Postare despre pictură. Istoria picturii pe lemn

Bugetul municipal instituție educațională

Korsakovskaya medie şcoală cuprinzătoare

Districtul Korsakovski, regiunea Oryol

PROIECT CREATIV

Pictură artistică pe lemn

"Gorodets"

Lucrare finalizata:

elev de clasa a IX-a

Danilina Svetlana.

Manager de proiect:

profesor de tehnologie

T.I. Voronina

Korsakovo 20-11-2015

Conţinut

Introducere……………………………………………………………………………… 3

1.Istoria picturii pe lemn ……………………………………………………………..5

2.Tipuri de pictură……………………………………………………………………………………8

3. Roata de culori……………………………………………………………………………….13

4.Banca de idei și propuneri………………………………………………………...14

5.Proiectare – analiză……………………………………………………………………….16

6. Alegerea materialelorunelte și dispozitive………………………………..16

7. Tehnologia picturii………………………………..……………………………………19

8.Justificare de mediu……………………………………………………………………………………..20

9.Justificare economică…………………………………………………….21

Concluzie………………………………………………………………………………….23

Lista referințelor…………………………………………………………………..….24

Introducere

Artele și meșteșugurile populare ocupă un loc proeminent în artele decorative și aplicate. Arta artelor și meșteșugurilor populare apare în fața noastră ca un fenomen complex al culturii moderne, bogat în posibilități decorative, adânc în conținut ideologic.

În multe locuri s-au păstrat arte populare și meșteșuguri și meșteșuguri tradiționale, bazate pe muncă manuală și care provin de la bunici și străbunici.

Originea meșteșugurilor populare variază. Unele își au originea în arta gospodărească țărănească asociată cu agricultura de subzistență și cu producția de articole de uz casnic de zi cu zi, de zi cu zi și festive, elegante pentru ei și familiile lor. Așadar, de exemplu, țesutul și broderia modelate manual, pe care țăranele le stăpâniseră încă din copilărie, confecționând haine, prosoape, blaturi etc., au devenit baza multor meșteșuguri originale de țesut și broderie care s-au format ulterior. Alte meșteșuguri provin din meșteșugurile sătești. De exemplu, multe tipuri de ceramică, tâmplărie și țesături imprimate au fost mult timp zona de activitate a meșterilor locali. De-a lungul timpului, răspândindu-se în centre individuale și acoperind adesea regiuni întregi, s-au transformat în meșteșuguri. Unele meserii au fost precedate de „svetelki” - lucru în atelierele proprietarilor de pământ (de exemplu, suprafața albă Mstera). Alții s-au născut din meșteșuguri urbane. De exemplu, sculptura în os Kholmogory sau argintul Veliky Ustyug niello sunt asociate cu arta artizanilor urbani, cu un client privilegiat, al cărui gust a influențat conținutul și scopul produselor.

Pictura ar trebui să fie considerată unul dintre cele mai populare tipuri de artă decorativă și aplicată. Este destul de de înțeles să vrei să decorezi ustensile simple din lemn cu pictură. Pictura nu numai că a decorat vasele, ci le-a și protejat de efectele nocive ale umezelii. Pictura cu vopsele naturale era ieftină, accesibilă și colorată.
Fiecare grup creativ a putut să-și creeze propriul sistem artistic, propriul său limbaj figurativ, propria sa școală de măiestrie, care a dobândit sensul tradiției.

Formele clasice ale produselor de strunjire din lemn și ritmurile clare de ornament au fost moștenite din meșteșugurile antice. Abilitățile de pictură ale Rusiei antice l-au îmbogățit cu desene cu motive vegetale și tehnici de executare liberă a acestora cu o pensulă. De asemenea, a contribuit la formarea unei tehnici originale de pictură a produselor, fiecare centru de meșteșuguri populare are propria sa schemă de culori și stil de ornament.

Problemă: Popularitate scăzută și uitarea meșteșugurilor populare ca moștenire culturală și un tip special de artă decorativă și aplicată.

Obiectivul proiectului: explora specia pictura artistică pe lemn și faceți produsul cadou.

Pentru atingerea scopului, se decid următoarele sarcini:

Studiază tipurile de pictură artistică;

A pregati semifabricat de lemn(placa de taiere);

Pictați golul folosind tehnica de pictură Gorodets.

Istoria picturii pe lemn

Istoria dezvoltării picturii tradiționale merge mult în trecut. Primele desene rupestre au apărut în zorii istoriei omenirii. După cum sugerează oamenii de știință, ei jucau rolul de ținte în pregătirea vânătorilor, erau obiecte de magie casnică, cult sau povești.

Săpăturile arheologice indică faptul că arta plastică își are originea în antichitate. Deja în acele vremuri când omul folosea unelte de piatră, trăia în peșteri și se îmbrăca în piei de animale, decora obiectele cu ornamente, sculpta figuri de oameni și animale, transmițând astfel ideile sale despre lume.

Originea artei picturii datează din aceeași epocă, la mii de ani distanță de noi. Întreaga lume a fost uimită de desenele omului primitiv descoperite la vremea lor, găsite în adâncurile unor peșteri întunecate, inaccesibile. Aceste desene au fost sculptate cu o unealtă primitivă de piatră în grosimea stâncilor solide, la lumina torțelor sau a lămpilor grase.

Imaginile de siluetă cu animale și scene de vânătoare au fost executate expresiv, realist, cu detalii fin surprinse. Expresivitatea acestor desene este atât de mare încât chiar și după descoperirea artei rupestre, contemporanii noștri au refuzat multă vreme să creadă că omul primitiv avea un asemenea simț al formei, al volumului și al culorii.

Mostre de rocă Arte vizuale au fost găsite în peșterile din Altamira din Spania, în Pirinei din Franța, în munții Tassil din deșertul Sahara. În țara noastră, lucrări similare de artă primitivă au fost descoperite în Karelia, Asia Centrală, Urali și Caucaz.

De-a lungul multor secole, arta picturii a continuat să se dezvolte și să se îmbunătățească, deoarece fiecare nouă generație de artiști, adoptând-o de la părinții lor, a păstrat ce este mai bun, a aruncat pe cei care nu au reușit și a adăugat ceva nou, propriul lor.

Conform legilor oportunității și frumuseții, meșterii populari au creat de mult timp lucruri care înconjoară o persoană: ceramică, vase din lemn - sculptate și pictate, roți de învârtit, care de secole au fost un accesoriu constant al muncii femeilor; morii de țesut, volane pentru in, etc. Desenele și decorul locuințelor și anexelor, mobilierul și designul interior sunt cu adevărat artistice.

În tot ceea ce a ieșit din mâinile unui meșter popular, în tot ceea ce este făcut pentru familia lui, pentru cadou sau pentru vânzare, s-a exprimat minunat experiența multor generații în prelucrare. diverse materiale: lemn, lut, lână, metal etc. Între diferite popoare, lucrurile au luat forme diferite, reflectând caracteristicile locale ale vieții și conditii naturale, iar în legătură cu aceasta - idei estetice.

În timp, semnificația lucrurilor pictate ca obiecte ale magiei cotidiene se pierde, iar rolul lor estetic crește. Se dezvoltă meșteșuguri, fiecare având tehnici și motive speciale. Cele mai favorabile condiții pentru dezvoltarea pescuitului sunt apropierea de rutele comerciale, sedentarismul și stabilitatea.

În același timp, este semnificativ faptul că între diferitele popoare conținutul obiectelor artistice, datând din cele mai vechi timpuri, are multe în comun, deoarece exprimă dorinte bune pentru o familie tânără, un talisman împotriva forțelor ostile, magie bună asociată cu menajul.

Frumusețea în arta populară este indisolubil legată de bunătate. Conținutul estetic și etic al unui lucru trăiesc împreună, umplându-l cu o semnificație umană deosebită, în ciuda formelor uneori primitive. Diferite tipuri de artă populară au apărut în momente diferite. Și fiecare și-a creat propria tradiție, selectând și lustruind în mod constant ceea ce este mai bun în munca maeștrilor, transmițând-o noilor generații.

Direcțiile de pictură pe lemn pot fi împărțite în tradițional și de autor (pitoresc). Cea tradițională s-a dezvoltat mai ales în satele din patria sa istorică. Se distinge prin simplitate, concizie și apropiere de rădăcinile populare.

Meșteșugurile artistice moderne ale picturii pe lemn includ: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, pictura Zagorsk, realizarea de jucării de întoarcere cu pictură.

Tipuri de pictură

Pictura ar trebui să fie considerată unul dintre cele mai populare tipuri de artă decorativă și aplicată. In rusa arta Folk Există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată. Aici sunt câțiva dintre ei.

pictura Mezen

Pictura Mezen este una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave. Pescuitul a atins apogeul de popularitate în secolul al XIX-lea. Roțile și cutiile de învârtire Mezen, cufoanele și oalele au fost distribuite pe scară largă de-a lungul râului Pinega și exportate în Pechora, Dvina și Onega.

În regiunea Arhangelsk, în serile lungi de iarnă, rușii și-au exprimat viziunea asupra lumii, speranțele, sentimentele și credințele în ea. În primul rând, pictura Mezen este propriul ornament original. Acest ornament atrage și fascinează, în ciuda aparentei sale simplități. Iar obiectele pictate cu pictura Mezen par să strălucească din interior, emanând bunătatea și înțelepciunea strămoșilor lor. Fiecare detaliu al ornamentului pictura Mezen profund simbolic. Fiecare pătrat și diamant, frunză și crenguță, animal sau pasăre se află exact în locul unde ar trebui să fie pentru a ne spune povestea pădurii, vântului, pământului și cerului, gândurile artistului și imaginile străvechi ale nordului. Slavii.

Simbolurile animalelor, păsărilor, fertilității, recoltei, focului, cerului și alte elemente provin din picturile pe stâncă și sunt un tip de scriere antică care transmite tradițiile popoarelor din nordul Rusiei. Deci, de exemplu, imaginea unui cal, în tradiția popoarelor care au locuit această zonă din cele mai vechi timpuri, simbolizează răsăritul soarelui, iar imaginea unei rațe este ordinea lucrurilor, poartă soarele în lumea submarină până în zori și o ține acolo.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, mai târziu roșu plumb). Pictura a fost aplicată pe lemn negrusat cu un bețișor special de lemn (menghină), o penă de cocoș de munte sau de cocoș negru sau o perie de păr uman. Apoi produsul s-a uscat, ceea ce i-a dat o culoare aurie. Tabla avea propriile sale proporții clare. Lățimea trebuia să fie egală cu lungimea de trei ori. Lemnul a fost impregnat cu ulei de in. Acest lucru a făcut ca structura sa să devină mai clară și mai strălucitoare. Natura modelului de fibre este determinată în mare măsură de ornamentul în sine, care constă din simboluri, precum cuvintele din litere. Conținutul intern al simbolurilor, originea exactă și legătura reciprocă s-au pierdut deja practic.

Pictura Gorodets

Una dintre meșteșugurile decorative tradiționale - pictura Gorodets - s-a dezvoltat încă de la mijlocul secolului al XIX-lea în vecinătatea Gorodețului, fondată în secolul al XII-lea, care se află pe malul stâng al Volgăi în regiunea Nijni Novgorod. Culorile picturii Gorodets au fost întotdeauna luminoase și bogate, toate produsele au fost întotdeauna decorate cu buchete luxuriante de flori care aminteau de trandafiri și margarete. De asemenea, s-a dezvoltat o tehnică de pictură - mai întâi, pe produs a fost aplicat un fundal, care a servit și ca grund, apoi au fost aplicate peste el pete mari de culoare, așa-numita „vopsire” cu o pensulă groasă. După aceasta, loviturile necesare sunt aplicate cu o perie mai subțire, apoi pictura este finalizată prin „trăire în viață” - când desenul este combinat într-o compoziție coerentă folosind vopsea neagră și alb. Compoziția finalizată este de obicei limitată de un cadru.

Pe măsură ce meșteșugul a câștigat avânt (și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuitorii din aproape o duzină de sate erau implicați în ea), designul picturii a fost, de asemenea, completat cu noi subiecte: personaje din povesti din folclor, scene din viața orașului, tot felul de „ceaiuri” cu samovar și „sărbătoare”.

În zilele noastre, vopseaua în ulei a început să fie folosită în pictură, s-a diversificat și schema cromatică a desenelor, dar subiectele, imaginile și motivele picturii vechi Gorodets sunt prezente și în lucrările maeștrilor moderni. Pictorii satului, imitând imprimeuri populare, i-au decorat cu scene vesele din viața populară încadrate de ghirlande de flori și trandafiri mari strălucitori. În prezent, Aristarkh Evstafievich Konovalov este numit patriarhul picturii Gorodets, care a restaurat meșteșugul la sfârșitul anilor 60 prin înființarea fabricii de pictură Gorodets. Fără a pierde ornamentul tradițional cu trandafiri luxurianți, cai și păsări.

Khokhloma

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc. Acesta este probabil cel mai faimos tip de pictură populară rusă. Pescuitul Khokhloma datează de mai bine de trei secole. Are originea în regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod și provine din pictura icoanelor. Meșteșugul Khokhloma și-a primit numele de la marele sat comercial Khokhloma, provincia Nijni Novgorod, la care au fost aduse pentru vânzare produse din lemn din satele din apropiere (aceste produse nu au fost niciodată produse chiar în satul Khokhloma). Acesta a fost o perioadă de așezare extinsă a ținuturilor Nijni Novgorod de către diverși oameni, printre care se numărau „Vechi credincioși” - oponenți ai reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Ei cunoșteau secretul auririi icoanelor folosind metal argintiu și ulei de in - ulei de uscare. Icoanele din lemn erau acoperite cu un strat de argint, măcinate în pulbere, după care erau unse cu ulei și apoi introduse la cuptor. După întărire, icoana a căpătat o nouă culoare aurie. ÎN
Ulterior, odată cu apariția staniului mai ieftin, această metodă a fost transferată pe vase. Astfel, începând cu secolul al XVII-lea, vasele pictate din lemn de la maeștrii Trans-Volga au fost renumite în toată Rusia. Mâncărurile „mare” erau făcute la comenzi speciale în loturi mici din diferite tipuri de lemn, forme diferite și decorațiuni artistice și erau destinate să fie oferite ca cadouri oaspeților distinși și ambasadorilor străini.

Simbolul picturii Khokhloma a fost pasărea de foc, decorată cu flori strălucitoare.

Schema de culori a picturii Khokhloma:

Culori primare: roșu, negru, auriu;

Culori auxiliare: verde, galben.

Pictura este aplicată manual de către maeștri cu o pensulă fără marcaj preliminar. Există două tipuri principale de pictură Khokhloma: „munte” (în roșu și negru pe fundal auriu) și „sub fundal” (model auriu pe un fundal colorat). Ornamentele tradiționale de „iarbă” și „cum ar fi frunzele” sunt de obicei clasificate ca picturi „de vârf”. „Iarba” este un tablou care include imagini cu fire de iarbă și crenguțe pictate în vopsea roșie și neagră pe un fundal auriu. Pictura „ca frunze” constă dintr-o imagine de frunze ovale și fructe de pădure, situate de obicei în jurul tulpinii. Pictura „pentru a se potrivi cu fundalul” are la bază un model mare auriu, pe un fundal roșu sau negru. Mai întâi, se aplică conturul desenului, apoi se pictează fundalul, apoi se realizează un model mic (postscript) deasupra fundalului. Un tip de pictură „sub fundal” este pictura „bucle” - un model luxuriant cu bucle aurii complicate care amintesc de bucle. La începutul secolului al XIX-lea, pictura „munteană” era mai comună, deoarece pictura „sub fundal” era mai complexă. Această pictură („sub fundal”) a devenit populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când a fost înființată fabricarea mobilei, o astfel de pictură a fost folosită pentru a decora mobilierul;

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polkhov-Maidan a apărut în ultima vreme în
districtul Voznesensky de sud, unde a fost înființat în 1920-1930
producția de jucării vopsite cu strunguri -
fluiere, păpuși de cuib, butoaie, ouă, balalaika, ciuperci, samovar, care erau numite cu bucurie și afectiune „tararushki”.

Satul Polkhovsky Maidan, care a devenit centrul unui nou meșteșug în anii 50, a devenit cunoscut pe scară largă. Sclipind cu un curcubeu de vopsele și lac anilină strălucitoare, jucăriile minunate de aici s-au instalat în multe bazaruri din Rusia. Copiii s-au îndrăgostit imediat de ei pentru naivitatea lor molipsitoare și percepția proaspătă a lumii, unde norii roz și albaștri străbat cerul, morile minunate se rotesc și păsările vesele cântă.

Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt florile: trandafir, mac, mușețel, lalea, măceș. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea acesta este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorii roșii obligatorii pe cer. Sortimentul de jucării de berbec este variat. Un grup - jucării pentru copii: păpuși cuibărătoare, fluiere de păsări, cai, vase de jucărie, ciuperci pușculițe, balalaika, cutii cu mere. Un alt grup de produse este mâncărurile tradiționale rusești: sare, boluri, boluri de zahăr, „livrări” - vase cilindrice pentru depozitare produse vrac, samovare, cutii. Ouăle de Paște sunt făcute și vopsite în cantități mari.

Cercul de culoare

Este esențial să știi cum să compui și să folosești culorile munca de succes. Unul dintre instrumentele importante ale artistului este roata culorilor. Este o versiune simplificată a spectrului închisă într-un cerc. Sistematizează culorile primare de bază - roșu, galben și albastru și culorile secundare - portocaliu, verde și violet, din care sunt făcute toate celelalte, inclusiv gri și maro.
Culorile primare sunt distanțate egal pe roata de culori. O culoare primară este o culoare care nu poate fi compusă din alte culori.
O culoare secundară se obține prin amestecarea a două culori primare. Astfel, albastrul și galbenul produc verde, roșu și galben produc portocaliu, iar roșu și albastru produc violet.
O culoare derivată este realizată prin amestecarea unei culori primare cu o culoare secundară situată lângă ea pe roata de culori.

Teoretic, amestecând culorile primare în proporții diferite, puteți crea toate celelalte culori. În practică, totul nu este atât de simplu, deoarece vopselele folosesc pigmenți care nu sunt la fel de puri ca lumina. Conform teoriei simplificate a culorilor, albastrul și galbenul fac verde, totuși, amestecând primul galben și albastrul pe care îl întâlniți, puteți obține rezultate complet diferite. De exemplu, albastrul ultramarin are o nuanță roșiatică, iar galbenul lămâie are o nuanță verzuie - atunci când sunt combinate produc un verde murdar. Pentru a compune un verde pur, este important să alegeți culori pentru a obține o nuanță specifică.

Bancă de idei și sugestii

Din toată diversitatea diverse tehnici Când vopsiți pe lemn, există mai multe opțiuni pentru vopsirea plăcilor de tăiat.

Opțiunea nr. 1 Opțiunea nr. 2

Opțiunea nr. 3 Opțiunea nr. 4

Opțiunea nr. 5 Opțiunea nr. 6

Opțiunea nr. 7

Analiza designului

Analiza ideilor

Criterii de selecție

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalitate

2. C falsitatea subiectului

3. Creativitate

4. Relevanța

5. Cererea consumatorilor

6. Interes

Total

Din analiza de design efectuată, putem concluziona că în momentul de față cele mai interesante sunt pictura și pictura Gorodets în tehnica Khokhloma.

Opțiunea nr. 1 (Gorodets) Opțiunea nr. 2 (Khokhloma)

Alegerea materialelor instrumente și dispozitive

Pentru a realiza orice tip de vopsire vom avea nevoie de:

Separaturi din lemn(în cercurile artiștilor din lemn se numesc „in” - de la cuvântul alb, curat).

Există o mare varietate de semifabricate, acestea sunt: scânduri, ouă, vase (castroane, farfurii, căni, linguri, papuci etc.), păpuși pentru cuibărit, cutii, agrafe și brățări, rame pentru icoane, piese de mobilier. Orice îți dorește inima.

DESPRE
materialul principal pentru pictură - vopsele. La vopsirea lemnului se folosesc aceleași vopsele ca și în pictură: ulei, tempera, guașă, acuarelă, precum și coloranți cu anilină. Vopselele pentru guașă și tempera sunt cele mai potrivite pentru pictura Gorodets.

Instrumente

Instrumentul principal al unui maestru de pictură este o pensulă. Cel mai adesea, pentru pictură se folosesc perii rotunde de veveriță și kolinsky de diferite dimensiuni.

În pictura Gorodets, vom avea nevoie cel puțin de următoarele pensule:

· miez rotund nr. 1 si nr lungime mijlocie(pentru lucrul de contur și conturarea cu vopsea neagră).

· veveriță rotundă nr. 2 și nr. 3 pentru aplicarea vopselei roșii.
· sintetic plat sau peri Nr. 4,5,6 pentru aplicarea grundului si pentru lacuire.

Pensula ideală pentru pictură ar trebui să semene cu o picătură, o sămânță sau o flacără de lumânare. Când cumpărați perii, verificați-le conform aspect astfel incat sa fie mai groase, cu fire de par atent selectionate. Scufundați peria în apă și agitați-o pentru a verifica vârful. Găsirea unei pensule bune nu este ușoară, fiecare își arată propriul caracter. Maestrul apreciază foarte mult pensulele sale preferate și nu le împrumută nimănui, pentru că fiecare are propriul scris de mână, iar acest lucru se va reflecta cu siguranță pe pensulă. Vârful de lemn al pensulei funcționează și el - este folosit ca „poke” pentru aplicarea punctelor: „semințe”, „picături de rouă”. Peria folosită vă va servi în continuare drept „poke” dacă tăiați cu grijă firele de păr rămase.

Este necesară o paletă pentru a amesteca vopselele și pentru a elimina excesul de vopsea din pensulă. Paleta poate fi o farfurie albă, o țiglă, o bucată de plexiglas sau un capac.

Acoperirea cu lac vă permite să protejați vopsirea pe lemn de expunere Mediul extern: umiditate, schimbări de temperatură, substanțe active. În plus, materialele de acoperire - ulei de uscare, lac, mastic - conferă produsului un efect decorativ suplimentar.

Finisarea unui produs cu lac este, de asemenea, un fel de artă. Se întâmplă ca un articol frumos pictat să-și piardă atractivitatea sub un lac selectat incorect sau aplicat prost. Nu întâmplător la întreprinderile de pictură artistică există o meserie numită lachila. Acesta este cine știe toate complexitățile acoperirilor cu lac!

Lacul de ulei PF-283 (4C) sa dovedit cu partea cea mai bunăși cel mai potrivit pentru noi. Se diluează bine cu terebentină (neapărat naturală)! Acest lac este transparent, destul de ușor, dar conferă picturii o ceva galben. Se usuca cel putin 72 de ore la temperatura camerei. Nu accelerați în niciun caz acest proces într-un cuptor fierbinte - lacul se va umfla. La uscare, se formează o suprafață elastică lucioasă, care are proprietăți fizice și mecanice sporite și este rezistentă la contactul cu apa. Pentru a lucra, turnați porții mici de lac și diluant în recipiente mici și închideți ermetic borcanul mare de lac cu un capac și întoarceți borcanul cu susul în jos pentru câteva secunde. Etanșeitatea rezultată nu va permite lacului să se usuce. Nu încercați să acoperiți produsul cu un strat gros de lac prima dată. Este mai bine să faceți primul tratament cu un lac mai subțire, să îl lăsați să se usuce bine, apoi să îl șlefuiți ușor.

La aplicarea lacului, fie cu un tampon, fie cu o pensulă, la suprafață se formează mici bule din cauza aerului care iese din porii lemnului. Pe măsură ce se usucă, unele dintre ele dispar, în timp ce altele rămân. Sunt deosebit de greu de șlefuit. Cu cât lacul este mai diluat, cu atât vor fi mai puține bule. Pe măsură ce straturile de lac cresc, fiecare strat ulterior ar trebui să fie mai subțire decât cel anterior.

Tehnologia picturii

1. Semoaiele din lemn sunt șlefuite cu șmirghel. Acest lucru se face astfel încât vopseaua să se așeze într-un strat uniform. Blank: plăci de tăiat, sare, cupe se aleg fără noduri, cu o suprafață plană, netedă.

2. Este mai bine să cumpărați guașă pentru pictură de la companiile interne „Gamma”, „Luch”. Pentru vopsire se folosesc 6 culori primare + vopsea albă și neagră.

3. Pensule de vopsit Nr. 1-2 și Nr. 6-8.

4. Lac pentru a acoperi lucrarea.

Etapele picturii.

Înainte de a picta orice produs din lemn, trebuie să parcurgeți mai multe etape ale implementării acestuia.

Primul stagiu: ridicați o placă de tăiat.

Faza a doua: Desenăm o schiță cu creionul pe o foaie de peisaj, fără a uita de tradițiile din pictura Gorodețului.

A treia etapă: Pe baza desenului finit, executam subvopsirea cu vopsele guasa.
Etapa a patra: Aplicați o „umbră” pe vopseaua de bază cu culori mai închise.
Etapa a cincea: Ultima etapă la realizarea schiței „animație”. Adăugăm postscripturi în alb pentru a însufleți lucrarea.

A șasea etapă : Folosind exact aceeași secvență, aplicăm designul pe produs, apoi începem să-l pictăm cu vopsele de guașă. Terminăm lucrarea, acoperim lac.

Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor

Când vopsiți produsul, asigurați-vă că vopseaua nu atinge suprafața pielii;

Atunci când efectuați lucrări de vopsea și lac, este necesar să purtați îmbrăcăminte specială;

Efectuați lucrările într-o zonă bine ventilată;

La terminarea lucrărilor, îndepărtați zona de lucru.

Sanitar cerințe igienice

1. Înainte de a începe lucrul, trebuie să vă spălați pe mâini.

2. Sursa de lumină ar trebui să fie în stânga.

3. La fiecare 1–1,5 ore, ochii au nevoie de o odihnă de 30 de minute.

4. Pentru a menține sănătatea în timpul lucrului, este util să vă încălziți brațele, ochii și spatele.

Justificare ecologică

Omenirea modernă, înarmată cu tehnologie și folosind cantități enorme de energie, reprezintă o forță foarte puternică care influențează natura Pământului. Dacă aceste impacturi nu țin cont de legile naturale și distrug conexiunile stabilite de-a lungul a milioane de ani, apar consecințe catastrofale. Oamenii s-au confruntat deja cu o serie de dezastre naturale cauzate de activitățile lor și sunt îngrijorați de tendința de creștere a instabilității naturii.

Prin urmare, ecologia capătă în prezent o importanță deosebită ca știință care ajută la găsirea căilor de ieșire din criza emergentă.

Lucrarea a folosit vopsele acrilice, perii din fibre naturale, plăci de tăiat din lemn, cutii, farfurii și lac. Lucrarea a luat în considerare aspectele de mediu, de ex. Lucrarea a fost efectuată folosind materiale ecologice (naturale) fără a provoca vreun rău naturii.

Justificare economică

Materialele folosite

Preț

(freca)

Consum

Set de perii

1 buc

Vopsele gaush

1 buc

Lac

1 buc

Blank din lemn (scândură)

1 BUC.

Total:

426 rub.

Costurile forței de muncă:

30% din costuri materiale = 127,8

Costurile energiei electrice =0, deoarece lucrarea s-a efectuat în timpul zilei.

Cost = suma tuturor costurilor = 553,8

Pe piață, o astfel de muncă costă aproximativ 1.300 de ruble, așa că ar fi mai profitabil să o faci singur. Plăcile de tăiat și toate produsele pictate manual sunt foarte apreciate pe piață. Pot fi folosite ca un cadou pentru orice sarbatoare.

O placă de tăiat este un lucru convenabil, accesibil și necesar pentru fiecare bucătărie! Gătește cu plăcere!

Concluzie

Pictura pe lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată. Din cele mai vechi timpuri, decorarea diverselor produse din lemn cu pictură colorată a fost foarte apreciată și fiecare casă avea cu siguranță mai multe scânduri sau farfurii pictate. Astăzi, interesul pentru pictura pe lemn este reînviat.

Aproape orice poate fi decorat cu pictură pe lemn. Acestea ar putea fi feluri de mâncare, diverse accesorii pentru casă, cutii, vaze, piepteni, brățări, margele, cercei, jucării. De asemenea, puteți picta mobilier din lemn și sculpturi din lemn.

Pictura pe lemn este un hobby foarte interesant și interesant.

Cunoștințele dobândite vor ajuta în viitor.

Bibliografie

1.Averina V.I. Sculptură și pictură Gorodets. - Nijni Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Pictura Gorodets. - Sankt Petersburg, 2001

3. Sokolova M.S. Pictură artistică pe lemn. - M., 1999

4. Dicţionar enciclopedic. T.1. - p. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Produse de arte și meșteșuguri populare și suveniruri. -- M.: facultate, 2007.

7. Suprun L.Ya. Sculptură în lemn și pictură. -- M.: Lumină și industria alimentară, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produse de arte și meșteșuguri populare. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Pictură pe lemn. -- M.: Educație, 2004.

10.Rogov A.P. Cămară de bucurie. -- M.: Educație, 2007.

11. Osetrov E.I. Rusă antică vie. -- M.: Educație, 2006.

12.TSB. Ed. al 3-lea. - M.: SE, 1970-1978.

13. Orașele Rusiei: enciclopedie. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Pictura populară rusă. - M., 2007.

De lemn veselă decorativă argila a intrat în uz mai târziu. Ceștile, castroanele, cupele cu mânere curbate ciudat care imit gâtul păsărilor, lingurile pictate, recipientele pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din lemn în coliba rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare județ sau provincie există trăsături caracteristice ale desenelor care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și scene ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - modele florale și imprimeuri populare.

Fără a mai vorbi, maeștrii au numit tabloul după numele orașului în apropierea căruia a apărut acest stil. Principalele culori ale picturii în satele rusești erau negru, roșu și galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele care folosesc mai multe culori primare și nuanțele acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai. Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este desenată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a desena corect un desen de produs, trebuie să știți ce înseamnă aceasta sau acea imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-o singură imagine.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai

Mișcarea soarelui pe cer este reprezentată de cai roșii.
Mamele cerești care dădeau naștere la tot ce este pe pământ au fost înfățișate ca niște căprioare.
Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate, protejând și avertizând membrii familiei de rău, ajutând în momentele dificile.
Pomii de Crăciun sunt un simbol al puterii masculine.
Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini și spirale mergând în lumea interlopă. Numărând diamantele de pe portbagaj, poți judeca câte clanuri unește o familie. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu un semn al păcii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul lui Rus', care este în mod clar urmărit de simbolismul păgân. Roțile care se învârtesc și schițe cu pictură în mai multe straturi Mezen pot fi văzute în muzeele de istorie locale.

Galerie: pictură pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, rădăcinile sale nordice s-au amestecat cu motive introduse de vechii credincioși, polonezi, negustori și țărani care căutau o viață mai bună din alte regiuni care au migrat spre nord.

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională

Pictura Severodvinsk poate fi recunoscută, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în design, după următoarele caracteristici:

Arborele vieții, care amintește de o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera care o încununează. Un cadou din lemn cu acest motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
Printre animale, locuitorii din Severodvinsk au reprezentat un leu și un urs.
Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, a fost împărțit în imagini ale lumii subterane, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu pictura Permogorsk, Rakul și Boretsk.

Pictură fără note religioase

Păpușile matrioșca și ustensilele din lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polkhova-Maidan. Implică aplicarea unui design floral simplu pe lemn. Nu există reguli specifice în combinație în această pictură. gamă de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare, dătătoare de bucurie.

Potrivit pentru decorarea blocurilor 3D din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrichov constă din frunze, petale și fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor sale.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Dar nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de design în acest meșteșug artistic.

Pictura Khokhloma urmează regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru și roșu. Unul dintre ele este fundalul pentru model, aplicat în etape cu celelalte două culori.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Aceasta poate fi oricare dintre culorile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt contrastante unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în acest tablou, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de pensulă, cu grade diferite de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, puteți recrea pictura Gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că designul albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate că, pentru un începător, alegerea uneia dintre aceste trei tablouri pentru a-și începe călătoria creativă este cea mai ușoară.

Cum să pictezi cu puncte o cutie (video)

Vopsele pentru pictura clasică pe lemn

Plăcile, cutiile și articolele de uz casnic vopsite clasic, atunci când sunt selectate și procesate corespunzător, nu își schimbă culoarea atunci când sunt expuse la lumina soarelui sau la apă. Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită și de pictorii profesioniști moderni în lemn. Particularitatea compoziției este că colorantul este măcinat pe gălbenușul de ou. Această componentă este baza.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai ușor de utilizat și mai ieftine. Acest experiment a fost abandonat rapid din cauza unor caracteristici precum schimbarea culorii atunci când a fost expus la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența luminii ultraviolete. A căpătat o nuanță verde și uneori galbenă. Culorile deschise, dimpotrivă, se întunecă. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa și de a decoji. Tempera a revenit din nou la arta populară.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristicile temperei de înaltă calitate:

Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
Este omogen;
Oferă o acoperire de 100% (modelul nu este transparent);
După uscare, nu este posibil să-l spălați cu apă;
Stratul înghețat nu se crăpă, spre deosebire de vopselele în ulei și acuarelă;
Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa și nu se va separa.

Compoziția temperei este foarte simplă, există doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de fabricare a vopselei necesită o forță de muncă destul de mare. Tempera este realizată manual; baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigment. Culoarea uscată este frecată în adeziv sau în baza de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când vopseaua devine uniformă ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, puteți folosi un obiect similar din lemn de esență tare sau piatră. Este contraindicat ca ingredientele de vopsea să interacționeze cu metalele.

Vopsele de tempera gata făcute

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută:

Pe bază de ou – vopseaua produsă industrial folosește o emulsie artificială. Este format dintr-un ou ulei vegetal, lac pe bază de ulei sau terebentină.
Vopseaua de cazeină este făcută dintr-o proteină complexă extrasă în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
Guma arabică este numită după un tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei bogate în culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu clei fabricat din rășini ale altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabică înseamnă gumă arabică, care este o rășină întărită cu aer din arbori de salcâm. Extras din plante de latitudini sudice.

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile de vopsea artificială pentru artiștii începători sunt împărțite în trei categorii principale: PVA, ceară-ulei și acrilic.

Ce vopsele acrilice sunt cele mai bune de ales pentru a picta pe lemn?

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemnul umed folosind tehnica „Impasto” dacă trebuie să pictați un element mare al designului. Dar cu acrilic nediluat este dificil să faci bucle și frunze alungite dintr-o singură atingere, așa cum este cerut de meșteșugurile populare. Efectul de lejeritate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de contact al pensulei pe diferite părți ale suprafeței de vopsit.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei pigmenții îi conferă culoare. Pentru a picta desene într-un stil popular, veți avea nevoie de acril cu o densitate mare de acoperire. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată nu este potrivită pentru aplicarea modelelor pe sticlă. La fel si vopsea pentru foietaj si vopsit pe baza de stofa. Singura alegere corectă este să cumpărați vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât durează până se usucă pictura?

Vopseaua care este folosită pentru a crea fundalul principal are cel mai lung timp de uscare. Acest lucru se explică prin faptul că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică se aplică într-un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru ca baza acrilică aplicată pe o suprafață umezită cu apă să se usuce. La aplicarea temperei este nevoie de aproximativ aceeași perioadă de timp.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai amănunțite în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care trebuia diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să lucrați foarte repede cu acrilicul care a intrat în contact cu apa. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se va usca mai repede.

Cum să pictezi un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregătirea plăcii presupune înmuierea ei în amidon de cartofi. Va ascunde toate defectele mici ale plăcii și va oferi un strat de grund subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de uscare. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, puteți folosi o pată de culoare deschisă ca grund.

Puteți picta un bloc de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

Luând o foaie de hârtie de desen și selectând pe ea o zonă care corespunde ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un design pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente decorative. Sublinierea locației lor, așa cum se arată în figură.
În a doua etapă, imaginea este detaliată - desenând contururile.
Folosind hârtie de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, cu conținut scăzut de grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
Pentru a preveni amestecarea diferitelor culori, puteți lua un dispozitiv de ardere și puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Acest contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea conturului și a elementelor subțiri direct prin dozatorul cu tub subțire.
După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
Etapa finală a lucrării va fi acoperirea plăcii vopsite cu lac. Se aplică în 2-3 etape. Fiecare strat ulterior se sprijină pe cel anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac va dura de două ori mai mult să se usuce decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele simple pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Marginile neuniforme ale elementelor sunt reproduse prin lovituri cu o perie semi-uscata pe o suprafata umeda.

Cele mai simple, dar destul de impresionante sunt desenele de ciorchini de rowan, flori cu forme simple de frunze.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale de desenat vor câștiga volum atunci când sunt întunecate în mijloc. Pentru a face acest lucru, faceți doar câteva mișcări de raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Tridimensionalitatea ciorchinilor de rowan este dată de punctele negre ale ovarului, situate aleatoriu pe imaginea boabelor. Când se creează centrul unei flori, această tehnică face designul „convex”.

Florile mici sunt, de asemenea, simplu desenate, sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt plasate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria locației lor nu este importantă. Trebuie acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.

A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din acesta diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculpteze un produs din lemn, o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja, nu mai rămânea decât să le aplici corect.

Pictură artistică pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece la ele lucrează profesioniști.

Soiuri

Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de vopsire pe lemn:

Mezenskaya;
Polkhovskaya;
Khokhloma;
Gorodets;
Palekh;
Severodvinskaya;
Petrikovskaia

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.

pictura Mezen

Pictura Mezen (sau așa cum este numită și - palaschelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.

Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit, furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Deoarece după al 17-lea an toate bisericile au fost desființate de către reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse de artă facut din lemn.

Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, țareviciul Ivan, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au fost mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de modele florale.

Locuitorii din Khokhloma și satele din apropiere cunoșteau tehnici de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse la fața locului, au fost pictate de artiști în vizită. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.

Sculptorii în lemn nu numai că au întors vase și farfurii, ci au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma constă din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, iar roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc designul propriu-zis. Tema pentru un desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodets sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa, se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.

Este posibil să înveți pictura pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale care se numesc „pictura pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practica. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pre-tratare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile neregularități. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate sunt obtinute prin vopsirea acrilica pe lemn, mai ales daca designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (foto produse terminate prezentat pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și prosperă în prezent.

A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din acesta diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Pictură artistică pe lemn

Soiuri

Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de vopsire pe lemn:

Mezenskaya;
Polkhovskaya;
Khokhloma;
Gorodets;
Palekh;
Severodvinskaya;
Petrikovskaia

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.

pictura Mezen

Palekh

Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit, furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.

Khokhloma

Sculptură și desen

Este posibil să înveți pictura pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.

Metode de colorare

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiune Nijni Novgorod. Pictura este realizată în roșu, verde și negru pe fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” provine probabil de la „a arde”. Pentru prima dată, zona Gzhel a fost menționată printre altele în carta spirituală a lui Ivan Kalita. Culorile picturii Gzhel sunt albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț.

pictura Zhostovo - meșteșug popular al picturii artistice a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
Pictura se face de obicei pe un fundal negru, uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu, iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
Motivul principal al picturii este un buchet floral de compoziție simplă, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice.

pictura Mezen - una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.
Motivele principale sunt ornament geometric- discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură cu crestături triunghiulare. Disponibil în două culori: negru și roșu. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets - Meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Meșterii din Gorodets au folosit o tehnică unică - incrustația: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Pe suprafața deschisă a fundului se evidențiază în relief inserțiile din stejar întunecat. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Permogorye este un dig de pe cel mai înalt mal muntos al Dvinei de Nord. Satele Bolshoi Bereznik sunt situate la 4 kilometri. Aceste sate, unite prin numele comun Mokraya Evdoma, au fost centrul picturii Permogorsk.
Baza picturii Permogorsk este un model floral. Frunzele cu trei lobi, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, care amintesc de floarea străveche de krin, sunt înșirate pe lăstari flexibili. Printre acestea se numără tufișuri din frunze rotunjite, sirene și păsări elegante de basm. În picturile populare din regiunea Permogorye din secolul al XIX-lea, diferite scene de gen din viața țărănească au fost de obicei incluse în modelul floral pe aproape toate articolele de uz casnic.