Buna ziua, dragi prieteni. Sunt în legătură cu tine, Timur Mustaev. A sosit momentul să vorbim despre educația noastră. Nu mă refer la niciuna instituție educațională, vorbesc despre cărți, despre cărți despre hobby-ul meu principal - fotografia și elementele de bază ale echipamentului fotografic.

Fiecare fotograf amator poate decide singur de unde să-și înceapă studiul fotografiei și dacă acest lucru se va întâmpla pe cont propriu sau în cadrul unor cursuri speciale. Combinația dintre teorie și practică este de asemenea individuală.

Dacă sunteți un teoretician și vă place să înțelegeți subiectul înainte de a începe implementarea, atunci începeți prin a studia literatura; cu practicieni, totul este clar - citiți câteva articole, luați o cameră și fugiți să filmați. În orice caz, trebuie să citiți cel puțin cărțile de bază pentru fotografi începători.

Fiecare poate avea propria listă de lectură, dar trebuie să existe și să se extindă constant. Nu poți face nimic serios fără o pregătire teoretică adecvată.

Deloc surprinzător, cele două componente ale stăpânirii cu succes a profesiei de fotograf sunt teoria și practica. Niciuna dintre ele nu trebuie neglijată.

Inteleg asta cu Camera SLR Este greu să te ții în mâini și să nu începi imediat să dai clic pe toate deodată. Dar începători, aveți grijă! Încă veți avea timp să încercați acest lucru, dar instrucțiunile pentru cameră evident nu vă vor fi suficiente, așa că nu neglijați cărțile. Nu toate sunt plictisitoare!

Aș evidenția trei grupuri de cărți despre fotografie pe care le-am întâlnit în auto-dezvoltare: cele în care găsești multă teorie, orientate spre practică și, așa cum o numesc, inspiratoare.

Teoretic

Puteți găsi o mare varietate de astfel de cărți. Vă voi povesti despre două cărți cu care am început. Ele nu pot fi numite tocmai pentru „manichini” din domeniul fotografiei, dar dezvăluie detalii importante. Acest:

1. „Fotografie” - Musorin M.K. și Privalov V.D.;
2. „Echipament și tehnologie fotografică” - Ya. D. Feldman și L. D. Kursky, un manual foarte vechi.

Cea mai recentă carte oferă informații detaliate despre clasic fotografie de portret cu exemple a ceea ce este încă de actualitate.

Adăugați la „arsenalul” dvs. teoretic de citire forumuri utile, care spun (și arată) munca camerei și a fotografului în condiții specifice și, de asemenea, efectuează teste independente ale echipamentului - un lucru foarte necesar.

Practic

Există așa-numitele cărți de referință sau cărți cu sarcini specifice și recomandări, analiză posibile erori etc. De obicei, totul este explicat literal în degetele lor. Nu există suficientă profunzime în ele, dar fotografi începători vor fi încântați.

Aceasta poate include:

1. „Un curs scurt de fotografie pentru începători. Fotografia în timpul călătoriei” - Georgiy Tudosi;
2. „Fotografie de noapte și de seară” - Lee Frost;
3. „50 de tehnici eficiente de fotografiere camera digitala” — Kevin L. Moss;
4. „Limbajul fotografiei” - G. Mikheev;
5. Pentru cel mai avansat E. Kraft „Învață să faci bani cu fotografie” și alții.

În același timp, vă sfătuiesc să căutați ajutor în ceea ce privește practica de la cursuri de master, lecții video și colegii dvs. fotografi. Indiferent cât de greu încearcă autorii să-și transforme cărțile în... ghiduri practice, dar este încă greu să găsești o modalitate mai bună de a comunica cu profesioniștii și de a participa la lucrul direct cu aceștia.

Inspirator

Ultimul grup de cărți foto include atât teorie, cât și practică și, de asemenea, motivează serios cititorul să se dezvolte în direcția fotografiei.

Ele conțin, de obicei, o mulțime de ilustrații frumoase, așa că cred că astfel de cărți trebuie cumpărate mai degrabă decât vizualizate în formă electronică. Cel mai adesea acestea sunt cărți originale, cărți ale unor fotografi celebri care își împărtășesc cu bucurie experiențele, trucurile și poveștile de viață.

Aceste cărți sunt mai aproape de ficțiune, dar conțin multe sfaturi utile asupra diferitelor aspecte ale filmării.

Printre scriitorii și fotografii mei preferați pot evidenția:

1. Michael Freeman și lucrările sale „Portret”, „Alungând lumina”, „Taoul fotografiei”, „ Fotografie de peisaj" si altii;
2. Scott Kelby și cartea sa în patru volume „Fotografie digitală”.

Dintre cele rusești, îmi este greu să evidențiez pe cineva; poate că Evgeny Timashev are cărți foarte colorate despre peisaje fotografice. În opinia mea, nu numai conținutul ar trebui să fie de interes, ci și designul în sine.

Toate cărțile sunt disponibile pe scară largă, majoritatea sunt în rusă sau au fost traduse de mult din limbi străine, așa că nu lipsesc informațiile.

Nu este necesar să le cumpărați în magazine; puteți găsi o mulțime de lucruri pe Internet și le puteți descărca de pe format convenabil. Nu știu despre tine, dar citesc cărți mai ales pe o tabletă, dar nu pot trece de coperta bine făcută și strălucitoare a unui eseu al unui fotograf celebru.

Consider că ar trebui să existe cu siguranță lucrări pe raftul tău pe care să le admiri și la ale căror sfaturi să apelezi periodic.

Din cursurile video, pot evidenția un curs foarte popular și competent. Recomand antrenamentul de la el tuturor prietenilor mei care sunt aspiranți fotografi. Totul este foarte clar și competent. Cursul se numește „ Prima mea oglindă" După ce o citești, îți vei crește cunoștințele despre fotografie cu mai multe niveluri.

Prima mea oglindă- pentru fanii DSLR CANON.

SLR digital pentru un începător 2.0- pentru adepții oglinzii NIKON.

Probabil asta e tot. La revedere! Citește articolele mele, citește mai multe cărți despre fotografie - fii adevărați experți în domeniul tău! Nu te opri niciodată acolo. Doar mergeți înainte și spre victorii, chiar dacă sunt obstacole pe parcurs, credeți-mă, sunt depășite!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Mai întâi, să adăugăm o arhivă de cărți în format PDF. Aceste cărți acoperă subiecte importante pentru fotografi, cum ar fi iluminarea studioului, drepturile de autor, alegerea software-ului de editare (Lightroom vs. Photoshop), fotografierea în modul manual și multe altele. Descărcați, alegeți cărțile care vă interesează și adăugați-le la baza de cunoștințe.

Dacă nu doriți să descărcați totul și sunteți interesat doar de cărți pe o anumită temă, cum ar fi fotografia de stradă sau iluminatul, puteți selecta o carte din lista de mai jos. Multe dintre ele se află în arhivă.

23 de cărți gratuite despre fotografie:

1. Ghid suprem de fotografie de la National Geographic. Această carte poate fi de mare ajutor pentru începători, deoarece acoperă elementele de bază ale fotografiei - de la setările camerei la compoziție și perspectivă. Pentru fotografi mai experimentați, va ajuta la reîmprospătarea cunoștințelor uitate.
2. Devin sincer, Thomas Leuthard. Thomas Leuthard, fotograf stradal, vorbește despre mulți ani de experiență și abordarea fotografiei stradale. Cartea este potrivită pentru oricine este interesat de genul fotografiei stradale.
3. Eseuri despre inspirație, viziune și creativitate în fotografie, Scott Bourne Această carte conține eseuri ale fotografului Scott Bourne, sfaturile și opiniile sale despre viziunea și creativitatea în fotografie.
4. Perspective de la Beyond the Lens, Robert Rodriguez Jr. Această carte este despre fotografia de peisaj. De la care cameră este cea mai bună pentru acest tip de fotografie până la sfaturi despre cum să folosiți lumina pe care o aveți pentru a crea fotografii uimitoare de peisaj. Robert Rodriguez oferă și câteva exemple din experiența sa, inspirând fotografi începători.
5. Fotografii bune în lumină proastă, Darwin Wiggett. Cât de des s-a întâmplat asta lumină proastă a stricat fotografii grozave? După ce ai citit această carte, acest lucru nu se va mai întâmpla. Darwin Wiggett vorbește despre modalități de a face fotografii grozave chiar și în cazul iluminatului stradal slab.
6. Creați-vă propriul blog foto, Nancy Messiah. Pentru a-ți crea propriul blog foto, trebuie să știi multe - de la alegerea unei găzduiri până la modalități de a atrage cititori. În cartea sa, Nancy Messiah dezvăluie în detaliu toate întrebările despre crearea unui blog foto: ce trebuie să știi, ce să faci și ce să ții minte.
7. Fotografia de stradă, Alex Coghe. Fotograful de stradă Alex Cog a creat un ghid cu adevărat cuprinzător pentru fotografia de stradă. În această carte veți găsi o descriere a abordării fotografiei stradale și modalități de a vă îmbunătăți arta, precum și sfaturi din propria practică a lui Alex.
8. Ghidul electronic al unui fotograf pentru realizarea de fotografii clare, Scott Bourne. Desigur, claritatea nu este tot ceea ce se cere unei fotografii pentru a fi considerată profesională, cu atât mai puțin strălucitoare. Cu toate acestea, fotografiile clare pot face o impresie mai puternică decât fotografiile neclare. Scott Bourne explică cum să evitați neclaritatea și să vă faceți fotografiile mai clare.
9. Fotografia de explorare urbană, Neil Ta. Cartea vorbește despre genul fotografiei industriale și tehnici din experienta personala fotograful Neil Ta, care este pasionat de acest gen. Citește, ia o cameră și experimentează locurile abandonate ale orașului tău.
10. Colectarea sufletelor, Thomas Leuthard. Fotograful de stradă Thomas Leithard vorbește despre diferitele aspecte ale fotografiei de stradă și despre modul în care a învățat despre acest gen. Această carte este plină de idei uimitoare, lucruri de gândit și oportunități de a-ți îmbunătăți abilitățile de fotografie de stradă.
11. Fotografie de turism cu bicicleta, Paul Jeurissen. Această carte combină călătoriile cu bicicleta și fotografia. Autorul, Paul Gerison, a făcut un tur cu bicicleta împreună cu soția sa, făcând fotografii pe parcurs, așa că în această carte le veți vedea pe ambele - un tur cu bicicleta și lecții de compoziție și diverse tehnici de fotografie.
12. Introducere în fotografia cu bliț extern. Acesta este un ghid foarte scurt pentru utilizarea blițului. În doar nouă pagini totul este dezvăluit Puncte importante- de la utilizarea blițului în interior la blițul săritor. Explică într-un limbaj simplu și simplu cum să folosești blițul în aer liber și cum să obții rezultate mai bune.
13. Cum să faci fotografii uimitoare cu alimente. Această carte vă învață cum să faceți fotografii uimitoare cu alimente, selectați iluminare corectăși compoziție. Se spune că pentru fotografii grozave cu mâncare trebuie să luați în considerare doar doi factori - compoziția atentă și expunerea ajustată.
14. Explorați Flickr, Thomas Leuthard. Flickr Explore este o sabie cu două tăișuri. Pe de o parte, cu ajutorul ei, fotografiile tale primesc o mulțime de vizualizări și comentarii, pe de altă parte, treptat devii dependent de el. Fotograful de stradă Thomas Leithard, care este destul de celebru pe Flickr Explore, oferă câteva sfaturi despre cum să vă afișați fotografiile pe aceste pagini.
15. Iluminat 101, Strobist. Aici veți găsi o mulțime de informații despre iluminat: iluminat artificial, amestecarea luminii artificiale și naturale, echipamente, modele de iluminare și multe altele.
16. Nouă eseuri motivaționale despre fotografie, Scott Bourne. Toți fotografi își pierd periodic motivația și nu știu de unde să se inspire. Nouă eseuri motivaționale ale fotografului Scott Bourne vă vor ajuta să supraviețuiți unei crize creative și vă vor spune cum să vă recâștigați inspirația.
17. Ghidul de încredere al fotografului timid, Lauren Lim. Există situații în care un fotograf se simte incomod în timp ce face fotografii. Lauren Lim împărtășește cum să depășești conștiința de sine și să te simți mereu încrezătoare la locul de muncă, la întâlniri sau în călătorii.
18. . Dacă vrei să începi propria afacere în fotografie, dar nu ai idee de unde să începi, această carte este pentru tine. Profesioniștii vorbesc despre diferite aspecte ale afacerii cu fotografie, precum și despre cum să vă gestionați mai bine finanțele. Totul este scris într-un limbaj simplu și accesibil.
19. Fețe de stradă – Arta portretului stradal sincer, Thomas Leuthard. Fotograful de stradă Thomas Leithard preferă să fotografieze străinii pe stradă de la distanțe foarte apropiate. În același timp, nu cere permisiunea pentru ca fotografiile să fie naturale și sincere. În această carte, fotograful vorbește despre experiența sa în utilizarea acestei abordări și despre cum poți să o faci singur.
20. Fotojurnalism, tehnologie și etică, Scott Baradell. Această carte este despre etica în fotojurnalism și despre modul în care tehnologia digitală schimbă realitatea. Oferă câteva reguli axiome care pot fi folosite de tinerii fotojurnalişti în munca lor, precum şi o selecţie de falsificări fotografice celebre din trecut şi fotografii puse în scenă.
21. 31 de zile pentru a-ți depăși teama de a fotografia de stradă, Eric Kim. Fotograful Eric Kim a creat un ghid de 31 de zile pentru fotografia de stradă. În fiecare zi îți oferă o nouă lecție în acest domeniu al fotografiei, așa că într-o lună îți vei îmbunătăți semnificativ abilitățile.
22. . Dacă crezi că principalul lucru este să faci misto poza, și va fi ușor să-l vinzi, te înșeli foarte tare. În această carte, veți afla cu ce probleme se confruntă un fotograf care vrea să câștige bani din munca sa, de unde să înceapă, ce ar trebui și ce nu trebuie făcut atunci când își vinde lucrarea.
23. Ghid de pornire rapidă Lightroom 5. Acest ghid complet pentru cei care doresc să lucreze cu Lightroom 5, de la instalarea și importul de fotografii până la tehnici de editare și o descriere completă a capabilităților.

Asta e tot. Sper că aceste cărți vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de fotografie în diferite genuri, să vă deschideți propriul blog foto sau să vă vindeți cu succes munca.

Dacă știți cărți utile gratuite pentru fotografi, vă rugăm să le menționați în comentarii.

Un începător poate obține cele mai multe cunoștințe de bază despre fotografie din cărți. Pentru a ajuta la găsirea celor mai bune publicații, le voi enumera pe cele mai valoroase, care vorbesc despre:

• Cum să înveți să înțelegi ceea ce este vizibil într-o fotografie.
• Cum să faci fotografii când nu ești fixat pe: schema nr. 1, schema nr. 2 etc.
• Cum să eviți greșelile comune atunci când lucrezi cu o natură senzuală.
• Cum funcționează piața de artă, inclusiv fotografia. Legile și regulile sale.
• Cum să dezvolți abilități profesionale care te vor ajuta să te îndrăgostești de natura fotografiei și să devii un autor de narațiuni, mai degrabă decât un fixator al realității.

În bilețel se vorbește despre 20 de cărți și înțeleg că sunt mai multe, dar prefer să recomand ceea ce sunt sigur - ceea ce eu însumi mi s-a părut util și a rămas în bibliotecă.

Cărți despre fotografie

La începutul călătoriei mele creative, am ignorat în mod deliberat cărțile care vorbesc despre:

• Cum să faci un milion.
• Cum să te trezești ca un fotograf de succes.
• Cum să dezbraci un model pentru a obține like-uri.
• Cum să plasezi un softbox lângă șemineu și să filmezi o „capodopera”.
• Unde și cum să mutați glisoarele în programe pentru a face să pară „frumos”.

Din punctul meu de vedere, o astfel de „citire” este o pierdere de timp și este mai bine să vă umpleți biblioteca cu clasice.

Conversații despre abilitățile de fotografie

Unul dintre manualele de bază pentru fotografi care au stăpânit tehnicile de bază și natura fotografiei, dar se gândesc la soluția vizuală a fotografiilor lor. În carte veți găsi principiile soluțiilor compoziționale, luminoase și tonale pentru imaginile fotografice; nu sunt retete care garanteaza fotografii bune.

Lidia Pavlovna nu pretinde a fi o prezentare exhaustivă a subiectului; cartea ei este o introducere sau o primă cunoaștere cu un subiect complex și amplu - teoria fotografiei. Sarcina sa principală, a autorului, este de a ajuta cititorul să depășească distanța de la fotografiile corecte din punct de vedere tehnic la lucrările fotografice în care tema primește o soluție completă din punct de vedere grafic, imaginativă.

Ozon.ru

Bazele compoziției în fotografie

O scurtă prezentare a dezvoltării fotografiei ca artă plastică. Sunt luate în considerare bazele și principiile fundamentale ale construirii unei imagini pe un plan, regulile de bază ale luminii și compoziției; Se dezvăluie varietatea formelor și domeniilor de aplicare ale artei fotografice. Publicația nu este pentru toată lumea și va fi utilă celor care și-au propus obiectivul de a stăpâni arta fotografiei.

Cartea acoperă în detaliu următoarele subiecte:

• Iluminare pentru fotografie.
• Modelul tonal al imaginii.
• Lumina și tonul ca elemente ale compoziției.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Fotografie creativă

O generalizare a lucrărilor autorului despre istoria și teoria fotografiei creative de-a lungul multor ani. Nu există rețete în el, se bazează pe o analiză a dezvoltării fotografiei sovietice și mondiale, reflecții asupra modalităților de dezvoltare a genului de luptă în sine - fotojurnalism; natura fotografiei, istoria artei fotografice; S-a încercat să se determine locul fotografiei în rândul artelor.

Cartea este neobișnuită și necesită timp - pentru o lectură pe îndelete, atentă. Autorul a apreciat și iubit fotografia, ceea ce reiese din atitudinea sa față de talent, frumusețe, respingere a valorilor false, temporare, evaluarea realității, autenticitatea și poezia, ceea ce este inerent fotografiei pure, adevărate, a cărei bază este caracterul fotograful.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Fotografia de stradă: Deschiderea avionului

Cartea vorbește despre fotografie, al cărei subiect principal este o persoană și habitatul său natural: străzile orașului, piețele, transportul, cafenelele... termenul " fotografie de stradă„sau „fotografie de stradă” este înțeleasă de autor atât de larg încât acoperă aproape toată fotografia fără scenă.

Cartea nu acoperă probleme tehnice: Fotografie sau procesare digitală. Scopul său este să dezvăluie limbajul fotografiei: rime și ritmuri, asemănări și contraste, semne și simboluri, structuri și metafore. O carte despre limbajul vizual al fotografiei: istorie și idei principale, tendințe, tendințe de dezvoltare. Exclusiv pentru cititorul pregătit.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Fotomaster. O carte despre fotografi și fotografie

O carte destul de interesantă, parțial unică. Tema pusă în discuție este esența artistică a fotografiei și este luată în considerare din diverse puncte de vedere: istoria artei, istoric și psihologic, ținând cont de poziția unei anumite fotografii și de compoziția acesteia. Cu povestea sa, autorul ajută la înțelegerea problemei dezvoltării viziunii unui fotograf.

Cartea are o înclinație filozofică și este dedicată înțelegerii fotografiei. Puțin despre imagini și maeștri celebri, puțin despre compoziție și dezvoltarea viziunii, despre crearea unui stil de autor ca instrument de exprimare a propriilor gânduri și viziune asupra lumii din jurul nostru. Cartea conține foarte puțină terminologie tehnică și științifică și este ușor de citit.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Fotografia este ca...

Alexandru Lapin

Cea mai populară carte despre teoria fotografiei în limba rusă. Baza sa este toată experiența și cunoștințele autorului. Alexander Iosifovich și-a dedicat viața studiului fotografiei documentare și artistice, acordând o mare atenție limbajului simbolurilor, imaginilor, punctelor de lumină, psihologiei percepției vizuale a imaginii etc.

Cartea este dedicată teoriei alb-negru fotografie de reportaj. În primul rând, problemele compoziției fotografice sau, mai degrabă, rolul compoziției în opera fotografului. Separat, vorbim despre specific: relația dintre fotografia documentară și cea artistică. Cunoștințele din carte sunt prezentate într-un limbaj foarte accesibil, pe îndelete și simplu. O lectura obligatorie.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Poetica fotografiei

Cartea analizează principalele tipuri de imagini fotografice: în natura moartă, care vorbește despre obiecte; în peisaj, unde rolul principal este dat spațiului; într-un portret, în care atenția fotografului este concentrată pe persoană, pe identificarea individualității sale. Accentul cărții este pus pe întrebări legate de ceea ce constituie conceptul de poetică a fotografiei.

Autorii explorează genuri fotografice, compoziție și imagine; apelează adesea la experiența picturii, pentru că între ea și fotografie - datorită limbajului comun - există mult mai multe asemănări decât diferențe. Citirea unei cărți nu te va face un maestru, dar capacitatea de a construi o structură de cadru, de a obține unitatea de linii, forme, fundaluri și texturi este un rezultat garantat.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Camera lucida. Comentează poza

„... Comentariu la o fotografie” - unul dintre primele cercetare de baza natura fotografiei și, în același timp, un omagiu adus răposatei mame a autorului. O lucrare foarte profundă, puternică, o încercare de a ajunge la rădăcinile percepției noastre despre fotografie și de a înțelege cum diferă aceasta de pictură. Încercarea a avut succes și, în multe privințe, genială.

După ce a pus problema clasificării, sistematizării fotografiilor, Roland Barthes construiește, pe baza propriilor gânduri, fenomenologia și introduce conceptele: Studium și Punctum. Prima este interpretarea culturală, lingvistică și politică a fotografiei, a doua este în special sensul emoțional personal care permite o legătură directă cu imaginea.

Expunerea în fotografie

Cartea prezintă metode creative pentru determinarea expunerii. Trăsătură distinctivă publicații - fără repetări ale teoriei uscate. Autorul nu intră în buruieni, nu face prelegeri, acordă toată atenția laturii practice a procesului fotografic, evită cultul echipamentului și oferă cititorului o prezentare consecventă a informațiilor despre partea creativă a măsurării expunerii.

Folosind exemplul diferitelor subiecte, se analizează eficacitatea practică a teoriei zonelor, necesitatea și cea mai bună modalitate de a face corectări la citirile expometrului și conceptul de „măsurare corectă a expunerii” (termenul este considerat unul dintre se prezintă etapele procesului fotografic şi dependenţa acestuia de cele ulterioare – dezvoltare şi tipărire).

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Iluminarea în fotografie. Biblia Luminii

După părerea mea, „...Biblia luminii” este singura carte bună despre lumină. Deștept, logic, a fost scris pentru fotografi practicanți. Formatul ales - mai degrabă discuție decât prelegere - este bun și respectabil. „...Biblia luminii” nu este o colecție de scheme de iluminat, ci mai degrabă o explicație și o demonstrație a modului de lucru cu lumina.

În carte veți găsi informații teoretice cuprinzătoare despre natura luminii și, cât se poate de practice, exemple și explicații ale principiilor de iluminare a multor suprafețe: mată, oglindă etc. Cartea oferă un set de instrumente și este dedicată știință, fapte și tehnologie. Autorii nu-și impun opiniile cititorului, iar acest lucru este valoros.

Și nu numai

Ei bine, ce avem aici...

Pe măsură ce vă dezvoltați abilitățile, vă construiți portofoliul și vă stăpâniți meșteșugul (acest lucru înseamnă nu numai fotografie, ci și latura financiara activități), începătorul de ieri și acum fotograf practicant, se străduiește să învețe mai multe - să înțeleagă lucruri noi. La început, veți învăța multe din următoarele cărți:

Punct și linie pe un plan

Cartea nu este pentru toată lumea. Potrivit pentru lectura atentă pe îndelete și completează și îmbunătățește perfect cunostinte de baza despre elementele de bază ale limbajului artistic. Vasily Vasilyevich pune o sarcină dificilă pentru cititor - să urmărească originile științei artei, care nu numai că s-a dezvoltat, ci a depășit și granițele picturii și, în cele din urmă, ale artei.

Autorul explorează opera avangardei, mergând deliberat în direcția pe care a ales-o mai devreme, încercând să identifice doar o metodă analitică care să ajute la citirea narațiunii deja complexe. Cartea este scrisă într-un limbaj dificil; autorul nu este un geniu literar, deși este un teoretician al artelor plastice.

Avion și spațiu, sau Viața într-un pătrat

Cartea prezintă cercetările originale ale autorului în domeniul psihologiei percepției vizuale a unei imagini plate, în special: picturi și desene, sau fotografii; este atât spațiul imaginar din spatele picturii, cât și spațiul iluzoriu din fața acesteia. Pentru mulți fotografi, cartea îi va ajuta să dobândească o înțelegere mai profundă a artei plastice.

Spre deosebire de Kandinsky, Alexander Iosifovich explică în detaliu și demonstrează cititorului toate presupunerile și convingerile sale. Datorită modului său chibzuit, fără grabă de a prezenta informațiile, după ce ai citit cartea, înțelegi că planul pictural nu este un set de triunghiuri și pătrate, ci o ființă vie (ca să spunem așa).

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Arta si perceptia vizuala

Pe paginile cărții sale, Arnheim a adunat bogat material experimental din domeniul psihologiei, pedagogiei și fiziologiei Gestalt. Am completat publicația cu multe imagini și diagrame. Cu analiza sa unică a artei clasice și moderne, această carte a devenit un element de bază în domeniul percepției vizuale.

Arnheim nu este doar un om de știință, lucrările sale sunt fundamentale. Iar cartea sa este rezultatul multor ani de experiență științifică și pedagogică. Este lent și greu de citit. Nu pentru toți.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Arta de a vedea

În cartea sa, autorul vorbește despre trăsăturile compoziției, culorii și diferitele tehnici de realizare a unei picturi folosind exemple de lucrări ale lui Velazquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov și alți artiști. El explică cum să înveți să „vezi” un tablou.

Această carte nu este pentru toată lumea, deoarece nu învață, ci doar explică: de ce compoziția și perspectiva ar trebui să fie semnificative și o privire asupra piesă de artă- nu divertisment și nu un drept, ci o abilitate - capacitatea de a fi spectator, o datorie, în urma căreia, putem intra într-un dialog cu imaginea și putem înțelege intenția autorului. O carte despre elementele de bază ale percepției picturii.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Ochiul inteligent: Cum recunoaștem ceea ce nu ne este dat în senzații?

În cartea sa, profesorul de bionică de la Universitatea din Edinburgh vorbește în mod competent și fascinant despre legăturile dintre cei mai importanți factori ai percepției, despre procesul multifațetat al gândirii vizuale.

Cartea conține multe ilustrații, datorită cărora puteți verifica cu ușurință multe fapte și puteți observa că subiectul este iluminat din părți diferite, adesea neașteptate, și, prin urmare, cartea, care este cel mai bine citită fără grabă, este de mare interes pentru fotograf.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Culoare și contrast. Tehnologie și alegere creativă

Cartea este tutorial, care îmbină critica de artă și abordările tehnice ale problemelor cinematografiei. Cercetat problema psihologica relaţia dintre vizibil şi cunoscut în Arte Frumoase. Întregul lanț tehnologic este urmărit sub forma unui proces fotografic end-to-end.

Cartea prezintă trăsăturile percepției psihofiziologice a unui subiect de culoare de către autorul viitoarei lucrări - un fotograf sau un cameraman. Sunt luate în considerare problemele de psihologie gestalt, știința culorii, culoarea, măsurarea expunerii și iluminarea. VGIK și asta spune totul.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Arta culorii

În cartea sa, autorul încearcă să ajute cititorii să înțeleagă problema culorii. El stabilește legile de bază, regulile de natură obiectivă, definește zona limitelor subiective ale evaluării gustului culorii, examinează modelele contrastelor de culoare, armonia culorilor și designul culorilor.

Cartea conține toată experiența de cercetare, cursuri de curs și pregătire practică a autorului. Este greu să găsești o carte mai căutată de artiști și designeri și de cei care prețuiesc culoarea în lucrările lor. O carte de referință, o referință de încredere pentru orice maestru.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Arta formei. Cursul meu la Bauhaus

Această carte este o expunere a sistemului de formare a artiștilor creat de Itten pentru faimosul său curs la Bauhaus, una dintre cele mai inovatoare școli de artă, arhitectură și design ale secolului XX. În studenții săi, Itten a căutat să dezvolte un simț sporit al formei și al materialului; te învață să gândești creativ în orice situație.

Cartea descrie sistemul său de exerciții speciale în detaliu. Itten vorbește în detaliu și într-un mod fascinant despre ritmuri, punctele de accent ale compoziției, rolul texturii și al formei în imagine și explică cum să folosești contrastele de culoare. Metoda pedagogică a lui Itten nu suprimă individul, ci, dimpotrivă, îl ajută să-și aleagă drumul creator.

Descriere detaliată și achiziție: Ozon.ru

Model. A pune probleme

Această carte este cel mai bun tutorial despre poze. Se bazează pe mulți ani de experiență ai autorului și pe o înțelegere clară a modului de predare. Mortensen nu spune „cum să”; el explică clar „cum să nu”. Nu critică. Ajută în mod constructiv elevul (cititorul) să rezolve obiceiurile ridicole și dăunătoare atunci când lucrează cu un model.

Autorul este conștient de rolul și responsabilitatea profesorului și, prin urmare, nu face totul pentru elev, pentru că atunci rezultatul va aparține mentorului, iar acest lucru este greșit. Un fotograf începător trebuie să se antreneze să abordeze procesul de poze în mod critic, cu o înțelegere a meritelor modelului și a propriilor sale abilități: lucrul cu lumina, compoziția etc. Clasic atemporal. Vă recomand.

Vânzări! Artă și bani

Cartea este un studiu, sau mai bine zis o investigație. Autorul încearcă să dezvăluie secretele sistemului și să explice de ce unii artiști câștigă milioane, în timp ce alții (sau doar oameni obișnuiți) mormăie și susțin că maeștrii celebri nu și-au câștigat milioanele și au primit totul pe nemeritat, după cum spun ei: „Nici un caz. !”

În cartea sa, autorul folosește date din domeniile economiei, sociologiei, istoriei artei și psihologiei. El analizează fenomenul tranzacționării cu „valori eterne”, esența acestor valori, precum și schimbările care se produc în piață în lumina progresului tehnologic. O carte pentru o gamă largă de cititori.

Aveți camera buna, dar nu aveți suficiente cunoștințe teoretice pentru a crea imagini geniale? Există un set de cărți pe care orice fotograf care se respectă ar trebui să le citească. Au fost testate de timp și de mii de fotografi experimentați. Serviciul Kabanchik.ua a creat o selecție de literatură specială pentru tine. Ceea ce vă va permite să înțelegeți setările camerei, să învățați caracteristicile fotografiei de gen, să construiți corect o compoziție și să vă îmbunătățiți semnificativ nivelul.

1. Photomaster

Cea mai detaliată carte (cel puțin în versiunea rusă) care povestește despre istoria fotografiei. Publicația conține un număr mare de ilustrații, inclusiv imagini restaurate realizate de primele prototipuri de camere. Istoria este foarte importantă pentru orice fotograf, deoarece, în ciuda tehnologiilor în schimbare, elementele de bază ale creării unei fotografii rămân aceleași.

2. Bazele compoziției și fotografiei artistice

Cartea acoperă aproape toate aspectele fotografiei: de la valoarea artistică a imaginilor până la prelucrarea fotografiilor finite. Principalul avantaj al publicației este un număr mare de exerciții pentru fotografi după fiecare secțiune. Efectuându-le, vă puteți crește profesionalismul pe măsură ce citiți cartea și aduceți multe abilități la automatism.

3. Tao-ul fotografiei digitale: Arta de a face poze grozave

În ciuda traducerii destul de nereușite a titlului, cartea s-a dovedit a fi minunată - materialul din ea este prezentat într-un limbaj accesibil, cu un număr mare de exemple ale autorului. Acesta este literalmente ABC-ul unui fotograf modern, cu care ar trebui să începeți să vă aprofundați în artă. Te învață nu doar să fii tehnic, ci dezvoltă și ochiul unui artist, să faci fotografii cu sens și emoții.

4. O nouă istorie a fotografiei

Editat de Michel Friso, volumul I

O altă carte de istorie minunată, care acoperă perioada de la nașterea desenelor automate până la pictorealism. Cartea a fost creată cu ajutorul celor mai buni istorici și cercetări științifice. Lucrarea regândește multe abordări stereotipe ale artei.

5. Fotografia ca...

Unul dintre cele mai bune cărți pentru fotografi. Ea te învață să nu „dai clic” fără minte, ci să planifici, să simți și să umpli fiecare fotografie cu sens. Autorul cărții este sigur: fotografia este munca grea, o întreagă filozofie care trebuie stăpânită pentru o muncă de succes. Pe lângă stăpânirea tehnicii, trebuie să citiți acest manual.

6. Vederea fotografului

Cartea examinează o mulțime de întrebări: cum și de ce fotografiile sunt recunoscute ca opere de artă, cum să evaluăm corect costul fotografiilor, cum să înțelegem stilurile și tendințele fotografiei moderne. O atenție detaliată este acordată genurilor, mijloacelor și tehnicilor creative și secretelor fotografilor. Sunt date ca exemple 200 de capodopere fotografice general recunoscute.

7. Fotografie emoțională

Cartea conține peste 230 de fotografii cu detalii tehnice și tehnici compoziționale. Este oferită o prezentare generală a metodelor și instrumentelor utilizate de cei mai buni fotografi din lume. Cititorul va putea învăța cum să vadă obiecte interesante pentru fotografiere, să construiască o compoziție convingătoare, să facă fotografii grozave chiar și cu o cameră de fotografiat și să editeze fotografiile în mod eficient.

8. Figura vie

Cartea este dedicată culorii în fotografia digitală. Autorul său este un fotograf-colorist care folosește cunoștințele despre culoare și capacitățile instrumentelor computerizate moderne în munca sa. Sunt luate în considerare toate aspectele lucrului cu culoarea: caracteristicile percepției de către ochiul uman, relația dintre compoziție și culoare, corectarea tehnică corectă a culorii. Cartea va atrage nu numai fotografi, ci și designeri.

9. Jurnal de pantofi cald

Autorul cărții este un fotograf de renume mondial din SUA. Talentul său principal este abilitatea de a lucra cu lumină. Știe cum să o descrie, ce formă să-i dea, cum să controleze iluminarea. Artistul poate crea condiții optime de iluminare chiar și folosind un blitz standard. Cartea conține multe reflecții personale și exemple care vor fi utile tuturor fotografilor.

10. Fotografia de nunta

Cartea dezvăluie secretele creării de fotografii uimitoare de nuntă. Sunt date exemple de 350 de fotografii cu analize tehnice și compoziționale detaliate. Au fost dezvăluite multe secrete și trucuri profesionale.

11. Retușare portret folosind Photoshop pentru fotografi

Cel mai popular autor modern de manuale pentru fotografi în următoarea sa carte dezvăluie mai multe tehnici de lucru cu software-ul de procesare a imaginilor. În special, cititorii vor învăța cum să lucreze cu portrete: netezește pielea, creează buze luxoase, îmbunătățește ochii, genele și sprâncenele, elimină defectele pielii, retușează fotografiile, păstrând în același timp naturalețea.

12. Model. A pune probleme

Autorul nu își limitează studenții și nu le umple capul cu interdicții și dogme. El subliniază doar cel mai mult greșeli comuneși te învață să privești lumea într-un mod nou. Dacă un fotograf descoperă acest talent în sine, va evita multe greșeli atunci când lucrează cu un model și va putea lucra în orice stil.

13. Arta fotografiei digitale de peisaj

Cu această carte puteți învăța cum să creați fotografii de peisaj care vă vor tăia respirația. Autorul învață cum să lucrezi cu compoziția, iluminarea, culoarea și descrie totul în detaliu. metode moderne fotografie de peisajși oferă peste 300 de exemple de fotografii cu analiză detaliată. Bonus - cea mai completă colecție de secrete profesionale de la fotografi moderni.

14. 101 secrete ale fotografiei digitale

Această carte este o mană divină pentru un fotograf începător. Oferă sfaturi privind expunerea și compoziția într-un limbaj accesibil, definește termenii cheie și vă spune cum să utilizați corect echipamentul.

15. Fotografie digitală

O carte ideală pentru cei cărora nu le plac discuțiile spațiale lungi. Autorul dă specific şi sfaturi simple: ce obiectiv să folosiți, ce valoare a diafragmei să alegeți, cum să focalizați imaginea pentru fiecare caz specific. Toate acestea fără termeni complexi și narcisismul caracteristic multor autori. După ce ai citit o astfel de carte, vei face un pas foarte mare către profesionalism.

Aș dori să observ imediat că acest articol nu se pretinde a fi o prezentare completă a elementelor de bază ale fotografiei. Acesta este mai degrabă un ghid pentru începători pentru fotografie, destinat începătorilor entuziaști care doresc să învețe elementele de bază ale fotografiei și să învețe cum să realizeze imagini cu sunet tehnic, dar nu știu de unde să înceapă.

Setarea de bază și cea mai esențială a camerei dvs. este expunerea. Pe măsură ce înveți despre expunere, vei învăța cum să folosești corect camera foto și, în cele din urmă, să faci fotografii mai bune. După ce ați înțeles concepte precum viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO și după ce ați înțeles singur esența determinării perechilor corecte de expunere, puteți îndepărta mod automatși înțelegeți de ce este capabilă camera dvs. în diferite condiții.

Dacă aveți timp să studiați doar un aspect al fotografiei, atunci, fără îndoială, ar trebui să începeți cu expunerea, sau mai degrabă, prin a vă familiariza cu cei trei parametri ai săi: diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea ISO, care au semnificații diferite, afectează atât expunerea. în sine și alte proprietăți ale imaginii.

Dacă luăm în considerare expunerea în ordinea în care lumina lovește senzorul camerei, atunci diafragma este prima în cale. Principiul de funcționare al diafragmei este foarte asemănător cu funcționarea pupilei ochiului - cu cât se extinde mai mult, cu atât lasă mai multă lumină. Adică, deschiderea controlează cantitatea de lumină care trece prin lentilă prin creșterea sau scăderea diametrului deschiderii. În plus, valorile diafragmei afectează și alți indicatori importanți, dintre care principalul este profunzimea câmpului, dar vom reveni asupra ei puțin mai târziu. Am considerat expunerea a fi ceva complicat și de neînțeles, dar numai până când am înțeles scara valorilor standard ale diafragmei. Prin urmare, vă sfătuiesc să studiați mai întâi această scară, să înțelegeți dependența valorilor diafragmei de diametrul acesteia și să încercați să vă amintiți toate acestea.

Scala standard de deschidere: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Extras

Lângă diafragmă este viteza obturatorului. Acesta determină pentru ce perioadă de timp trebuie deschis obturatorul camerei astfel încât cantitatea necesară de lumină să cadă pe matrice. Vitezele obturatorului sunt direct legate de ceea ce fotografiați și de câtă lumină aveți disponibilă. Diferite viteze de expunere pot avea utilizări diferite. Deci, pentru fotografia de noapte de pe un trepied, setați o viteză de expunere mai mare, undeva în jur de 30 de secunde și, de exemplu, cu, de regulă, se folosește o viteză scurtă de expunere, aproximativ 1/1000 de secundă, ceea ce vă permite să îngheța mișcarea. Dar, ca tehnică tehnică și pentru a sublinia dinamica a ceea ce se întâmplă în cadru, au stabilit o viteză a obturatorului de o secundă, iar apoi obiectul în mișcare lasă în urmă o urmă neclară.

Când am primit primul meu Camera SLR, apoi mi-am început cunoștința cu setările sale cu viteza obturatorului, pentru că în acel moment îmi doream foarte mult să pot îngheța mișcarea în cadru și să elimin orice posibilă neclaritate din ea. Deși acum, privind înapoi, înțeleg că ar fi trebuit să încep cu diafragma.

Din pacate, chiar si cu setări corecte viteza obturatorului și diafragma, nu este întotdeauna posibilă obținerea unei imagini suficient de luminoase și deloc neclare. Acest lucru se întâmplă din cauza lipsei de lumină. În astfel de situații, s-ar putea să vă fie util să aveți un parametru de expunere, cum ar fi creșterea sensibilității la lumină a senzorului. Valoarea sensibilității (ISO) caracterizează capacitatea senzorului camerei dvs. de a percepe fluxul de lumină. Deci, la valori ISO scăzute, camera dvs. este mai puțin sensibilă la lumină și invers, cu cât sensibilitatea la lumină a matricei este mai mare, cu atât este mai sensibilă, prin urmare, pentru a obține frumoasa fotografie are nevoie de mai puțină lumină. De regulă, valorile ISO sunt crescute în condiții de lumină scăzută sau când doriți să capturați ceva unic. Dar aveți grijă, deoarece valorile ISO mai mari cresc zgomotul senzorului de imagine sau granulația filmului.

Măsurarea expunerii

Nu orice începător este capabil să seteze expunerea corectă chiar și într-o situație dificilă. Prin urmare, vă sfătuiesc să utilizați în mod activ sistemul automat de măsurare a expunerii chiar la începutul antrenamentului. Măsurarea expunerii evaluează gradul de iluminare al subiectului în cadru și selectează diafragma și viteza de expunere dorite. Tot ce trebuie să faceți este să vă uitați la afișaj și să aflați la ce diafragmă îi va corespunde viteza de expunere necesară.

Există 3 tipuri de măsurare a expunerii: spot, matrice și ponderat central. În situații simple, când nu există modificări bruște ale luminozității, toate cele trei măsurători vor da aproximativ aceleași citiri. Dar în condiții mai dificile de fotografiere, rezultatele lor pot fi complet diferite. Sfatul meu pentru tine: exersează mult, experimentează cu măsurarea expunerii, ține minte, trage concluzii și în curând vei putea înțelege și simți legătura dintre acești parametri în munca ta, iar setarea corectă a expunerii nu va mai fi o sarcină dificilă. Pentru dumneavoastră.

Adancimea terenului

Când fotografiați în condiții de lumină scăzută, trebuie întotdeauna să măriți dimensiunea diafragmei pentru a vă asigura că intră suficientă lumină în obiectiv. Dar o deschidere larg deschisă are un efect secundar destul de impresionant - adâncimea mică de câmp. Și deși neclar fundalul, obținut cu o adâncime mică de câmp, vă permite să evidențiați subiectul principal al fotografierii și poate fi folosit foarte creativ; nu este întotdeauna de dorit în cadru. Există multe situații, precum fotografia macro, fotografia de peisaj sau când doriți ca totul să fie focalizat, iar acest lucru necesită o diafragmă mai îngustă.

echilibru alb

Balanța de alb va seta nuanța principală a întregii fotografii, iar setările acesteia determină ce tonuri vor predomina în fotografia ta - calde sau reci. Deoarece, în majoritatea cazurilor, setările automate ale camerei nu sunt eficiente, ele folosesc în principal setare manuală echilibru alb. Acest lucru este valabil mai ales pentru situațiile în care fotografierea este efectuată cu mai multe surse de lumină care au temperaturi de culoare diferite. Prin urmare, pentru a evita viitoarele dezamăgiri și pentru a fi garantat să obțineți imagini cu reproducere reală a culorilor, vă recomand să învățați să setați singuri cât mai curând posibil echilibrul de alb corect.

Distanța focală determină unghiul de vedere al obiectivului, precum și gradul în care subiectul este redus sau mărit la un anumit punct de fotografiere. Reduce distanta focala, eliminăm imaginea și în același timp creștem perspectiva, extinzând limitele cadrului. Și, invers, când creștem distanța focală, aducem subiectul mai aproape fără a ne schimba locația. În funcție de distanța focală, obiectivele sunt împărțite în obiective cu unghi larg (10-20 mm), standard (18-70 mm) și teleobiective (70-300 mm), iar fiecare dintre ele are propria sa aplicație tipică. Asa de, lentile cu unghi larg, de regulă, sunt utilizate pentru fotografia de peisaj și de arhitectură, lentile standard pentru fotografie documentară și stradală și teleobiective pentru fotografierea evenimentelor sportive, păsărilor și animalelor sălbatice.

Factor de recoltare

Senzorii camerei digitale captează mai puțin din imaginea proiectată decât un cadru de film tradițional de 35 mm, rezultând o imagine incompletă și ușor decupată din cauza unghiului de vedere mai îngust al obiectivului. Cu alte cuvinte, factorul de decupare arată diferența dintre dimensiunea senzorului și cadrul de 35 mm. Acest indicator este foarte important și este folosit în principal pentru a determina distanța focală a obiectivului atunci când îl instalezi pe diferite camere. Factorul de decupare este unul dintre acele concepte din fotografie pe care pur și simplu trebuie să le înțelegeți. Înțelegând ce este factorul de recoltare, puteți face alegeri mai informate atunci când cumpărați lentile și le utilizați în viitor.

„Jumătate de rublă”

Pentru cei care nu știu ce este „cincizeci de dolari”, observ că acesta este numele dat unui obiectiv standard care are o distanță focală de 50 mm. Unghiul lui de vedere este practic același cu cel al lui ochiul uman, așa că fotografiile realizate cu acest obiectiv arată cel mai natural, chiar și fără modificări de perspectivă. I-aș sfătui pe toți începătorii care doresc să stăpânească fotografia să înceapă cu „cincizeci de copeici”, deoarece, în primul rând, este ușor de utilizat și, în al doilea rând, are o calitate destul de ridicată la un preț relativ mic.

Nu spun că toată lumea este fără excepție fotografii frumoase include reguli de compunere. Poate sună stupid, dar în realitate aceste reguli sunt doar ghiduri, nu trebuie să le urmezi deloc, dar cu cât știi mai multe despre ele, cu atât vei înțelege mai bine despre fotografie, cu atât mai bine vei putea să le încalci. toate aceste reguli.

Aceasta este probabil prima regulă de compoziție pe care o întâlnește orice fotograf și există un motiv întemeiat pentru aceasta - este destul de simplă și funcționează impecabil. Regula este că, împărțind cadrul vertical și orizontal în trei părți egale, puteți găsi cu ușurință punctele de intersecție ale acestor linii condiționate, care vor fi zonele cele mai eficiente, unde ar trebui să fie localizat subiectul principal al fotografierii.

Greutatea vizuală

Greutatea vizuală este suficientă Unealtă puternicăîn compoziție, vă permite să creați simetrie vizuală, armonie și echilibru în cadru. Se presupune că fiecare obiect din cadru are o anumită greutate în raport cu orice altceva. Adesea greutatea vizuală este evidentă, de exemplu, între obiectele mici și cele mari, pentru că întotdeauna ni se pare că cu cât obiectul este mai mare, cu atât este mai greu. Dacă dimensiunile sunt aceleași, greutatea poate fi afectată de culoarea articolului. Folosind corect greutatea, puteți atrage mai eficient atenția privitorului asupra unui anumit subiect din fotografie.

Principiul echilibrului

Principiul echilibrului este că obiectele care se află în părți diferite cadrul trebuie să fie echilibrat, adică să se potrivească între ele ca mărime și culoare. Echilibrul are un impact mare asupra modului în care ne simțim când privim o fotografie. Așadar, o fotografie dezechilibrată ne face să simțim un oarecare disconfort, așa că totul în cadru ar trebui să fie echilibrat. Nu prea contează dacă faci fotografii simetrice sau asimetrice, atâta timp cât înțelegi de ce ai ales una sau alta și dacă există motive care să justifice această alegere. Din nou, aceasta este una dintre acele situații în care cu cât știi mai multe despre asta, cu atât îți va fi mai ușor să obții efectul dorit.

Sper că ai găsit util sfaturile mele despre elementele de bază ale fotografiei pentru începători și acum știi de unde să începi călătoria ta către fotografie. Vă mulțumesc că ați citit.