În Occident, clasificarea produselor din metal ca tip de decorativ sau de artă și meșteșuguri este un fenomen relativ recent. Inainte de Revolutia industriala distincția dintre artele „decorative” și „frumoase” nu era semnificativă, iar lucrarea metalică din punct de vedere al priceperii artistice era considerată echivalentă cu pictura și sculptura. În multe cazuri, un maestru care a creat obiecte din metal s-a dovedit a fi un artist priceput într-un alt domeniu, cum ar fi sculptura. În Orient, însă, nu a existat niciodată o distanță între arta „înaltă” și „mică”, iar produsele din metal continuă să ocupe un loc importantîn cultura artistică.

Materiale.

Principalele materiale pentru crearea artei metalice sunt aurul, argintul, bronzul, cuprul, alama, fierul și aliajul de staniu. Aurul și argintul sunt de obicei aliate cu o cantitate mică de cupru. Procentul de aur din aliaj este exprimat în carate (1/24 din aliaj); Aurul de 14k, de exemplu, conține aur 14/24, cupru 10/24. Argintul în greutate totală conține de obicei 92,2% argint și 7,8% cupru. Un aliaj natural de aproximativ trei părți aur și o parte argint, cunoscut sub numele de electrum, a fost folosit în antichitate. Datorită valorii și maleabilității lor, aurul și argintul erau folosite în mod obișnuit pentru a face obiecte mici. Ființa de cupru metal moale, adesea folosit pentru a crea produse falsificate; chiar mai des a servit ca suport sau cadru pentru piesele din alte materiale, sub forma unui aliaj sau tabla de cupru. Bronzul este un aliaj de cupru și staniu, des folosit în sculptură, unde fluiditatea, rezistența la compresiune, densitatea și duritatea acestui material sunt deosebit de valoroase. Alama este un aliaj de cupru și zinc, folosit în special în arta Orientului și în Anglia medievală târziu. Fierul a fost folosit pentru a crea lucrări folosind tehnici de turnare și sudare, mai ales din secolul al XII-lea. Fonta, care se micșorează la frig, permite forme mai puțin definite și, prin urmare, este utilizată în primul rând în arhitectură unde rezistența și fiabilitatea sunt în primul rând necesare, de exemplu pentru fabricarea de porți, grilaje ornamentale și felinare de uși. Fierul forjat, care este mai puțin casant decât fonta, poate fi prelucrat la cald în modele de foi și benzi subțiri. Aliajul de staniu constă în principal din staniu cu diferite cantități de alte metale adăugate. Vechea „cotitură germană” (4 părți tablă la 1 parte plumb) era moale și grea și era folosită pentru a face căni și vase de bere turnate și forjate. În secolul 19 „Metalul britanic” (89 părți staniu, 6 părți antimoniu, 2 părți cupru, 2 părți alamă, 1 parte fier) ​​a fost folosit pentru producția industrială de înlocuitori de argint ușor și dur pentru seturile de ceai și cafea. Plumbul și staniul separat nu au fost aproape niciodată folosite în scopuri artistice. Un grad de plumb numit „plumb vechi” conține o cantitate mică de argint, care îi conferă rezistență la descompunere și colorarea sa specială; a fost folosit pentru turnarea sarcofagelor romane și, de asemenea, pentru realizarea cristelnițelor medievale.

Tehnici de formare.

Există două metode principale de formare a metalelor: forjare și turnare. Taglele încălzite sau reci (bucăți de metal turnate în forme potrivite pentru depozitare și transport) sunt aplatizate și deformate cu mâna (ciocan) sau prin presare, sau topite într-o forjă și turnate dintr-un creuzet într-o matriță de turnătorie. Metalele mai maleabile, atunci când sunt calde sau reci, pot fi trase printr-o laminor (un bloc perforat din fontă sau oțel cu caneluri pe laterale) pentru a face sârmă, țeavă sau bare.

Forjare

(forjărie engleză, forjare, forjări franceze, ecrouissage, germană Schmieden, Hammern) pot fi manuale sau mecanice. Din cele mai vechi timpuri, forjarea manuală a fost una dintre cele mai importante metode de prelucrare artistică a metalelor, realizând o varietate de produse, lucrări de sculptură și arte decorative.

Folosind metoda de forjare, foilor subțiri de metal li se poate da orice formă (așa-numita tablă semifabricată). Adesea, materialul de foi este încălzit pentru a face materialul mai maleabil.

Diverse articole care sunt goale în interior - pahare, cești și ceainice, mânerele și scurgerile lor sunt ușor de realizat prin rularea și sigilarea semifabricatului. Înainte de revoluția industrială, astfel de vase erau realizate folosind tragere manuală - prelucrarea unei foi de metal cu un ciocan peste mai multe nicovale cu o îndoire în creștere succesivă; Înainte de fiecare nouă etapă de forjare, metalul a fost reîncălzit. Urmele lăsate de ciocan pe suprafața exterioară a produsului au fost îndepărtate prin nivelare cu un ciocan special de lustruit, iar lustruirea finală s-a făcut manual cu un compus abraziv cu granulație fină. Apoi semnele producătorului sau semnele distinctive au fost plasate într-un loc discret.

De la începutul secolului al XIX-lea. desenul manual a fost înlocuit cu rularea mecanică - realizarea unui vas dintr-un disc plat pe o mașină rotativă folosind unelte care au crescut treptat curbura peretelui. Laminarea la cald și la rece pe o presă hidraulică a făcut posibilă producerea foarte rapidă a vaselor goale din stoc de tablă. Aplicarea decorului la suprafață s-a mecanizat și ea: s-au aplicat role cu un model de tăiere continuă pe semifabricat. Produsele plate, odată realizate manual prin turnare sau forjare, au început să fie ștanțate și formate dintr-o singură cursă de presă.

Părți diferite ale aceluiași produs sunt adesea îmbinate prin sudare, care implică topirea cu un suflator și apoi lipirea metalelor la îmbinare. BINE. În 1742, tăietorul Thomas Boulsover din Sheffield a descoperit că argintul și cuprul, dacă sunt încălzite simultan la o temperatură ridicată, sunt topite mecanic. Argintăria Sheffield realizată în acest fel a fost obișnuită până în 1840, când procesul a fost înlocuit prin galvanizare, adică. aplicarea unui strat de metal prețios prin depunere electrolitică pe un substrat metalic scufundat într-o soluție de sare de aur sau argint.

Casting

(turnare engleză, turnare, franceză fonte, coulage, germană Gießen) vă permite să produceți piese turnate de forme complexe, dimensiuni mari și mici și de înaltă calitate artistică, atât în ​​exemplare individuale, cât și în serie. Tehnica de turnare este folosită pentru a crea obiecte mari din bronz, alamă, fier și plumb și obiecte mici din aliaje de aur, argint și staniu. Această tehnică se bazează pe proprietatea metalului topit de a lua forma recipientului în care se află și de a păstra această formă pe măsură ce se răcește la o stare solidă; matricea, sau matrița de turnare, care are forma viitorului produs, este de obicei realizată din nisip sau argilă. Pentru a economisi metalul și a reduce greutatea produsului, piesele turnate mici sunt de obicei realizate monolitice, în timp ce produsele mari sunt făcute goale și sunt adesea asamblate din mai multe piese. Cea mai comună metodă de turnare în bronz este cire-perdue (ceara pierdută). În acest caz, figura este mai întâi modelată aproximativ în lut și apoi acoperită cu ceară. Modelarea dorită se face prin sculptură în ceară, după care se aplică un strat final de lut. În timpul procesului de ardere, modelul de argilă se întărește și ceara se topește. Prin sprue (găuri), bronzul topit este turnat în spațiul lăsat de ceară; învelișul și miezul de lut se îndepărtează când bronzul s-a răcit. Turnarea subțire și goală rezultată este finisată manual.

Decor realizat din foi goale.

Bucăți forma dorită sunt tăiate din foi de metal cu foarfece, iar pentru a obține un desen pot fi ștanțate. Aplicarea acestui tip de decor pe suprafața unui vas este denumită în literatura engleză cut-card. Figurile și modelele care ies în relief de pe suprafața vasului sunt realizate prin lovirea unei foi de metal de pe verso cu un pumn într-o tehnică numită gofrare volumetrică sau repoussé (franceză); într-un mod similar, modelul concav este realizat pe partea din față prin urmărire plată. Suprafețele netede pot fi decorate cu gravură folosind o daltă sau mormânt; uneori, desenul este desenat prin ceară aplicată pe suprafață și apoi gravat cu acid. Sârmă subțire, de obicei răsucite (filigran, filigran), și bile mici (granule) pot fi lipite pe suprafața produsului, formând forme de relief sau ornamente subtile; filigranul și cerealele erau adesea folosite pentru a decora decorurile pietrelor prețioase. Dacă se folosesc role rotative în locul unui tăietor, suprafața devine granuloasă, mată sau aspră.

În anumite perioade, în unele țări, pe suprafața obiectelor din cupru, alamă, bronz și oțel, și uneori din aur și argint, se făceau prin gravură sau acufortare adâncituri, care erau umplute cu alt material. Dacă această umplutură constă din compuși de sulf negru de argint, cupru sau plumb, atunci această tehnică se numește niello (italiană: niello); dacă adânciturile sunt umplute cu smalț sticlos mat sau transparent, atunci acesta se numește smalț champlevé, champlevé (franceză: champleve). Degajările pot fi create și prin lipirea benzilor subțiri de metal sau a firelor de despărțire (cloisons francezi) pe o bază netedă de aur, argint, cupru sau bronz; apoi golurile se umplu cu emailuri si se arde produsul. Această tehnică se numește smalț cloisonne sau cloisonne (franceză: cloisonne). A treia versiune a acestei tehnici este crestarea: un model de caneluri adânci, caneluri și crestături a fost aplicat pe suprafața produselor din oțel, alamă sau alte materiale, care au fost umplute cu sârmă de aur sau argint, apoi suprafața a fost netezită cu grijă. Tehnica crestăturii a fost inventată și răspândită la Damasc, deci în literatură străină se numește uneori damascare, ceea ce înseamnă și imitație de oțel de Damasc.

ISTORIA ARTEI METALULUI

Lumea antica.

În antichitate, în Egipt și Asia de Vest, se considera necesară păstrarea trupului și a bunurilor defunctului în înmormântare. Judecând după numeroasele descoperiri în înmormântări, produsele metalice au avut o importanță deosebită în societățile antice.

Egipt.

Ca toată arta egipteană, produse de artă din metal a urmat o tradiție formată în epoca Vechiului Regat (c. 2780–2280 î.Hr.). Severitatea, măreția și canonicitatea portretelor sculpturale egiptene și a picturilor în friză ale mormintelor sunt la fel de inerente obiectelor metalice care le însoțeau, în special bijuteriile, care erau un element important al costumului egiptean. Bijuteriile din epoca Vechiului Regat indică faptul că tehnicile de forjare, gravare, lipire și laminare a sârmei au suferit deja o dezvoltare semnificativă. Cuprul a fost folosit în cantități mari; vasele din epoca Vechiului Regat erau în mod clar realizate prin forjare la rece și repetau formele produselor din lut. Perioada de glorie a metalului artistic egiptean a fost perioada Regatului Nou (1574–1085 î.Hr.), când Egiptul era la apogeul puterii și prosperității sale; În acest moment, atât formele produselor, cât și tehnologiile pentru fabricarea lor au ajuns la perfecțiune. În Egiptul Antic, de-a lungul istoriei sale, aurul a păstrat semnificația unui simbol special asociat cu cultul zeului soarelui Ra; Printre cele peste 2.000 de obiecte găsite în mormântul faraonului s-au numărat sarcofage de aur, un tron ​​și patru care și bijuterii.

Mesopotamia.

Cele mai vechi obiecte artistice realizate din metale - aur, argint și cupru - au fost găsite în mormintele regale din Ur (mijlocul mileniului III î.Hr.), unul dintre orașele Sumerului, stat din sudul Mesopotamiei. Sumerienii foloseau compoziții heraldice cu imagini strict simetrice ale animalelor și figurilor umane în toate tipurile de artă; aurarii și bijutierii au acordat o atenție deosebită elaborării formelor și modelării coafurilor cu foiță de aur; au realizat pumnale rituale de aur și argint și vase de băut rafinate. Obiectele de sculptură, cum ar fi modele de bărci din argint și cupru, o cască din aur forjat în relief, o figurină de berbec din argint și aur etc., reflectă viața de curte a societății agricole dinastice timpurii. Modelul din bronz al unui cărucior tras este cel mai vechi exemplu cunoscut de turnare cu ceară pierdută.

Un monument rar din următoarea perioadă a istoriei Mesopotamiene este un cap magnific de bronz, în mărime naturală, despre care se crede că este un portret al regelui akkadian Sargon cel Antic.

Asia Mică și Levantul.

Multe obiecte metalice au fost descoperite în înmormântările culturii de coastă din Asia Mică (c. 2500 î.Hr.) din Hisarlik (Troia). Atentie speciala merită o mască din aur ciocănit și bijuterii din aur, care repetă motivul unui dublu helix strâns răsucit. O comoară și mai bogată din aceeași perioadă, cu figurine mici de animale din argint și bronz, ulcioare și cupe elegante de aur, bijuterii din aur și capete de topor de luptă, a fost săpată de la locul de înmormântare de la Aladzha Höyük. O astfel de varietate de materiale, forme și tehnici sugerează un nivel ridicat de dezvoltare a metalurgiei. În această perioadă, locuitorii Egiptului, Mesopotamiei și Asiei Mici desfășurau un comerț profitabil cu produse metalice cu Fenicia și Siria; în produsele din ultimele două ţări se simte fuziunea stilurilor artistice diferite.

Asiria.

Asiria nu avea o producție metalurgică proprie bine dezvoltată; meşteşugari şi produse metalice erau exportate din diferite regiuni ale imperiului. Mai multe boluri din bronz găsite la Nimrud ar fi putut fi importate din Cipru sau Fenicia: sunt decorate cu o varietate de motive decorative realizate prin gravură, sculptură și urmărire tridimensională. Pe relieful de bronz de la Poarta Balavat de la Nimrud sunt două scene în tehnica urmăririi; aranjamentul în friză a figurilor care se mișcă în spațiul gol sugerează că aceste reliefuri pot fi de origine locală mai degrabă decât străină.

Iranul.

Printre numeroasele obiecte mici de bronz excavate din cimitire din secolele XII-VII. î.Hr. în Luristan, vestul Iranului, predomină detaliile hamurilor de cai, decorațiunile de car, clemele și armele. Majoritatea Aceste articole sunt imagini stilizate ale animalelor care au avut un scop ritual sau votiv; au fost dedicate zeităților și spiritelor strămoșilor lor. Arta puterii ahemenide iraniene (c. 550–330 î.Hr.) a moștenit probabil unele trăsături ale acestui stil animalistic schematizat. Cele mai bune mostre Produsele artistice ahemenide din aur, argint și bronz sunt reprezentate de descoperiri arheologice, printre care se remarcă o brățară de aur în formă de pereche de grifoni opuse între ele, cu pietre prețioase introduse în cutii formate din panglici metalice lipite la celălalt. margine; un rhyton de argint (un vas în formă de corn pentru libații sau băuturi rituale) cu un corp nervurat susținut de o figură turnată a unui grifon și o mică figurină turnată a unei capre de munte înaripate, făcută din argint cu crestătură de aur, care a servit drept mâner. a unui vas mare de bronz. Formele unora dintre aceste articole arată influența greacă, dar în general reflectă gusturile societății militare locale. Animalele înaripate fantastice și scenele de vânătoare călare (ambele motive datând din arta asiriană) reapar în arta metalică a Imperiului Sasanid iranian (227–651).

sciţii.

Sciții și triburile înrudite din grupul lingvistic nord-iranian, care au locuit în vastele teritorii din nordul Mării Negre și din regiunea Mării Caspice în a doua jumătate a mileniului I î.Hr., erau renumite pentru produsele lor decorative din metal: elemente de ham ceremonial pentru cai ( șei, căpăstrui, etrieri), agrafe broșe din bronz forjat și aur etc. Aceste obiecte au fost decorate cu imagini de animale împletite cu desene abstracte; motivele lor decorative, numite „stil animal”, au fost cunoscute multor culturi europene și asiatice de mai târziu. Nu s-a practicat turnarea cu ceară pierdută, dar tehnicile de smalț champlevé și cloisonne, precum și incrustația cu pietre prețioase au fost extrem de populare. Apropierea vizibilă dintre ornamentul iranian și bijuteriile scitice confirmă originea lor comună.

Lumea antica.

Creta.

Populația Cretei din perioada minoică venera natura, iar arta ei a demonstrat ingeniozitatea meșterilor în folosirea formelor naturale. Deși pictura și ceramica erau de importanță primordială, în complexele palatelor de la Cnossos, Phaistos și Mallia au lucrat și aur, argint și căldar; Au fost turnătorii de bronz în Phaistos și Mallia. În înmormântări de pe insula Mochlos, datate ca. 2000 î.Hr., pe lângă uneltele și armele din cupru, au fost descoperite cele mai vechi exemple semnificative de prelucrare a metalelor creto-minoice; Aceste articole includ bijuterii din aur în formă de frunze și flori, o mască de animale și o figurină de bronz a unui leu. Majoritatea lucrărilor metalice excavate în Creta datând din perioada de după cucerirea aheilor (c. 1100 î.Hr.) sunt de origine și stil cipriotă sau siro-feniciană.

Grecia.

Cele mai timpurii exemple de prelucrare metalică provenind din Grecia continentală datează din perioada miceniană (c. 1500–1100 î.Hr.). În cinci înmormântări regale de pe agora din Micene s-au găsit diademe și coroane din foi de aur, bijuterii care reproduc motive ale naturii vie, măști de aur și discuri pentru piept. Două boluri de aur din aceeași perioadă (c. 1500 î.Hr.), găsite la Vafio, sunt decorate cu reliefuri urmărite ale scenelor dinamice de vânătoare de bivoli, al căror stil este influențat cretano-minoic. Din secolul al VIII-lea. î.Hr., cele mai bune lucrări grecești de metal artistic au fost imagini tridimensionale ale oamenilor, adică. sculptură rotundă. Sculptorii greci au lucrat în bronz, aur, argint, fier și chiar plumb; Ei, în special, au adus arta turnării bronzului folosind metoda modelului cu ceară pierdută la un nivel profesional. Pentru stilul geometric al secolului al VIII-lea. î.Hr. sunt tipice figurine mici din bronz de bărbați și cai. La sfârşitul secolului al VII-lea. î.Hr., în Attica au apărut statui mai mari de bronz ale kouros (tinerilor). Invenția metodei de turnare a figurilor mari de bronz este atribuită fraților sculptori Theodore și Royko din insula Samos, care au trăit în secolul al VI-lea. î.Hr., deși imaginile turnate goale erau cunoscute în secolul precedent. Tehnica crizoelefantină a sculpturii (în fildeș, pe un cadru de lemn și cu căptușeală de aur) a fost o moștenire a Cretei; Se presupune că statuile Atenei Parthenos și ale lui Zeus Olimpian realizate de Fidias (c. 500–432 î.Hr.) aparțineau acestui tip. Bijuteriile grecești din aur și argint din această perioadă arată influența desenelor din Orientul Mijlociu.

etrusci și Roma.

Lucrări etrusce din bronz și fier înainte de 800 î.Hr. – figurine mici din sanctuare, capace decorative de urne pentru depozitarea cenușii după incinerare și umbonuri (capate convexe care întăresc mijlocul cercului) pentru scuturi și roți de căruță, a căror decorare includea elemente stilistice împrumutate din metalul artistic al triburilor nomadice europene. În sculptura ulterioară în bronz, Bijuteriiși vase din aur și argint, influența produselor grecești începe să predomine din ce în ce mai mult. Bogăția și splendoarea vieții din perioada de glorie a Imperiului Roman a creat o cerere mare pentru vase și alte obiecte de uz casnic, în special argint și bronz. Prelucrarea metalică romană este în multe cazuri doar un mijloc de a afișa sculptură sau ornament în înalt relief; cu toate acestea, o astfel de demonstrație a stăpânirii tehnologiei a distorsionat adesea conceptul de scop funcțional al articolului. Obiectele metalice erau decorate cu scene mitologice, modele florale, măști grotești, naturi moarte și scene bacchice, care au fost realizate folosind tehnicile de turnare, goană, sculptură și gravură. A supraviețuit relativ puțină lucrare de aur romană; una dintre cele mai remarcabile lucrări – datând de la începutul secolului al III-lea. Patera (mancare de libație) din Rennes. În ceea ce privește bronzul, cel mai remarcabil monument supraviețuitor este statuia ecvestră a împăratului Marcus Aurelius.

Creștinismul timpuriu, Bizanț și Italia.

După căderea Imperiului Roman de Apus (c. 476), motivele picturale și ornamentale greco-romane au continuat să existe într-o formă transformată în arta bisericească timpurie creștină și bizantină. Antiohia și Alexandria au rămas principalele centre ale metalului artistic până la cuceririle arabe (c. 650), unde multe vase liturgice au fost realizate din argint. În perioada iconoclasmului (726–843) în Bizanț, a fost interzisă crearea imaginilor lui Hristos în orice material. Odată cu sfârșitul iconoclasmului, s-a reluat producția de ustensile liturgice, magnific decorate cu reliefuri de argint aurit, realizate prin tehnica gonării tridimensionale și încrustate cu pietre prețioase și emailuri. Constantinopolul a fost principalul centru pentru producția de emailuri cloisonne pe ușile bisericilor din aur și bronz turnat, cu reliefuri, modele din argint și nielloed. „Porțile Frumoase” ale Bisericii Hagia Sofia din Constantinopol au fost instalate în 838; în secolele al XI-lea şi al XII-lea. Meșteri bizantini și italieni au creat multe astfel de uși în Italia și Sicilia.

Evul mediu.

Perioada de glorie a fierăriei a fost Evul Mediu. Punctul de cotitura oțelul s-a răspândit în arta forjarii. Orașe precum Damasc, Milano și Augsburg au devenit centre de fierărie. Armurii au glorificat orașul rus Tula, Veneția și Nürnberg erau renumite pentru produsele forjate de uz casnic (labe, încuietori, candelabre etc.), Toledo și Praga erau renumite pentru grătare, Herat și Mosul erau renumite pentru ustensile.

Grilajele, porțile, armele, armurile, ustensilele și decorațiunile erau acoperite cu reliefuri, modele perforate, incizii și picturi.

Evul Mediu timpuriu, epoca carolingiană și otoniană.

În Evul Mediu timpuriu, prelucrarea metalelor era principalul mijloc de exprimare artistică. Emailurile prețioase cloisonne și inserțiile din pietre prețioase, completate de embosare, filigran și niello, au fost utilizate pe scară largă în epoca așa-zisului. Renașterea carolingiană, sub împăratul Carol cel Mare. Potirul de cupru aurit (c. 780), prezentat Abației de la Kremsmünster, are forma care devenise tipică până atunci: potirul se sprijină pe o bază lărgită în partea inferioară cu o inserție intermediară sferică. Corpul și piciorul sunt decorate cu plăci figurate plasate pe fundalul de răchită gravată. În secolul al IX-lea Rolul principal a fost jucat de școala din Reims, ai cărei maeștri au creat obiecte bogat decorate, precum mormântul ascuțit al regelui Arnulf. Cea mai cunoscută lucrare a școlii anglo-saxone, al cărei centru a fost Kent, este bijuteriile regelui Alfred cel Mare (c. 890); Școala irlandeză este reprezentată de potirul din Ardagh, un vas impunător cu două mâini decorat cu împletitură tipic celtică din sârmă fină de aur.

Odată cu restaurarea Sfântului Imperiu Roman (962) în timpul domniei dinastiei Otoniane (912–1024) în Germania și Italia, rolul principal în producția de produse artistice din metal a trecut de la Reims în orașele Rinului. Au fost produse în număr mare vase liturgice, a căror formă a urmat tradițiile carolingiene; reliefurile au fost realizate din aur și argint cu scene cu caracter narativ, închise în rame cu pietre prețioase și ornamentale colorate. Relicvariile cuiului Sfintei Cruci, picioarele Sfântului Andrei și mâinile Sfântului Blaise (c. 990) aflate în catedrala din Trier au forme care repetă contururile altarelor pe care le conțin. Printre cele mai remarcabile opere de artă metalică din această perioadă se numără ușile de bronz și Coloana Triumfală a lui Hristos din catedrala din Hildesheim (c. 1015). Reliefurile ușii înfățișează scene ale Căderii și ale ciclului Evangheliei; dispunerea reliefurilor pe coloană repetă compoziţia reliefurilor coloanelor romane ale lui Traian şi Marcus Aurelius.

stil roman.

În secolele XI–XII. prelucrarea metalelor a rămas meșteșugul artistic de frunte. Formele arhitecturii bisericești și relieful sculptural însoțitor s-au reflectat în prelucrarea metalică: multe relicvarii au fost realizate sub formă de clădiri cu acoperiș în două două versanți și decorate cu numeroase figuri în înalt relief. Obiectele aduse de cruciați din Orient au contribuit la răspândirea puternicei influențe bizantine. Adesea, toate tehnicile deținute de maestru au fost folosite într-o singură lucrare. Cele mai progresiste ateliere din orașele din regiunile Rin și Moselle în secolul al XII-lea. a contribuit la răspândirea unui mod naturalist de a descrie figurile umane și formele vegetale. Creatorul a două altare portabile remarcabile (c. 1100) este considerat a fi aurarul Rogerus din Helmarshausen; Maestrul lorenean Rainier din Huy la începutul secolului al XII-lea. turnat o cristelniță din bronz pentru Biserica Sf. Bartolomeu la Liege. Godefroy de Clare de Huy a făcut pentru patronul său o raclă a capului Papei Alexandru (c. 1146), un triptic (c. 1150) și un altar portabil (c. 1150). Ultimul mare maestru al artei metalului romanic a fost Nicolae de Verdun, care a creat altarul Maicii Domnului din catedrala din Tournai (1205). Purtători de apă în formă de grifoni și lei au fost turnați din bronz. Cuprul era folosit pentru lămpile în formă de coroană; Datorită cererii tot mai mari de ustensile bisericești, fierul forjat a căpătat pentru prima dată o mare importanță în artă.

Estul apropiat.

Arta musulmană în general se caracterizează prin bogăția și splendoarea formelor și tehnicilor artistice. În metalurgie, una dintre cele mai comune tehnici decorative a fost incizia, sau încrustația, a firelor de aur, argint și cupru, formând arabescuri interconectate, pe suprafața obiectelor din bronz, alamă și oțel. Deoarece islamul a interzis reprezentarea oamenilor, decorarea metalelor consta de obicei din inscripții în scripturi kufice sau alte, înconjurate de desene florale sau zoomorfe. Mai multe modele de bază au fost dezvoltate cu mare flexibilitate, iar aceleași motive se găsesc pe piese din metal și alte materiale. Printre cele mai remarcabile lucrări de metal artistic se numără ulcioarele, castroanele, vazele și casetele din alamă incizate, create în 1203–1320 la Mosul (Irak). Sfeșnice, arzătoare de tămâie și alte articole de mobilier de palat au fost produse în Damasc, Alep (Siria) și Cairo (Egipt) de la mijlocul secolului al XIII-lea până în secolul al XV-lea. De la începutul secolului al XVI-lea. Crestăturile au fost folosite în principal pentru a decora scuturi și armuri de oțel.

Stil gotic.

În Europa, între 1200 și 1500, lucrările metalice de cult, cum ar fi racle, altare, cristelnițe și morminte au reprezentat variații ale stilului de arhitectură al vremii; erau adesea decorate cu imagini în relief. Printre exemple se numără raclele de la Evreux, Aachen și Nivelles, cădelnița de la Ramsey Abbey și marile altare din baptisteriile din Pistoia și Florența. Limoges în Franța a devenit deosebit de faimoasă pentru emailurile sale; Fierarii francezi au realizat piese metalice frumoase pentru gardul corului și uși. Plumbul a fost folosit în turle și turle turnate bogat decorate. Diverse produse din cupru, precum fonturi și candelabre, au ajuns să se numească dinanderi, după orașul Dinan din Belgia. Meșterii spanioli au dezvoltat tehnica turnării amvonurilor din fier aurit și a sudării gardurilor aurite din mai multe piese, numite rejeros. O mare parte din englezi ustensile bisericesti a fost topit în timpul Reformei, dar monumente precum Vas comun din King's Lynn, „Studley Bowl” și potir islandez, mărturisesc puritatea formelor inerente școlilor nordice. Anglia se caracterizează prin boluri din lemn legate cu argint (mazerele engleze), sare mari, precum și plăci de alamă cu imagini gravate care acoperă pietre funerare. În Irlanda, clopotele erau realizate în cantități mari, decorate cu țesături celtice, care aminteau de o pânză de păianjen. În epoca gotică târzie, rolul principal în toate tipurile de prelucrare a metalelor a aparținut sudului Germaniei: deosebit de remarcabile sunt gardurile mari ale bisericii și cristelnițele din bronz, cupru sau un aliaj de cositor și plumb, în ​​timp ce au început cupele închise numite aur și argint. să fie făcute în aur şi argint.pahare sau cupe. În Balcani și în Rusia au continuat să producă produse metalice în stil bizantin.

Renașterea italiană.

În secolul al XV-lea în Italia au apărut noi idei umaniste și renașterea formelor antice și a motivelor decorative în toate tipurile de artă. În metal-plastic, multe figurine și reliefuri au fost turnate în bronz folosind metoda cerii pierdute. Un număr semnificativ de articole miniaturale au fost produse și în alte metale; Curtea Medici și curtea papală aveau un mare personal de aurari. Celebrul sculptor Michelozzo a lucrat la un altar din aur și argint pentru baptisteriul din Florența. Pe lângă ușile sudice ale baptisteriului cu reliefuri din bronz aurit ale scenelor din viața lui Ioan Botezătorul, create de Andrea Pisano în 1330–1336, în 1424 ușile nordice, executate de Lorenzo Ghiberti, cu reliefuri din bronz ale scenelor din viaţa lui Hristos au fost montate. Reliefurile celei de-a treia uși, de est (așa-numitele „Porțile Paradisului”) cu scene din Vechiul Testament au fost finalizate de Ghiberti în 1452. Printre alte lucrări de metal artistic, trebuie menționate detaliile arhitecturale și ustensilele de palat realizate de Nicolo. Grosso, în special felinarele Palazzo Strozzi (Florența).

manierism european.

Ideile Renașterii italiene au pătruns treptat în Europa de Nord între mijlocul secolului al XVI-lea și mijlocul secolului al XVII-lea; totuși, chiar în momentul în care artiștii nord-europeni au început să asimileze stilul italian, arta italiană în sine a început să dobândească trăsături de manierism și pretenție. Produsele metalice ale acestei perioade au subliniat distorsiunea formei, utilizarea magistrală a materialelor și relațiile spațiale intense, care au atras foarte mult meșterii nordici care au lucrat în stilul gotic târziu la fel de manierat. Metalul artistic nord-european se caracterizează prin forme rafinate cu grijă de-a lungul secolelor și prin ornamente antice clasice, interpretate într-o manieră medievală târzie. Printre cele mai remarcabile lucrări ale manierismului italian se numără salina de aur realizată de Benvenuto Cellini (c. 1543) pentru Francis și bronzul Mercur(circa 1572) Giambologna. Aproape nici un exemplu semnificativ de prelucrare metalică franceză a supraviețuit din această perioadă, dar artizanii germani, în special în Nürnberg și Augsburg, au produs din abundență o varietate de produse din toate metalele care au supraviețuit până în zilele noastre. Cel mai faimos dintre aurari a fost Wenzel Jamnitzer, care a devenit faimos pentru produsele sale bogat decorate din aur, argint și email; Caspar Enderlein a realizat multe obiecte bogat decorate dintr-un aliaj de staniu și plumb. aurarii din Augsburg decorati cabinet Pomeranian(după 1617), iar maestrul fierului Hans Metzger a creat un cadru elegant pentru mormântul Fugger (1588) sub formă de frunze împletite. În Țările de Jos, stilul german s-a manifestat în opera bijutierului de la Utrecht Adam van Vianen, al cărui frate, Paul, a lucrat la Praga. De aici acest stil a pătruns în Anglia elisabetană; Vesela engleză care a ajuns până la noi (în principal vase de băut, sare și căni înalte cu capace) este decorată cu desene foliate gravate și scene cu umbrire netedă, fără relief (fâșii înguste care se îndoaie, se intersectează sau se împletesc, formând diverse desene) . În Spania, maestrul Juan de Arfe a creat un vas somptuos decorat pe un picior figurat - ostensiu (c. 1587), păstrat în Catedrala din Sevilla; Există, de asemenea, un pupitru din bronz și un tenebrarium turnat de Bartolome Morel. Stilul renascentist-gotic de bijuterii din Spania, aplicat arhitecturii, a fost numit „plateresc”.

Stil baroc.

Până în 1630, în Italia, formele produselor artistice din metal au căpătat putere și dinamism. Un baldachin uriaș deasupra altarului Sf. Petru din Roma, executat în bronz în 1624–1633 de Gian Lorenzo Bernini, este un monument care încununează dezvoltarea stilului baroc. Acest stil a fost în curând adoptat și continuat în Franța, de unde s-a răspândit în toate țările europene, în Rusia și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. V America de Nord. În epoca lui Ludovic al XIV-lea, lucrările franceze din aur, argint, bronz și fier prezintă o varietate bogată de modele florale gratuite, cuprinse într-un cadru bine definit de curbe curbe. După 1688, în Franța, multe obiecte de metal au fost topite pentru a finanța războaie costisitoare și construcția palatului la Versailles. Cu toate acestea, al doilea dintre aceste evenimente a stimulat dezvoltarea diverse tehnici prelucrarea artistică a fierului, creând o cerere pentru fabricarea de porți cu model, precum și pentru decorarea interioară cu bronz aurit; Un exemplu este opera lui André-Charles Boulle. Revocarea Edictului de la Nantes în 1685 i-a forțat pe mulți hughenoți, dintre care mulți erau aurari, să fugă în Olanda, Anglia și America de Nord, unde au fost puternic influențați de stilurile locale. Paul de Lamerie a devenit cel mai faimos meșteșugar al Londrei, iar Bartholomew Le Roux a fost unul dintre numeroșii metalurgieri din New York, unde olandezii au domnit supremul gustului pentru borcanele, paharele și lingurile de bere bogat decorate. În Boston, fierarii de metal precum Jeremiah Dummer au urmat modelul de a face vesela și vase de băut. stil englezesc. Popular în Anglia în secolul al XVII-lea. ornamentul cu motive de lalele și viță de vie, bătut în argint, a fost înlocuit de panglicile de ornamente romanice realizate prin turnare și sculptură până în 1690. Între 1697 și 1719, argintul de puritate „British Standard” a fost folosit pentru a face piese simple, neornamentate, ale căror forme constau din curbe echilibrate grațios. Staniul (un aliaj de cositor și plumb) era încă folosit pentru a simplifica imitarea formelor obiectelor de argint.

Rococo.

Nepăsarea și frivolitatea vieții curții franceze după moartea lui Ludovic al XIV-lea (1715) și-au găsit expresie în toate tipurile de creativitate artistică din acest timp. Suprafețele erau decorate cu forme bizare de cartușe în relief, care aminteau de suluri desfăcute și scoici (rocaille franceză); Numele stilului rococo provine de la acest cuvânt. Acest stil a devenit popular în lucrarea argintului datorită lucrării lui François-Thomas Germain, iar în bronz pentru decorarea interioară datorită lucrării familiei Caffieri. Poarta lui Jean Lamour din Nancy reprezintă stilul rococo în prelucrarea fierului. În Anglia, ca și în Franța, stilul chinoiserie (motive ale artei chineze) a apărut și în decor. În Philadelphia, stilul rococo s-a manifestat în munca argintărilor de la compania Richardson, iar la New York - în produsele companiei Maer Myers. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. Stilul rococo a pătruns în Italia, Spania, Germania și Rusia.

Clasicism.

În anii șaptezeci ai secolului al XVIII-lea. interesul tot mai mare pentru antichitatea clasică a dus la apariția unui nou stil în metalurgie, precum și în alte forme de artă. Reținerea designului decorativ și puritatea formei sunt caracteristice vaselor sub formă de căști sau urne, uneori decorate cu fluturi ca niște coloane. Clasicismul s-a răspândit la toate tipurile de lucrări din metal: vase, bijuterii, sculptură și elemente de decor arhitectural. În Anglia, forme simple, netede au fost folosite în designul argintăriilor Sheffield, iar în Boston, Paul River a făcut multe ceainice, decantoare și alte articole în acest stil, care în America a fost numit „Federal”. După 1800, imitațiile antichității grecești, mai degrabă decât romane, au devenit din ce în ce mai populare, iar formele au primit un tratament sculptural mai expresiv.

Epoca victoriană și modernă.

La începutul secolului al XIX-lea. utilizarea metodelor mecanice pentru productie in masa ustensilele metalice de uz casnic au dus la o scădere rapidă a măiestriei. O nouă estetică de design pentru produsele de mașini nu fusese încă formulată; prin urmare, odată cu renașterea din secolul al XIX-lea. interes pentru diverse stiluri istorice, produsele industriale imitau lucrările meșteșugurilor artistice din epocile trecute. Mai târziu, în Anglia, William Morris a inițiat mișcarea Arts and Crafts, care a susținut o întoarcere la meșteșuguri, dar a avut doar un impact minor asupra designului. La începutul secolelor XIX-XX. în stilul Art Nouveau, care a folosit elemente din diferite stiluri istorice, au fost create produse din metal cu forme elegante și sofisticate, care amintesc de o plantă vie. L. Tiffany în SUA a fost principalul reprezentant al Art Nouveau în domeniul metalului artistic și sticlei. Arhitectul L. Sullivan a creat detalii ale decorului arhitectural de forme complexe și bogate folosind tehnica turnării fierului. Bauhaus, școala de design din Germania anilor 1920, a fost cea mai influentă în modelarea noii estetice a producției mecanizate; conform acestui concept, aspect articolele din metal sau din alte materiale ar trebui să dezvăluie materialul și scopul produsului. Modelele din argint german și suedez, oțel inoxidabil și aliaje de staniu demonstrează în mod deosebit frumusețea plastică și expresivitatea funcțională a acestei noi mișcări artistice. Sculptorii moderni G. Moore, A. Giacometti și A. Calder au lucrat în toate metalele, creând compoziții figurative și abstracte cu o pricepere remarcabilă.

Orientul Îndepărtat și India.

În China și India, aurul și argintul au fost extrase încă din mileniul I î.Hr., dar cele mai semnificative lucrări de metal artistic care au supraviețuit din această perioadă sunt turnate în bronz, cupru și alamă. Până la sfârșitul dinastiei Shan (secolul al XI-lea î.Hr.), în China erau produse vase rituale din bronz turnat de o calitate fără egal; producția lor a continuat pe tot parcursul perioadei Zhou ulterioare. În epoca Imperiului Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.), au apărut incrustații cu aur și argint, întâlnite mai ales pe oglinzi. Odată cu răspândirea budismului la începutul erei noastre, a apărut sculptura din templu aurit.

În India, influența artei antice târzii este evidentă în lucrări precum racla budistă urmărită cu aur din Bimaran (c. 300; British Museum, Londra). Multe imagini de cult hindus din templu sunt realizate din bronz, cupru aurit și alamă (c. 300–500).

BINE. 520, tehnica turnării artistice în bronz a ustensilelor religioase budiste a intrat în Japonia din China. Printre produsele metalice japoneze, armele și armurile din oțel sunt deosebit de renumite; Tipurile dinastice tradiționale de arme și armuri s-au stabilit în secolele al XII-lea – începutul secolului al XIII-lea.

America precolumbiană.

În America, arta lucrului aurului și a electronului a apărut probabil pe coastele Columbiei și Peru și apoi s-a răspândit spre nord. În valea râului Moche din nordul Peru, în perioada ca. Se cunoșteau 400–700 de turnare, forjare și aliaje de aur, argint și cupru, din care se fabricau arme, măști și decorațiuni zoomorfe (sub formă de animale). Alte produse, incl. vazele și figurinele antropomorfe, aparțin culturilor Chimu (c. 1300–1438) și Inca (c. 1438–1532). Popoarele Chibcha din Columbia au făcut căști, mici sculpturi de oameni și animale și bijuterii din tumbag (un aliaj de aur și cupru). Platina, care nu a fost cunoscută în Europa până în 1730, a fost lucrată în sudul Columbiei și în Ecuador prin incandescență (încălzire fără topire) cu aur și monedă. În Venezuela, Panama și Costa Rica din secolul al XI-lea. Aurul, argintul și cuprul au fost folosite pentru a face pandantive și decorațiuni pentru sâni înfățișând zeități în formă de pasăre și animal. Turnarea în ceară pierdută a bijuteriilor din aur dezvoltată în Mexic; argintul era rar și, prin urmare, prețuia mai mult decât aurul. În timpul erei mixtece (c. 1100–1500) în Mexic, centrul metalurgiei a fost orașul Oaxaca; În mormântul intact de la Monte Albana, multe bucăți magnifice de aur au fost găsite folosind tehnicile de ciocănire, turnare și sârmă răsucită.

Africa tropicală.

Aproximativ douăzeci de capete de bronz aproape în mărime naturală găsite la Ife în Nigeria indică un nivel ridicat de măiestrie rafinată și realism. Originile acestui stil naturalist și tehnicii de turnare cu ceară pierdută în regatul Ife sunt necunoscute. Potrivit surselor din Benin, la sfârșitul secolului al XIII-lea. acest meșteșug a venit în Benin din vecinul Ife. În Benin până la sfârșitul secolului al XVII-lea. a produs capete mari stilizate din bronz, figurine de războinici și reliefuri sub formă de pandantive și plăci decorative. Toate imaginile cu oameni sunt stilizate; Suprafețele netede ale fețelor contrastează cu zone de diferite texturi și ornamente realizate folosind tehnici de turnare și gravare. Triburile Ashanti de pe Coasta de Aur (Ghana) au continuat această tradiție în turnarea în miniatură, făcând greutăți mici de aur, pandantive din filigran și măști în miniatură.

Forjare si turnare in Rusia.

La 15 – începe. secolul al 19-lea garduri celebre, porți și felinare au fost create în Versailles, Paris și Nancy. Urmând exemplul lor din Sankt Petersburg și Țarskoe Selo, meșterii ruși creează lucruri originale folosind tehnici de forjare manuală. În secolul 19 forjarea manuală este înlocuită cu ștanțare și turnare. În secolul al XX-lea În Rusia, interesul pentru forjarea manuală a fost reînviat (I.S. Efimov, V.P. Smirnov), precum și în Germania (Fritz Kühn).

Turnarea bronzului în Rusia a devenit larg răspândită în secolele XI-XII și în secolul al XVI-lea. Turnarea din fontă devine populară. La 18 ani – începutul. secolele al XIX-lea Piesele de arhitectură și de mobilier turnate aurite sau pane au fost realizate din bronz, iar gardurile, pietrele funerare și sculptura au fost realizate din fontă. Din ser. secolul al 19-lea Turnarea fierului Kasli (Kasli, Regiunea Chelyabinsk). În vremea sovietică, V.V. Lukyanov a fost un faimos turnător de bronz.

Asemenea piese turnate din bronz rusesc ca Țarul tunului(1586, maestru Andrei Chokhov), Clopotul Țarului(1735, maeștri I.F. și M.I. Motorina), Călăreț de bronz E.M. Falcone (1775, maestru E. Khailov), monument Minin și Pojarski I.P.Martos (1816, maestru V.P.Ekimov), grupuri Îmblanzitori de cai pentru podul Anichkov din Sankt Petersburg (1850, sculptor și muncitor în turnătorie Klodt).

Forjarea în sine ca o metodă străveche de prelucrare a metalelor a apărut în timpul fondării primelor state - Iran, Mesopotamia, Egipt; forjarea a fost folosită de indienii din America de Nord și de Sud și de alte popoare. Arta prelucrării metalelor a fost unul dintre semnele statului. În primul rând, forjarea a fost folosită la fabricarea de arme, obiecte de uz casnic și unelte; forjarea artistică a apărut mult mai târziu.

Puțină istorie

Din secolele XIV-XV a început răspândirea și popularizarea treptată a forjarii artistice, care a devenit un articol de lux pe care nu și-l putea permite oricine. Odată cu dezvoltarea comerțului și a meșteșugurilor tehnice, forjarea artistică devine din ce în ce mai expresivă, mai ales în Germania și Franța. Italia, Republica Cehă. Metalul arhitectural a atins apogeul în timpul Renașterii, în timpul creării ansamblurilor de grădinărit peisagistic. Clientul principal pentru fierari era biserica. În orice moment, fierarul a lucrat întotdeauna sub îndrumarea strictă a arhitectului. Conceptul de artist-fierar era complet absent.

Forjarea în perioada barocului a devenit mai complicată, se distingea printr-o alternanță complexă de elemente, un număr mare de bucle și arăta foarte magnific. Epoca rococo schimbă în cele din urmă aspectul forjării - simetria, abundența și acumularea de elemente dispar în ea; Rococo se caracterizează prin motive vegetale și filigran.

În Rusia antică, fierarii se bucurau de un respect deosebit. Au făcut săbii, căști, zale, scuturi, decorațiuni pentru hamuri de cai și, împreună cu bijutieri, au creat bijuterii uluitor de frumoase. Odată cu dezvoltarea orașelor, fierăria s-a răspândit, s-au creat carteluri de fierărie în orașele din Rusia. Forja artistică a fost utilizată pe scară largă în arhitectura palatelor sub Petru I, care a fost un susținător înfocat al schimbării și un adept al culturii europene. Apoi, după ce a câștigat o poziție puternică, forjarea ca element decorativ a fost utilizată constant în arhitectură. În secolul al XX-lea, în Uniunea Sovietică, forjarea a făcut loc turnării (în primul rând, aceasta se datorează dezvoltării producției de laminare și ștanțare).

In zilele de azi

În prezent, forjarea artistică câștigă din nou popularitate, iar acum intră literalmente în casa noastră - sub formă de articole interioare și design peisagistic. Odată cu munca manuală a fierarilor în atelierele de artă, produsele sunt fabricate prin metode industriale.

Cea mai mare cerere în rândul mobilierului forjat sunt paturile, băncile, mesele, scaunele, accesoriile pentru șemineu, umerase, suporturi de flori, rafturi, console, lămpi, candelabre, aplice, precum și diverse accesorii. ÎN design peisagistic Sunt utilizate pe scară largă porțile forjate, gardurile de balcon și gazon, foișoarele, foișoarele, arcadele, podurile, băncile de grădină. Accesoriile sunt și ele interesante - suporturi de flori forjate, suporturi, mânere de uși, figurine pentru grădină.

Alegerea produselor forjate necesită un simț al stilului, deoarece forjarea are proprietăți polare - poate fi fie foarte elegantă, modernă, fie „grea”, arhaică. Un designer de peisaj vă va ajuta cu alegerea forjarii artistice; în plus, multe companii oferă să facă produse forjate la comandă.

Proces de fabricație

Produsele forjate, la fel ca acum multe secole, necesită o mare îndemânare și diligență. Ele se nasc ca urmare a unei munci lungi și minuțioase: mai întâi, designerii creează și perfecționează o schiță până la cel mai mic detaliu, apoi realizează modelarea pe computer. Și abia atunci, după ce au convenit asupra tuturor nuanțelor cu clientul, meșterii încep misterul transformării metalului rece și lipsit de formă în opere de artă uimitoare. Elementele forjate diferite sunt combinate într-o singură compoziție, formând modele complexe, ornamente complicate și ajurate. Mașinile și echipamentele moderne vă permit să reproduceți un design de orice complexitate de care este capabilă imaginația dvs.

Una dintre soiuri este forjarea la rece - în care produsul nu este încălzit, ci prelucrat cu ciocane și alte unelte. Se crede că forjarea la rece este de preferat deoarece nu afectează metalul temperaturi mari, ceea ce se presupune că o face mai puternică.

Sortiment de produse forjate

Porți forjate

La mare cautare Se folosesc porti forjate. Ele pot fi încorporate într-un perete sau poartă sau amplasate separat. Alegerea unei porti forjate este foarte importanta, deoarece poarta este primul lucru pe care il vad oamenii cand se apropie de casa. Gardurile complet forjate sunt foarte frecvente în grădinile europene; în țara noastră se folosește mai des o combinație de materiale. Forjarea arată foarte frumos cu piatră. Combinația dintre forjare și lemn creează senzația unei adevărate porți medievale. Produsele forjate sunt acoperite cu vopsea de diferite culori, înălțimea lor poate fi, de asemenea, diferită - de la 1,5 la 3 sau chiar 5 m.

Mobila din fier forjat

Mesele forjate pot fi alese în diferite modele, vin în diferite culori și dimensiuni și pot combina diferite materiale (combinația cu lemnul este o opțiune clasică, mesele forjate folosind sticlă se disting prin stilul Art Nouveau). Băncile forjate, de regulă, reprezintă și o combinație cu lemnul, deși există și bănci complet forjate. Un pat din fier forjat este ceea ce va fi punctul culminant al interiorului dormitorului tău. Mobilierul forjat este o alegere excelentă, deoarece este durabil, stabil și foarte frumos.

Arcade și pergole forjate

Arcurile forjate și pergole forjate sunt folosite pentru a crea coridoare într-o cabană de vară; sunt folosite pentru zonarea unei grădini; ele servesc adesea ca suport pentru plantele cățărătoare pe site. Arcurile și pergolele forjate vor evidenția frumusețea paturilor de flori și a iazurilor.

Lampioane forjate, lămpi

Avantajul felinarelor și lămpilor forjate este că se potrivesc bine în diferite stiluri arhitecturale. Lampioanele înalte din fier forjat creează o stare de spirit romantică; uneori par puțin demodate, ceea ce conferă grădinii un farmec aparte. Lampioanele forjate pot fi, de asemenea, atașate de pereții casei. Mici felinare și lămpi forjate pot fi amplasate într-o grădină stâncoasă sau plasate lângă un iaz.

Accesorii forjate

Dimensiunea unei cabane de vara nu permite intotdeauna plasarea de produse forjate mari, asa ca te poti limita la accesorii forjate. Acestea pot include figuri forjate pentru grădină, suporturi de flori forjate, ciocănitoare de ușă și suporturi pentru umbrele.

Îngrijirea produselor falsificate

Produsele forjate sunt durabile. De obicei, producătorii oferă o garanție de 5-7 ani. Cu toate acestea, în timp ce articolele forjate din interior nu necesită îngrijire specială, articolele forjate din grădină care sunt expuse la condiții meteorologice nefavorabile trebuie îngrijite. O dată la doi-trei ani, se recomandă aplicarea unui strat de pulbere sau împrospătarea vopselei. De asemenea, nu uitați să lubrifiați mecanismele de mișcare ale porților și porților forjate.

ÎN anul trecut forjarea artistică se confruntă cu o revigorare activă. În loc de garduri voluminoase din piatră, în moșii vin garduri elegante din fier forjat; interioarele caselor sunt completate de mobilier din fier forjat, lămpi și alte elemente care își îndeplinesc atât funcțiile directe, cât și servesc exclusiv în scop decorativ. Din ce în ce mai mulți oameni preferă obiectele de interior forjate, deoarece fac camerele prezentabile și subliniază gustul delicat, impecabil, al proprietarului.

Sudorul diferă de sudor, iar dacă pentru unii este munca grea, cu care își câștigă existența, atunci pentru David Madero sudarea este un câmp nesfârșit de creativitate. Totuși, pentru a nu muri de foame, creativitatea trebuie să fie capabilă să vândă, așa că David încearcă din răsputeri să nu se repete, să-și mențină originalitatea și munca fără a se cruța.

Este greu de descris cât de impresionante sunt cu adevărat lucrările David Madero(David Madero) - nicio fotografie nu poate transmite măreția sau eleganța statuilor sale. Dar, vorbind despre sine, David spune că nu se consideră cineva remarcabil. „Nu mă consider un sudor bun din punct de vedere tehnic. Nu am învățat niciodată meseria, doar am crescut înconjurat de toate aceste unelte – tatăl meu era sudor. Așa că a venit natural, intuitiv. Dar eu încerc să fac umple-mi golurile.”

"Până astăzi, nu am întâlnit niciodată un sculptor de metal mai talentat decât tatăl meu. A început să lucreze în acest domeniu încă din anii 1950, era un adevărat talent." Pe site-ul său, David postează adesea procesul de creare a sculpturilor sale. "Fac asta intenționat. Clienții se gândesc rar la cât efort și muncă este depusă pentru realizarea unei sculpturi. Nu văd tot acest zgomot, resturi de metal, căldură de la aparatul de sudură, arsuri, le este greu să-și imagineze toată această atmosferă în care este creată lucrarea. Clienții simt că sculpturile sunt create imediat strălucind, cu forme perfecte și pe un piedestal. De aceea adaug pe site videoclipuri despre procesul de creație."

METALUL ÎN ART.

1.Metalul este un material cu proprietăți unice.

2. Istoria descoperirii metalelor și apariția conceptului de „metal”.

3. Metode de realizare a produselor metalice, istoria lor și legătura cu arta:

V. Monetărie.

4. Lista literaturii folosite

1. Metalul este o substanță cu proprietăți unice.

Multă vreme, în ciuda abundenței de alternative, metalul rămâne unul dintre cele mai utilizate materiale în toate sferele activității umane. Metalul este folosit atât în ​​viața de zi cu zi (vase, unelte etc.), cât și în producția de produse de înaltă tehnologie (de la mașini la echipamente spațiale).

De ce omenirea a rămas fidelă metalului încă din cele mai vechi timpuri? Răspunsul este simplu: metalele au proprietăți unice care fac posibilă utilizarea lor în orice domeniu de producție și viața de zi cu zi.

Principalele proprietăți și tipuri de metale:

Metalele sunt foarte comune în natură și se găsesc sub formă de diverși compuși în intestinele pământului, în apele râurilor, lacurilor, mărilor, oceanelor, în compoziția corpului animalelor, plantelor și chiar în atmosferă.

În proprietățile lor, metalele diferă puternic de nemetale. Pentru prima dată această diferență între metale și nemetale a fost determinată de M.V. Lomonosov. „Metalele”, a scris el, „sunt corpuri solide, maleabile, strălucitoare”.

Când clasificăm acest sau acel element ca metal, ne referim la faptul că are un anumit set de proprietăți:

1. Structură cristalină densă.

2. Luciu metalic caracteristic.

3. Conductivitate termică ridicată și conductivitate electrică.

4. Scăderea conductibilității electrice odată cu creșterea temperaturii.

5. Valori scăzute ale potențialului de ionizare, de ex. capacitatea de a renunța cu ușurință la electroni.

6. Maleabilitatea și ductilitatea.

7. Capacitatea de a forma aliaje.

Toate metalele și aliajele utilizate în prezent în tehnologie pot fi împărțite în două grupe principale. Primul dintre ele include metale feroase - fier și toate aliajele sale, în care constituie partea principală. Aceste aliaje sunt fonte și oțeluri. În tehnologie, așa-numitele oțeluri aliate sunt adesea folosite. Acestea includ oțeluri care conțin crom, nichel, wolfram, molibden, vanadiu, cobalt, titan și alte metale. Uneori, oțelurile aliate conțin 5-6 metale diferite. Metoda de aliere produce diverse oțeluri valoroase, care în unele cazuri au rezistență crescută, în altele - rezistență mare la abraziune, în altele - rezistență la coroziune, de exemplu. capacitatea de a nu fi distrus sub influență Mediul extern.

Al doilea grup include metale neferoase și aliajele acestora. Au primit acest nume pentru că au culori diferite. De exemplu, cuprul este roșu deschis, nichelul, staniul, argintul sunt alb, plumbul este alb-albăstrui, aurul este galben. Printre aliajele care și-au găsit o largă aplicație în practică: bronzul este un aliaj de cupru cu staniu și alte metale, alama este un aliaj de cupru cu zinc, babbit este un aliaj de staniu cu antimoniu și cupru etc.

Această împărțire în metale feroase și neferoase este arbitrară.

Alături de metalele feroase și neferoase, există și un grup de metale nobile: argint, aur, platină, ruteniu și altele. Ele sunt denumite astfel deoarece practic nu se oxidează în aer, chiar și la temperaturi ridicate și nu sunt distruse atunci când sunt expuse la soluții de acizi și alcalii.

Proprietățile fizice ale metalelor:

Din exterior, metalele, după cum se știe, sunt caracterizate, în primul rând, de un luciu „metalic” special, care este determinat de capacitatea lor de a reflecta puternic razele de lumină. Cu toate acestea, această strălucire este de obicei observată numai atunci când metalul formează o masă compactă continuă. Este adevărat că magneziul și aluminiul își păstrează strălucirea chiar și atunci când sunt reduse la pulbere, dar majoritatea metalelor sunt negre sau gri închis sub formă fin divizată. Apoi, metalele tipice au o conductivitate termică și electrică ridicată, iar în ceea ce privește capacitatea lor de a conduce căldura și curentul sunt situate în aceeași ordine: cei mai buni conductori sunt argintul și cuprul, cei mai rele sunt plumbul și mercurul. Odată cu creșterea temperaturii, conductivitatea electrică scade, iar odată cu scăderea temperaturii, dimpotrivă, crește.

O proprietate foarte importantă a metalelor este deformabilitatea lor mecanică relativ ușoară. Metalele sunt ductile, sunt ușor forjate, trase în sârmă, laminate în foi etc.

Proprietățile fizice caracteristice ale metalelor sunt legate de caracteristicile acestora structura interna. Conform opiniilor moderne, cristalele metalice constau din ioni încărcați pozitiv și electroni liberi despărțiți de atomii corespunzători. Întregul cristal poate fi imaginat ca o rețea spațială, ale cărei noduri sunt ocupate de ioni, iar în spațiile dintre ioni se află electroni ușor mobili. Acești electroni se mișcă constant de la un atom la altul și se rotesc în jurul nucleului unuia sau altuia. Deoarece electronii nu sunt asociați cu ioni specifici, deja sub influența unei mici diferențe de potențial încep să se miște într-o anumită direcție, adică. apare electricitate.

Prezența electronilor liberi determină și conductivitatea termică ridicată a metalelor. Fiind în mișcare continuă, electronii se ciocnesc în mod constant cu ionii și schimbă energie cu aceștia. Prin urmare, vibrațiile ionilor, crescute într-o anumită parte a metalului din cauza încălzirii, sunt transmise imediat ionilor învecinați, de la ei la alții etc., iar starea termică a metalului este rapid nivelată; întreaga masă de metal presupune aceeași temperatură.

Pe baza densității lor, metalele sunt împărțite în mod convențional în două grupe mari: metale ușoare, a căror densitate nu este mai mare de 5 g/cm 3, și metale grele - toate celelalte.

Proprietățile chimice ale metalelor:

Principala proprietate chimică a metalelor este capacitatea atomilor lor de a renunța cu ușurință la electronii de valență și de a se transforma în ioni încărcați pozitiv. Metalele tipice nu câștigă niciodată electroni; ionii lor sunt întotdeauna încărcați pozitiv.

Donându-și cu ușurință electronii de valență în timpul reacțiilor chimice, metalele tipice sunt agenți reducători de energie.

Capacitatea de a dona electroni nu se manifestă în aceeași măsură în metalele individuale. Cu cât un metal renunță mai ușor la electroni, cu atât este mai activ, cu atât interacționează mai energetic cu alte substanțe.

2. Istoria descoperirii metalelor și apariția conceptului de „metal”.

Termenul „metal” provine din cuvântul grecesc pe minetalion (dinmetaléüõ – Sapat, extrag din pământ), care inițial însemna mine, mine (în acest sens se găsește la Herodot, secolul al V-lea î.Hr.). Ceea ce s-a extras în mine, a spus Platon mettaléin absenta. În antichitate și în Evul Mediu, se credea că există doar șapte metale: aur, argint, cupru, staniu, plumb, fier, mercur. Conform ideilor alchimice, metalele au apărut în intestinele pământului sub influența razelor planetelor și s-au îmbunătățit treptat, extrem de lent, transformându-se în argint și aur. Alchimiștii credeau că metalele sunt substanțe complexe, constând din „începutul metalicității” (mercur) și „începutul inflamabilității” (sulf). La începutul secolului al XVIII-lea, s-a răspândit o ipoteză conform căreia metalele constau din pământ și „începutul inflamabilității” - flogiston. M.V. Lomonosov a numărat șase metale (Au, Ag, Cu, Sn, Fe, Pb) și a definit un metal ca „un corp ușor care poate fi forjat”. La sfârşitul secolului al XVIII-lea A.L. Lavoisier a respins ipoteza flogistului și a arătat că metalele sunt substanțe simple. În 1789, Lavoisier, într-un manual de chimie, a dat o listă de substanțe simple, care cuprindea toate cele șaptesprezece metale cunoscute atunci (Sb, Ag, As, Bi, Co, Cu, Sn, Fe, Mn, Hg, Mo, Ni). , Au, Pt, Pb, W, Zn). Pe măsură ce metodele de cercetare chimică s-au dezvoltat, numărul metalelor cunoscute a crescut. În prima jumătate a secolului al XIX-lea s-au descoperit sateliții Pt, s-au obținut unele metale alcaline și alcalino-pământoase prin electroliză, a început separarea metalelor de pământuri rare și au fost descoperite metale necunoscute la analiza chimica minerale. În 1860-1863, Cs, Rb, Tl, In au fost descoperite prin analiză spectrală. Existența metalelor prezisă de D.I. a fost confirmată cu brio. Mendeleev pe baza legii sale periodice. Descoperirea radioactivității la sfârșitul secolului al XIX-lea a condus la căutarea metalelor radioactive naturale, care a fost încununată cu succes deplin. În cele din urmă, începând cu mijlocul secolului al XX-lea, metalele radioactive, în special elementele transuraniu, au fost produse artificial prin metoda transformărilor nucleare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, metalurgia, știința producerii metalelor din materii prime naturale, a primit o bază fizică și chimică. În același timp, au început cercetările asupra proprietăților metalelor și aliajelor acestora în funcție de compoziția și structura lor.

Minereu polimetalic

3.Metode de realizare a produselor metalice, istoria lor și legătura cu arta

A. Forjare

Forjare - una dintre metodele de prelucrare a metalelor sub presiune, în care unealta exercită efecte intermitente repetate asupra piesei de prelucrat, în urma căreia aceasta, deformată, capătă treptat o formă și o dimensiune dată.

Din cele mai vechi timpuri, forjarea (cuprul, fierul nativ) a servit ca una dintre principalele metode de prelucrare a metalelor (forjare la rece și apoi la cald în Iran, Mesopotamia, Egipt în 4-3 mii d.Hr.; forjarea la rece printre indienii din America de Nord și de Sud până în secolul al XVI-lea d.Hr). Metalurgiștii antici din Europa, Asia și Africa au forjat fier brut, cupru, argint și aur; fierarii se bucurau de o cinste deosebită printre popoarele din antichitate, iar arta lor era înconjurată de legende. În Evul Mediu, inclusiv în Rusia, fierăria a ajuns nivel inalt: armele cu lamă și armele de foc, uneltele, părțile uneltelor agricole, ușile și cuferele, grilajele, lămpile, broaștele, ceasurile și alte produse de diverse forme și dimensiuni, adesea cu cele mai fine detalii, au fost forjate manual; produsele forjate erau decorate cu crestături, modele perforate sau în relief, foi de foi de aur și foi de bronz turtite în stratul cel mai subțire. Tradițiile meșteșugurilor medievale s-au păstrat în arta populară până în secolul al XIX-lea (laici, cârlige etc.). În secolele XV-XIX, au fost realizate multe felinare, garduri, grătare și porți minunate forjate (Versailles, Sankt Petersburg, Tsarskoe Selo). Multe orașe specializate în diverse ramuri ale fierăriei: Herat, Mosul erau renumite pentru ustensilele lor, Damasc, Milano, Augsburg, Astrakhan, Tula pentru arme, Nottingham, Solingen, Pavlovo-on-Oka pentru cuțite și unelte, Nürnberg, Kholmogory pentru încuietori, etc. În secolul al XIX-lea, forjarea manuală a fost înlocuită cu ștanțare și turnare; interesul pentru aceasta a fost reînviat în secolul al XX-lea.

Forjare la MoscovaXIXsecol„Capul Ierihonului”, 1621, Rusia

Decor din fier forjat din Wesminster

Abbeys, Londra

Scythia. Sabie

cu decorat

teacă.

Mijlocul secolului IV î.Hr

Fundamentele teoriei forjarii au fost dezvoltate în Rusia: P.P. Anosov a fost primul care a folosit un microscop pentru a studia structura metalelor în 1831; D.K. Cernov a fundamentat științific modurile de forjare în 1868; Oamenii de știință sovietici N.S. Kurnakov, K.F. au adus o mare contribuție la teoria forjării. Grachev, S.I. Gubkin, K.F. Neumayer şi colab.

Forjarea, de regulă, se realizează prin încălzirea metalului la temperatura de forjare pentru a crește ductilitatea acestuia și a reduce rezistența la deformare. Intervalul de temperatură de forjare depinde de compoziția chimică și structura metalului prelucrat, precum și de tipul de operare sau de tranziție. Pentru oțel, intervalul de temperatură este de 800 - 1100 grade Celsius, pentru aliajele de aluminiu 420-480 grade Celsius.

Există o distincție între forjarea cu matrițe și fără utilizarea matrițelor - forjare gratuită. La forjare în matrițe, metalul este delimitat pe toate părțile de pereții cavității de lucru a matriței și, atunci când este deformat, capătă o formă corespunzătoare acestei cavități. În forjarea deschisă, metalul nu este limitat deloc sau limitat pe o parte. În forjarea manuală, un baros sau un ciocan este folosit direct pe metal sau unealtă. Forjarea la mașină se realizează pe echipamente speciale - ciocane cu o masă de piese în cădere de la 1 la 5000 kg sau prese hidraulice care dezvoltă forțe de 2-200 Mn, precum și pe mașini de forjare. Ei produc piese forjate cu o greutate de 100 de tone sau mai mult. Pentru a manipula piese grele în timpul forjarii, se folosesc macarale cu o capacitate de ridicare de până la 350 de tone, basculante și manipulatoare speciale. Forjarea deschisă este, de asemenea, utilizată pentru a îmbunătăți calitatea și structura metalului. În timpul forjarii, metalul este întărit, discontinuitățile sunt sudate și cristalele mari sunt zdrobite, drept urmare structura devine granulație fină și capătă o structură fibroasă.

La forjare, se folosește un set de unelte de fierărie, cu ajutorul cărora piesele de prelucrat primesc forma și dimensiunea necesară. Operatii de baza de forjare: rasturnare, rasturnare, brosare, laminare, laminare, strapungere etc.

Forjarea este una dintre modalitățile economice de a produce piese goale.

B. Turnare.

Casting - proces tehnologic de fabricare a pieselor turnate, care constă în umplerea matrițelor cu material topit și prelucrarea ulterioară a produselor rezultate.

Câteva despre casting:

Șapte dintre cele mai faimoase capodopere ale culturilor antice au fost numite minuni ale lumii. Două dintre ele sunt turnări. Acestea sunt Colosul din Rodos de Chares din Lindos (bronz, 292-280 î.Hr.) (Fig. 1) și statuia lui Zeus Olimpian din Templul lui Zeus din Olimpia de către Fidias (aur, 430 î.Hr.). Potrivit unor surse, acestea au fost obținute prin metoda Chrysoelephantian.

Munca unui muncitor de turnătorie care produce o turnare unică este de natură creativă. Într-o măsură mai mare, acest lucru se aplică turnărilor care se disting prin orice proprietăți speciale, dimensiuni sau virtuozitate a tehnicii lor de turnare. Astfel de turnări li se acordă titlul de „rege”.

Celebrul clopot țar al Kremlinului din Moscova, cel mai mare clopot care a existat vreodată în lume, a fost turnat în 1733 - 1735. realizat din bronz si cantareste 200 de tone.Cel mai mare tun din lume este tunul tarului, turnat in 1586, cantareste 40 de tone, calibrul sau este de 890 mm.

Herodot, în capitolul 81 al cărții a patra, a scris că unul dintre regii Sciției a decis să stabilească câți sciți trăiesc în lume și a ordonat fiecăruia să aducă un vârf de săgeată de bronz. Din aceste săgeți a fost aruncat un cazan uriaș. Diametrul parapotlului scitic era de 2,5 m, iar înălțimea era de aproximativ 3 m, greutatea depășea 10 tone. Căldarea era decorată cu ornamente caracteristice și figurine turnate de animale.

Cea mai veche turnare premiată cu titlul de „țar”, conform lui A. M. Petrichenko, este un rege leu din fontă de 100 de tone, turnat în 954, înălțimea sa este de 5,5 m, lungime mai mare de 5 m (China). Un cal și o căruță călărește liber între picioarele acestei figuri. Turnarea este goală, se sprijină pe o lespede și acum s-a scufundat adânc în pământ.

În secolul al XIV-lea. în Japonia, un ceainic rege a fost turnat din 3 părți: un capac, un mâner și vasul în sine cântărind 16 tone. Și în 749, a fost turnată o statuie a lui Buddha cu o greutate de 250 de tone (inclusiv baza 380 de tone), lungimea palmei. avea 3 m. În 1987 Pe lacul Tazawo, la nord de Tokyo, cea mai înaltă statuie a zeiței milei, Kanna, are 133 m înălțime.

Cea mai mare turnare a țarului este un ciocan turnat cu o greutate de peste 650 de tone, realizat în 1875 în Perm. Pentru stabilirea matritei de turnare a fost necesar un cheson adânc de 40 m. În jurul acestuia au fost amplasate 20 de cuptoare mari cu cupola. Turnarea a durat 3 ore, răcirea metalului a durat mai mult de 4 luni.

Primele metale cu care s-a ocupat omul au fost cuprul și aurul nativ. Acest lucru a fost facilitat de faptul că au fost extrase cu ușurință sub formă de pepite și placere, au avut un punct de topire scăzut, puțin peste 1000°C și au luat forma necesară folosind metoda deformării și turnării la rece. Primele turnări au fost obiecte artistice realizate din aur sub formă de diverse bijuterii și obiecte religioase. Astfel, se poate presupune că Turnătorieînceput cu casting artistic.

Pentru diferite popoare, nașterea castingului artistic a avut loc în momente diferite. Pentru mulți a fost original, în timp ce alții au împrumutat experiență. Opiniile istoricilor și arheologilor despre începutul producției de produse turnate diferă. A. M. Petrichenko crede că turnarea în formă a apărut pentru prima dată în mileniile IV - III î.Hr. e. simultan în Egipt, Mesopotamia, India, Turkmenistanul de Sud, Transcaucazia, Moldova, Ucraina de Sud-Vest, Asia Centrală și alte locuri. Sursele indică date de cercetare arheologică, din care rezultă că în Egipt s-au început să producă turnări artistice de aur la 12 mii de ani î.Hr. e. Obiecte din aur care datează din mileniul IV î.Hr. e., găsit în sudul Mesopotamiei, în Valea Nilului, în Asia Mică și Asia Centrală. În Altai, aurul a început să fie extras și prelucrat în 4,5 mii de ani î.Hr. e. În Caucaz, produsele din aur au fost fabricate la 3 mii de ani î.Hr. e.

Înalta pricepere și gustul artistic al meșterilor sumerieni este dovedit de un cap de taur din aur turnat cu incrustație, realizat în secolul al VI-lea. î.Hr e. Egiptenii au început să turneze produse din cupru mai devreme decât alte națiuni.

Istoricii cred că scara colosală de construcție a piramidelor din piatră a devenit posibilă numai datorită utilizării pe scară largă a uneltelor și instrumentelor din cupru. Despre pictura mormântului din Teba, secolele XVI - V. î.Hr e. înfățișat tehnici simple munca turnătoriilor antice (fig. 2). La acea vreme, turnătoriile egiptene știau deja să producă piese turnate goale complexe folosind miezuri de turnătorie sau modele de ceară pierdută. Așa că este corect să considerăm Africa ca parte a lumii de unde a luat naștere meșteșugurile de turnătorie, inclusiv producția artizanală de turnare artistică.

Argintul, spre deosebire de aur, se găsește rar sub formă de pepite, așa că a început să fie folosit mai târziu decât aurul. Cea mai timpurie exploatare a minereurilor și a argintului la scară largă a început în secolul al IV-lea. î.Hr e. în Asia de Est, mai târziu în Armenia și Grecia.

De la mijlocul secolului al III-lea. î.Hr e. în Mesopotamia, iar din secolul al II-lea. î.Hr e. în Egipt, urmând tehnica primitivă de turnare în matrițe deschise, a apărut turnarea bronzului în forme despicate închise de lut, în care se turnau părți mici de lanțuri, brățări etc.. Aceste turnări erau apoi fixate cu tablă și bătute.

În Grecia în secolele V - IV. î.Hr e. Turnarea cu ceară pierdută a fost folosită pentru turnarea unor statui mari de bronz. Cu această metodă, care până în prezent este cea principală pentru sculptura monumentală și de cabinet din bronz, finisarea finală a figurilor se realizează folosind ceară aplicată asupra acestora.

Turnarea a atins o deosebită înflorire în timpul Renașterii (secolele XIV - XVI) în multe țări europene, inclusiv Rusia. Tehnologia de turnare a piesei introdusă de Benvenuto Cellini (1500 - 1571) pentru turnarea sculpturilor mari a făcut posibilă obținerea mai multor turnări precise dintr-un singur model (metoda „ceară pierdută” - o singură turnare), din care, totuși, a fost necesară îndepărtați urmele din îmbinările pieselor individuale ale matriței prin goană.a doua treime a secolului al XIX-lea. începe declinul producţiei de bronz artistic. Pentru a reduce costul produselor de uz casnic, acestea încep să folosească aliaje de cupru de calitate scăzută și acoperiri galvanice. metale pretioase, metode de prelucrare mecanică (ștanțare, moletare etc.).

Bronzul a primit o nouă înțelegere artistică în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. iar la începutul secolului al XX-lea. în operele impresioniştilor (O. Rodin, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina etc.).

În țările europene, fonta a început să fie fabricată în jurul secolului al XIV-lea. odată cu apariţia furnalelor. În China, fonta este cunoscută încă din secolul al VI-lea. î.Hr e. În 954, a fost turnată o figură a leului cântărind aproximativ 100 de tone.În acea vreme în China existau doar mici cuptoare cu cupola de formă unică pentru topirea fontei. Au fost folosite pentru a topi metalul pentru această siluetă gigantică. Metalul a fost eliberat din fiecare cuptor printr-un mic canal; pe măsură ce se apropia de matriță, acesta a fost unit prin fluxuri din cuptoarele situate de-a lungul drumului către matriță. Un desen chinez antic (Fig. 3) arată cum au fost completate astfel de formulare. Faptul că leul a fost turnat în acest fel este dovedit de dispunerea vasului în matriță, care a rămas pe turnare. Poate că fonta a fost turnată în el din oală de mână, adusă de la cuptoarele instalate mai departe de zona fluxurilor de fontă.

Turnarea fierului a primit o dezvoltare semnificativă în Germania, Franța și Rusia (la fabricile Kaslinsky, Kamensky, Verkh-Isetsky, Ushvinsky).

În prezent, aproape toate aliajele utilizate pe scară largă sunt folosite pentru turnări artistice - metale și aliaje nobile, aliaje pe bază de fier, cupru, aluminiu, zinc, aliaje cu punct de topire scăzut și sunt utilizate o varietate de metode de fabricare a matrițelor, de la nisip de unică folosință - din lut la cele reutilizabile forme metalice

Primul Sunt un sfert de secol al XV-lea. Moscova. A aparținutIcoana „Domnul Atotputernic”.

starețul Nikon. Argint, turnare, gravare Aliaj de cupru, turnare. al XIX-lea

aurire. 13,3x9,5 cm.

B. Moneda

Monetărie – 1) obținerea de imagini în relief pe tablă; se realizează prin lovirea timbrelor cu un ciocan special. Acest tip de gofrare, care este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă și prelucrare a metalului, se realizează pe suprafața unei foi de metal așezate pe un suport elastic dintr-o rășină specială, în principal pe partea frontală. 2) obținerea de imagini în relief pe suprafața monedelor, medaliilor etc. Se realizează cu lovituri puternice manual sau pe o presă cu ștampile de oțel - pe care se realizează imagini și inscripții de profunzime.

Castron. Georgia, monedă. startXIXsecol

Scut
atelierul lui Jörg Siegmann. Germania, Augsburg. Mijlocul secolului al XVI-lea
Cupru; Aurire, gofrare în relief.Echit.

Etichete: Metalul în art Literatura de raportare

Mesajul cu tema „Utilizarea metalelor în artă” vă va spune despre aplicațiile sale în diferite tipuri de creativitate artistică.

Raport despre chimie „Utilizarea metalelor în artă”.

Metalele au fost utilizate pe scară largă în artă încă din cele mai vechi timpuri. Au fost folosite pentru a face o parte separată care decorează un obiect și pentru o lucrare separată, independentă.

S-a dezvoltat o întreagă tehnică pentru fabricarea și finisarea obiectelor metalice. Formele lor sunt create folosind următoarele tehnici: forjare, turnare, ștanțare, sculptură, gofrare, electroformare, lipire, sudare sau nituire a pieselor. Suprafețele pieselor sunt finisate prin aurire, lustruire, șlefuire, patinare sau argintare. Modelele sunt aplicate prin gravare, gravură, crestătură, incrustație, îndreptare, email și altele asemenea.

Artefactele metalice au apărut pentru prima dată în mileniul IV - III î.Hr. Începând din mileniul II-I î.Hr. astfel de produse răspândite în toată Eurasia. În timpul epocii fierului s-a dezvoltat arta bijuteriilor, în care metalele prețioase erau folosite pentru realizarea obiectelor.

În Orientul Antic și în lumea antică, ustensilele, armele și alte produse metalice erau decorate cu decorațiuni extrem de artistice. Metalele au fost folosite din cele mai vechi timpuri pentru realizarea sculpturii de cameră și monumentale. Bronzul joacă un rol deosebit în dezvoltarea artei sculpturale. Turnarea bronzului a atins perfecțiunea înaltă în timpul Renașterii în Italia și în Rusia în secolele XVIII-XIX.

În arhitectură Ele sunt utilizate în scopuri structurale și tehnice, iar în antichitate metalele au început să fie folosite pentru finisarea decorativă a grilajelor ușilor și ferestrelor, dispozitivelor de uși, balcoanelor, balustradelor, accesoriilor de răcoritoare și așa mai departe.