Manual educațional și metodologic

Recenzorii

ÎN.P.Zaba mancatlO, șef al Departamentului de regie de film și televiziune la instituția de învățământ „Academia de Arte de Stat din Belarus”, profesor, artist de onoare al Republicii Belarus;

P.A. Bun,Șef al Departamentului de Dirijare a Ritualelor și Sărbătorilor, Instituția de învățământ „Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Belarus, candidat la științe istorice, profesor

Rrecomandat pentru publicare: Prezidiul Consiliului Științific și Metodologic al Universității de Stat de Cultură și Arte din Belarus

Introducere________________________________________________________________4

1. Scenariul unui program cultural și de agrement ca bază dramatică

1.1. Conceptele de „dramă”, „dramaturgie”, „operă dramatică”_____6

1.2. Forme de programe culturale şi de agrement____________________________________________13

1.3.Trăsături caracteristice ale dramaturgiei programelor culturale și de agrement________18

2. Tehnologie pentru realizarea unui scenariu pentru un program cultural și de agrement

2.1. Idee de scenariu. Baza ideologică și tematică a scenariului____________22

2.2.Principalele etape de lucru pe scenariul unui program cultural și de agrement___________________________________________________________25

2.3. Arhitecnica programului cultural și de agrement____________________30

2.4. Elementele compoziționale ale scenariului și legile compoziției____________34

2.5. Metoda de editare de organizare a materialului de scenariu________________42

3. Caracteristici ale dirijarii programelor culturale si de agrement

3.1. Director de teatru. Sistemul lui K.S. Stanislavsky ca ghid practic pentru actor și regizor________________________________________________52

3 .2. Principii de conducere a programelor culturale și de agrement_____________59

3.3. Intenția directorului. Tehnici de bază în dirijarea programelor culturale şi de agrement________________________________________________63

3.4. Simbol, metaforă, alegorie ca mijloc de exprimare în dirijarea programelor culturale și de agrement_________________________________________72

3.5. Fundamente organizatorice și creative ale activităților directorului de programe culturale și de agrement_________________________________________________79

Literatură________________________________________________________________86

Aplicații________________________________________________________________90

Anexa 1. Dicționar scurt dramaturgic şi regizoral

termeni

Anexa 2. Exemple de redactare a planurilor de scenarii

Anexa 3. Întrebări pentru examen

Introducere

„Dirijarea programelor culturale și de agrement” este o disciplină specială pentru formarea studenților specializați în „managementul sferei sociale și culturale”, iar conținutul său este construit ținând cont de cerințele moderne pentru un specialist în sfera socio-culturală.

Sfera agrementului este una dintre componentele importante ale funcționării societății; are o mare putere de impact semantic și emoțional asupra individului. Varietatea tipurilor și formelor de activități culturale și de agrement, determinate de interese culturale generale, cognitive, estetice, familiale și de altă natură, creează condiții și oportunități largi de autorealizare. Cu toate acestea, sfera socioculturală are nevoie de o organizare și un management competent, intenționat, deoarece cu cât se dezvoltă în prezent mai dinamic, cu atât sunt mai mari cerințele pe care viața le impune la nivelul profesionalismului lucrătorilor săi, în special al managerilor.

Astăzi, instituțiile culturale și de artă funcționează într-un mediu de proiect. Atunci când creează un proiect creativ, autorul acestuia implementează toate funcțiile de management, combinându-le într-un singur întreg în procesul de pregătire și implementare a unui program integral, complet - de la concepție până la dezvoltarea scenariului până la implementarea regizorală într-o formă specifică. Aceste sarcini creative nu pot fi rezolvate fără cunoștințe, precum și abilități profesionale în scenariu și regie. Dirijarea programelor culturale și de agrement este cea mai importantă componentă a tehnologiei de proiectare și implementare a diverselor forme proiecte creative si programe.

Logica construcției conținutului acestui material didactic se bazează pe faptul că astăzi directorul de programe de agrement și proiecte creative este, de regulă, și autorul bazei lor dramatice, și anume scenariul. Prin urmare, prima parte a manualului examinează caracteristicile lucrului la scenariul unui program cultural și de agrement. Partea principală a manualului, respectiv cea de-a treia secțiune, își propune să dezvolte la elevi o cunoaștere stabilă a elementelor de bază ale regiei, studiului și stăpânirii conceptelor generale de regie, tehnicilor și principiilor de dirijare a programelor culturale și de agrement, esența ideii regizorului și caracteristicile implementării sale pe scenă. Materialul prezentat în manualul educațional îi va ajuta pe elevi să finalizeze calitativ munca de examinare - să elaboreze un scenariu literar pentru un program de agrement și să-l implementeze pe scenă.

Stăpânirea cursului „Dirijarea programelor culturale și de agrement” va contribui, de asemenea, la îmbunătățirea competenței profesionale a viitorilor specialiști în crearea și implementarea proiectelor socio-culturale, stăpânirea tehnicilor tehnologice de bază, precum și la completarea bagajului lor creativ. Societatea modernă și sfera socioculturală au nevoie de o personalitate competitivă care să-și demonstreze nu numai calitățile sale de afaceri, să introducă elemente de noutate în munca sa, dar să aibă și capacitatea de a rezolva în mod creativ și productiv problemele presante.

Manualul educațional și metodologic „Dirijarea programelor culturale și de agrement” este oferit nu numai studenților, ascultătorilor și profesorilor, ci și organizatorilor specializați de activități culturale și de agrement, directorilor de programe de animație, precum și managerilor de artă.

SCENARIUL UNUI PROGRAM CULTURAL ȘI AGREMENT CA BAZĂ DRAMATURGICĂ

Disciplina: „Noțiuni de bază pentru scenariu și regie”

Pentru studenți: 2 cursuri Etapa a III-a de învățământ cu frecvență și la distanță

Specialități: „Activități socio-culturale”

Semestru

1. Teoria și practica regiei moderne a programelor culturale și de agrement.

2. Specificul dirijarii formelor de petrecere a timpului liber în masă.

3. Conceptul de „sistem Stanislavsky”. Principiile sale de bază și semnificația pentru organizatorul de forme artistice și de masă de agrement.

4. Etica teatrului K.S. Stanislavsky ca cod moral comportament într-o echipă creativă.

5. V.I. Nemirovich-Danchenko aproximativ 3 părți ale activității regizorului.

6. Mijloace expresive de regie. Particularități mijloace expresive dirijarea spectacolelor de masă și a sărbătorilor.

7. Tehnici ale regizorului pentru activarea publicului.

8. Mise-en-scene ca mijloc expresiv al unui regizor. Cerințe pentru construirea de mize-en-scenes, tipuri de mize-en-scene.

9. Atmosferă. Tehnici de creare a unei atmosfere.

10. Amenajarea muzicală a spectacolelor de teatru și a sărbătorilor ca mijloc de exprimare artistică. Lucrul regizorului cu directorul muzical al spectacolului.

11. Decoratiune in concert. Lucrul cu un artist. Soluții de culoare și iluminare pentru spectacole și concerte.

12. Regizori de teatru de seamă în domeniul sărbătorilor de masă.

13. Funcții organizatorice, creative și educaționale ale directorului - realizator de programe culturale și de agrement.

14. „Sediu” al vacanței. Compoziția grupului de producție și succesiunea activității sale organizatorice.

15. Metodologia de lucru cu repetiții cu grupuri artistice și interpreți individuali.

16. Scenariul și ideea regizorului despre o vacanță în masă pentru copii și caracteristicile implementării acesteia.

17. Principalele tipuri de documentație regizorală și semnificația lor în producția de forme artistice și de masă de lucru.

18. Organizarea muncii creative a echipei programului cultural și de agrement.

19. Scenariul și direcția unui rit modern, ritual.

20. Practică modernă de organizare și punere în scenă a unor seri tematice de teatru. Forme de bază și scenarii și decizii ale regizorului.

21. Vacanța în masă ca formă complexă de eveniment de agrement, structura și caracteristicile organizatorice și creative ale acesteia.

22. Dirijarea de sărbători în masă în locuri netradiționale.

23. Conceptul regizorului și al scenariului ca proiect ideal pentru un program artistic și jurnalistic.

24. Sport de masă și performanță artistică pe stadion. Organizarea și direcția sa.

25. Tehnologii pentru punerea în scenă a programelor pop și concertelor.

26. Tehnologie pentru punerea în scenă a formelor de joc ale programelor culturale și de agrement.

27. Tehnologie pentru punerea în scenă a sărbătorii de Anul Nou.

28. Tehnologii de punere în scenă a carnavalelor.

29. Specificul regiei festivalurilor de artă.

30. Analiza practicii moderne de organizare a programelor culturale și de agrement în instituții din sfera socio-culturală.

Întrebările sunt compilate

Profesor asociat al Departamentului SKD __________________ M.I. Duca.

Lista literaturii pentru curs:

„Tehnologii de regie de scenarii

programe culturale și de agrement"

1. Al D.N. Fundamentele dramei. Manual pentru studenții Institutului de Cultură.- L.: LGIK, 1988,: ediția a II-a, 1995.

2. Bogdanov I.A. Punerea în scenă a unui număr pop. – Sankt Petersburg, 2004.

3. Baskin M.I. Muzica ca mijloc expresiv de teatralizare // Teatralizarea ca metodă creativă de muncă culturală și educațională. sat. științific tr. LGIK. - L., 1983. - P. 93-112.

4. Vershkovsky E.V. Dirijarea spectacolelor de masă în club. -L..-LGIK, 1977.

5. Gavdis S.I. Bazele scenariului. Manual.-Vultur, 2005.

6. Genkin D.M. Forme teatrale de lucru în club de masă. -L..-LGIK, 1972.

7. Genkin D.M., Konovich A.A. Abilități de scenariu. -M.: Sov. Rusia, 1985.

8. Genkin D.M. Sărbători în masă. – M.: Educație, 1975.

9. Genkin D., Konovich A. Posibilități de utilizare a mijloacelor artistice de exprimare în metodologia teatralizării // Teatralizarea ca metodă creativă a muncii culturale și educaționale. sat. științific tr. LGIK. - L., 1983. - P. 74-92.

10. Genkin D.M., Konovich A.A. Serbări și spectacole de teatru de masă: (manual educațional și metodologic).-M., 1985.-87p.

11. Gagin V.N. Este interesant în clubul tău? - M.: Literatură politică, 1989. - P.113.

12. Gagin V.N. Mijloace expresive de lucru în club.-M.: Sov.Russia, 1983.

13. Germanova M.G. Număr de soi (genuri de soi vorbite).-M., Sov. Rusia, 1986.

14. Zharkov A.D. Tehnologia activităților culturale și de agrement. Manual educațional și metodologic. – M.: IPO „Profizdat”, 2002.

15. Zharkov A.D. Fundamentele socio-culturale ale artei pop: istorie, teorie, tehnologie. Părțile 1 și 2.-M., 2004.

16. Zakhava B.E. Abilitatea unui actor și regizor. M.: Educație, 1978.

17. Klitin S.S. Etapă. Problema teoriei, istoriei și metodologiei. Uh. Poz. – L.: Art, 1987.

18. Klitin S.S. Regizor pe scena concertului. M., Sov. Rusia, 1971.

19. Konovich A.A. Sărbători și ritualuri teatrale în URSS. – M.: facultate, 1900.

20. Kalașnikov Yu.K. Etica teatrală a lui Stanislavski. – M.: OMC, 1972.

21. Litvintseva G.D. Abilități de scenariu. Trusa de instrumente pentru editori și metodologi. NMC. - M.: MK RSFSR VNMTSNT și KPR, 1989.

22. Litvin B.M. Căutați imagini în opera regizorului. – M., 1993.-28.

23. Markov O.I. Noțiunile de bază ale regizorului de scenariu ale activităților artistice și pedagogice ale clubului. - M.: Educație, 1988.

24. Markov I.O. Cultura scenariului a regizorilor de spectacole și sărbători teatrale. Un manual pentru profesori, absolvenți și studenți ai universităților de cultură și artă. - Krasnodar: Editura. KSU-Shch 2004. - 408 p.

25. Markov O.I. Metodologia de creare a unui scenariu pentru un spectacol de teatru de club: Evoluții educaționale și metodologice., Barnaul., 1985.-86 p.

26. Marshak M.I. Scenariul clubului. - M.: Profizdat, 1975.

27. Marshak M.I. Cine a inventat seara? – M.: Sov. Rusia, 1988.

28. Mazaev A.I. Vacanta ca fenomen social si artistic. Experiență de cercetare istorică și teoretică. – M.: Nauka, 1978.

29. Massarsky S.M. Scenariul se naște în club. M.: NMC, 1988.

30. Orlov O.L. Cultura festivă a Rusiei / Sankt Petersburg. Universitatea de Stat de Cultură și Artă – Sankt Petersburg, 2001.-160 p.

31. Petrov B.N. Performanță sportivă și artistică pe stadion. – L.: LGIK, 1988.

32. Petrov B.N. Fundamentele dirijarii performanțelor sportive de masă. L.: LGIK, 1982.-87p.

33. Petrov B.n. Sporturi de masă și spectacole artistice (baze ale regiei, tehnologie, organizare și metodologie). M.: Educație fizică, educație și știință, 1998.-328p.

34. Rubb A.A. În timp ce cortina este închisă. – M.: Sov. Rusia, 1987.

35. Rubb A.A. Fenomenul de regie a varietăților. –M.: „Luch”, 2001.

36. Rubb A.A. Concerte teatrale tematice: Îmbunătățirea organizării și conducerii: Note de curs. M., 1988.-96p.

37. Dirijarea evenimentelor de masă teatrale. Metodă. Recom.-L.: LGIK, 1987.

38. Rekhels M.L. Despre etica regizorului. – M., Art, 1968.

39. Silin A.D. Teatrul intră în piață: specificul muncii regizorului atunci când montează spectacole de teatru de masă sub aer liberși pe locuri mari de scenă netradiționale. - M.: VNMC NT și KPR MK URSS, 1991. - 178 p.

40. Silin A.D. Pătratele sunt paletele noastre. – M.: Sov. Rusia, 1982.

41. Samoilenko V.I. Spectacol muzical în masă (concert teatral). – M.: Muzyka, 1989.

42. Sklyar I.G. Estetica creativității scenice a unui actor: monografie. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

43. Sărbători teatrale și spectacole 1964-1972. – M.: Art, 1976.

44. Tumanov I.M. Dirijarea unei sărbători în masă și a unui concert teatral. – L., LGIK, 1974 sau M.: Educație, 1976.

45. Tytyuk M.N. Despre formularul de înregistrare a scenariului. Folosind experiența dramaturgiei cinematografice în lucrul la scenariul pentru spectacole de teatru și sărbători / SPbGAK - Sankt Petersburg, 1998.

46. ​​Felonov L.B. Probleme și tendințe ale editării moderne. Tutorial. M., 1980.

47. Editarea artistică a scenariului // Zharkov A.D. Club de sărbători naționale.- M.: Profizdat, 1983. – p. 47-55.

48. Chechetin A. Fundamentele dramaturgiei spectacolelor de teatru. - M.: Educație, 1981.

49. Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. - M., 1988.

50. Shubina I.B. Organizarea de programe de agrement și spectacol. Rostov-pe-Don „Phoenix”, 2004. – 352s..

51. Sharoev I.G. Dirijarea spectacolelor de varietate și de masă. -M: Iluminismul, 1986.

52. Shpagen V.A. Principalele etape ale lucrului la scenariu - Kuibyshev -1980.

literatură suplimentară:

1. Al D.N. Dramaturgie și material pentru scenariul unui spectacol jurnalistic de masă. // Teatrul politic în opera culturală și educațională de masă. – L., 1987. – p.32-48.

2. Belov V. Eseuri de estetică populară. – M.: Mol. Garda, 1989. Despre folclor, viață, obiceiuri, sărbători, meșteșuguri artistice ale unui sat nordic.

3. Genkin D.M., Konovich A.A. Abilitățile de scripting ale unui lucrător cultural și educațional. – M.: Sov. Rusia, 1984. – 136 p. – (B-ka „Pentru a ajuta lucrătorul de club” Nr. 11).

4. Genkin D.M., Konovich A.A. Despre esența dramaturgiei de club // Cultură.- iluminare.muncă. 1978.-№4.

5. Scenariul clubului (atelier): Metoda. instrucțiuni pentru elevi – corespondență II-III cursuri educaţie culturală. fals. / IPCC. – M., 1987. – 21 p.

6. Markov O.I. Metodologia pentru realizarea unui scenariu pentru un spectacol de teatru de club: Metoda educațională. dezvoltare., Barnaul., 1985. – 86 p.

7. Locul unei sărbători în masă în viața spirituală a unei societăți socialiste: Sat. științific tr. T.61 / LGIK im. N.K. Krupskaya. – L., 1981. – 166 p.

8. Orlov O.L. Cultura festivă a Rusiei / Sankt Petersburg. stat Universitatea de Cultură și Artă - Sankt Petersburg, 2001. - 160 p.

9. Petrov B.N. Sporturi de masă și spectacole artistice (Bazele regiei, tehnologie, organizare și metodologie). – M.: Cultură fizică, educație și știință, 1998. – 328 p.

10. Vă invităm la discotecă: Sat. scenarii. – Kiev: Muzică. Ucraina, 1988. – 52 p.

11. Regia de spectacole și sărbători teatrale: Metoda educațională. material / Autor: Katysheva D.N., Nemirov O.V., Nikitin I.S., Ovsyannikova S.A.; Științific ed. Shabalin V.G., Sankt Petersburg stat Universitatea de Cultură și Arte. – Sankt Petersburg, 2001. – 64 p.

12. Regia de spectacole și sărbători teatrale / LGIK im. N.K.Krupskaya; Comp. L.A. Dronov. – L., 1991. – 160 p.

13. Silin A.D. Specificul muncii regizorului la punerea în scenă a spectacolelor de teatru de masă în aer liber și pe scene netradiționale: Predare. indemnizatie. – M., 1986. – partea a 2-a. –1987. – 116 p.

14. Performanță sportivă și artistică pe stadion: Elaborarea scenariului și a conceptului regizorului: Metodă. decret. și rec. //LGIK im. N.K.Krupskaya; Auto. B.N.Petrov. – L., 1988. – 106 p.: Anexă. 15 l.

15. Teatralizarea ca metodă creativă a muncii culturale și educaționale: Sat. științific lucrări T.75 / LGIK im. N.K. Krupskaya; științific ter. D.M.Genkin – L., 1982. – 141 p.

16. Triadsky V.A. Fundamentele regiei spectacolelor de teatru: Manual. indemnizatie. – M.: IPCC, 1985. – 73 p.

17. Tytyuk M.N. Despre formularul de înregistrare a scenariului. Folosind experiența dramaturgiei cinematografice în lucrul la scenariul pentru spectacole de teatru și sărbători / SPbGAK - Sankt Petersburg, 1998.

18. Fridolina N.A. Pe tema studierii sărbătorii literare și artistice moderne // Locul unei sărbători de masă în viața spirituală a societății socialiste. – L., 1981. – p. 76-84.

19. Fridolina N.A. Festivalul de poezie al lui Pușkin // Teatrul politic în activitatea culturală și educațională de masă. – L., 1987. – p.49-57.

20. Editarea artistică a scenariului // Zharkov A.D. Club de sărbătorile naționale. – M.: Profizdat, 1983. – p. 47-55.

21. Khalizeev V.E. Drama ca fenomen al artei. M.; 1978.

22. Khalizeev V.E. Drama ca un fel de artă. M.: MSU, 1986.

23. Chechetin A.I. Dramaturgia spectacolelor de teatru. – M: Sov. Rusia, 1979 – 144 p. (B-ka „Pentru a ajuta la munca clubului rural” nr. 4).

24. Cherny G.P. Fundamentele socio-culturale și psihologice-pedagogice ale unei sărbători de masă. – M.:MGIK, 1990.

25. Sharoev I.G. Dirijarea acțiunii de masă: manual. manual – M.: GITIS, 1980. – 100 p.

APLICARE

Tabel tehnologic pentru pregătirea și implementarea unei sărbători moderne.

Partea organizatorica	Partea metodologică
Eveniment	Interpreți	Conţinut
Etapa de pregătire
Crearea comitetului de organizare, grup de lucru	5-7 persoane	Pregătește propuneri pentru personalități
Dezvoltare script și căutare	Echipa de creație, regizor, producător, scenarist	Selectarea materialului și informatie necesara despre posibilitățile creative. Elaborarea unui scenariu general.
Aprobarea programului de vacanță	Președinte al comitetului de organizare	Adaptarea scenariului la posibilitățile creative disponibile. În această etapă, un plan de scenarii este suficient.
Intocmirea si aprobarea devizelor de costuri	Președinte al comitetului de organizare	Pregătirea propunerilor pentru articolele costisitoare ale proiectului.
Repartizarea responsabilităților, aprobarea directorului și a șefului echipei tehnice	Președinte al comitetului de organizare	Regia: - selectarea unui prezentator (dezasamblarea scenariului, realizarea unei imagini artistice etc.) - elaborarea unui concept artistic și schițe de design. Organizarea bazei tehnice: pregătire termeni de referinta. Opțiune optimă: director, șef. regizor, director de artă manager, administrator, director tehnic, maestru sunet și lumini, artist.
Decizia privind utilizarea simbolurilor comune: embleme, atribute, articole vestimentare etc.	Grupul Creativ	Dezvoltarea unei „legende”, aprobarea schițelor și a simbolurilor generale. „Legenda” include motivația istorică, scurta descriere ritualuri, acțiuni etc.
Realizarea campaniilor de publicitate si PR	Grupul Creativ	Întocmirea textului unui comunicat de presă, articole din mass-media, postere, broșuri, felicitări de invitație etc.
Selectarea participanților la evenimentul festiv	Comitet de organizare	-Reprezentații de concert (interesante, originale, tematice) -Grupuri creative -Gazde
Adunarea participanților		Familiarizarea cu scenariul, distribuirea „rolurilor”, pregătirea participanților la eveniment
Repetiții	Regizor șef de scenă
Deciderea opțiunilor de organizare și activare a participanților de vacanță	Comitet de organizare	Pregătirea textului unui apel către public, elemente speciale de activare etc. Metode de formare a participanților la vacanță: - fără restricții - prin carduri de invitație
Pregătirea pentru implementarea specificațiilor tehnice: - selecția specialiștilor, înregistrarea aplicațiilor (fonograme, efecte sonore, iluminare etc.)	Director tehnic	Selecție de coloane sonore muzicale, soluții de iluminat etc.
Proiectarea spațiilor, platformelor, zonei de scenă etc.	Echipa tehnică, artist	Selectarea celor mai bune variante dintre cele propuse, instruirea personalului tehnic, furnizarea de materiale informative (pancarte, indicatoare, modele de trafic etc.)
Rezolvarea problemei de securitate (viața și sănătatea participanților la festival, spectatorilor, spațiilor), securitatea la incendiu, prezența personalului medical etc.	Comitet de organizare	Pregatirea propunerilor
Executarea specificațiilor tehnice	Grup tehnic	Pregătirea repetițiilor generale (lucrarea tipografică trebuie finalizată în prealabil)
Formarea unei liste de invitați YIP, elaborarea unui program de acțiune special pentru aceștia	Președinte al comitetului de organizare	Pregătirea propunerilor, „sediu” de însoțire
proba rochiei	Director principal	Efectuarea de ajustări la scenariu. În această etapă, prezența tuturor specialiștilor este obligatorie
Şedinţa finală a comitetului de organizare	Președinte al Comitetului	Evaluarea pregătirii
Etapa de implementare
Deschiderea sărbătorii. Începutul evenimentului	Ch. director și responsabili (fiecare în zona lui)	Tehnici: muzical, cântec, prolog teatral etc.
Parte principală	Director șef
Finala. Stabilirea unui „punct” luminos și vizibil (un exemplu clasic este artificiile)	Director șef
Etapa de debriefing
Înregistrarea faptelor a ceea ce s-a întâmplat	Organizatori și interpreți	Analiza vacanței (profesională) în rândul interpreților și organizatorilor
Rezumarea rezultatelor financiare	Organizatorii	Calculați costurile, pregătiți documentația de raportare, notați cei care s-au distins
Postfaţă	Organizatorii	Trageți o concluzie despre perspectivele de a organiza o vacanță folosind acest formular și relevanța subiectului ales.

© A.D. Zharkov, V.M. Cijikov (editor științific)

Activități culturale și de agrement: Manual / editat științific de Academicianul Academiei Ruse de Științe ale Naturii A.D. Zharkov și profesorul V.M. Cijikova. – M.: MGUK, 1998. – 461 p.

Noțiunile de bază ale regizorului de scenariu ale tehnologiei activităților culturale și de agrement

Acest capitol examinează una dintre cele mai importante componente ale procesului tehnologic - dramaturgia. Semnificația specială a acestei componente este că aici începe apariția unui proiect de program cultural și de agrement. Conștientizarea proiectului de program cultural și de agrement apare la nivelul minții care stabilește scopul. Stimulentul aici este conflictul, adică contradicția dintre nevoia, dorința declarată și starea lor actuală nesatisfăcătoare. Conștientizarea contradicției formează o problemă, care poate coincide cu denumirea programului cultural și de agrement. Aici se realizează elementul fundamental al procesului tehnologic - ţintă, care exprimă sensul acțiunii propuse și începe formarea acesteia. Apoi, scopul este detaliat constructiv ca sistem structural și umplut cu un anumit conținut. Construirea unui program cultural și de agrement are loc conform legilor designului literar ca proiect ideal.

Înțelegerea mecanismului de construire a unui scenariu pentru un program cultural și de agrement înseamnă a învăța să programați acțiunea, să o dirijați și să o construiți în mod conștient. Întrucât dramaturgia este primară, iar regia este secundară, scenaristul are ocazia să aibă o opinie decisivă în proiectarea programului.

§ 1. Drama de programe culturale şi de agrement

Înțelegerea modernă a tehnologiei activităților culturale și de agrement ca instrument pedagogic complex, flexibil pentru influențarea unei persoane, ținând cont de psihologia sa, inclusiv în condițiile de petrecere a timpului liber acasă, a condus la necesitatea de a stabili limitele activităților instituțiilor culturale. . Dezbinarea departamentală a instituțiilor culturale (Ministerul Culturii al Federației Ruse, departamente, sindicate creative, sindicate), lipsa unui centru de coordonare, dezbinarea în activitățile diferitelor departamente, utilizarea haotică a formelor și metodelor de lucru dau naștere multor negative. Probleme. Problema dramaturgiei activităților culturale și de agrement se pune cu precădere.

Dramaturgie sta la baza, tesutul conjunctiv pe care diferite forme Puteți implementa diverse domenii de activități culturale și de agrement. Selectarea și utilizarea materialului dramatic este cel mai important factor în eficacitatea activităților culturale și de agrement. În primul rând, ar trebui să se țină cont de: forma activității (în masă, grup, individual); locul de desfășurare (acasa de agrement sau instituție culturală); componenţa audienţei. Din punct de vedere dramatic, un program cultural și de agrement este rezultatul unui produs tradițional, original, creat pe baza unui scenariu și a conceptului regizorului, îmbogățit de creativitatea socio-culturală a participanților la program și a spectatorilor înșiși.

În viața unei țări, regiune, oraș, oraș, sat, în fiecare colectiv de muncă, fiecare familie dispune de material unic de eveniment care permite specialiștilor să stabilească tematica programului cultural și de agrement.

În condițiile moderne, situația socială din societate este destul de contradictorie; direcțiile de dezvoltare a activităților de petrecere a timpului liber nu exprimă în mod adecvat direcțiile de dezvoltare a societății. Oamenii, în primul rând studenții, manifestă inițiativă și inițiativă în alegerea conținutului și formelor timpului liber. Practica arată că, din cauza lipsei de experiență necesară în activitățile culturale și de agrement, a limitărilor culturii generale și a îngustării intereselor spirituale, o persoană alege departe de cele mai constructive forme de umplere a timpului liber. Adesea, extremismul, egoismul de grup, elementele naționalismului și formele distructive de comportament se manifestă în asociațiile informale de tineret. Și aceasta pune cu o forță deosebită problema influenței dramatice corecte și constructive asupra activităților culturale și de agrement.

Considerând dramaturgia programelor culturale și de agrement ca o parte importantă a tehnologiei procesului cultural și de agrement, trebuie subliniat că are specificul său. La începutul secolului, orientările teoretice în domeniul spectacolului teatral care erau recunoscute la acea vreme, care afirmau schematismul și canonizarea construcției dramaturgice a unui program cultural și de agrement, au fost înlocuite cu o teorie eficientă care relevă procesul de dramaturgizarea activităţilor culturale şi de agrement.

Dramaturgie - acesta este un concept sub formă de intriga (vizualizare) a unui program cultural și de agrement, fie că este vizionarea unei piese de teatru, a unui film, a unui spectacol de varietate, a unui ritual etc. Dramaturgia este un concept de acțiune în masă sub formă de intriga, în care acțiunea dramatică în sine este creată prin construirea și redarea unei soluții sub formă de intriga a programului.

Dar dacă în creativitatea teatrală o piesă specifică acționează ca material sursă și pe baza materialului său literar se creează o reprezentație bogată ideologic, în ton cu vremurile moderne, interpretată organic de actori, atunci în programul cultural și de agrement acest lucru se întâmplă cu ajutorul mijloacelor expresive bazate pe viața însăși, materialul real real, eroii adevărați, care sunt publicul. Desigur, domeniul de aplicare aici este diferit: într-un caz - o piesă de teatru, pe baza căreia se construiește spectacolul, ținând cont de fundamentul ideologic și tematic pus de autor, în celălalt - o situație reală inițială specifică. . Într-un caz, regizorul trece de la piesă la viață, iar în celălalt, invers - de la viață la piesă, unde spectacolul este organizat după legile teatrului, dar cu mijloace specifice proprii. În teatru, conceptul dramatic al spectacolului este predeterminat de limitele materialului piesei, iar în programul cultural și de agrement - de evenimentul inițial, semnificativ din punct de vedere social, unde acționează ca o modalitate de transmitere a informațiilor sociale exprimate în formă artistică.

Caracteristicile specifice ale dramaturgiei programelor culturale și de agrement vor fi prezentate mai clar în analiza comparativa activităţile instituţiilor culturale şi teatrale.

Într-o instituție de cultură: creativitatea scenaristului este profesională; creativitatea dramatică se desfășoară colectiv și individual; dramaturgia programelor culturale și de agrement este dinamică și operațională; versatilitatea și eficiența sarcinilor rezolvate de o instituție de cultură le conferă acestora dreptul de a utiliza în scenariu lucrări literare, artistice, documentare și istorice publicate sau fragmentele acestora; dramaturgia programelor culturale și de agrement este documentară (este obligatoriu includerea faptelor din viața unui anumit public în scenariu); Scenariul este construit episod cu episod; sarcina dramaturgului este de a crea cel mai eficient impact intelectual și emoțional asupra publicului; scenariul folosește toată varietatea mijloacelor expresive atât ale artei profesionale, cât și ale amatorilor, precum și mijloace expresive speciale; utilizarea materialului documentar și artistic se realizează pe baza metodei de instalare; în scenariul unui program cultural și de agrement, eroul este o persoană sau o imagine artistică specifică, reală; Sarcina scenaristului este de a crea un design ideal pentru viitorul program, care poate fi implementat nu numai pe scenă, ci și în sala de spectacol, pe stradă, în casă.

La teatru: opera dramaturgului este de natură individuală; scrierea unei piese de teatru necesită creativitate originală; utilizarea materialului documentar este extrem de rară, dar, practic, opera dramaturgului este ficțiune; piesa este construită după acte; sarcina dramaturgului este de a crea o piesă ca valoare artistică (operă de artă); dramaturgia teatrală este scenică; eroul piesei este o imagine artistică generalizată; Sarcina dramaturgului este de a înzestra un personaj specific cu trăsături sociale, de a crea o imagine tipică.

După cum putem vedea, dramaturgia programelor culturale și de agrement are multe trăsături distinctive specifice din dramaturgia teatrului. Dar un fapt incontestabil care vorbește în favoarea existenței sale este că cele mai populare forme de programe culturale și de agrement au fost realizate pe baza unor scenarii bine dezvoltate dramatic.

Un scenariu este o dezvoltare literară detaliată a conținutului, care indică în mod specific ce spun personajele și cum acționează personajele, ce opere de artă sunt interpretate, în ce cadru are loc acțiunea etc. Scenariul este completat cu o varietate de surse, fapte de viață, materiale documentare și artistice. Cu toate acestea, chiar și cele mai interesante dintre ele sunt „umede” în forma lor originală. Fiecare specialist trebuie să stăpânească practic elementele de bază ale dramaturgiei programelor culturale și de agrement. Principala formă de dramaturgie pentru programele culturale și de agrement este scenariul.

Iar la baza dramaturgiei activității obiective, adică în orele în grupe artistice de amatori sau creativitate tehnică (metode de predare), este un plan de scenariu. Și aici toate mijloacele expresive sunt folosite în conformitate cu legile dramei.

Lucrarea la scenariu ar trebui să înceapă cu identificarea temei și ideii. Aceste două concepte sunt strâns legate, dar distincte unul de celălalt. Un subiect este o serie de fenomene selectate și luminate de autor.

O idee este concluzia principală, gândirea, evaluarea evenimentelor descrise.

Tema este de obicei stabilită de la bun început, iar scriitorul și regizorul ar trebui să conducă treptat participanții și telespectatorii programului la idee, ca concluzie generală principală. O greșeală tipică a unor practicieni este că deseori încearcă să prezinte ideea privitorului într-o formă gata făcută încă de la început. Dar sarcina lor creativă este diferită - să trezească o percepție activă a acțiunii, să forțeze pe toți să devină participant la eveniment și să înțeleagă ei înșiși ideea. Apoi sarcina de a înțelege ideea este subordonată dezvoltării acțiunii.

Una dintre caracteristicile specifice scenariului programului cultural și de agrement este baza sa documentară. Prin urmare, pentru a selecta un complot, trebuie să găsiți evenimentul principal, deoarece căutările ulterioare pentru un complot luminos și interesant vor fi determinate de evenimentul principal.

Următorul pas este să te gândești la compoziția scenariului, adică la punerea în aplicare a conflictului și a complotului în acțiunea scenă.

Compoziția este organizarea acțiunii și aranjarea adecvată a materialului. Merită o atenție specială.

ÎN trebuie furnizate scenarii expunere, adică introducere, o nuvelă despre evenimentele care au precedat izbucnirea conflictului. Expunerea se dezvoltă de obicei în intriga sau începutul imediat al acțiunii. Expunerea și intriga ar trebui să fie extrem de clare și concise.

Actiune principala. Această parte este supusă următoarelor legi. Logica stricta in construirea si dezvoltarea temei. Fiecare episodul trebuie condiționat, legat prin „punți” semantice cu cele anterioare și ulterioare.

Creșterea acțiunii. Acțiunea stabilită de expunerea-început se dezvoltă progresiv spre un punct culminant și deznodământ. Nu poți trece de la episoade puternice din punct de vedere emoțional la episoade mai slabe. Nu ar trebui să încercați imediat să atrageți publicul către cântatul în masă sau alte acțiuni colective, deoarece participarea este cel mai înalt moment emoțional, trebuie să vă pregătiți psihologic pentru asta.

Finalizarea fiecărui episod individual.În miniatură, episodul trebuie să repete întregul scenariu, să aibă toate componentele, o compoziție completă. Acțiunea trebuie adusă la un punct culminant, în care ideea conceptului dramatic este cel mai concentrat exprimată. Finalul este o parte foarte importantă a compoziției, are o semnificație aparte, deoarece este cel mai important moment pentru manifestarea maximă a activității tuturor participanților.

Caracteristicile dramaturgiei unui program cultural și de agrement și natura sa creativă sporesc importanța metodei de editare la crearea unui scenariu. Pentru ca scenariul să nu se despartă în episoade separate, astfel încât ilustrațiile artistice să nu arate ca numere inserate, iar prezentările orale să nu pară adăugiri inutile la ele, este necesar să găsim un singur dispozitiv de plot ca nucleu. Acest lucru este de o importanță deosebită pentru o sărbătoare în masă, care gravitează spre imagini simbolice și generalizări mari. Un anumit curs care mută dezvoltarea intrigii este principalul punct de legătură la editarea scenariului.

Pentru ca un astfel de material să nu sufere de o diversitate excesivă și să fie coerent, este important să se stabilească „punțile” de la un episod la altul. O joncțiune reușită creează un sentiment de integritate a două elemente complet diferite - un cântec și un film, muzică și un fragment dramatic, îmbinând împreună o ilustrație artistică și o performanță documentară.

Una dintre trăsăturile dramaturgiei programelor culturale și de agrement este prezența unor fapte specifice de viață în scenariu. Ar trebui, desigur, să ne referim atât la conceptul artistic, cât și la utilizarea imaginilor generalizate ale eroilor din trecut și viitor.

Pentru a utiliza fapte specifice ca bază pentru scenarii, trebuie să cunoașteți bine viața unei anumite comunități sau zone și să desenați povești și fapte din aceasta.

Baza documentară este, de asemenea, specifică dramaturgiei programelor culturale și de agrement și este necesară pentru a dezvălui probleme politice și morale importante pe un material apropiat și de înțeles, pentru a reflecta procese generaleîn destinele oamenilor reali, pentru a da acțiunii o colorare emoțională și persuasivitate deosebită.

Scenariile pentru programele culturale și de agrement sunt create în două moduri: colectiv şi selectiv.Tipificarea colectivă- una în care autorul creează o imagine generalizată în mod real. În acest caz, sarcina scenaristului este de a crea o imagine imaginară care poartă o generalizare - caracterul unui erou pozitiv modern: un veteran, un participant la Marea Războiul Patriotic, persoană celebră. Tastare selectivă Folosind exemplul unei povești despre o persoană, ne permite să sugerăm modul de viață al multor oameni.

Dar, în orice caz, scenaristul trebuie să găsească o modalitate de a trezi percepția activă a spectatorului asupra acțiunii. Elementele de activare includ: apelul direct către public, interpretarea colectivă a cântecelor, implementarea diferitelor ritualuri civile, realizarea de bannere, întrebări din partea publicului etc. Implementarea cu succes a principiului documentarului, utilizarea cu succes a materialului artistic și jurnalistic local creează oportunitatea improvizației în acțiuni de masă, care trezește inițiativa oamenilor, creează o atmosferă de creativitate și comunicare relaxată și, parcă, înlătură bariera dintre auditoriul și scena. Una dintre modalitățile de improvizație este introducerea în scenariu a unui element de joc, în care, cu abordarea pricepută a organizatorilor programului, sunt incluși atât copiii, cât și adulții.

Una dintre sarcinile unui scenarist pentru un program cultural și de agrement este să creeze o operă artistică și educațională originală prin combinarea diferitelor mijloace de exprimare: poezie, muzică, cântece, fragmente din piese de teatru și filme într-o singură compoziție logică, subordonată unui general. concept, temă, idee.

Este important să înțelegeți că conceptul măiestrie programul viitor este determinat de scenariu. Principalii indicatori ai artei sunt implementarea în ea a principiilor de bază ale reflectării figurative a vieții. În consecință, scenariul este un concept complex care sintetizează opera dramaturgului, regizorului, artistului, compozitorului, organizatorului și activistului.

O problemă importantă pentru scenarist este determinarea formei programului cultural și de agrement, deși ceea ce este important aici este „nu forma, dimensiunea, culoarea materialului și a mijloacelor de activitate în sine, ci semnificația acestuia pentru această activitate și pentru rezolvarea problemelor practice, ceea ce determină păstrarea lor în imaginația privitorului” 1 . Practica influentării lumii obiective se exprimă în sens, care în acest caz acționează ca un criteriu de conținut în unitate cu forma activității culturale și de agrement. Forma unui program cultural și de agrement este punctul de vedere al specialistului asupra problemei, structura formată pe baza organizării materialului și a audienței. Forma nu poate fi realizată fără conținut, fără sens.

Dacă interpretăm toată această problematică în alți termeni, atunci ne putem imagina forma unui program cultural și de agrement ca una dintre metodele artistice de modelare, cu ajutorul căreia se poate proiecta realitatea prezentă, trecută și viitoare „în termeni de experiențele subiective ale unei anumite persoane reale sau fictive cu care privitorul, ascultătorul are posibilitatea de a se identifica în procesul de percepere a conținutului corespunzător” 2.

Putem concluziona că forma unui program cultural și de agrement se transformă într-un produs atunci când procesul de creație se încheie cu crearea unei lucrări pline de acțiune, în implementarea căreia, într-un lanț coerent de spectacole, acțiuni și imagini vizuale. , se dezvăluie unul sau altul subiect, unde nu există o împărțire clară în interpreți și public .

De aici, programul cultural și de agrement este cea mai universală și cuprinzătoare formă de modelare artistică,„reprezentat în fața publicului, adresat tuturor abilităților percepției senzoriale, permițând în anumite situații implicarea directă a publicului în acțiunea scenică a vieții însăși, în care fiecare individ acționează simultan ca actor și ca spectator” 3.

Un program cultural și de agrement creat dintr-o varietate de mijloace expresive (imagini, cuvinte, muzică etc.) este capabil să aibă integritate, armonie a părților, pătruns de principiul unui singur autor.

Deci, dramaturgia unui program cultural și de agrement include următoarele elemente obligatorii: scopul ca efect așteptat al comunicării organizate a participanților; caracteristicile principiului (sau principiilor) metodologice relevante; logica utilizării formelor, mijloacelor și metodelor de organizare a activităților participanților; un set de condiţii pentru implementarea sa efectivă.

Apoi, din punct de vedere structural, fiecare scenariu de programe culturale și de agrement poate satisface cerințele unei abordări orientate spre valoare, activ-activ, a procesului tehnologic holistic dintr-o instituție culturală.

ȘI aici componentele obligatorii ale dramaturgiei sunt indicatorii cantitativi și calitativi, care au următoarele caracteristici:

Relevanța programelor culturale și de agrement din perspectiva provocărilor actuale socio-politice, socio-economice, culturale cu care se confruntă societatea;

Continuitate și consecvență în pregătirea și implementarea acestora, exprimate în legătura organică a programelor anterioare și ulterioare atât sub aspect organizatoric, pedagogic și artistic;

Varietate de gen de programe, posibilitatea de a modifica același program.

Dramaturgia unui program cultural și de agrement poate fi considerată ca un organism unic, ca o galerie de chipuri vii. Iar abilitățile de scenaristic sunt caracterizate de faptul că specialistul are gândirea artistică ca bază a activității de scenariu. Specificul dramaturgiei este determinat de mijloacele artistice și expresive ale activităților culturale și de petrecere a timpului liber, de metodologia de lucru a scenariului, de structura intriga și compozițională a acestuia și de implementarea scenică a programului.

Întrebări de autotest:

1. Care sunt specificul dramaturgiei programelor culturale și de agrement?

2. Care sunt principalele direcții în dramaturgia programelor culturale și de agrement?

3. Care sunt trăsăturile distinctive ale dramaturgiei programelor culturale și de agrement și teatrului?

1. Genkin D.M., Konovich A.A. Sărbători și spectacole de teatru de masă: manual. - M.: VNMC NT și KPR, 1985.

2..Genkin D.M. Sărbători în masă:. Manual pentru studenții Institutului de Cultură. - M.: Educaţie, 1975.

3. Genkin D.M., Konovich A.A. Abilitățile de scripting ale unui lucrător cultural și educațional. - M.: Sov.Rusia, 1984.

4. Zharkov A.L. Organizarea lucrărilor culturale și educaționale: Proc. manual pentru studenții Institutului de Cultură. - M.: Educaţie, 1989.

5. Rubb A.A. În timp ce cortina este închisă. - M.: Sov. Rusia, 1987.

6. Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. M.: Sov. Rusia, 1988.

7. Sharoev I.G. Regia varietate și spectacole de masă: Manual. pentru studenții din învățământul superior teatru. manual stabilimente. - M.: Educaţie, 1986.

Acest capitol examinează arta regizorului de a organiza creativă a principalelor elemente ale unui program cultural și de agrement ca o lucrare unică, armonioasă, integrală. Pe fundamentul regiei clasice, legile și conceptele sale, se dezvăluie trăsăturile caracteristice ale regizării de programe culturale și de agrement de diferite tipuri. Procesul de creare a unui program cultural și de agrement are propria metodologie, anumite etape și succesiune. Unicitatea și inimitabilitatea materialului scenariului, condițiile de punere în scenă a programului și capacitățile creative ale interpreților îl obligă de fiecare dată pe directorul programului cultural și de agrement să caute, să găsească și să implementeze ideea regizorului său.

§ 1. Conceptul de „regie”

Literal, cuvântul „director” (de la verbul francez „a gestiona”) este un manager. La mijlocul secolului trecut, conceptul de „director” nu mai implica nimic. Piesa a fost învățată și interpretată de actori, în timp ce regizorul se asigura că costumele, recuzita și grisul; măsurile, echipele de iluminat au servit artiștii bine și la timp. Dicţionar explicativ V.I. Dahl spune: „Regizorul este managerul actorilor, desemnând ce să ofere și ce să pună în scenă, atribuindu-i rolurilor.” Director - din latinescul „eu mă descurc”, profesia de director este o meserie a secolului XX. Înainte de aceasta, nicio epocă nu cunoscuse o asemenea specialitate. Deși teatrul din timpuri imemoriale, din cele mai vechi timpuri, a fost gestionat: cineva a stat mereu în fruntea lui, cineva și-a dirijat întotdeauna viața. În dicționarul lui Brockhaus și Efron (1699) există următoarea definiție a conceptului de „regizor”: „Un regizor este o persoană care dirijează actorii, interpretează spectacole, determină repertoriul, distribuie roluri și se ocupă de costume. și peisaj.”

Pe scena rusă, epoca regizorului a început cu seriozitate în 1898, când | Da, actorul amator Stanislavsky și scriitorul Nemirovici-Danchenko au decis să creeze un teatru public artistic. Întreaga lume știe acum despre întâlnirea acestor doi oameni în Bazarul Slavic. Dar istoria teatrului rus începe mult mai devreme. În secolul al XIX-lea, Gogol și Ostrovsky au pus bazele regiei artei pe scena (rusă), care a fost continuată de K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko.

Treaba dramaturgului este să scrie o piesă bună, treaba actorului este să interpreteze bine rolul din această piesă, iar treaba regizorului este să o pună bine în scenă. La urma urmei, profesia de regizor este o producție îndrăzneață și profesionistă a piesei din toate punctele de vedere. Cu talent artistic și talent organizatoric, o minte cuprinzătoare îi oferă regizorului dreptul de a ocupa primul loc în fruntea teatrului.

Managementul teatrului începe cu gestionarea actorilor. Pentru a face acest lucru, regizorul trebuie să aibă cunoștințe versatile și profunde despre o persoană, cunoașterea personalității actorului, a lui lumea interioara, psihologie. Umanitatea - crearea spiritului uman pe scena vieții - acesta este scopul artei teatrale. Regizorul coordonează toate elementele (actorie, decor, muzică, iluminat, machiaj, costume) între ele și le conectează într-un singur întreg.

Care este scopul directorului? Care este esența profesiei? Ce face el la repetiție? Actorii joacă, asta e de înțeles, dar cum rămâne cu el? El alege iluminatul, selectează și numește interpreți, invită un artist, un compozitor să prezinte o nouă realitate celor din sală. Artistic. La început - doar cuvinte. Actorii le citesc dintr-un caiet. Apoi personajele încep să se recunoască, să se uite mai atent unul la altul și să se înțeleagă. Cuvintele și relațiile sunt pline de sens și sentiment. Acțiunea are loc. O viață imaginară se transformă într-o viață reală, făcută din carne și oase. Recreând realitatea, regizorul „ia” totul în joc: semnele timpului, ritmul și culoarea ei, dar mai ales ideile de timp. El poate să le accepte sau să le respingă, să cânte sau să ironizeze, să plângă peste viață sau să o afirme; pasiunea, gândurile sale, unite cu gândurile și sentimentele tuturor creatorilor piesei, se dezvăluie pentru prima dată la repetiții. Repetițiile sunt minute de creativitate liberă, „gândire” liberă. După cum spunea Peter Brook: „A repeti înseamnă a gândi cu voce tare”. Regizorul nu este doar cel care știe să înțeleagă piesa, îi sfătuiește pe actori cum să o joace, care știe să le plaseze pe scenă și în decor. Un regizor este cineva care știe să observe viața și are cunoștințe maxime în toate domeniile, pe lângă cele teatrale profesionale. Uneori, aceste cunoștințe sunt rezultatul muncii sale pe un subiect, dar este mai bine să le acumulați „pentru o utilizare viitoare”. Trebuie să te obișnuiești să observi și deocamdată să-l pui pe raftul subconștientului. Apoi îi vor servi directorului un serviciu grozav.

„Un regizor în timpul nostru este neapărat un gânditor, psiholog, diplomat, profesor; obsesia, inspirația și calculul trebuie să se îmbine armonios în el, el un interpret și organizator al implementării planului său, iar aceasta este probabil cea mai dificilă profesie din lume. Regizorul trebuie să fie capabil să joace cu sufletul uman. Să cunoască vibrațiile care îi permit să ghideze sufletul artistului și, împreună cu el, „prin el”, să găsească un răspuns în sufletele publicului. Regizorul este punctul de intersecție al timpului, al ideilor poetice și al artei actorului, adică al privitorului, al autorului și al actorului. Aceasta este o prismă care reunește toate componentele artei teatrale într-un singur focus. Prin colectarea tuturor razelor și refracția lor, prisma devine sursa curcubeului. Teatrul ar trebui să aducă mereu oamenilor bucuria de a afla despre lume. Un teatru lipsit de principii înalte nu este un teatru pentru mine, nu vreau să-l servesc, nu cred că oamenii au nevoie de el, nu cred că are perspective.”

Arta regiei constă în organizarea creativă a tuturor elementelor spectacolului pentru a crea un întreg unic, armonios. operă de artă. Regizorul atinge acest obiectiv pe baza planului său creativ, ghidând activitatea creativă a tuturor participanților la munca colectivă privind implementarea scenică.

Regizorul trebuie să poată dezvălui piesa, interpreta explicați-o actorilor, spune, arată, dacă este necesar, cutare sau cutare imagine, acțiune, scenă, sugera modalități de a implementa un plan, de a întruchipa una sau alta idee pentru o sarcină de scenă.

Prezice ce poate ieși din cutare sau cutare schiță, cum va percepe publicul o astfel de decizie, la ce pot duce anumite greșeli ale actorului. Ordin, adică să realizezi implementarea planului tău, să arăți voință, perseverență în chestiune dificilă organizarea performantei. Sarcina artei este de a îmbunătăți o persoană, de a construi o persoană, de a o face fericită în circumstanțele în care trăiește. Umanizați o persoană. Orice creație este un impuls pasional către adevăr, o căutare civilă și artistică. Regizorul trăiește și gândește cu aceste pasiuni, dezvoltând teme și motive ale construcțiilor autoarei, și izbucniri de furie și furie, perseverență și curaj, crezând în idealuri. El trage ritmurile conflictelor, le hrănește cu fanteziile și soluțiile regizorului său, introduce în spectacol un discurs intens de metafore și alegorii, regizorul nu poate fi lipsit de pasiune sau imparțialitate Regizorul nu poate privi indiferent frumosul și urâtul, toate ale sale. abilitățile, cunoștințele, experiența trebuie să servească unui singur scop - să afirmăm noul, frumosul în viața noastră. Pentru a glorifica umanitatea și frumusețea. Pentru a aduce privitorului idealurile tale, pentru a-ți infecta cu entuziasmul, credința, iubirea și ura, el trebuie să „trece”. prin „eu” lui. „Cred.” „Eu simt.” „Înțeleg”.

Regia nu poate fi predată. Poti sa inveti. Despre abordările de înțelegere a profesiei. Ce este amatorismul, măiestria, profesionalismul? Studiem definiția V.I. Nemirovici-Danchenko: "Regizorul este o creatură cu trei fețe. Regizorul este un interpret, el arată și cum să joace, așa că poate fi numit regizor-actor sau regizor-profesor. Regizorul este o oglindă care reflectă calităţile individuale ale actorului.Regizorul este organizatorul întregului spectacol” .

Problema relației dintre regizor și actor este complexă și dificilă. Puteți susține zeci de prelegeri pe această temă, dar ele nu vor duce la nimic dacă regizorul nu are un „sentiment al unui actor” special, atunci când o persoană este luată de mâini și condusă cu grijă și răbdare acolo unde trebuie. du-te, iar persoana nu experimentează violență din partea regizorului, dar nici nu are posibilitatea de a se sustrage planului regizorului, simțindu-l ca al său.

Vorbind despre decizia directorului, nu se poate să nu amintească de învățăturile lui V.I. Nemirovici-Danchenko despre „Cele trei adevăruri”: adevărul vieții, social și teatral. Aceste „trei adevăruri” sunt strâns legate între ele și în unitatea lor de interacțiune și întrepătrundere sunt chemate să creeze adevărul social - adevărul realității descrise, ignorând adevărul vieții, adevărul social. VÎn acest caz, va suna ca o abstractizare goală, ca o schemă și se va dovedi a fi neconvingător.

Adevărul vieții, luat în afara socialului, va da naștere artei naturaliste meschine, superficiale, primitive. Dar ambele adevăruri – de viață și sociale – nu pot fi dezvăluite dacă, în unitatea lor, nu își găsesc o formă teatrală strălucitoare și se transformă astfel în adevăr teatral. Acest adevăr teatral sau forma viitoarei spectacole, conform învățăturilor lui Vakhtangov, este fezabilă sub influența a trei factori:

1. Piesa în sine cu toate caracteristicile conținutului și formei sale.

2. Momentul socio-istoric în care se pune în scenă piesa (factorul modernității).

3. Grupul care pune în scenă această piesă (cu opiniile sale creative, tradițiile, vârsta participanților, abilitățile profesionale, gradul și caracteristicile deprinderii).

Fondatorii teatrului rus și-au bazat profesia de regizor pe doctrina eticii. Prin urmare, K.S. Stanislavsky creează doctrina eticii, fără de care un sistem este de neconceput, creativitatea colectivă este imposibilă. Etica nu este doar un cod moral de conduită pentru actori și regizori în munca lor, ci este în același timp și o condiție pentru dezvoltarea lor, calea formării artistice și a armelor tehnologice. Tot ceea ce include un mare regizor în conceptul de „etică” este, parcă, igiena procesului creativ al actorului. Etica este doctrina unei discipline creative; acestea sunt norme artistice sub care se formează un actor și fără de care creativitatea colectivă este de neconceput.

Etica este doctrina moralității. Ea dezvoltă principii morale corecte care ajută la protejarea sufletului uman de corupție și reglementează relațiile dintre indivizi și state întregi. Un artist, împreună cu toți cetățenii, este obligat să cunoască legile eticii publice și să le respecte.

Etica artistică este etica de profil îngust a interpreților de scenă. Fundamentele sale sunt aceleași cu cele ale eticii sociale, dar trebuie adaptate la condițiile art. Aceste condiții sunt variate și complexe. În primul rând: natura colectivă a operei - dramaturg, regizor, actori, artist și alte personalități scenice. Fiecare dintre ei, luat individual, este un creator independent în domeniul artei care i-a fost atribuit; luați împreună, sunt interconectați de legile armoniei artistice și de scopul final al creativității comune tuturor. Să reglementeze munca multor creatori între ei și să păstreze libertatea fiecăruia dintre ei V separat, sunt necesare principii morale care să creeze respect pentru creativitatea altor oameni, menținând o camaraderie în munca generala, păstrând libertatea de creativitate proprie și a celorlalți și moderând egoismul și instinctele rele ale fiecăruia dintre lucrătorii colectivi în mod individual. Aceste principii morale sunt create de etica artistică, adaptată la condițiile artei noastre. Condițiile pentru creativitatea colectivă reprezintă o serie de cerințe pentru interpreții de scenă. Una dintre ele este pur artistică, în timp ce celelalte sunt de natură profesională sau artizanală.

Cerințele artistice în munca colectivă provin în primul rând din psihologie și din fiziologia creativității, prin urmare, în primul rând, etica artistică trebuie să fie în concordanță cu natura, caracterul și proprietățile voinței și talentului creator. Voința și talentul creator sunt caracterizate de pasiune și entuziasm, dorința de acțiune creativă și, prin urmare, prima sarcină a eticii artistice este eliminarea motivului care răcorește pasiunea, pasiunea și dorința de un scop creativ, precum și obstacolele care interferează cu acţiunea talentului creator. În cele mai multe cazuri, aceste obstacole sunt create de artiștii înșiși, neînțelegând psihologia și fiziologia creativității, sarcinile artei noastre, parțial din egoism, lipsă de respect pentru creativitatea altor oameni, instabilitatea principiilor morale.

„Dacă nu ai experimentat un sentiment de admirație și admirație pentru frumusețea naturii și a omului, dacă nu ai plâns și te-ai indignat când te-ai confruntat cu josnicia, nedreptatea și aroganța, dacă nu știi care este chinul nopților nedormite, atunci când ești depășit de îndoieli cu privire la propria ta dreptate și bântuit de conștiința ta pentru fiecare pas greșit în viață și în artă, nu poți fi un artist adevărat. Fugi de „crackeri” și scolastici. Arta este o ispravă. Nici unul cu adevărat artistic. munca s-a nascut in „lucurile linistite”.Regizorul trebuie sa convinga si sa captiveze oamenii.

Un cinic nu va crede niciodată că este posibil să construiască o atmosferă de bunăvoință și să introducă principii estetice înalte în teatru. El explică „în mod ticălos” toate cele mai bune impulsuri ale camarazilor săi. Scepticismul și cinismul sunt undeva în apropiere, scepticismul este o abordare a cinismului, o formă de tranziție a cinismului. Un cinic este indiferent la orice în viață, nu-i pasă de nimic. Dar puterea și profunzimea unui artist sunt determinate în primul rând de cât de puternic rezonează în el viețile oamenilor.”

Semnificația spirituală și morală a artei în viața umană îl obligă pe actor și regizor să fie o persoană progresistă a timpului său, creând imaginea unui „erou al timpului nostru”; în mod firesc, el cultivă în sine principalele trăsături de caracter inerente acestui erou. : inteligență, spiritualitate, puritate morală, simț al comunității și, în final, dorința de a acționa activ. Aceste caracteristici nu pot fi reproduse mecanic pe scenă. Actorul îi crește ca cetățean, ca artist. Fără voință nu există actor.

Arta este, în primul rând, multă muncă și un lanț de depășire a dificultăților nesfârșite, iar regizorul trebuie să învețe să facă din greu familiar, familiarul ușor și ușor frumos.

Fără gândire activă, fără voință, procesul creativ este imposibil. Crearea în echipă este o sarcină deosebit de dificilă, dar în același timp o bucurie deosebită pentru artist. Capacitatea unui actor și regizor de a găsi un limbaj comun cu colegii lucrători este cheia nu numai pentru un mediu cultural pentru munca întregii echipe, atitudine atentă față de nervii proprii și ai altora în timpul repetițiilor, dar aceasta este cheia pentru propria lor creștere creativă intensivă. Cel mai semnificativ și determinant lucru în creativitate este mesajul și direcția ideologică. Va trebui să înveți asta toată viața - să-ți dezvolți imaginația, să-ți disciplinezi voința pentru a determina o super sarcină care se bazează pe cea a autorului, dar care exprimă esența aspirațiilor regizorului.

Super sarcină - super lanț - pentru ce, în numele a ce? Motor principal și ghidaj. Gândește-te constant la scopul final al vieții și verifică cu el. Creativitatea începe cu „dacă numai”. „Dacă numai” dă naștere la acțiune. Acțiunea nu a început - nu există art. Acțiunea în artă joacă același rol ca și cuvintele în literatură, sunetul în muzică, culoarea în pictură. Acțiunea fără cuvinte creează arta pantomimei, acțiunea unei păpuși creează arta teatrului de păpuși. Dacă un cântăreț întruchipează conținutul nu numai cântând, ci și prin acțiune, atunci el nu este doar cântăreț, ci și actor. Dacă un dansator întruchipează conținutul nu numai prin dans, ci și prin acțiunile sale, nu este doar dansator, este actor (Chaliapin, Ulanova etc.).

Cursul academic de creativitate este îndreptat de la text la minte, de la minte - la circumstanțele propuse, de la presupusele circumstanțe - la subtext, de la subtext - la sentiment (emoție), de la emoție - la sarcină. , la dorință (voință), de la dorință - la acțiune, întruchipând atât verbal, cât și prin alte mijloace subtextul piesei și rolului. Gândește, acționează și simți în conformitate cu aceleași legi în care există fiecare persoană viata reala, căci în viață adevărul este ceea ce este, ce există, ceea ce probabil știe o persoană? Pe scenă este un adevăr care nu există în realitate, dar care s-ar putea întâmpla. În același timp, circumstanțele magice „dacă numai” și percepute corect, propuse, vor ajuta la simțirea și crearea adevărului și credinței scenice. Justificați-vă acțiunile și acțiunile cu „dacă numai”. Adevărul este inseparabil de credință, iar credința de adevăr. Fiecare moment de a fi pe scenă trebuie sancționat prin credința în adevărul sentimentului trăit și în adevărul acțiunilor efectuate. Crede. Justifica. Combina. Corela. Atribui.

După ce am definit corect supersarcina, simțim un deficit metodologic: cum să existe pe scenă, să ne imaginăm, să joci, să experimentezi, să înfățișăm, să ne arăți sau un personaj abstract, specificitate? Este nevoie de unitate. Metodă. Experimentăm descoperirea pentru noi înșine. Este necesar să acționezi, nu să ilustrezi. Avem nevoie de adevăr și credință. Este necesară antrenamentul sistematic al motoarelor vieții mentale:

minte, voință, sentimente. Din micile noastre experimente pe scenă ajungem la descoperirea: poți să faci fără caracter, Este imposibil fără acțiune. Organizarea acțiunii este una dintre sarcinile principale ale directorului. Capacitatea de a agrava circumstanțele propuse și de a le implementa V formă luminoasă și interesantă. Determinarea sarcinii exacte și corecte în situația actuală: cu ce să lupți, pentru ce să lupți, ce înseamnă să lupți, în numele a ce? Trebuie să fii capabil să acționezi pe orice subiect. Acțiunea este un mijloc de influență. "Dacă vrei să cunoști o persoană, fă-o să acționeze. Comportamentul este o oglindă în care toată lumea își arată fața." (Goethe).

Să învățăm să acționăm. Construim comportamentul. Găsim cele mai precise verbe. Realizam prin experienta nevoia unui scop, nevoia de vointa pentru a-l atinge. Descoperim adevarul: nu prin a te enerva, ci suflet la suflet.

Asa de, acțiunea este un act de voință, care vizează atingerea unui scop. Pentru a începe să joci, trebuie să-ți dorești asta. Acțiunea, fiind materialul artei actoricești, este purtătoarea a tot ceea ce alcătuiește actoria, căci în acțiune gândirea, simțirea, imaginația și comportamentul fizic al imaginii-actor sunt unite într-un singur tot. Acțiunea este un stimulent al sentimentelor. Scopul acțiunii este dorința de a schimba fenomenul, obiectul către care este îndreptat, de a-l reface într-un fel sau altul. Acțiunea trebuie să fie eficientă, logică și productivă.

După ce am înțeles obiectiv real aspirație creativă, toate motoarele și elementele se repezi pe calea începută de autor și regizor, spre finala comună, scopul principal- o super sarcină. Această străduință internă eficientă prin întregul joc al motoarelor vieții mentale este numită prin acțiune. Stanislavski el a numit acţiune internă (linia vieţii mentale care trece spre scopul final în numele scopului final) acţiune de la capăt la capăt. Linia de acțiune de la capăt la capăt conectează împreună, străpunge, ca un fir, margele împrăștiate, toate elementele și le direcționează către sarcina supremă. Astfel, pentru artistul însuși, acțiunea end-to-end este o continuare directă a liniilor de aspirație ale motoarelor vieții mentale, care provin din mintea, voința și sentimentele artistului creator.

Teatrul nu este un text, dar acțiune! Coincidență complexă și necoincidență a individualităților umane, voinței, personajelor, vocilor, imaginilor vizuale și pasiunilor interne din care se naște sau nu ceva.

Învățăm și încercăm să ne organizăm Vîn testele lor, chiar dacă nu o poveste mare, simplă în care cu siguranță s-ar întâmpla ceva. S-a produs un eveniment, un fapt efectiv care a perturbat cursul acțiunii. Ce evenimente sunt acolo? Ce este intriga, intriga, punctul culminant? Deznodământul? Caracteristicile evenimentului inițial, principal, principal? Ce este o serie de evenimente? Aceasta este continuitatea mișcării logice a episoadelor piesei de la evenimentul inițial la evenimentul principal, la punctul culminant, la deznodământ.

Subiect? O întrebare sau o problemă de viață care este abordată în lucrare. Obiectul principal al imaginii. O idee este o gândire întruchipată estetic al autorului, care reflectă un anumit concept de persoană. Ideea este concluzia pe care o face autorul, punctul lui de vedere asupra a ceea ce descrie. Dacă definiția unei idei este o viziune exterioară, sarcina finală este să pătrundem în însăși esența vieții personajelor. Pentru a deveni o super sarcină, o idee trebuie transpusă în planul de viață al personajului, în dorința irezistibilă a unei persoane.

Sarcina supremă și acțiunea de la capăt la capăt sunt esența vitală principală, artera, nervul, pulsul piesei... Scopul final (dorința), acțiunea de la capăt la capăt (aspirația) și ea implementare (acțiune) crea un proces creativ de experiență. Extrem de importantă în regie este capacitatea de a identifica, construi și exprima circumstanțele propuse. Aceasta este intriga piesei, faptele sale, evenimentele, epoca, timpul și locul în care are loc acțiunea, condițiile de viață, înțelegerea noastră asupra piesei, punerea în scenă, designul, decorul, costumele, iluminatul, zgomotele și sunete etc. Într-un cuvânt, totul ce se oferă actorilor pentru creativitate, în ce trebuie să creadă, potrivit. Aceasta este una dintre principalele prevederi ale sistemului. Toate acestea contribuie la naștere imagine artistică. Imaginea artistică îmbină în mod organic atitudinea emoțională și intelectuală a artistului față de lume.

În fiecare tip de artă, imaginea artistică are o structură aparte, determinată, pe de o parte, de caracteristicile conținutului spiritual exprimat în ea, iar pe de altă parte, de natura materialului în care este întruchipat acest conținut. Sensul multiscal al unei imagini artistice este una dintre dovezile că totul în artă are un caracter artistic și figurativ. Cu alte cuvinte, imaginea artistică: în arhitectură - static, în literatură - dinamică; în pictură - figurativ; în muzică – intonațională.

În unele genuri, imaginea artistică apare în imaginea unei persoane, în altele - ca imagine a naturii, în altele - ca lucru, în altele - îmbină reprezentarea acțiunii umane și a mediului în care se desfășoară. În toate cazurile, modul de a percepe artistic imagine devine nu numai contemplare, ci și experiență.

Experiența este tocmai dovada că opera percepută de privitor, cititor, ascultător este legată de artă, este o operă de artă. Imaginea artistică are diferite scări:

1. Microimage - cea mai mică unitate țesătură artistică(metafore, comparații, cântece melodice în muzică).

2. Macro-imagine - un personaj dintr-un roman, piesă de teatru, film, o temă muzicală într-o simfonie sau un mod de acțiune - un dispozitiv intriga, structura compozițională și ritmică a unei opere.

3. Imaginea unei opere de artă în ansamblu - evenimentul descris într-o poveste, într-o piesă de teatru, imaginea naturii într-un tablou.

4. Mega-imagine a lumii și a omului din lume - uneori, așa se poate vedea întreaga lucrare a artistului.

Și în sfârșit, ultimul fundamental al regiei. Mise-en-scene este limbajul regizorului. Cel mai important mijloc al planului regizorului este punerea în scenă. Sau, mai degrabă, un lanț de mize-en-scene. Prin urmare, arta regiei este adesea numită arta punerii în scenă. Mise-en-scène (din franceză) este aranjarea actorilor pe scenă la un moment sau altul al reprezentației, o modalitate de a obține o impresie artistică. Mise-en-scene este o imagine plastică și sonoră în centrul căreia se află o persoană vie. Culoarea, lumina și muzica sunt suplimentare, iar cuvântul și mișcarea sunt componentele sale principale. Limbajul punerii în scenă are propriul „text”, „subtext”, propriul „prim plan” și propriul „al doilea”. Mize-en-scenele pot fi statice, dinamice, circulare, diagonale etc.

Imaginea artistică contribuie la căutarea compoziției spectacolului (aceasta este construcția sa, structura, relația de părți) - aceasta este armonia întregului. A crea un spectacol înseamnă a crea un întreg artistic. Compoziția este determinată de conținutul operei de artă, caracterul și scopul acesteia și, într-o oarecare măsură, determină percepția acesteia. Legile compoziției și manifestarea lor sunt asociate cu tipul de artă, cu ideea. Legile de bază ale compoziției sunt repetarea, contrastul, modularea (repetarea unei teme la combinarea părților, în punerea în scenă, de exemplu, tehnica unui regizor). Contrastul este crearea de părți, în contrast există o atmosferă strălucitoare și au loc evenimente tragice etc. Modulare - dezvoltare, variație a unei teme. Compoziția completează unitatea și integritatea complexă. În consecință, regia este arta de a crea o operă teatrală holistică, pe care orice material dramatic o percepe ca un impuls pentru creativitate scenică independentă.

Regia este o artă de autor.În procesul creativității regizorului, se creează o nouă operă de artă nouă - o reprezentație teatrală, o acțiune. Desigur, acest lucru se întâmplă în unire, în co-crearea și coautoratul artei cu alte mari arte care servesc teatrul. Arta dramei (dramaturgia) este arta actorului, artistului și privitorului!

„Ce este teatrul, unde această dramă puternică investește din cap până în picioare cu o nouă putere, unde intră într-o alianță cu toate artele, le cheamă în ajutor și le ia toate mijloacele, toate armele?” De fiecare dată trebuie să fi răspuns la această întrebare romantică în felul ei de la un cunoscător atât de profund și subtil al artei teatrale precum V.G. Belinsky.

În arta teatrală modernă, „uniunea dramei cu toate artele” se realizează prin voința, talentul și profesionalismul regizorului. Organizarea creativă propriu-zisă a acestei uniuni sau o combinație artistică independentă de mijloace teatrale este responsabilitatea profesională a regizorului și subiectul artei sale. Este evident că în ceea ce privește amploarea lucrării realizate, regizorul este o funcție extraordinară a organismului teatral modern, organul său de susținere a vieții, sistemul său nervos central. Arta regiei este cea mai subtilă, singura conexiune posibilă în fiecare caz individual între toate „ceurile”, toate „cinele” și toate „cumurile” procesului teatral.

Regia este o legătură între oameni, personaje, destine pe scenă; natura sa artistică se manifestă V acțiune scenică, al cărei sens depășește cu mult conținutul literal al evenimentelor descrise, suma acțiunilor personajelor și se realizează V imaginea în mișcare și dezvoltare a performanței.„Ce” și „cum” în regie sunt relațiile dintre autor și regizor (cu epoca, mediul, circumstanțele sociale), regizorul și actorul, regizorul și timpul în care trăiește și pune în scenă această performanță. Regizorul este, de asemenea, responsabil pentru conectarea tuturor structurilor artistice ale spectacolului, iar acesta, poate, este cel mai important lucru - pentru conectarea teatrului cu viața.

Întrebări de autotest

1. Originea profesiei de director. 306

2. Profesia de director V perioada modernă.

3. Care este semnificația doctrinei eticii pentru profesia de regizor – ce înseamnă pentru un regizor.

4. Aparatul conceptual de bază V munca regizorului.

1. Zakhava V.E. Abilitatea unui actor și regizor. - Ed. a IV-a - M.: Iluminismul, 1978.

2. Knebel M.O. Poezia pedagogiei, - M.: VTO, 1970.

3. Popov AD. Performanță și regizor. - M.: OMC, 1972.

4. Rozovsky M. Regia spectacolului. - M.: Rusia Sovietică, 1973.

5. Silin A. Pătratele sunt paletele noastre. - M.: Rusia Sovietica, 1982.

6. Tovstonogov G.A. Cercul de gânduri (articole). - L.: Art, 1972.

7. Tumanov I.M. Dirijarea unei sărbători în masă și a unui concert teatral. - M.: Educaţie, 1976.

Introducere

1. Conceptul și esența programelor culturale și de agrement

1.2 Tipuri de programe culturale și de agrement0

Concluzii la primul capitol

2. Caracteristici ale dirijarii programelor culturale si de agrement

2.1 Noțiuni de bază pentru regie

2.2. Regia în turism

Concluzii asupra celui de-al doilea capitol

Concluzie

Introducere

Programele culturale și de agrement sunt un proces de familiarizare cu cultura, exprimat în formă materială și spirituală.

Programele culturale și de agrement funcționează într-un mediu natural și social divers, în dezvoltare dinamică și reprezintă valori, tipare și moduri de comportament recunoscute, obiectivate în societatea noastră, înregistrate și transmise generațiilor ulterioare ca urmare. Formele, metodele și mijloacele programelor culturale și de agrement sunt inerente acest tip relațiile sociale și industriale ale societății și reflectă nivelul de stăpânire de către o persoană a culturii spirituale și materiale.

Timpul liber creează oportunități pentru ca o persoană să-și dea seama de nevoile și aspectele sale dezvoltare internă, ceea ce este imposibil de pe deplin sfera afacerilor, în gospodărie, pe fondul grijilor cotidiene. În acest fel, se realizează funcții compensatorii, întrucât în ​​zonele utilitare de practică libertatea de acțiune și de alegere este limitată. Aici, o persoană nu este întotdeauna capabilă să-și realizeze potențialul creativ, să se îndrepte către activitățile sale preferate sau să experimenteze efectul de divertisment care ameliorează tensiunea internă.

Cele mai importante componente ale programelor culturale și de agrement sunt oamenii grupuri sociale, organizații și firme care sunt definite ca subiecți.

Îmbunătățirea programelor culturale și de agrement depinde în mare măsură de abilitățile și abilitățile scenariștilor de a dezvolta și implementa scenarii pentru diferite programe culturale și de agrement. Crearea unui scenariu este un proces creativ complex, în mai multe etape, care include perioade de acumulare de informații și materiale de conținut, formarea unui plan și scrierea unei opere dramatice. Autorul scenariului trebuie să combine toate componentele sale în așa fel încât rezultatul să fie o lucrare dramatică completă. Programul cultural și de agrement, organizat și desfășurat după scenariu, dă impresia unui întreg clar și complet.

Fiecare program cultural și de agrement conține un element de proiectare și construcție, determinând astfel organizarea compozițională a materialului scenariului.

Au fost studiate probleme legate de programul cultural și de agrement în lucrările: V.S. Senina, K.V. Kulaeva, B.V. Emelyanova.

Conceptul de program cultural și de agrement este dezvăluit în lucrările: V.I. Kuzishchina, I.M. Dyakova, K.V. Avdeeva, G.I. Sokolova, B.I. Rivkina.

Caracteristicile regiei sunt reflectate în lucrările: E.V. Kireeva, T.P. Neklyudova, E.B. Plaksina, V.I. Sidorenko. Scopul lucrării este de a lua în considerare caracteristicile regiei în programele culturale și de agrement.

Obiectul studiului îl constituie programele culturale și de agrement.

Subiectul cercetării îl constituie specificul regiei în programe culturale și de agrement.

Pentru atingerea scopului studiului au fost stabilite următoarele sarcini:

1.studiază trăsăturile regiei în programe culturale și de agrement;

2.ia în considerare tipurile de programe culturale și de agrement;

.studiază etapele programelor culturale și de agrement.

Pentru rezolvarea problemelor, în lucrare au fost utilizate următoarele metode de cercetare: analiza teoretică domestice şi literatură străină pe tema studiată.

Structura muncii. Lucrări de curs constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o bibliografie din 18 surse.

1.Conceptul și esența programelor culturale și de agrement

În cadrul studiului programelor de petrecere a timpului liber, inovația este înțeleasă ca astfel de schimbări în spațiul modern de petrecere a timpului liber al oamenilor, care se caracterizează atât prin tipurile sale noi, netradiționale de practici, cât și prin modificări de natură esențială, semantică, de umplere a celor existente. forme de timp liber cu conținut nou.

Fiecare persoană dezvoltă un stil individual de agrement și recreere, un atașament față de anumite activități, fiecare are propriul său principiu de organizare a timpului liber - creativ sau non-creativ. Desigur, fiecare se odihnește în felul său, pe baza propriilor capacități și condiții. Cu toate acestea, există un număr Cerințe generale, pe care timpul liber trebuie să-l îndeplinească pentru a fi complet. Aceste cerințe provin din rol social pe care timpul liber este chemat să joace.

În situația socio-culturală actuală, petrecerea timpului liber al tinerilor apare ca o necesitate conștientă din punct de vedere social. Societatea are un interes personal în utilizare eficientă timpul liber al oamenilor – în general, dezvoltarea socio-ecologică și reînnoirea spirituală a întregii vieți. Astăzi, timpul liber devine o sferă din ce în ce mai largă a agrementului cultural, unde are loc autorealizarea potențialului creativ și spiritual al tineretului și al societății în ansamblu.

Programul cultural și de agrement urmărește recrearea colectivă a populației; numele său conține adesea o indicație a vârstei publicului (program competitiv de familie, matineu pentru copii, program de spectacole pentru tineri). Această formă de eveniment se remarcă prin varietatea și ușurința formelor de comunicare - educaționale, distractive, amatoare, oferind participanților posibilitatea de a trece de la un tip de activitate la altul. Astfel de programe necesită creativitate, imaginație și invenție din partea organizatorilor, precum și o construcție clară a scenariului, ținând cont de vârsta publicului.

Structura agrementului constă din mai multe niveluri, care se disting unele de altele prin semnificația lor psihologică și culturală, greutatea emoțională și gradul de activitate spirituală.

Cea mai simplă formă de petrecere a timpului liber este odihna. Este conceput pentru a restabili forțele consumate în timpul lucrului și este împărțit în activ și pasiv.

Odihna pasivă se caracterizează printr-o stare de odihnă care ameliorează oboseala și redă forța. Ceea ce faci nu contează, atâta timp cât poți fi distras, eliberat de tensiune și poți obține eliberare emoțională. Activitățile obișnuite, simple acasă, induc o stare de liniște. Ar putea fi o simplă conexiune sau un zbor, vizionarea unui ziar, jocul de societate, conversația obișnuită, schimbul de opinii, o plimbare. Restul de acest fel nu își propune obiective de anvergură; este pasiv, individual și conține doar rudimentele liberului pozitiv. Și, cu toate acestea, o astfel de odihnă este un element integral al vieții umane. Acesta servește ca grad pregătitor pentru activități mai complexe și creative.

Odihna activă, dimpotrivă, restabilește puterea unei persoane peste nivelul inițial. Oferă muncă mușchilor și funcțiilor mentale care nu și-au găsit folos în muncă. Omul se bucură de mișcare schimbare rapida influențe emoționale, comunicare cu prietenii. Odihna activă, spre deosebire de odihna pasivă, necesită un anumit minim de forță proaspătă, voință și pregătire. Aceasta include: sport, turism, vizitarea expozițiilor, teatre, muzee, lectură.

Cercetătorii identifică trei funcții principale odihnă activă:

· restaurator;

dezvoltare;

·armonizare.

Primul oferă unei persoane un standard fiziologic de sănătate și performanță ridicată, al doilea - dezvoltarea spirituală și forță fizică, al treilea - armonia sufletului și trupului.

În general, multe aspecte ale personalității pot fi dezvoltate și îmbunătățite prin recreere activă. Este un fel de artă, care constă în capacitatea de a cunoaște capacitățile corpului tău și de a face o alegere a celor mai potrivite activități la un moment dat.

În mod tradițional, „divertisment” se referă la acele tipuri de activități în timpul liber care oferă o oportunitate de a te distra, distrage atenția de la griji și aduc plăcere, de exemplu. divertismentul necesită întotdeauna activitate, spre deosebire de odihnă, așa cum am menționat mai sus, care poate fi pasivă sau semi-pasivă. În procesul de odihnă, o persoană își restabilește starea fiziologică, iar divertismentul este necesar pentru a elimina stresul psihologic, suprasolicitarea și oboseala. În consecință, divertismentul necesită o încărcătură emoțională specială.

Recreerea activă este asociată cu activarea intereselor spirituale, care încurajează tânăr la căutări active în domeniul culturii. Aceste căutări stimulează activitatea cognitivă a individului, care constă în lectura sistematică a literaturii serioase, vizitarea muzeelor ​​și expozițiilor. Dacă divertismentul servește în principal ca o eliberare emoțională, atunci cunoașterea ajută la extinderea orizontului cultural, la cultivarea sentimentelor și la demonstrarea activității intelectuale. Acest tip de petrecere a timpului liber este intenționat, sistematic; este stăpânirea lumii valorilor culturale, care extinde granițele lumii spirituale a unui tânăr.

Programele culturale și de agrement sunt întotdeauna inovații, deoarece în sectorul agrementului un program nu poate rămâne exclusiv pentru mult timp datorită dezvoltării acestei zone și acțiunilor imediate ale concurenților.

Sistemul de organizare a timpului liber este determinat de interesele și nevoile tinerilor în timpul liber. Nevoile de petrecere a timpului liber au o anumită succesiune de manifestare. Satisfacerea unei nevoi dă naștere unei noi nevoi. Acest lucru vă permite să schimbați tipul de activitate și să vă îmbogățiți timpul liber.

În sfera agrementului trebuie făcută o trecere de la forme simple de activitate la altele mai complexe, de la recreere pasivă la recreere activă, de la forme fizice de recreere la plăceri spirituale.

Atunci când statutul social și nivelul de cultură al unei persoane se schimbă, apar imediat schimbări în structura petrecerii timpului liber. Timpul liber se îmbogățește pe măsură ce timpul liber crește și crește nivel cultural. Dacă un tânăr nu își pune sarcina de a se perfecționa, dacă timpul liber nu este umplut cu nimic, atunci are loc degradarea timpului liber, sărăcirea structurii acestuia.

În programele culturale și de agrement, activitățile creative ale organizatorilor au o importanță deosebită. Depinde mult de ei, de capacitatea lor de a oferi forme interesante de recreere, divertisment, servicii și de a captiva oamenii. În același timp, cultura petrecerii timpului liber este rezultatul eforturilor individului însuși, al dorinței sale de a transforma timpul liber într-un mijloc de a dobândi nu numai noi impresii, ci și cunoștințe, aptitudini și abilități.

1.1 Caracteristicile programelor culturale și de agrement

Înțelegerea caracteristicilor programelor culturale și de agrement determină necesitatea de a înțelege diferențele generale dintre un program cultural și de agrement și un program educațional educatie suplimentara. Aceste diferențe sunt după cum urmează:

· stăpânirea cunoştinţelor şi aptitudinilor prevăzute în acesta are loc în proces muncă independentăîn afara orelor de curs și în interacțiunea cu adulții și copiii în timpul liber;

· surse de informare educațională și experiență socială, subiecte ale activităților de petrecere a timpului liber sunt atât cadrele didactice, cât și copiii înșiși și părinții acestora;

· Pe parcursul implementării programului cultural și de agrement se asigură o întreagă gamă de posturi netradiționale - organizator, interpret, spectator, coautor, artist, costumist, designer, designer muzical, iluminator, scenic, prezentator, membru al juriului. .

În literatura rusă modernă, timpul liber este înțeles ca o parte a timpului liber folosit pentru comunicarea prietenoasă, consumul de valori ale culturii spirituale, creativitatea amator, plimbări, divertisment și alte forme de activități nereglementate care oferă odihnă și dezvoltare ulterioară personalitate.

Funcții de petrecere a timpului liber:

· recreațional - ameliorarea stresului fizic, mental, intelectual; restabilirea forței prin recreere activă;

· de dezvoltare - implicarea individului în procesul de educație continuă; dezvoltare tipuri variate creativitate amator; asigurarea unei comunicări cu sens personal; implementarea oportunităților compensatorii pentru timpul liber, extinderea sferei de manifestare calitati personale, autoafirmarea, autorealizarea potențialului creativ.

Definiția generală a conceptului de „agrement” și identificarea funcțiilor acestuia ne permite să vorbim despre programele culturale și de agrement ca fiind diverse forme de activități recreative și de dezvoltare, al căror conținut include un complex de tipuri de activități culturale special selectate și sintetizate. a individului în spaţiul de agrement.

1.2 Tipuri de programe culturale și de agrement

· program de joc unic;

· program de joc competitiv pe o anumită temă;

· joc-performanță;

· piesa de teatru;

· spectacol;

·vacanţă;

· program lung de petrecere a timpului liber.

Un program de joc unic nu necesită pregătirea participanților. Oamenii se implică în joc, dans și cânt coral direct în timpul „acțiunii”. Totodată, jocurile oferite pot fi foarte diverse: jocuri intelectuale la masă, distracție în ludotecă, jocuri în aer liber și concursuri în cerc, în sală, la discotecă. Astfel de jocuri durează o jumătate de oră sau mai mult, în funcție de vârsta participanților.

Un plan de scenariu poate fi suficient pentru a descrie un program de joc unic. Un document care confirmă calificările, abilitățile și cultura pedagogică a organizatorului jocului este un scenariu literar.

Un program de joc competitiv pe o anumită temă necesită pregătirea prealabilă a participanților. Acesta ar putea fi un turneu, KVN, tot felul de jocuri intelectuale. Sensul educațional și educațional al unor astfel de programe este pregătirea, invenția și creativitatea comună.

Caracteristici de pregătire și desfășurare a programelor de joc competitive sub formă de KVN:

· atunci când organizați KVN, este important să nu transformați jocul într-un examen obișnuit, să privați copiii de posibilitatea de a improviza, de a arăta invenție și imaginație;

· independența copiilor trebuie să fie însoțită de îndrumări pedagogice subtile, fără de care performanța echipei poate deveni un exemplu de vulgaritate și prost gust;

· Sarcina principală a KVN este să insufle gustul pentru glumele subtile și inteligente, să te învețe să vezi amuzantul din tine și din viața din jurul tău.

Pentru un program de joc competitiv sub forma KVN, este necesar un scenariu complet cu formularea obiectivelor pedagogice, o descriere a activităților din perioada pregătitoare și o listă a literaturii recomandate.

Un alt tip de programe de jocuri competitive sunt jocurile intelectuale. Jocurile intelectuale sunt jocuri în care succesul este obținut, în primul rând, datorită abilităților de gândire ale unei persoane, erudiției și inteligenței sale.

Principalele tipuri jocuri ale mintii: Test și strategie.

Test: o formă de joc intelectual în care succesul se obține prin obținerea celui mai mare număr de răspunsuri corecte.

Test test: participanții răspund la întrebări și primesc un scor „Oh, norocos!” "Ce? Unde? Când?".

Test de complot: organizatorii vin cu un complot de joc: curse de cai, călătorii în spațiu, regata pe mare; în consecință, participanții devin jochei, astronauți și marinari.

Strategie: o formă de joc intelectual în care succesul este asigurat prin planificarea cât mai precisă a acțiunilor participanților.

Strategia de joc de rol: calea spre succes este prin cea mai buna performanta rolul acordat participantului la joc.

Strategia economică: calea către succes este prin achiziții și vânzări de succes.

Strategia de luptă: calea către succes este prin planificarea corectă a victoriei asupra inamicului. În practica reală, predomină formele combinate de jocuri intelectuale. Cel mai adesea acestea sunt chestionare bazate pe povești cu elemente de strategie economică.

O caracteristică specială a jocurilor intelectuale este prezența întrebărilor oferite participanților. Prin urmare, una dintre cele mai importante sarcini ale organizatorilor unor astfel de jocuri este selecția și pregătirea de înaltă calitate a întrebărilor.

Joc-performanță. Pentru a conduce un joc-performanță, este nevoie de un grup de prezentatori ai programului de joc. De regulă, ei sunt profesori-organizatori și profesori de educație suplimentară. Intriga piesei este structurată în așa fel încât participanții externi, fără pregătire prealabilă, pot juca roluri mici sau pot îndeplini sarcini de care se presupune că depinde soarta eroilor piesei.

Teatral joc de poveste necesită imersiunea artiștilor și spectatorilor într-o anumită atmosferă, are un design clar al situației de joc și o perioadă de pregătire destul de lungă. Temele unor astfel de jocuri pot fi foarte diverse, de exemplu: „Procesul ignoranței”, „Saloanele literare ale secolului al XIX-lea”, etc. Mai des se desfășoară în grupuri de școlari mai mari.

În forma sa oficializată, un astfel de program ar trebui să ofere studenților posibilitatea de a participa la dezvoltarea parcelelor și la dezvoltarea imaginilor. Pentru a o realiza trebuie să aveți:

· obiective pedagogice clar precizate;

· plan de pregătire a jocului;

· expunerea (caracteristicile mediului, situația anterioară începerii acțiunii);

· un scenariu care descrie cursul acțiunii jocului, metode de includere a elevilor într-o anumită situație;

· listă de literatură pentru pregătirea copiilor pentru joc.

Un spectacol (concert, compoziție literară și muzicală, competiție sportivă etc.) se caracterizează prin prezența interpreților și a spectatorilor. Pentru un interpret - un tânăr cântăreț, dansator, gimnast - o performanță este întotdeauna emoție și bucurie. Telespectatorul, chiar dacă este foarte emoționat de program, rămâne un subiect perceptor (destinatar).

Importanța insuflarii unei culturi a spectatorului copiilor - capacitatea de a percepe calm și amabil performanțele semenilor lor - necesită o astfel de organizare a spectacolului în care elevii să poată acționa fie ca artiști, fie ca spectatori.

O vacanță este un tip de program de agrement deosebit de semnificativ și care necesită multă muncă de pregătit și organizat. Implică o mare varietate de activități și tehnici de punere în scenă cu participarea activă toți copiii. Activitățile pot fi alese liber de către participanți sau se pot urma unul pe altul, simultan pentru toată lumea.

Formele festive de activități culturale și de agrement sunt foarte diverse. Acestea includ:

· mitinguri, spectacole, concursuri, reportaje creative, festivaluri creativitatea copiilor,

· salutări, prezentări, ceremonii;

· festivități, procesiuni de carnaval, spectacole de teatru;

· vacanțe de educație fizică;

· săptămâni tematice, zile tematice.

În cadrul sărbătorilor, ritualuri solemne, discursuri ale eroilor de evenimente importante, premii, diverse tipuri de spectacole, programe de joc.

Programul scris al sărbătorii ar trebui să conțină nu numai o listă cu numerele concertelor, ci și un plan de pregătire a sărbătorii, care descrie toate evenimentele organizatorice și indică responsabilii pentru acestea. Cu cât sunt incluși mai mulți copii în rubrica „responsabilă”, cu atât semnificația educațională și de socializare a evenimentului este mai mare.

Un program de petrecere a timpului liber pe termen lung este conceput pentru o componență permanentă de participanți (un cerc, un club, o clasă, o școală paralelă, o tură de tabără) și poate dura câteva zile sau săptămâni, un an sau mai mult.

Programele moderne de agrement pe termen lung revin în conținutul lor la jocurile de rol, care erau larg răspândite în practica organizației de pionier.

Putem evidenția o serie de caracteristici ale unui joc de rol pe termen lung:

· prezența unei idei sociale (intrigă) în curs de dezvoltare;

· prezența activității creative colective a copiilor (ca factor de formare a sistemului);

· varietatea de roluri, alegerea și schimbarea lor liberă (pentru auto-exprimare personală);

· crearea și consolidarea modelelor de comportament pozitive în joc;

· proiectarea unui mediu de joacă protector care atenuează impactul vieții de zi cu zi și dictatele adulților.

Ca program de activitate, jocul de rol este aplicabil în diverse sisteme pedagogice: în interior școală gimnazială, într-o tabără de vară pentru copii, în asociațiile de copii ale sistemului de învățământ suplimentar.

O regulă obligatorie a unui astfel de program este prezența unor etape clare, fiecare dintre care începe și se termină cu un eveniment semnificativ. Exemplele includ săptămânile de subiecte de „călătorie cu opriri”, „Robinsonade” și jocuri de rol situaționale „cu imersiune” (cum ar fi „Jocurile Hobbitului”).

Programele de agrement pe termen lung sunt deosebit de populare în taberele de sănătate de vară, deoarece un joc epic de lungă durată poate deveni baza unei schimbări tematice a taberei, subordonând activitățile tuturor grupurilor de copii și vacanțe generale în masă. În ultimul deceniu, s-a acumulat o mare experiență în desfășurarea de jocuri de rol situaționale, care prezintă interes pentru profesorii practicanți. Unul dintre cele mai izbitoare exemple în acest sens este programul „Noua Civilizație”, adresat elevilor de liceu și care le permite să schimb de tabără se încearcă în mai multe roluri care le îmbogățesc semnificativ experiența socială.

Un program de agrement pe termen lung ar trebui să aibă un caracter educațional distinct. Toate tipurile de programe de agrement de mai sus - jocuri, competiții, vacanțe - pot fi folosite ca forme de implementare a acestuia; acestea din urmă pot fi incluse în el ca elemente constitutive-subrutine.

Programul de agrement pe termen lung prezentat în documente este în multe privințe similar cu program educaționalși ar trebui să includă:

· o notă explicativă care indică scopurile, obiectivele, rezultatele așteptate, formele și metodele de implementare a programului;

· descrierea conținutului programului;

· caracteristicile suportului său material;

· bibliografie.

În general, putem concluziona că programele de petrecere a timpului liber pe termen lung sunt de o valoare incontestabilă, deoarece stimulează dezvoltarea abilităților, le oferă oportunitatea de autorealizare în diverse domenii ale creativității și promovează adaptarea socialăși să stimuleze activitatea socială.

1.3 Etapele pregătirii unui program cultural și de agrement

Etapele pregătirii unui program cultural și de agrement sunt punctele generale ale conținutului acestuia.

Prima etapă a pregătirii programului poate fi numită în mod convențional etapa justificării alegerii programului. Această etapă include mai multe secțiuni organizatorice și de proiectare.

Secțiunea I. Determinarea numărului și repartizarea responsabilităților dezvoltatorilor programului cultural și de agrement.

Secțiunea II. Numele programului. Alegerea unui subiect pentru un proiect viitor. Valabilitatea tematică vine de la numele programului și implică despre ce va fi vorba.

Secțiunea III. Stabilirea scopurilor si obiectivelor. Obiectivele sunt pași pas cu pas pentru atingerea unui scop, iar scopul în sine acționează ca rezultat final planificat.

Secțiunea IV. Audiența programului. De obicei, proiectarea programelor de agrement se bazează pe caracteristicile de vârstă, psihologice și socio-demografice ale publicului.

Secțiunea a V-a. Determinarea formei programului cultural și de agrement, timpul și locul implementării acestuia. Forma programului se bazează de obicei pe caracteristicile psihologice și de vârstă ale publicului și corespunde caracteristicilor acestuia. Determinarea orei și a locației exacte va ajuta la utilizarea simultană a diferitelor locuri culturale și de agrement ale instituției de educație suplimentară pentru copii cu cea mai mare eficiență.

A doua etapă a pregătirii programului este scrierea scenariului. Trebuie remarcat faptul că nu toate programele de agrement ar trebui să se bazeze pe un scenariu cu drepturi depline. De exemplu, un program de jocuri competiționale pentru copii de natură ușoară, de ex. fără elemente de teatralizare și o singură mișcare artistică, se poate baza doar pe un plan de scenariu, care va reflecta ordinea jocurilor și a competițiilor, indicând incluziuni muzicale, artistice și de altă natură.

Deci, scenariul pentru un program cultural și de agrement este o dezvoltare textuală detaliată, incluzând atât baza literară, cât și aspectele organizatorice ale conținutului programului.

Scenariul presupune o prezentare secvențială a materialului de la primul episod/număr până la al doilea etc. Dezvoltarea scenariului nu oferă „etajare”, adică Trebuie să existe o tranziție lină de la primul episod/număr la al doilea.

Un scenariu este o operă sintetică, deoarece poate combina simultan elemente de lucrări literare, științifice și jurnalistice, lucrări de muzică, pictură, coregrafie, cinema, fapte reale, elemente de joc competitiv și multe altele. Gama de programe de agrement este destul de largă - talk-show-uri, compoziții literare și muzicale, programe de jocuri competitive, sărbători, spectacole de teatru. Varietatea programelor necesită alegerea unei soluții specifice care să se potrivească cu forma lor. Cu toate acestea, majoritatea programelor urmează forma „clasică” de construcție.

Structura compozițională a scenariului programului cultural și de agrement:

Expunere - partea inițială, introductivă a scenariului oferă informațiile necesare despre acțiunea viitoare, despre personaje și circumstanțele vieții. Expoziția prezintă regulile actoriei scenice. Un alt tip de expunere este prologul - adresa directă a autorului către privitor, poveste scurta despre natura reprezentării viitoare. Expunerea durează până la final.

Începutul este momentul în care apare o problemă, care are ca rezultat dezvoltarea unui conflict. Mișcarea întregii acțiuni, desfășurarea ei, începe cu începutul.

Climax este cel mai înalt punct de tensiune într-o acțiune. Joacă un rol semnificativ în dezvăluirea caracterelor personajelor și rezolvarea conflictului. Punctul culminant este adesea deznodământul.

Deznodământul este momentul final al dezvoltării scenariului, care este momentul rezolvării complete a situației conflictuale.

Finalul este finalizarea emoțională și semantică a lucrării. O formă particulară a finalului, care rezumă întreaga acțiune, este epilogul. Epilogul este similar cu prologul, adică dacă la începutul scenariului autorul introduce privitorul în lumea eroilor și introduce natura acțiunii, atunci finalul însumează anumite rezultate și evaluează acțiunea finalizată. După cum puteți vedea, compoziția scenariului clasic este construită pe originea, dezvoltarea și rezolvarea conflictului.

Concluzii la primul capitol

Un program cultural și de agrement este o formă de activitate recreativă și de dezvoltare, al cărei conținut include un complex de tipuri de activități culturale special selectate și sintetizate ale unui individ în spațiul de agrement.

Programul cultural și de agrement urmărește recrearea colectivă a populației; numele său conține adesea o indicație a vârstei publicului (program competitiv de familie, matineu pentru copii, program de spectacole pentru tineri). Această formă de eveniment se remarcă prin varietatea și ușurința formelor de comunicare - educaționale, distractive, amatoare, oferind participanților posibilitatea de a trece de la un tip de activitate la altul.

Astfel de programe necesită creativitate, imaginație și invenție din partea organizatorilor, precum și o construcție clară a scenariului, ținând cont de vârsta publicului.

Gama de programe de agrement este destul de largă: talk-show-uri, compoziții literare și muzicale, programe de jocuri competitive, vacanțe, spectacole de teatru.

Clasificarea de mai sus a programelor culturale și de agrement este una dintre opțiuni posibile sistematizarea formelor de activităţi de agrement. Valoarea clasificării propuse este că gradul de participare la program este cel mai important factor și condiție pentru reușita organizării timpului liber.

2.Caracteristici ale dirijarii programelor culturale și de agrement

Pentru a crea un program cultural și de agrement, nu este suficient doar să ai o bună înțelegere a legilor construcției sale dramatice. Este necesar să se înțeleagă și să cunoască exact capacitățile potențiale ale fiecărui mijloc expresiv, pentru a putea folosi posibilitățile de editare, ilustrare, teatralizare și metode de actorie. Cu ajutorul acestor metode și a diverselor mijloace expresive se creează un program în care se rezolvă o problemă socio-psihologică actuală. Metodele de ilustrare, teatralizare și jocuri sunt capabile să implementeze independent o soluție artistică într-un program cultural și de agrement, cu ajutorul lor se trece de la un proiect la o structură reală.

Îmbunătățirea activităților culturale și de agrement depinde în mare măsură de abilitățile și abilitățile scenariștilor de a dezvolta și implementa scenarii pentru diferite programe culturale și de agrement. Crearea unui scenariu este un proces creativ complex, în mai multe etape, care include perioade de acumulare de informații și materiale de conținut, formarea unui plan și scrierea unei opere dramatice. Autorul scenariului trebuie să combine toate componentele sale în așa fel încât rezultatul să fie o lucrare dramatică completă. Programul cultural și de agrement, organizat și desfășurat după scenariu, dă impresia unui întreg clar și complet. Fiecare program cultural și de agrement conține un element de proiectare și construcție, determinând astfel organizarea compozițională a materialului scenariului.

După cum am menționat, proiectarea unui program cultural și de agrement începe să prindă contur cu un concept dramatic. Prin urmare, prima metodă de activități culturale și de agrement se numește pe bună dreptate instalație. În fiecare tip de program cultural și de agrement, specialiștii folosesc editarea atunci când elaborează un scenariu.

Fiecare scenariu folosește material documentar, fragmente din diverse opere literare, care trebuie combinate într-o anumită ordine. Alternarea faptelor, evenimentelor, fenomenelor și compararea lor necesită inevitabil o organizare de editare a materialului.

Aniversarea înființării unei companii (sau o altă dată care a devenit ziua de naștere tradițională a companiei) este una dintre cele mai importante sărbători. Sărbătorile calendaristice sunt sărbătorite de întreaga țară sau chiar de întreaga lume. Iar o zi a companiei este o zi plină de o semnificație aparte, care unește și evidențiază angajații acestei organizații. Acesta este cel mai bun moment pentru insuflarea spiritului corporativ, cea mai potrivită zi pentru recompensarea „oamenilor conducători” și acceptarea tinerilor în echipă.

Componentele importante ale sărbătorii aniversare sunt:

· selectarea celui mai potrivit loc pentru sărbătoare în conformitate cu dorințele și bugetul Clientului;

· invitații originale;

· intocmirea unui meniu festiv (banchet, bufet), daca este cazul, organizarea serviciilor de catering;

· comanda transport pentru livrarea oaspetilor;

· decor festiv locuri de aniversare cu aranjamente de flori proaspete, baloane, decor.

O aniversare a companiei este un eveniment corporativ care are loc aproape la fiecare cinci ani, sau chiar la zece. Aceasta este istoria companiei, realizările ei. Și pentru a lucra și mai bine, sporind statutul companiei, trebuie să vă odihniți bine și să vă odihniți, alături de care zi de zi se pune bazele bunăstării companiei și a cauzei comune.

1Bazele regiei

Dicționarul Efron și Brockhaus încă din anii 90 ai secolului al XIX-lea definea profesia de regizor astfel: „În vremea noastră, deși autorul este prezent la repetiții, nu mai are nevoie să se ocupe de detaliile producției; Aceasta este preocuparea regizorului, de la care se cere nu doar o cunoaștere temeinică a scenei, literaturii și arheologiei, ci și mult tact și capacitatea de a se înțelege cu artiștii.”

Toate acestea au pregătit teatrul pentru saltul uriaș pe care l-a făcut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, marcat de activitățile lui R. Wagner și L. Kroneg la Teatrul Meiningen și culminând cu un fel de revoluție în artele spectacolului la rândul său. secolele al XIX-lea și al XX-lea, când regizorii de pretutindeni au devenit directori de creație ai echipelor de teatru. Acest fenomen a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de „mare” care au determinat forma profesiei de regizor pentru mulți ani de acum înainte: în Rusia - K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; în Franţa - A. Antoine, J. Capot; în Germania - M. Reinhardt; În Anglia – G. Craig. Regia a apărut ca un tip independent de activitate creativă.

Există multe formulări care definesc sensul profesiei de Director. De la „regia este un mod de viață” la „un regizor este o persoană care gândește în spațiu”.

Dar, în același timp, apar multe profesii de regizor diferite:

regizor de teatru

· director de operă;

·coregraf;

· director de teatru muzical și dramatic;

· regizor de pantomimă;

director de circ

· regizor de film (ficțiune, documentar, popular science, animație);

· regizor de televiziune;

· director de productie.

Astfel, creativitatea regizorului constă din două etape principale: concepere și implementare (producție).

Ideea este ideea inițială a regizorului asupra viitoarei sale lucrări, prototipul său mai mult sau mai puțin conștient, de la care începe procesul creativ. Plan, aplicare, schiță, explicație - acestea sunt cele mai comune forme de înregistrare a unui plan. Unii regizori își scriu ideea pe hârtie în detaliu, încercând să o concretizeze cât mai exact posibil. Regizorul francez Rene Clair deține fraza: „Filmul meu este deja gata - tot ce rămâne este să-l filmez.

Alți regizori, de exemplu Michelangelo Antonionni, încearcă să nu precizeze conceptul înainte de a începe lucrul pe platou.

În implementarea planului directorului predomină vizualizarea, adică. reproducerea unei imagini senzoriale-concrete exterioare a realităţii prin regie.

Cu toate acestea, în ciuda importanței muncii pregătitoare și a conceptului, punctul principal al creativității regizorului este încă munca de pe platou (perioada de repetiții în teatru, perioada de filmare în cinema și la TV).

Și indiferent de modul în care regizorul se pregătește pentru muncă, în acest stadiu munca lui este întotdeauna de natură improvizațională.

Improvizația este un act creativ de moment de a crea o operă de artă, o fantezie pe o anumită temă. În procesul de improvizație, trăsăturile individualității creative a regizorului se manifestă cel mai clar.

Regizorului i se cere să aibă o individualitate creativă, o personalitate unică care conferă un caracter unic rezultatelor muncii sale. Sfera și meritul a ceea ce creează un regizor sau a ceea ce este capabil să creeze sunt determinate de ceea ce reprezintă el ca individ. Regia este, prin însăși natura sa, o activitate creativă, auctorială, „dramatică”.

Doar un individ creativ în artă are intuiția, capacitatea de a percepe direct sensul holistic ascuns în fenomenele realității, acest „principiu inconștient, instinctiv-figurativ și stimul pentru creativitate” (Bergson).

Doar individualitatea în artă este capabilă să-și creeze propriul concept artistic - o interpretare figurativă a vieții și a problemelor sale. Conceptul cuprinde atât întreaga lucrare a regizorului, cât și fiecare dintre lucrările sale individuale și conține o anumită dominantă semantică. Pentru a-și realiza planul, regizorul folosește un întreg complex de mijloace vizuale și expresive, adică un sistem de mijloace materiale și metode de creare stabilite istoric. imagini artistice. În combinația și interrelația lor specifică, mijloacele figurative și expresive formează forma artistică a unei opere de artă, întruchipând conținutul acesteia. Ca elemente ale unei forme artistice, mijloacele figurative și expresive au semnificație tehnică, constructivă, compozițională și structurală și, în același timp, sunt purtătoare de sens figurativ.

Bogăția și imaginea mijloacelor vizuale și expresive este un indicator al talentului artistic al unei opere de artă. De regulă, decât concept mai complex lucrări, în special regizorul folosește mijloace vizuale și expresive sofisticate. Ei ating culmea complexității în așa-numita artă intelectuală, de elită.

Intelectualismul în arta regiei este un tip, mod, formă, mentalitate conceptuală și filosofică specială a gândirii artistice, în care lumea apare ca o dramă de idei, ale căror personaje personifică și prin acțiunile lor le transmit, (acţionează în chipuri) gândurile autorului, exprimă diverse aspecte ale conceptelor sale artistice. Intelectualismul în artă este de obicei asociat cu folosirea așa-numitei gândiri parabolice, includerea într-o lucrare a pildelor sau a altor elemente inserate care par a fi departe de problemele discutate în ea. Totuși, plecarea de la aceste probleme nu are loc în linie dreaptă, ci de-a lungul unei parabole, care, parcă, readuce din nou gândul care s-a mutat deoparte la problemă. Astfel, filosofia devine nu numai conținutul, ci și structura unei opere de artă, schimbându-i chiar tipul: concept-performanță, concept-balet, concept-film. Opera devine un purtător de informații artistice.

Informația artistică relevă specificul mesajului artistic, care constă în faptul că are un impact emoțional, nu este transmis prin limbaje standardizate, ci este un sistem de imagini artistice individualizate.

Combinând adesea diverse informații artistice într-un singur întreg, regizorul folosește metoda colajului, adică includerea, prin montaj, a unor obiecte sau teme disparate într-o operă de artă pentru a spori impactul ideologic și estetic general. Această metodă a fost folosită de Bertolt Brecht și Evgeny Vakhtangov, Yuri Lyubimov și Erwin Piscator, Federico Fellini și Andrei Tarkovsky.

Colajul este o organizare a mijloacelor vizuale și expresive după un principiu parabolic și este baza structurală a intelectualismului în regie, oferind numeroase paralele și contraste semantice. El operează cu tot felul de asemănări, analogii, variații, repetări, care uneori joacă rolul de laitmotive. Editând episoade, cadre, mișcări de scene și replici, regizorul creează un colaj intelectual vizibil care poartă informații artistice și figurative. Editarea, organizarea materialului, aceasta este opera regizorului, modul lui de a exista în artă.

Regizorul, în calitate de creator de roluri, își exercită voința creatoare nu în propriile mijloace materiale și vizuale, create de el, ci prin creativitatea actorului, îmbinând inițiativa sa artistică cu voința sa, întruchipând intenția sa - în verbal și actiuni fizice. Regizorul acționează ca un catalizator al artei actorului, uzurpând drepturile actorului pentru a le exploata în interesul integrității producției.

Astfel, principalul material al creativității regizorului este Actorul, care exprimă intenția regizorului prin aparatul său psihofizic. Actorul se află chiar în centrul evenimentelor scenice. El este o legătură vie între textul autorului, decizia scenică a regizorului și percepția privitorului. Folosind diverse materiale, inclusiv elemente eterogene de producție, regizorul formează acel „labirint de conexiuni”, care, potrivit lui Lev Tolstoi, conține esența artei. Scenografia tridimensională, sunetul și, cel mai important, mișcările și ipostazele actorului, împletite între ele prin voința regizorului, dau naștere unui fenomen artistic fundamental nou.

Prin crearea de mise-en-scene și operarea cu acestea, regia dobândește un obiect estetic specific acesteia, care depășește competența altor forme de artă. Acestea sunt fragmente clar capturate de spațiu cu schimbările lor constante în timp.

Întregul complex de mijloace artistice și expresive îi permite regizorului să-și realizeze fanteziile, invenția sa artistică în producție. Ficțiunea este un tip de acțiune în care apar personaje și evenimente care există inițial doar în imaginația autorilor producției, iar apoi în imaginația privitorului. O acțiune legată de ficțiune este o acțiune „frivolă” care nu impune nicio obligație autorilor producției (regizor și dramaturg).

Producția este o invenție artistică realizată în spațiu și timp, deoarece se naște în întregime din imaginația autorilor. În ea, invenția artistică este realizată de cel puțin doi „pretendenți”: regizorul și actorii.

Lucrul cu un actor este una dintre problemele cheie ale regiei. Există trei tipuri de relații actor-regizor. Primul este ideal, ceea ce este destul de rar: coincidență creativă completă, creativitate comună și căutarea adevărului. Al doilea - regizorul și actorul își croiesc drum unul către celălalt, ca minerii care sapă un tunel din două părți. Iar al treilea lucru, cel mai supărător este discrepanța totală a opiniilor și dorințelor, când regizorul impune pur și simplu o imagine a rolului unui actor reticent.

Percepția umană a imaginilor spațiale se realizează întotdeauna în timp, este întotdeauna discretă (discontinuă). Regizorul facilitează această percepție desemnând în producția sa limitele de timp după care percepția noastră este împărțită în măsuri ritmice separate. În opera regizorului, timpul nu este doar un obiect de reprezentare, ci și un mijloc de exprimare.

Iată cum arată structura timpului în artele spațiu-timp:

· timp empiric - timp în realitate care servește ca material pentru lucrare;

· plot time - organizarea în timp a intrigii;

· timpul spectatorului – ia în considerare durata percepției.

O altă componentă esențială în munca regizorului este rezolvarea problemelor spațiale. Structura spațiului în artele spectacolului este împărțită în trei componente:

) Spațiul în care sunt amplasate obiectele;

) Spațiul în care se află spectatorii;

) Planul scenei (ecranul) îl reflectă pe primul și îl presupune pe al doilea.

Principiul structurii spațiului este același cu principiul implementat în structura timpului, deoarece ambele categorii - spațiu și timp - sunt strâns legate între ele. Cu toate acestea, există și diferențe structurale și funcționale serioase între ele. Mai mult, există diferențe semnificative în expresivitatea artistică a spațiului în regia volumetrică (teatru dramatic, balet, operă, scenă, circ) și planară (cinema, televiziune, teatru de păpuși). Expresivitatea artistică a spațiului artelor volumetrice constă în contopirea spațiului scenei, a spațiului scenic și a auditoriului, cu libertatea indispensabilă în alegerea unghiului de vedere din partea privitorului.

Structura spațiului (precum și timpul) este într-o anumită măsură predeterminată de tipul, genul sau direcția stilistică a operei.

2Regia în turism

Turismul ca modalitate de organizare a timpului liber al cetățenilor câștigă În ultima vreme mare popularitate. Acest lucru este facilitat de intensificarea muncii, care necesită reproducerea efectivă a forțelor mentale și fizice ale unei persoane cheltuite în producție, o creștere a cantității de timp liber și tratarea acestuia ca o valoare. În același timp, există o creștere a cerințelor culturale și cognitive.

Dirijarea în turism este una dintre industriile conducătoare și cele mai dinamice și pentru ritmul său rapid de dezvoltare este recunoscută ca un fenomen al secolului.

Regia în turism este activitatea de dezvoltare și prezentare a programelor culturale și de agrement.

Arta regiei în turism constă în organizarea creativă a tuturor elementelor programelor culturale și de agrement pentru a crea o singură activitate de agrement, armonios integrală. Regizorul atinge acest scop pe baza conceptului său creativ și prin dirijarea activității creative a tuturor persoanelor implicate în aceasta.

Vorbind despre regie în turism, nu se poate să nu amintească de învățătura profundă și fructuoasă a lui V.I. Nemirovici-Danchenko despre cele „trei adevăruri”: adevărul vieții, adevărul social și adevărul teatral. Aceste trei adevăruri sunt strâns legate între ele și sunt chemate în unitatea, interacțiunea și întrepătrunderea lor, conform învățăturii.

Indiferent cât de simplu sau complex ar fi genul, regizorul este obligat să implementeze toate caracteristicile sale de gen în spectacol. Și pentru aceasta, el însuși trebuie să experimenteze profund și sincer toate relațiile, toate sentimentele autorului față de subiectul imaginii: dragostea și ura lui, durerea și disprețul lui, încântarea și tandrețea, mânia și indignarea, ridicolul și tristețea lui. .

Doar o atitudine profund și pasional resimțită de regizor poate asigura claritatea, strălucirea și expresivitatea formei. O atitudine indiferentă față de viață dă naștere fie unei forme naturaliste palide și jalnice de imitație exterioară a vieții.

Includerea metodelor și formelor de regie în domeniul turismului se poate realiza pe baza modelării programelor de agrement. Modelarea (conform lui V.S. Sadovskaya) este procesul de sistematizare a metodelor, tehnicilor și mijloacelor, cu scopul de a crea noi condiții originale pentru includerea individului în activitatea creativă. Astfel, modelarea programelor de agrement face posibilă îmbogățirea conținutului agrementului turistic și consolidarea funcțiilor sale de dezvoltare. Există o transformare a turismului ca „activitate de consum activă, direcționată” într-o activitate creativă.

În prezent, în structura culturii moderne, programele de divertisment și diversele spectacole ocupă un loc din ce în ce mai important, care joacă un rol semnificativ în educația ideologică, morală și artistică a oamenilor, în organizarea vieții și a petrecerii timpului liber.

Concluzii asupra celui de-al doilea capitol

Regia în sensul modern - ca creativitate personală - a început să se contureze intens în teatrul european abia în secolele al XV-lea și al XVI-lea. Un rol important în acest sens l-a jucat apariția cutiei de scenă - transferul spectacolelor de teatru de la scenele de stradă, piață și târg în spațiile închise ale palatului și apoi la clădirile special construite. A început să fie dezvoltat cu grijă fundalul vizibil al spectacolelor, ceea ce a dat naștere figurii artistului decorativ, semnificativă pentru teatrul european din secolele XVII-XIX, care într-o măsură sau alta a îndeplinit funcția de regizor de scenă.

Îmbunătățirea programelor culturale și de agrement depinde în mare măsură de abilitățile și abilitățile scenariștilor de a dezvolta și implementa scenarii pentru diferite programe culturale și de agrement. Crearea unui scenariu este un proces creativ complex, în mai multe etape, care include perioade de acumulare de informații și materiale de conținut, formarea unui plan și scrierea unei opere dramatice.

Concluzie

Un program cultural și de agrement este o formă de activitate recreativă și de dezvoltare, al cărei conținut include un complex de tipuri de activități culturale special selectate și sintetizate ale unui individ în spațiul de agrement.

Dezvoltarea programelor culturale și de agrement a fost întotdeauna indisolubil legată de dezvoltarea societății. Fiecare epocă istorică a adus propriile sale cerințe, forme și structuri noi în programele culturale și de agrement. Teoria modernă iar practica rezumă toată experiența acumulată anterior și analiza stării actuale. Programele culturale și de agrement au o istorie de dezvoltare de o mie de ani. Festivaluri de masă din Eladele antice, piese de mister medievale, carnavale, procesiuni teatrale, festivități ale Revoluției Franceze, festivaluri populare rusești - toate acestea sunt o experiență uriașă, care este acum folosită în formele moderne de masă de programe culturale și de agrement.

Bogăția programelor culturale și de agrement, varietatea conținutului și utilizarea mijloacelor expresive oferă oportunități nelimitate specialiștilor din sfera socioculturală. ÎN conditii moderne De mare importanță pentru activitățile lor este sinteza cunoștințelor, aptitudinilor profesionale, conceptelor de autor și ordinelor sociale ale societății.

Munca unui regizor este foarte dificilă, orice eșec poate afecta un număr mare de oameni, așa că este nevoie de o fundație pentru munca creativă de zi cu zi. Este necesar să vorbim despre profesionalismul directorului, despre pregătirea personalului calificat.

Selecția abil a mijloacelor expresive, includerea organică a diferitelor tipuri de arte, numerele individuale care pot întruchipa intriga și pot dezvolta tema, influențând astfel continuitatea culturală, sunt esența muncii regizorului, care are în esență funcții pedagogice: de dezvoltare, educaționale și educaționale. .

Arta regiei constă în organizarea creativă a tuturor elementelor programelor culturale și de agrement pentru a crea o singură activitate de agrement, armonios integrală. Regizorul atinge acest scop pe baza conceptului său creativ și prin dirijarea activităților creative ale tuturor celor care participă la colectiv. Datorită regiei, programele culturale și de agrement în ansamblu dobândesc unitate stilistică și un simț ideologic general al scopului. Prin urmare, concomitent cu creșterea cerințelor ideologice și estetice, însuși conceptul de regie a artei s-a extins și s-a adâncit.

Astăzi, crearea unei dezvoltări durabile a direcționării în turism este posibilă doar dacă calitatea serviciilor oferite este îmbunătățită constant, capabile să satisfacă nevoile oamenilor moderni în organizarea timpului liber. Nivel inalt calitatea produsului turistic este o conditie necesara pentru dezvoltarea afacerilor.

Datorită regiei, programele culturale și de agrement în ansamblu dobândesc unitate stilistică și un simț ideologic general al scopului. Prin urmare, concomitent cu creșterea cerințelor ideologice și estetice, însuși conceptul de regie a artei s-a extins și s-a adâncit.

agrement joc competitiv regie

Lista literaturii folosite

1.Averintsev, S.S. Probleme dezvoltare modernă activităţi culturale şi de agrement şi arta Folk/ S.S. Averintsev corect. - M.: Liceu, 2010. - 243 p.

2.Bystrova, A.N. Posibilități de agrement rusesc / A.N. Bystrova - M.: Şcoala superioară, 2009. - 324 p.

.Whipper, B.R. Activități culturale și de agrement în condiții moderne / B.R. Vipper - M.: Liceu, 2010. - 157 p.

.Gribunina, N.G., Fundamentele activităților sociale și culturale / N.G. Gribunina - M.: Şcoala Superioară, 2008. - 87 p.

.Guliev, N.A. Introducere în specialitate / E.V. Kulagina. Omsk: OGIS, 2002. - 199 p.

.Dmitrieva, A.A. Timp liber / Eseuri - M.: 1999. - 89 p.

.Dmitrieva, N.A. Timp liberși cultura agrementului / N.A. Dmitrieva- M.: 2009. - 78 p.

.Kvartalnov, V.A. Turism/ V.A. Kvartalnov - M.: Finanțe și Statistică, 2007 - 335 p.

.Kireeva, E.V. Despre tipologia programelor de agrement. Europa: tutorial pentru studenti medie manual stabilimente/ E.V. Kireeva - ed. a 2-a, revizuită. - M.: Educație, 2010. - 174 p.

.Kuzishchin, V.I. Abordări ale clasificării jocurilor intelectuale: un manual pentru elevi. superior manual instituții / V.I. Kuzishchin, - ed. a II-a, rev. - M.: Centrul de Editură Academiei, 2009. - 480 p.

.Neklyudova, T.P. Activități culturale și de agrement: un manual pentru elevi. superior manual stabilimente/ T.P. Neklyudov - ed. a 2-a, revizuită. - M.: Academia Centrul de Edituri, 2009. - 336 p.

.Novosad, N.G. Joc de rol ca program de activitate de grup: un manual pentru elevi. superior manual stabilimente/ N.G. Novosad - Middle - Editura de carte Ural: revizuire. - Sankt Petersburg: Academia Centrului de Edituri, 2009. - 330 p.

.Plaksina, E.B. Abordări ale dezvoltării programelor de agrement. Stiluri și direcții: manual. ajutor pentru elevi stabilire medie prof. educație / E.B. Plaksina, L.A. Mihailovskaia, V.P. Popov - ed. a III-a, - M.: Centrul Editural Academiei, 2008. - 224 p.

.Polikarpov, V.S. Industria divertismentului/ V.S. Polikarpov - M.: Academia Centrului de Editură., 2010. - 150 p.

.Sidorenko, V.I. Oportunități pentru petrecerea timpului liber rusesc: seria Average educatie profesionala/ IN SI. Sidorenko - M.: Academia Centrului de Editură, 2008. - 228 p.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.