıl çekeceğinizi öğretiyor. doğru aydınlatma ve kompozisyon. Harika yemek fotoğrafları için yalnızca iki faktörü dikkate almanız gerektiğini söylüyor: düşünceli kompozisyon ve ayarlanmış pozlama.
14. Flickr'ı keşfedin, Thomas Leuthard. Flickr Explore iki ucu keskin bir kılıçtır. Bir yandan fotoğraflarınız çok sayıda görüntüleme ve yorum alıyor, diğer yandan da giderek ona bağımlı hale geliyorsunuz. Flickr Explore'da oldukça ünlü olan sokak fotoğrafçısı Thomas Leithard, fotoğraflarınızın bu sayfalarda nasıl yer almasını sağlayacağınıza dair bazı ipuçları veriyor.
15. Aydınlatma 101, Strobist. Burada aydınlatma hakkında pek çok bilgi bulacaksınız: yapay aydınlatma, yapay ve doğal ışığın karıştırılması, ekipmanlar, aydınlatma modelleri ve çok daha fazlası.
16. Fotoğrafçılık Üzerine Dokuz Motivasyon Denemesi, Scott Bourne. Tüm fotoğrafçılar periyodik olarak motivasyonlarını kaybederler ve nereden ilham alacaklarını bilemezler. Fotoğrafçı Scott Bourne'un yazdığı dokuz motive edici makale, yaratıcı bir krizden kurtulmanıza yardımcı olacak ve ilhamınızı nasıl yeniden kazanacağınızı anlatacak.
17. Utangaç Fotoğrafçının Güven Rehberi, Lauren Lim. Fotoğrafçının fotoğraf çekerken kendini garip hissettiği durumlar vardır. Lauren Lim, öz farkındalığın nasıl üstesinden gelineceğini ve işte, toplantılarda veya seyahatlerde her zaman kendinden emin hissetmenin yollarını paylaşıyor.
18. . Kendi fotoğrafçılık işinizi kurmak istiyor ancak nereden başlayacağınıza dair bir fikriniz yoksa bu kitap tam size göre. Profesyoneller, fotoğrafçılık işinin farklı yönlerinin yanı sıra mali durumunuzu nasıl daha iyi yönetebileceğiniz hakkında konuşuyor. Her şey basit ve erişilebilir bir dilde yazılmıştır.
19. Sokak Yüzleri - Samimi Sokak Portresi Sanatı, Thomas Leuthard. Sokak fotoğrafçısı Thomas Leithard sokaktaki yabancıları çok yakın mesafelerden fotoğraflamayı tercih ediyor. Aynı zamanda fotoğrafların doğal ve samimi çıkması için de izin istemiyor. Bu kitapta fotoğrafçı, bu yaklaşımı kullanma deneyimini ve bunu kendi başınıza nasıl yapabileceğinizi anlatıyor.
20. Fotoğraf Gazeteciliği, Teknoloji ve Etik, Scott Baradell. Bu kitap foto muhabirliğinde etik ve dijital teknolojinin gerçekliği nasıl değiştirdiği hakkındadır. Genç foto muhabirlerinin çalışmalarında kullanılabilecek çeşitli aksiyom kurallarının yanı sıra geçmişe ait ünlü fotoğraf tahrifatlarından ve sahnelenen fotoğraflardan bir seçki sağlar.
21. Sokak Fotoğrafçılığı Çekme Korkunuzu Yenmek İçin 31 Gün, Eric Kim. Fotoğrafçı Eric Kim, sokak fotoğrafçılığına yönelik 31 günlük bir rehber hazırladı. Her gün size fotoğrafçılığın bu alanında yeni bir ders sunuyor, böylece bir ay içinde becerilerinizi önemli ölçüde geliştireceksiniz.
22. . Eğer asıl şeyin yapmak olduğunu düşünüyorsanız havalı fotoğraf ama satmak kolay olacak, çok yanılıyorsun. Bu kitapta, yaptığı işten para kazanmak isteyen bir fotoğrafçının ne gibi sorunlarla karşılaştığını, nereden başlayacağını, eserini satarken ne yapılması ve yapılmaması gerektiğini öğreneceksiniz.
23. Lightroom 5 Hızlı Başlangıç ​​Kılavuzu. Bu eksiksiz rehber Lightroom 5 ile çalışmak isteyenler için, fotoğrafların yüklenmesi ve içe aktarılmasından düzenleme tekniklerine ve yeteneklerin tam açıklamasına kadar.

Bu kadar. Bu kitapların farklı türlerde fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenize, kendi fotoğraf blogunuzu başlatmanıza veya çalışmalarınızı başarılı bir şekilde satmanıza yardımcı olacağını umuyorum.

Fotoğrafçılar için yararlı ücretsiz kitaplar biliyorsanız, lütfen bunları yorumlarda belirtin.

Yeni başlayan biri fotoğrafçılıkla ilgili temel bilgilerin çoğunu kitaplardan alabilir. En iyi yayınları bulmanıza yardımcı olmak için, aşağıdaki konulardan bahseden en değerli yayınları listeleyeceğim:

• Bir fotoğrafta neyin göründüğünü anlamayı nasıl öğrenebilirim?
• Şunlara odaklanmadığınızda nasıl fotoğraf çekilir: 1 numaralı şema, 2 numaralı şema vb.
• Şehvetli bir doğayla çalışırken yaygın hatalardan nasıl kaçınılır?
• Fotoğrafçılık da dahil olmak üzere sanat piyasası nasıl işliyor? Onun kanunları ve kuralları.
• Fotoğrafın doğasına aşık olmanıza ve gerçekliğin sabitleyicisi olmak yerine anlatıların yazarı olmanıza yardımcı olacak mesleki becerileri nasıl geliştirebilirsiniz?

Notta 20 kitaptan bahsediliyor ve daha fazlasının da olduğunu anlıyorum, ancak ben emin olduğum şeyleri - benim yararlı bulduğum ve kütüphanede kalanları - tavsiye etmeyi tercih ediyorum.

Fotoğrafçılıkla ilgili kitaplar

Yaratıcı yolculuğumun başlangıcında aşağıdakilerden bahseden kitapları kasıtlı olarak göz ardı ettim:

• Bir milyon nasıl yapılır?
• Başarılı bir fotoğrafçı olarak nasıl uyanılır?
• Beğeni almak için bir model nasıl soyunur?
• Şöminenin yanına bir softbox nasıl yerleştirilir ve bir "şaheser" nasıl filme alınır?
• “Güzel” görünmesi için programlardaki kaydırıcıların nereye ve nasıl hareket ettirileceği.

Benim anlayışıma göre böyle bir "okumak" zaman kaybıdır ve kütüphanenizi klasiklerle doldurmak daha iyidir.

Fotoğrafçılık becerileri hakkında konuşmalar

Fotoğrafın temel tekniklerine ve doğasına hakim olan ancak fotoğraflarının görsel çözümünü düşünen fotoğrafçılar için temel kılavuzlardan biri. Kitapta fotografik görüntüler için kompozisyon, ışık ve ton çözümlerinin ilkelerini bulacaksınız; iyi fotoğrafları garanti eden tarifler değiller.

Lidia Pavlovna konunun kapsamlı bir sunumu gibi görünmüyor; kitabı karmaşık ve kapsamlı bir konu olan fotoğraf teorisine bir giriş veya ilk tanışmadır. Yazarın asıl görevi, okuyucunun teknik olarak doğru fotoğraflardan temanın grafiksel olarak eksiksiz, yaratıcı bir çözüm aldığı fotoğraf çalışmalarına kadar olan mesafeyi aşmasına yardımcı olmaktır.

Ozon.ru

Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temelleri

Güzel bir sanat olarak fotoğrafın gelişiminin kısa bir özeti. Düzlemde görüntü oluşturmanın temelleri ve temel ilkeleri, ışığın ve kompozisyonun temel kuralları; Fotoğraf sanatının form ve uygulama alanlarının çeşitliliği ortaya çıkar. Yayın herkese göre değil ve kendilerine fotoğraf sanatında ustalaşma hedefi koyanlar için faydalı olacak.

Kitapta aşağıdaki konular ayrıntılı olarak ele alınmaktadır:

• Fotoğrafçılık için aydınlatma.
• Görüntünün ton deseni.
• Kompozisyonun unsurları olarak ışık ve ton.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Yaratıcı fotoğrafçılık

Yazarın yaratıcı fotoğrafçılığın tarihi ve teorisi üzerine uzun yıllara dayanan çalışmalarının bir genellemesi. İçinde hiçbir tarif yok; Sovyet ve dünya fotoğrafçılığının gelişiminin bir analizine, bizzat savaş türünün - foto muhabirliğinin - gelişim yollarına dair düşüncelere dayanıyor; fotoğrafın doğası, fotoğraf sanatının tarihi; Fotoğrafın sanatlar arasındaki yeri belirlenmeye çalışıldı.

Kitap alışılmadık ve yavaş, düşünceli bir okuma için zaman gerektiriyor. Yazar, temeli karakter olan saf, gerçek fotoğrafın doğasında bulunan yetenek, güzellik, sahte, geçici değerlerin reddedilmesi, gerçekliğin değerlendirilmesi, özgünlük ve şiir konusundaki tutumundan açıkça anlaşılan fotoğrafı takdir etti ve sevdi. fotoğrafçı.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Sokak Fotoğrafçılığı: Uçağın Açılışı

Kitap, ana konusu insan ve onun doğal yaşam alanı olan fotoğrafçılıktan bahsediyor: şehrin sokakları, meydanları, ulaşımı, kafeleri... terimi " Sokak fotoğrafçılığı“veya “sokak fotoğrafçılığı” yazar tarafından o kadar geniş anlaşılmaktadır ki neredeyse sahnelenmeyen tüm fotoğrafları kapsamaktadır.

Kitap kapsamıyor teknik sorunlar: Fotoğrafçılık veya dijital işleme. Amacı, fotoğrafın dilini ortaya çıkarmaktır: tekerlemeler ve ritimler, benzerlikler ve karşıtlıklar, işaretler ve semboller, yapılar ve metaforlar. Fotoğrafın görsel dili hakkında bir kitap: tarihi ve ana fikirleri, trendleri, gelişim trendleri. Hazırlıklı okuyucuya özel.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Fotoğraf yöneticisi. Fotoğrafçılar ve fotoğrafçılık hakkında bir kitap

Oldukça ilginç bir kitap, kısmen benzersiz. Ele alınan konu, fotoğrafın sanatsal özüdür ve çeşitli bakış açılarından ele alınır: sanat tarihi, tarihsel ve psikolojik, belirli bir fotoğrafın konumu ve kompozisyonu dikkate alınarak. Yazar, öyküsüyle bir fotoğrafçının vizyonunu geliştirme sorununun anlaşılmasına yardımcı oluyor.

Kitabın felsefi bir eğilimi var ve fotoğrafçılığı anlamaya adanmıştır. Biraz görüntüler ve ünlü ustalar hakkında, biraz kompozisyon ve vizyonun gelişimi hakkında, kişinin kendi düşüncelerini ve çevremizdeki dünyaya bakış açısını ifade etmek için bir araç olarak bir yazarın tarzının yaratılması hakkında. Kitap çok az teknik ve bilimsel terminoloji içeriyor ve okunması kolay.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Fotoğrafçılık tıpkı...

Alexander Lapin

Rusça'da fotoğraf teorisi üzerine en popüler kitap. Temeli yazarın tüm deneyimi ve bilgisidir. Alexander Iosifovich, sembollerin, görüntülerin, ışık noktalarının ve psikolojinin diline büyük önem vererek hayatını belgesel ve sanatsal fotoğrafçılık çalışmalarına adadı. görsel algı resimler vb.

Kitap siyah ve beyaz teorisine adanmıştır. röportaj fotoğrafçılığı. Öncelikle fotografik kompozisyonun sorunları, daha doğrusu kompozisyonun fotoğrafçının çalışmasındaki rolü. Ayrı olarak ayrıntılardan bahsediyoruz: belgesel ve sanatsal fotoğrafçılık arasındaki ilişki. Kitaptaki bilgiler çok erişilebilir, akıcı ve basit bir dille sunulmaktadır. Okunmalı.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Fotoğrafın şiiri

Kitap, fotografik görüntülerin ana türlerini analiz ediyor: nesneleri anlatan natürmort; başrolün mekâna verildiği peyzajda; fotoğrafçının dikkatinin kişiye, onun bireyselliğini tanımlamaya odaklandığı bir portrede. Kitabın odak noktası fotoğrafın poetikası kavramını neyin oluşturduğuna ilişkin sorulardır.

Yazarlar araştırıyor fotoğraf türleri, kompozisyon ve görüntü; sıklıkla resim yapma deneyimine başvuruyorlar, çünkü resim ile fotoğraf arasında -ortak dil nedeniyle- farklılıklardan çok benzerlikler var. Kitap okumak sizi usta yapmaz, ancak bir çerçevenin yapısını oluşturma, çizgilerin, şekillerin, arka planların ve dokuların birliğini sağlama yeteneği garantili bir sonuçtur.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Kamera berraklığı. Fotoğrafa yorum yapın

“...Fotoğraf üzerine yorum” - ilklerden biri basit Araştırma Fotoğrafın doğası ve aynı zamanda yazarın rahmetli annesine saygı duruşu. Çok derin, güçlü bir çalışma, fotoğraf algımızın köklerine inme ve onun resimden ne kadar farklı olduğunu anlama çabası. Bu girişim başarılı oldu ve birçok açıdan mükemmeldi.

Fotoğrafların sınıflandırılması, sistemleştirilmesi sorusunu soran Roland Barthes, kendi düşüncelerine dayanarak fenomenolojiyi inşa ediyor ve Studium ve Punctum kavramlarını tanıtıyor. Birincisi fotoğrafın kültürel, dilsel ve politik yorumu, ikincisi ise özellikle görüntüyle doğrudan bağlantı kurulmasını sağlayan kişisel duygusal anlamdır.

Fotoğrafçılıkta pozlama

Kitap, maruz kalmayı belirlemeye yönelik yaratıcı yöntemleri özetlemektedir. Ayırt edici özellik yayınlar - kuru teorinin tekrarı yok. Yazar, ayrıntılara girmiyor, ders vermiyor, tüm dikkatini fotoğraf sürecinin pratik yönüne veriyor, ekipman kültünden kaçınıyor ve okuyucuya poz ölçümünün yaratıcı kısmı hakkında tutarlı bir bilgi sunumu sunuyor.

Çeşitli konuların örnekleri kullanılarak, bölge teorisinin pratik etkinliği, pozlama ölçer okumalarında düzeltmeler yapmanın gerekliliği ve en iyi yolu ile "doğru pozlama ölçümü" kavramı analiz edilmiştir (terim, en iyi yöntemlerden biri olarak kabul edilir). fotoğraf sürecinin aşamaları ve sonraki aşamalara (geliştirme ve baskı) bağımlılığı gösterilmektedir.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Fotoğrafçılıkta aydınlatma. Işık İncili

Bana göre “...Işığın İncili” ışıkla ilgili tek iyi kitaptır. Akıllı, mantıklı, pratik fotoğrafçılar için yazılmıştır. Seçilen format (ders vermek yerine tartışma) iyi ve saygındır. “...Işığın İncili” bir aydınlatma şemaları koleksiyonu değil, ışıkla nasıl çalışılacağının bir açıklaması ve gösterimidir.

Kitapta ışığın doğası hakkında kapsamlı teorik bilgiler ve mümkün olduğu kadar pratik olarak birçok yüzeyin (mat, ayna vb.) aydınlatılmasının ilkelerine ilişkin örnekler ve açıklamalar bulacaksınız. Kitap bir dizi araç sunmaktadır ve bilim, gerçekler ve teknoloji. Yazarlar kendi görüşlerini okuyucuya empoze etmezler ve bu değerlidir.

Ve sadece

Peki elimizde ne var...

Becerilerinizi geliştirdikçe, portfolyonuzu oluşturdukça ve zanaatınızda ustalaştıkça (bu sadece fotoğrafçılık değil, aynı zamanda mali taraf Dünün yeni başlayanı ve şimdi pratik yapan bir fotoğrafçı, daha fazlasını öğrenmeye, yeni şeyleri kavramaya çalışıyor. İlk başta aşağıdaki kitaplardan çok şey öğreneceksiniz:

Düzlemde nokta ve çizgi

Kitap herkese göre değil. Düşünceli ve rahat bir okuma için uygundur ve mükemmel şekilde tamamlar ve geliştirir temel bilgi sanatsal dilin temelleri hakkında. Vasily Vasilyevich okuyucunun önüne zor bir görev koyuyor - sadece gelişmekle kalmayıp aynı zamanda resmin ve nihayetinde sanatın ötesine geçen sanat biliminin kökenlerinin izini sürmek.

Yazar, daha önce seçtiği yöne kasıtlı olarak ilerleyerek, yalnızca zaten karmaşık olan anlatıyı okumaya yardımcı olacak analitik bir yöntem belirlemeye çalışarak avangardın çalışmalarını araştırıyor. Kitap zor bir dille yazılmış; yazar bir güzel sanatlar teorisyeni olmasına rağmen bir edebiyat dehası değil.

Düzlem ve uzay ya da karedeki yaşam

Kitap, yazarın, özellikle düz bir görüntünün görsel algısına ilişkin psikoloji alanındaki orijinal araştırmasını sunmaktadır: resimler ve çizimler veya fotoğraflar; hem resmin arkasındaki hayali mekan, hem de önündeki yanıltıcı mekandır. Pek çok fotoğrafçı için kitap, güzel sanatlara dair daha derin bir anlayış kazanmalarına yardımcı olacak.

Alexander Iosifovich, Kandinsky'den farklı olarak tüm varsayımlarını ve inançlarını ayrıntılı olarak açıklıyor ve okuyucuya kanıtlıyor. Bilgiyi düşünceli, telaşsız bir şekilde sunuşu sayesinde, kitabı okuduktan sonra resimsel düzlemin bir dizi üçgen ve kareden ibaret olmadığını, (deyim yerindeyse) canlı bir varlık olduğunu anlıyorsunuz.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Sanat ve görsel algı

Arnheim, kitabının sayfalarında Gestalt psikolojisi, pedagoji ve fizyoloji alanından zengin deneysel materyaller topladı. Yayını birçok resim ve diyagramla destekledim. Klasik ve modern sanatın benzersiz analiziyle bu kitap, görsel algı alanında temel bir eser haline geldi.

Arnheim sadece bir bilim adamı değil, çalışmaları temel niteliktedir. Ve kitabı uzun yıllara dayanan bilimsel ve pedagojik deneyimin sonucudur. Yavaş ve zor okur. Hepsi için değil.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Görme sanatı

Yazar, kitabında Velazquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov ve diğer sanatçıların eserlerinden örnekler kullanarak kompozisyon, renk ve resim yapmak için çeşitli tekniklerin özelliklerini anlatıyor. Bir tabloyu “görmeyi” nasıl öğreneceğinizi açıklıyor.

Bu kitap herkese göre değil çünkü öğretmiyor, sadece açıklıyor: kompozisyon ve perspektifin neden anlamlı olması gerektiğini ve Sanat eseri- eğlence değil, bir hak değil, bir beceri - seyirci olma yeteneği, bir görev, bunun ardından resimle diyaloga girebilir ve yazarın niyetini anlayabiliriz. Resim algısının temelleri üzerine bir kitap.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Akıllı Göz: Bize duyularda verilmeyen şeyleri nasıl anlarız?

Edinburgh Üniversitesi'ndeki biyonik profesörü kitabında, algının en önemli faktörleri arasındaki bağlantılardan, çok yönlü görsel düşünme sürecinden yetkin ve büyüleyici bir şekilde bahsediyor.

Kitap birçok gerçeği kolayca kontrol edebileceğiniz ve konunun farklı, çoğu zaman beklenmedik taraflardan aydınlatıldığını fark edebileceğiniz birçok illüstrasyon içeriyor ve bu nedenle acele etmeden okunması en iyi kitap fotoğrafçının büyük ilgisini çekiyor.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Renk ve kontrast. Teknoloji ve yaratıcı seçim

Kitap öğretici Sanat eleştirisini ve teknik yaklaşımları sinematografinin sorunlarına birleştiren. Araştırıldı psikolojik sorun görünen ile bilinen arasındaki ilişki güzel Sanatlar. Tüm teknolojik zincir uçtan uca fotoğraf süreci şeklinde takip edilmektedir.

Kitap, gelecekteki çalışmanın yazarının (bir fotoğrafçı veya kameraman) renkli bir konunun psikofizyolojik algısının özelliklerini gösteriyor. Gestalt psikolojisi, renk bilimi, renk, poz ölçümü ve aydınlatma konuları ele alınmaktadır. VGIK ve bu her şeyi söylüyor.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Renk sanatı

Yazar, kitabında okuyucuların renk sorununu anlamalarına yardımcı olmaya çalışıyor. Temel yasaları, nesnel doğanın kurallarını belirler, rengin tat değerlendirmesinin öznel sınırları alanını tanımlar, renk kontrastları, renk uyumu ve renk tasarımı kalıplarını inceler.

Kitap, yazarın tüm araştırma, ders kursları ve uygulamalı eğitim deneyimlerini içermektedir. Sanatçıların, tasarımcıların, eserlerinde renge önem verenlerin daha çok rağbet ettiği bir kitap bulmak zor. Bir referans kitabı, her usta için güvenilir bir referans.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Biçim sanatı. Bauhaus'taki buluşmam

Bu kitap, Itten'in yirminci yüzyılın en yenilikçi sanat, mimarlık ve tasarım okullarından biri olan Bauhaus'taki ünlü kursu için yarattığı sanatçı yetiştirme sisteminin bir açıklamasıdır. Itten, öğrencilerinde daha yüksek bir biçim ve malzeme anlayışı geliştirmeye çalıştı; size her durumda yaratıcı düşünmeyi öğretin.

Kitap onun özel egzersiz sistemini çok detaylı bir şekilde anlatıyor. Itten, ritimler, kompozisyonun vurgu noktaları, doku ve formun görüntüdeki rolü hakkında ayrıntılı ve büyüleyici bir şekilde konuşuyor ve renk kontrastlarının nasıl kullanılacağını açıklıyor. Itten'in pedagojik yöntemi bireyi bastırmaz, tam tersine onun yaratıcı yolunu seçmesine yardımcı olur.

Ayrıntılı açıklama ve satın alma: Ozon.ru

Modeli. Sorun yaratmak

Bu kitap poz verme konusunda en iyi öğreticidir. Yazarın uzun yıllara dayanan deneyimine ve nasıl öğretileceğine dair net bir anlayışa dayanmaktadır. Mortensen "nasıl yapılır" demiyor; "nasıl yapılmaması gerektiğini" açıkça açıklıyor. Eleştirmez. Öğrencinin (okuyucunun) bir modelle çalışırken saçma ve zararlı alışkanlıkları ayıklamasına yapıcı bir şekilde yardımcı olur.

Yazar, öğretmenin rolünün ve sorumluluğunun bilincindedir ve bu nedenle her şeyi öğrenci için yapmaz çünkü o zaman sonuç mentora ait olacaktır ve bu yanlıştır. Yeni başlayan bir fotoğrafçı, modelin değerini ve kendi becerilerini anlayarak poz verme sürecine eleştirel yaklaşmak için kendini eğitmelidir: ışıkla çalışma, kompozisyon vb. Zamansız klasik. Ben tavsiye ediyorum.

Satış! Sanat ve para

Kitap bir çalışma, daha doğrusu bir araştırmadır. Yazar, sistemin sırlarını açığa çıkarmaya çalışıyor ve neden bazı sanatçıların milyonlar kazandığını açıklamaya çalışırken, diğerleri (veya sadece sıradan insanlar) homurdanıyor ve ünlü ustaların milyonlarını kazanmadığını ve her şeyi haksız yere aldığını iddia ediyor: “Olmaz” !”

Yazar kitabında ekonomi, sosyoloji, sanat tarihi ve psikoloji alanlarından veriler kullanıyor. “Sonsuz değerler”le işlem yapma olgusunu, bu değerlerin özünü ve piyasada meydana gelen değişiklikleri teknolojik ilerlemenin ışığında analiz ediyor. Geniş bir okur kitlesine hitap eden bir kitap.

Var iyi kamera, ancak muhteşem resimler oluşturmak için yeterli teorik bilgiye sahip değil misiniz? Kendine saygısı olan her fotoğrafçının okuması gereken bir dizi kitap var. Zaman ve binlerce deneyimli fotoğrafçı tarafından test edilmiştir. Kabanchik.ua hizmeti sizin için özel bir literatür seçkisi oluşturdu. Bu, kamera ayarlarını anlamanıza, tür fotoğrafçılığının özelliklerini öğrenmenize, doğru bir kompozisyon oluşturmanıza ve seviyenizi önemli ölçüde geliştirmenize olanak tanır.

1. Fotoğraf Yöneticisi

Fotoğrafın tarihini anlatan en ayrıntılı kitap (en azından Rusça versiyonunda). Yayın, ilk kamera prototipleri tarafından çekilen restore edilmiş görüntüler de dahil olmak üzere çok sayıda illüstrasyon içeriyor. Tarih her fotoğrafçı için çok önemlidir, çünkü değişen teknolojilere rağmen fotoğraf yaratmanın temelleri aynı kalır.

2. Kompozisyon ve sanatsal fotoğrafçılığın temelleri

Kitap, fotoğrafın neredeyse tüm yönlerini kapsıyor: görsellerin sanatsal değerinden bitmiş fotoğrafların işlenmesine kadar. Yayının ana avantajı, her bölümden sonra fotoğrafçılar için çok sayıda alıştırma olmasıdır. Bunları gerçekleştirerek kitabı okudukça profesyonelliğinizi artırabilir ve birçok beceriyi otomatizme kazandırabilirsiniz.

3. Dijital Fotoğrafın Taosu: Harika Fotoğraf Çekme Sanatı

Başlığın oldukça başarısız tercümesine rağmen, kitabın harika olduğu ortaya çıktı - içindeki materyal, yazarın çok sayıda örneğiyle birlikte erişilebilir bir dilde sunuluyor. Bu tam anlamıyla modern bir fotoğrafçının ABC'sidir ve bununla sanata dalmaya başlamanız gerekir. Size sadece teknik olmayı öğretmekle kalmıyor, aynı zamanda bir sanatçının bakış açısını, anlam ve duygu içeren fotoğraflar çekmeyi de öğretiyor.

4. Fotoğrafçılığın yeni tarihi

Düzenleyen: Michel Friso, Cilt I

Otomatik çizimlerin doğuşundan resimsel gerçekçiliğe kadar geçen süreyi kapsayan bir başka harika tarih kitabı. Kitap en iyi tarihçilerin ve bilimsel araştırmaların yardımıyla oluşturuldu. Eser, sanata yönelik pek çok kalıplaşmış yaklaşımı yeniden düşünüyor.

5. Fotoğrafçılık...

Biri en iyi kitaplar fotoğrafçılar için. Size düşüncesizce tıklamayı değil, planlamayı, hissetmeyi ve her çekimi anlamla doldurmayı öğretiyor. Kitabın yazarı emin: fotoğrafçılık ağır iş Başarılı bir çalışma için uzmanlaşılması gereken bütün bir felsefe. Tekniğe hakim olmanın yanı sıra bu ders kitabını da okumalısınız.

6. Fotoğrafçının görüşü

Kitap pek çok soruyu inceliyor: fotoğrafların nasıl ve neden sanat eseri olarak kabul edildiği, fotoğrafların maliyetinin nasıl doğru bir şekilde değerlendirileceği, modern fotoğrafçılığın tarzlarının ve eğilimlerinin nasıl anlaşılacağı. Türlere, yaratıcı araçlara ve tekniklere, fotoğrafçıların sırlarına ayrıntılı bir ilgi gösterilmektedir. Genel olarak tanınan 200 fotoğraf şaheseri örnek olarak verilmiştir.

7. Duygusal fotoğrafçılık

Kitapta detaylı teknik ve kompozisyon tekniklerinin analiz edildiği 230'dan fazla fotoğraf yer alıyor. Dünyanın en iyi fotoğrafçılarının kullandığı yöntem ve araçlara genel bir bakış sunulmaktadır. Okuyucu, çekim için ilginç nesneleri nasıl göreceğini, ikna edici bir kompozisyon oluşturmayı, bas-çek kamerasıyla bile harika fotoğraflar çekmeyi ve fotoğrafları verimli bir şekilde düzenlemeyi öğrenebilecek.

8. Canlı figür

Kitap dijital fotoğrafçılıkta renklere adanmıştır. Yazarı, çalışmalarında renk bilgisini ve modern bilgisayar araçlarının yeteneklerini kullanan bir fotoğrafçı-renk uzmanıdır. Renkle çalışmanın tüm yönleri dikkate alınır: insan gözünün algılama özellikleri, kompozisyon ve renk arasındaki ilişki, doğru teknik renk düzeltmesi. Kitap sadece fotoğrafçıların değil tasarımcıların da ilgisini çekecek.

9. Sıcak Ayakkabı Günlüğü

Kitabın yazarı ABD'li dünyaca ünlü bir fotoğrafçıdır. Ana yeteneği ışıkla çalışabilme yeteneğidir. Onu nasıl tanımlayacağını, ona nasıl şekil vereceğini, aydınlatmayı nasıl kontrol edeceğini biliyor. Sanatçı, standart bir flaş yuvası flaşı kullanarak bile en uygun aydınlatma koşullarını yaratabilir. Kitapta tüm fotoğrafçılara faydalı olacak pek çok kişisel düşünce ve örnek yer alıyor.

10. Düğün fotoğrafçılığı

Kitap, çarpıcı düğün fotoğrafları yaratmanın sırlarını açığa çıkarıyor. Detaylı teknik ve kompozisyon analizi ile 350 fotoğraftan örnekler verilmiştir. Birçok sır ve profesyonel hile ortaya çıktı.

11. Fotoğrafçılar için Photoshop kullanarak portre rötuşlama

Fotoğrafçılara yönelik el kitaplarının en popüler modern yazarı, bir sonraki kitabında görüntü işleme yazılımıyla çalışmaya yönelik çeşitli teknikleri ortaya koyuyor. Okuyucular özellikle portrelerle nasıl çalışılacağını öğrenecekler: cildi pürüzsüzleştirin, lüks dudaklar yaratın, gözleri, kirpikleri ve kaşları iyileştirin, cilt kusurlarını ortadan kaldırın, doğallığı korurken fotoğraflara rötuş yapın.

12. Modeli. Sorun yaratmak

Yazar, öğrencilerini sınırlamamakta, onların kafalarını yasaklar ve dogmalarla doldurmamaktadır. Sadece en çok şeye işaret ediyor Yaygın hatalar ve dünyaya yeni bir gözle bakmayı öğretir. Bir fotoğrafçı kendisinde bu yeteneği keşfederse, modelle çalışırken birçok hatadan kaçınacak ve her tarzda çalışabilecektir.

13. Dijital Manzara Fotoğrafçılığı Sanatı

Bu kitapla nefesinizi kesecek manzara fotoğrafları oluşturmayı öğrenebilirsiniz. Yazar kompozisyon, ışıklandırma, renk ile nasıl çalışılacağını öğretiyor ve her şeyi ayrıntılı olarak anlatıyor. modern yöntemler Manzara fotoğrafçılığı ve ayrıntılı analizlerle 300'den fazla fotoğraf örneği sunar. Bonus - modern fotoğrafçılardan profesyonel sırların en eksiksiz koleksiyonu.

14. Dijital fotoğrafçılığın 101 sırrı

Bu kitap yeni başlayan fotoğrafçılar için bir nimettir. Erişilebilir bir dilde pozlama ve kompozisyon hakkında tavsiyeler sağlar, temel terimleri tanımlar ve ekipmanı nasıl doğru şekilde kullanacağınızı anlatır.

15. Dijital fotoğrafçılık

Uzun mekansal tartışmalardan hoşlanmayanlar için ideal bir kitap. Yazar belirli ve basit ipuçları: hangi lensin kullanılacağı, hangi diyafram değerinin seçileceği, her özel durum için görüntünün nasıl odaklanacağı. Bütün bunlar karmaşık terimler ve birçok yazarın narsisizm özelliği olmadan. Böyle bir kitabı okuduktan sonra profesyonelliğe doğru çok büyük bir adım atacaksınız.

Bu makalenin fotoğrafçılığın temellerinin eksiksiz bir sunumu olma iddiasında olmadığını hemen belirtmek isterim. Bu, fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek isteyen ve teknik olarak sağlam görüntüler çekmeyi öğrenmek isteyen ancak nereden başlayacağını bilmeyen hevesli yeni başlayanlara yönelik, daha çok yeni başlayanlar için bir fotoğrafçılık kılavuzudur.

Kameranızın temel ve en önemli ayarı pozlamadır. Pozlamayı öğrendikçe, kameranızı nasıl doğru şekilde kullanacağınızı ve sonuçta daha iyi fotoğraflar çekmeyi öğreneceksiniz. Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı gibi kavramları anladıktan ve doğru pozlama çiftlerini belirlemenin özünü anladıktan sonra tam olmaktan uzaklaşabilirsiniz. otomatik mod ve kameranızın farklı koşullarda neler yapabileceğini anlayın.

Fotoğrafçılığın yalnızca bir yönünü incelemek için zamanınız varsa, o zaman şüphesiz pozlamayla başlamalısınız veya daha doğrusu üç parametreye aşina olarak başlamalısınız: diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO duyarlılığı, her iki pozlamayı da etkileyen farklı anlamlara sahiptir. kendisi ve diğer görüntü özellikleri.

Pozlamayı, ışığın kamera sensörüne çarpma sırasına göre düşünürsek, yolunda ilk önce diyafram açıklığı olur. Diyaframın çalışma prensibi göz bebeğinin çalışmasına çok benzer; ne kadar genişlerse o kadar fazla ışık içeri girer. Yani açıklık, açıklığın çapını artırarak veya azaltarak mercekten geçen ışık miktarını kontrol eder. Ayrıca diyafram değerleri, en önemlisi alan derinliği olan diğer önemli göstergeleri de etkiler, ancak buna biraz sonra geri döneceğiz. Pozlamanın karmaşık ve anlaşılmaz bir şey olduğunu düşündüm, ancak yalnızca standart diyafram açıklığı değerlerinin ölçeğini anlayana kadar. Bu nedenle öncelikle bu ölçeği incelemenizi, açıklık değerlerinin çapına bağımlılığını anlamanızı ve tüm bunları hatırlamaya çalışmanızı tavsiye ederim.

Standart diyafram ölçeği: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22

Alıntı

Diyaframın yanında enstantane hızı bulunur. Gerekli miktarda ışığın matris üzerine düşmesi için kamera deklanşörünün ne kadar süreyle açılması gerektiğini belirler. Enstantane hızları, ne çektiğiniz ve ne kadar ışığa sahip olduğunuzla doğrudan ilgilidir. Farklı enstantane hızlarının farklı kullanımları olabilir. Bu nedenle, bir tripoddan gece fotoğrafçılığı için, 30 saniye civarında daha uzun bir enstantane hızı ayarlayın ve örneğin, kural olarak, saniyenin yaklaşık 1/1000'i kadar kısa bir enstantane hızı kullanılır; hareketi dondurun. Ancak teknik bir teknik olarak ve çerçevede olup bitenlerin dinamiklerini vurgulamak için, bir saniyelik bir deklanşör hızı ayarlarlar ve ardından hareketli nesne arkasında bulanık bir iz bırakır.

İlkini aldığımda SLR kamera, sonra enstantane hızı ayarlarıyla tanışmaya başladım çünkü o anda gerçekten çerçevedeki hareketi dondurabilmeyi ve olası bulanıklığı ortadan kaldırabilmeyi istedim. Şimdi geriye dönüp baktığımda diyaframla başlamam gerektiğini anlıyorum.

Ne yazık ki, hatta doğru ayarlar deklanşör hızı ve diyafram açıklığı nedeniyle yeterince parlak ve bulanık olmayan bir görüntü elde etmek her zaman mümkün olmayabilir. Bu, ışık eksikliği nedeniyle olur. Bu gibi durumlarda sensörün ışık hassasiyetini artırmak gibi bir pozlama parametresine sahip olmanızı faydalı bulabilirsiniz. Hassasiyet değeri (ISO), kamera sensörünüzün ışık akısını algılama yeteneğini karakterize eder. Yani, düşük ISO değerlerinde kameranız ışığa karşı daha az hassastır ve bunun tersi de geçerlidir; matrisin ışık hassasiyeti ne kadar yüksek olursa, elde edilmesi de o kadar hassas olur. hoş fotoğraf daha az ışığa ihtiyacı var. Kural olarak, düşük ışık koşullarında veya benzersiz bir şey yakalamak istediğinizde ISO değerleri artırılır. Ancak daha yüksek ISO değerleri görüntü sensörü gürültüsünü veya film grenini artıracağından dikkatli olun.

Pozlama ölçümü

Her yeni başlayan, zor bir durumda bile doğru pozlamayı ayarlayamaz. Bu nedenle eğitimin en başında otomatik poz ölçüm sistemini aktif olarak kullanmanızı tavsiye ederim. Pozlama ölçümü, çerçevedeki nesnenin aydınlatma derecesini değerlendirir ve istenen diyafram açıklığını ve enstantane hızını seçer. Tek yapmanız gereken ekrana bakmak ve gerekli enstantane hızının hangi diyafram açıklığına karşılık geleceğini bulmaktır.

3 tür poz ölçümü vardır: noktasal, matris ve merkez ağırlıklı. Basit durumlarda, parlaklıkta keskin bir değişiklik olmadığında, üç ölçümün tümü yaklaşık olarak aynı değerleri verecektir. Ancak daha zor çekim koşullarında sonuçları tamamen farklı olabilir. Size tavsiyem: çok pratik yapın, poz ölçümüyle denemeler yapın, hatırlayın, sonuçlar çıkarın; yakında çalışmanızda bu parametreler arasındaki bağlantıyı anlayıp hissedebileceksiniz ve doğru pozlamayı ayarlamak artık zor bir iş olmayacak senin için.

Alan derinliği

Düşük ışık koşullarında çekim yaparken, merceğe yeterli ışığın girdiğinden emin olmak için her zaman diyafram açıklığını artırmanız gerekir. Ancak geniş açık diyafram açıklığının oldukça etkileyici bir yan etkisi vardır: sığ alan derinliği. Ve bulanık olmasına rağmen arkaplan Sığ bir alan derinliği ile elde edilen, çekimin ana konusunu vurgulamanıza olanak tanır ve çok yaratıcı bir şekilde kullanılabilir; Makro fotoğrafçılık, manzara fotoğrafçılığı veya her şeyin odakta olmasını istediğiniz birçok durum vardır ve bu daha dar bir diyafram açıklığı gerektirir.

Beyaz dengesi

Beyaz dengesi, fotoğrafın tamamının ana tonunu belirleyecektir ve fotoğrafınızda hangi tonların (sıcak veya soğuk) baskın olacağını belirleyen de ayarlarıdır. Çoğu durumda kameranın otomatik ayarları etkili olmadığından, çoğunlukla manuel ayar Beyaz dengesi. Bu, özellikle çekimin farklı renk sıcaklıklarına sahip birden fazla ışık kaynağıyla gerçekleştirildiği durumlar için geçerlidir. Bu nedenle, gelecekte yaşanabilecek hayal kırıklıklarından kaçınmak ve gerçek renk üretimine sahip resimler elde etmeyi garanti altına almak için, doğru beyaz dengesini mümkün olduğunca erken kendi başınıza nasıl ayarlayacağınızı öğrenmenizi tavsiye ederim.

Odak uzaklığı merceğin görüş açısını ve ayrıca belirli bir çekim noktasında nesnenin küçültme veya büyütme derecesini belirler. Azaltma odak uzaklığı, görüntüyü kaldırıyoruz ve aynı zamanda çerçevenin sınırlarını genişleterek perspektifi artırıyoruz. Ve tam tersine, odak uzaklığını arttırdığımızda konumu değiştirmeden nesneyi yakınlaştırıyoruz. Odak uzaklığına bağlı olarak lensler geniş açılı (10-20 mm), standart (18-70 mm) ve telefoto lenslere (70-300 mm) ayrılır ve her birinin kendine özgü tipik uygulaması vardır. Bu yüzden, geniş açılı lensler kural olarak manzara ve mimari fotoğrafçılıkta, standart lensler belgesel ve sokak fotoğrafçılığında, telefoto lensler ise spor etkinlikleri, kuşlar ve yaban hayatı çekimlerinde kullanılır.

Kırpma faktörü

Sensör dijital kameralar geleneksel 35 mm film karesine kıyasla yansıtılan görüntüden daha azını yakalar ve bu da merceğin daha dar görüş açısı nedeniyle eksik ve hafifçe kırpılmış bir görüntüyle sonuçlanır. Başka bir deyişle kırpma faktörü, sensörünüzün boyutu ile 35 mm çerçeve arasındaki farkı gösterir. Bu gösterge çok önemlidir ve esas olarak lensi farklı kameralara takarken odak uzaklığını belirlemek için kullanılır. Mahsul faktörü fotoğrafçılıkta anlamanız gereken kavramlardan biridir. Kırpma faktörünün ne olduğunu anlayarak, lens satın alırken ve gelecekte kullanırken daha bilinçli seçimler yapabilirsiniz.

"Yarım ruble"

“Elli dolar”ın ne olduğunu bilmeyenler için odak uzaklığı 50 mm olan standart bir merceğe verilen isim olduğunu belirtelim. Görüş açısı hemen hemen aynı insan gözü Böylece bu lensle çekilen fotoğraflar, herhangi bir perspektif değişikliği olmasa bile en doğal görünümde görünür. Fotoğrafçılıkta ustalaşmak isteyen tüm yeni başlayanlara "elli kopek" ile başlamalarını tavsiye ederim, çünkü öncelikle kullanımı kolaydır ve ikincisi, nispeten düşük bir fiyata oldukça yüksek kaliteye sahiptir.

Herkesin istisnasız olduğunu söylemiyorum güzel fotoğraflar kompozisyon kurallarını içerir. Aptalca gelebilir ama gerçekte bu kurallar sadece yol göstericidir, onlara uymanıza hiç gerek yoktur, ancak onlar hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, fotoğrafçılık hakkında ne kadar iyi anlayışa sahip olursanız, o kadar iyi kırılmayı başarabilirsiniz. tüm bu kurallar.

Bu muhtemelen ilk kompozisyon kuralı Her fotoğrafçının karşılaştığı bir şeydir ve bunun iyi bir nedeni vardır; oldukça basittir ve kusursuz çalışır. Kural şu ​​ki, çerçeveyi dikey ve yatay olarak üç eşit parçaya bölerek, çekimin ana konusunun bulunması gereken en etkili bölgeler olacak bu koşullu çizgilerin kesişme noktalarını kolayca bulabilirsiniz.

Görsel ağırlık

Görsel ağırlık yeterlidir güçlü araç kompozisyonda kadrajda görsel simetri, uyum ve denge oluşturmanıza olanak sağlar. Çerçevedeki her nesnenin, diğer her şeye göre belirli bir ağırlığa sahip olduğu varsayılmaktadır. Örneğin, küçük ve büyük nesneler arasında görsel ağırlık genellikle açıktır, çünkü bize her zaman nesne ne kadar büyükse o kadar ağırmış gibi gelir. Boyutların aynı olması durumunda ürünün rengi ağırlığı etkileyebilir. Ağırlığı doğru kullanarak izleyicinin dikkatini fotoğraftaki belirli bir konuya daha etkili bir şekilde çekebilirsiniz.

Denge ilkesi

Denge ilkesi, içinde bulunan nesnelerin farklı parçalarçerçeve dengeli olmalı, yani boyut ve renk bakımından birbirine uygun olmalıdır. Dengenin bir fotoğrafa bakarken nasıl hissettiğimiz üzerinde büyük etkisi vardır. Yani dengesiz bir fotoğraf bizi biraz rahatsız eder, dolayısıyla kadrajdaki her şeyin dengeli olması gerekir. Neden birini veya diğerini seçtiğinizi ve bu seçimi haklı çıkaracak nedenlerin olup olmadığını anladığınız sürece, simetrik veya asimetrik fotoğraflar çekmeniz gerçekten önemli değil. Yine, bu, onun hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, istediğiniz etkiyi elde etmenin o kadar kolay olacağı durumlardan biridir.

Umarım yeni başlayanlar için fotoğrafçılığın temelleri hakkındaki tavsiyelerimi faydalı bulmuşsunuzdur ve artık fotoğrafçılığa yolculuğunuza nereden başlayacağınızı biliyorsunuzdur. Okuduğunuz için teşekkürler.